拜占庭式建筑（拜占庭建筑主要代表作品）

拜占庭式建筑

拜占庭式建筑是一种建筑的艺术形式，以基督教为背景。该建筑具有鲜明的宗教色彩，其突出特点是屋顶的圆形。“拜占庭”原是古希腊的一个殖民地，公元395年，显赫一时的罗马帝国分裂为东西两个国家，就是诞生于这一时期的拜占庭帝国的一种建筑文化。

从历史发展的角度来看，拜占庭建筑是在继承古罗马建筑文化的基础上发展起来的，同时，由于地理关系，它又汲取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化，形成了自己的建筑风格。

拜占庭式建筑的特点是十字架横向与竖向长度差异较小，其交点上为一大型圆

拜占庭式建筑

穹顶。穹顶在方形的平面上，建立覆盖穹顶，并把重量落在四个独立的支柱上，这对欧洲建筑发展是一大贡献。圣索菲亚大教堂是典型拜占庭式建筑。其堂基与罗马式建筑的一样，呈长方形，但是，中央部分房顶由一巨大圆形穹窿和前后各一个半圆形穹窿组合而成。

在建筑及室内装饰上，最早的成就表现在基督教堂上，最初也是沿袭巴西利卡式的形制。但到5世纪时，他们创立了一种新的建筑形制，即集中式形制。这种形制的特点是把穹顶支撑在四个或更多的独立支柱上的结构形式，并以帆拱作为中介连接。同时可以使成组的圆顶集合在一起，形成广阔而有变化的新型空间形象。与古罗马的拱顶相比，这是一个巨大的进步。

总的来说可以概况为四点

第一个特点是屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”。

第二个特征是整体造型中心突出。在一般的拜占庭建筑中，建筑构图的中心，往往十分突出，那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中心，围绕这一中心部件，周围又常常有序地设置一些与之协调的小部件。

第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，它的重量完全由四个券承担，从而使内部空间获得了极大的自由。

第四个特点是在色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。

拜占庭建筑主要代表作品

提到拜占庭式建筑风格，可能有的用户朋友不是很熟悉，拜占庭式建筑风格是来自欧洲的一种建筑风格，虽然说建筑风格的名字可能不太常听说，但是拜占庭式建筑风格的建筑在我们国家也还是比较常见的，靠近俄罗斯的东北地区就有很多的拜占庭式建筑风格的建筑，为了让大家能更加了解拜占庭式建筑风格，我们会在今天的文章中具体地为大家进行介绍。

什么是拜占庭式建筑风格

拜占庭原是古希腊的一个城堡。公元395年，显赫一时的罗马帝国为东、西两个国家。西罗马的首都留在当时的罗马，东罗马则将首都迁至拜占庭，并被改称为拜占庭帝国。拜占庭帝国时期的建筑，就叫拜占庭建筑。

拜占庭建筑风格的特点

一个方面是屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”。第二个特征是整体造型中心突出。在一般的拜占庭建筑中，建筑构图的中心，往往十分突出，那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中心，围绕这一中心部件，周围又常常有序地设置一些与之协调的小部件。第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，它的重量完全由四个券承担，从而使内部空间获得了极大的自由。第四个特点是在色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。

拜占庭建筑风格有什么代表作

圣索菲亚大教堂是典型拜占庭式建筑。其堂基与罗马式建筑的一样，呈长方形，但是，中央部分房顶由一巨大圆形穹窿和前后各一个半圆形穹窿组合而成。，但在建筑艺术上仍保留拜占庭式风格。东欧的教堂是突出穹顶，提高鼓座，使穹顶更加饱满。现在苏联红场上的华西里·伯拉仁内教堂就是著名的拜占庭式教堂建筑。其特点是中央一个大墩，周围八个小墩排成方形，上面各有一个大小不一的穹顶。该建筑是世界宗教建筑中的珍品。

在上文中，我们为大家介绍了有关拜占庭式建筑风格的一些信息，我们在这篇文章中主要为大家介绍的是拜占庭式建筑风格的基本信息，大家从文章中可以看出我们一共将拜占庭式建筑风格的内容分为了三个部分来展开，首先我们介绍的是拜占庭式建筑风格是什么，然后我们介绍的是拜占庭式建筑风格有什么特点，最后介绍了拜占庭式建筑风格的代表作，大家可以了解一下。

欧洲三大建筑风格

导语：欧洲建筑风格在装修设计上可以说是比较独特的，在欧洲各个国家比较受欢迎，那么欧洲建筑风格都有哪些呢下面就由我带大家一起去欣赏一下吧。

欧洲建筑风格有哪些

一、欧洲建筑风格——巴洛克建筑

巴洛克建筑具有强烈的庄重、对称的特征。具有强烈的凹凸感，用大量曲线代替直线，使形象产生强烈的扭曲感。多繁复的装饰，用许多雕塑和浮雕使建筑产生丰富的运动感。用不完整构图代替完整形象，如断山花、重叠山花和巨型曲线等，以突出个性。

巴洛克建筑

二、欧洲建筑风格——法国古典主义建筑

保持了浓厚的市民文化色彩，整_明快、组合随意、装饰华丽。窗户较大、广用尖_或四圆心_，建筑的四角外挑凸窗、上立尖顶，屋顶陡峭、内设阁楼、脊檐精巧。

三、欧洲建筑风格——洛可可风格建筑

洛可可风格的特点是室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间非常复杂。洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。

洛可可风格建筑

四、欧洲建筑风格——罗马风建筑

承袭早期基督教建筑，平面仍为拉丁十字，西面有一、二座钟楼。为减轻建筑形体的封闭沉重感，除钟塔、采光塔、圣坛和小礼拜室等形成变化的体量轮廓外，采用古罗马建筑的一些传统做法如半圆拱、十字拱等或简化的'柱式和装饰。其墙体巨大而厚实，墙面除露出扶壁外，在檐下、腰线用连续小券，门窗洞口用同心多层小圆券，窗口窄小、朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比，中厅与侧廊有较大的空间变化，内部空间阴暗，有神秘气氛。

五、欧洲建筑风格——文艺复兴建筑

基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定。强调建筑的比例如同人的比例一样，反映了宇宙的和谐于规律，这一点上很强烈地体现了毕达哥拉斯、柏拉图传统的影响。使用对称的形状，集中式。恢复“自然”，以尺规作图制图，以圆形和正方形为主。反对哥特式建筑，其特色为“高”、“尖”，并被认为是基督教神权统治的象征。讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。学习以古希腊、古罗马为代表古典风格，并且发展了柱式的概念。

文艺复兴建筑

六、欧洲建筑风格——古典复兴建筑

扬弃中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素，文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并且同人体美有相通之处。这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。

七、欧洲建筑风格——现代主义建筑

简约、没有装饰的建筑风格。虽然这种风格的构想形成于20世纪初期，并有很多的建筑师、建筑教育家及其作品有大量的推广，但是很少有现代建筑是建于20世纪上半叶。直到二战后，最终是透过成为各种机构和公司的建筑，才成为了居主导地位的建筑风格。特点：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。

现代主义建筑

八、欧洲建筑风格——浪漫主义建筑

浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格同学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。18世纪60年代至19世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。19世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。

以上内容就是关于欧洲建筑风格的相关介绍了，相信现在您应该对欧洲建筑风格有哪些有一定的了解了，如果您还想了解更多相关信息，请继续关注齐装网。

世界五大建筑风格

1、哥特式建筑，是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格。它由罗曼式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪，哥德式建筑在当代普遍被称作“法国式”，“哥德式”一词则于文艺复兴后期出现，带有贬意。哥德式建筑的特色包括尖形拱门、肋状拱顶与飞拱。

2、巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。

3、洛可可式建筑风格，于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克式建筑的基础上发展起来的，主要表现在室内装饰上。洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。

4、古罗马建筑风格产生在亚平宁半岛上，随着罗马帝国的扩张而发扬光大，是古希腊建筑风格的延续和发展，主要的成就是万神庙和巴西利卡类的建筑。古罗马的拱券技术也达到一定的高度，为石材建筑的大跨度提供了条件，同时对古希腊柱式进行了改进，出现了券柱式这在今后欧洲的建筑中产生了广泛的影响。

5、后现代主义以复杂性和矛盾性去洗刷现代主义的简洁性、单一性。采用非传统的混合、叠加等设计手段，以模棱两可的紧张感取代陈直不误的清晰感，非此非彼，亦此亦彼的杂乱取代明确统一，在艺术风格上，主张多元化的统一。

参考资料：

拜占庭建筑特点

拜占庭式建筑是一种建筑的艺术形式，该建筑具有鲜明的宗教色彩，其突出特点是屋顶的圆形。那么，拜占庭建筑风格特点有哪些呢？下面就一起和我去看看吧！

拜占庭建筑风格特点有哪些

拜占庭式建筑的特点是十字架横向与竖向长度差异较小，其交点上为一大型圆穹顶。穹顶在方形的平面上，建立覆盖穹顶，并把重量落在四个独立的支柱上，这对欧洲建筑发展是一大贡献。圣索菲亚大教堂是典型拜占庭式建筑。其堂基与罗马式建筑的一样，呈长方形，但是，中央部分房顶由一巨大圆形穹窿和前后各一个半圆形穹窿组合而成。

在内部装饰上也极具特点，墙面往往铺贴彩色大理石，拱券和穹顶面不便贴大理石，就用马赛克或粉画。马赛克是用半透明的小块彩色玻璃镶成的。为保持大面积色调的统一，在玻璃马赛克的后面先铺一层底色，最初为蓝色，后来多用金箔做底。玻璃块往往有意略作不同方向的倾斜，造成闪烁的效果。粉画一般常用在规模较小的教堂，墙面抹灰处理后由画师绘制一些宗教题材的彩色灰浆画。

拜占庭式建筑代表：

圣索菲亚大教堂

圣索菲亚大教堂，始建于1907年，是沙俄侵略军的随军教堂。曾经是远东地区最大的东正教堂，目前是中国保存最完整的拜占庭式建筑，是哈尔滨的地标性建筑。虽然在1997年就更名为“哈尔滨市建筑艺术馆”，但是无论当地人，还是外地游客，更愿意称它为“索菲亚大教堂”。

这座教堂的整个平面是个巨大的长方形。从外部造型看，它是一个典型的以穹顶大厅为中心的集中式建筑。从结构来看，它有既复杂，又条理分明的结构受力系统。从内部空间看，这座教堂不仅通过排列于大圆穹顶下部的一圈40个小窗洞，将天然光线引入教堂，使整个空间变得飘忽、轻盈而又神奇，增加宗教气氛，而且也借助建筑的'色彩语言，进一步地构造艺术氛围。大厅的门窗玻璃是彩色的，柱墩和内墙面用白、绿、黑、红等彩色大理石拼成，柱子用绿色，柱头用白色，某些地方镶金，圆穹顶内都贴着蓝色和金色相间的玻璃马赛克。这些缤纷的色彩交相辉映，既丰富多彩，富于变化，又和谐相处，统一于一个总体的意境：神圣、高贵、富有。从而，有力地显示了拜占庭建筑充分利用建筑的色彩语言构造艺术意境的魅力。

东正教教堂

东正教教堂的特征是堂基拉丁十字形改为希腊十字形，但在建筑艺术上仍保留拜占庭式风格。东欧的教堂是突出穹顶，提高鼓座，使穹顶更加饱满。俄罗斯红场上的华西里·伯拉仁内教堂就是著名的拜占庭式教堂建筑。其特点是中央一个“洋葱头”形穹顶，周围八个小墩排成方形，上面各有一个大小不一的穹顶。该建筑是世界宗教建筑中的珍品。

从建筑和艺术的历史，来看二者之间的关系

发信站: BBS 蓝色星空站 (Wed Apr 5 13:19:39 2006), 站内

（最近看书，有一些想法，本着马克思主义的历史观，希望能跟大家一起讨论一下。这些都是我个人意见，绝无摘抄和作弊）

我一直在思索一个问题，建筑与艺术之间的关系，建筑到底还是不是艺术？

从起源来看，艺术与建筑有着同样的实用性，最初的公共建筑（不是居住建筑）和艺术则完全具有同样的重要性，都是附属于宗教的，在祭祀过程中，建造祭坛和唱歌跳舞以及美术是同等重要的。因此，在西方宗教改革和启蒙运动之前，建筑和雕塑以及绘画一样都是为宗教服务的，也都是属于现代意义上的艺术范畴。

宗教革命和启蒙运动虽然解放了人，把艺术，文学和哲学等从宗教里分离和独立出来，但艺术仍旧经过了巴洛克，洛克可，新古典主义和浪漫主义等思潮。建筑和艺术仍然没有普及和形成独立的个性，只是从宗教的阴影里走出来，又被资产阶级文化所挟持，到这里，建筑仍旧是从属于艺术范畴的。

真正意义上解放建筑和艺术的，却是18世纪之后的工业革命。标志性的事件是1851年伦敦世博会上钢加玻璃的“水晶宫”的出现。启蒙运动扫清了建筑学发展的上层建筑障碍，工业革命解决了建筑学发展所需的物质材料基础和科技技术条件。同时工业革命比启蒙运动意义更为重要的事，建筑的成本得到降低，使得居住建筑和公共建筑得到大规模的普及。与建筑学的情形相似，19世纪末，发起了一场工艺美术运动，这场运动实现了艺术真正意义上大众化和平民化。

至此，建筑开始从艺术里独立出来，公共建筑和居住建筑开始更多地以实用性为基础，功能主义开始萌芽，“形式追随功能”的现代意义的价值观念也得以肯定和提倡，大家所熟知的现代建筑四大宗师将这一现代理念发扬光大，新技术新材料使得现代建筑得到长足发展；在另一边，艺术门类（这里暂时只考虑到视觉艺术）的发展状况却不容乐观。

启蒙运动使人类丧失了信仰，工业革命带了物欲横流，这些负面影响导致了人的异化和方向感的缺失，（有人将这种普遍现象归罪于理性主义的弱点，我个人觉得这是私有制和资产阶级价值观的内在原因）。表现在艺术上，就是20年代的立体主义，达达主义，野兽派（这些流派的发展也得宜于一战和29-31年经济危机对思想界的刺激），二战后，艺术走得更远也更加分化，出现了POP主义，表现了对现代理性的反抗和嘲讽，却对于人民艺术来说毫无建设性意义，于是昙花一现，但其影响仍然是广泛而深刻的。这些流派不同于印象派或者新印象派等流派是以科技进步为线索而发展起来的，它们是基于原有物质技术条件不变而由人的价值观的转变为线索而发展起来的。

因此当现代艺术还在挣扎于已经远离大众的解构主义，后现代主义等抽象探索里不能自拔时，建筑学，作为人改造社会的重要标志和人类生活的必需品，勇于开拓，以人为本，已经实现了生态建筑，节能建筑等新型建筑理念的探索，充分表达了建筑学独特的人文关怀。

现代建筑学与现代艺术的发展依据和线索不同；离开了宗教和信仰，建筑学和艺术的目的也以分道扬镳（现代建筑学的目的是为了满足人类各种各样的空间需求，人做为使用者处于主动地位；艺术的主要目的是教育人和启发人的思索。人作为受教育者处于被动地位）；再次，现代建筑学和现代艺术的方法不同。虽然建筑学与艺术同样有造型发面的考虑，有均衡，对称，比例等审美价值的存在，但它们只是在这一方面统合于美学的大范畴。现代艺术的某些审美价值标准已经不是大众的审美标准，而是以是否能给人以教育和警醒作用为价值标准。

结论：建筑学和艺术，在近代工业革命之后开始逐渐分离，在现代社会各自发展成熟。

现代建筑，不属于现代艺术范畴。

建筑也是艺术中的一门重要学科，，但国内建筑学院从艺术学院中是分开的////国外好多建筑大师是艺术家。。

黑格尔认为，艺术是普遍理念与感性形象、内容与形式对立统一的精神活动。但这两个对立面的完全吻合只是一种理想，事实上，它们只能有不同程度的吻合。

因此艺术就分为三种类型：象征型、古典型、浪漫型。而每种类型之下又可分为若干种类，如建筑、雕刻、绘画等。每个不同的历史时期都有不同的艺术类型和种类。

1、象征型：在这一阶段，人们不能将朦胧认识到的理性观念用合适的感性形象来表现，只能用带有神秘色彩的象征符号来代替。

2、古典型：在这一阶段，精神达到主客体统一，精神内容与物质形式完满契合，理性观念可以通过感性形象来明确表达。就内容与形式一致的方面来说，古典艺术是最完美的艺术。

3、浪漫型：由于精神是无限的，而人的形体是有限的，因此导致了古典艺术的解体。有限的物质形态无法继续完满表现精神，所以精神又回到了心灵世界。

扩展资料：

随着艺术的发展，物质因素越来越少，精神因素越来越多。精神继续发展，开始不能通过艺术的具体形象来表现，因此，艺术要让位于哲学，即通过概念的形式来认识理念。但黑格尔同时认为，艺术并非绝对会灭亡，小说是种具有无限生机的新艺术形式。

黑格尔艺术史发展看法的进步性在于肯定艺术的发展以及与一般社会情况相联系，但局限性则在于将艺术的发展看作精神克服物质的过程，并且带有狭隘的民族主义观点，如东方为西方做准备，西方又为普鲁士做准备。