为什么天性浪漫、追求惬意生活的法国人的人均GDP还这么高

提起法国人，我们第一感觉就是浪漫温情的，确实法国的建筑、人物，还有一些文化都是给人一种浪漫的法式情调，感觉他们随性慵懒，追求惬意。但是他们的人均GDP特别高，几乎是中国的四倍。我觉得他们国家这么高的人均GDP主要原因有，法国起跑线高、工业革命时间早以及掌握核心科技等原因。

法国的家底够厚，相当于出生于贵族家庭的小孩，往往经济水平不会太差。法国二战期间在世界各地发展了很多个殖民地，基本上可以说他们是提前步入资本，对应的经济水平在起跑线上就高于很多国家，所以法国人的生活水平起点会比较高，也比较会享受，这也是他们可以沉下心来研究艺术，创造浪漫的基础吧。

法国的工业革命时间很早，掌握了核心科技技术。法国的工业和很多生产业都是比较先进的，生产力、创新力都很强，真能够掌握科技核心，技术水平也高。法国有很多的国际奢侈品大品牌，比如路易斯威登，也就是我们常常说的LV。LV可以说是世界顶级的奢侈品牌，它的价格也是相当的不菲。有调查表示法国卖一个包包的收益，相当于中国卖500双鞋子。

可见法国的人均GDP高并不是说他们真正有多拼，而是占尽了天时地利人和的结果。不管是赢在起跑线上还是掌握核心科技，法国的人文和艺术都是整个世界不可多得的一颗璀璨明珠。

拜占庭式建筑

拜占庭式建筑是一种建筑的艺术形式，以基督教为背景。该建筑具有鲜明的宗教色彩，其突出特点是屋顶的圆形。“拜占庭”原是古希腊的一个殖民地，公元395年，显赫一时的罗马帝国分裂为东西两个国家，就是诞生于这一时期的拜占庭帝国的一种建筑文化。

从历史发展的角度来看，拜占庭建筑是在继承古罗马建筑文化的基础上发展起来的，同时，由于地理关系，它又汲取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化，形成了自己的建筑风格。

拜占庭式建筑的特点是十字架横向与竖向长度差异较小，其交点上为一大型圆

拜占庭式建筑

穹顶。穹顶在方形的平面上，建立覆盖穹顶，并把重量落在四个独立的支柱上，这对欧洲建筑发展是一大贡献。圣索菲亚大教堂是典型拜占庭式建筑。其堂基与罗马式建筑的一样，呈长方形，但是，中央部分房顶由一巨大圆形穹窿和前后各一个半圆形穹窿组合而成。

在建筑及室内装饰上，最早的成就表现在基督教堂上，最初也是沿袭巴西利卡式的形制。但到5世纪时，他们创立了一种新的建筑形制，即集中式形制。这种形制的特点是把穹顶支撑在四个或更多的独立支柱上的结构形式，并以帆拱作为中介连接。同时可以使成组的圆顶集合在一起，形成广阔而有变化的新型空间形象。与古罗马的拱顶相比，这是一个巨大的进步。

总的来说可以概况为四点

第一个特点是屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”。

第二个特征是整体造型中心突出。在一般的拜占庭建筑中，建筑构图的中心，往往十分突出，那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中心，围绕这一中心部件，周围又常常有序地设置一些与之协调的小部件。

第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，它的重量完全由四个券承担，从而使内部空间获得了极大的自由。

第四个特点是在色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。

拜占庭建筑主要代表作品

提到拜占庭式建筑风格，可能有的用户朋友不是很熟悉，拜占庭式建筑风格是来自欧洲的一种建筑风格，虽然说建筑风格的名字可能不太常听说，但是拜占庭式建筑风格的建筑在我们国家也还是比较常见的，靠近俄罗斯的东北地区就有很多的拜占庭式建筑风格的建筑，为了让大家能更加了解拜占庭式建筑风格，我们会在今天的文章中具体地为大家进行介绍。

什么是拜占庭式建筑风格

拜占庭原是古希腊的一个城堡。公元395年，显赫一时的罗马帝国为东、西两个国家。西罗马的首都留在当时的罗马，东罗马则将首都迁至拜占庭，并被改称为拜占庭帝国。拜占庭帝国时期的建筑，就叫拜占庭建筑。

拜占庭建筑风格的特点

一个方面是屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”。第二个特征是整体造型中心突出。在一般的拜占庭建筑中，建筑构图的中心，往往十分突出，那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中心，围绕这一中心部件，周围又常常有序地设置一些与之协调的小部件。第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，它的重量完全由四个券承担，从而使内部空间获得了极大的自由。第四个特点是在色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。

拜占庭建筑风格有什么代表作

圣索菲亚大教堂是典型拜占庭式建筑。其堂基与罗马式建筑的一样，呈长方形，但是，中央部分房顶由一巨大圆形穹窿和前后各一个半圆形穹窿组合而成。，但在建筑艺术上仍保留拜占庭式风格。东欧的教堂是突出穹顶，提高鼓座，使穹顶更加饱满。现在苏联红场上的华西里·伯拉仁内教堂就是著名的拜占庭式教堂建筑。其特点是中央一个大墩，周围八个小墩排成方形，上面各有一个大小不一的穹顶。该建筑是世界宗教建筑中的珍品。

在上文中，我们为大家介绍了有关拜占庭式建筑风格的一些信息，我们在这篇文章中主要为大家介绍的是拜占庭式建筑风格的基本信息，大家从文章中可以看出我们一共将拜占庭式建筑风格的内容分为了三个部分来展开，首先我们介绍的是拜占庭式建筑风格是什么，然后我们介绍的是拜占庭式建筑风格有什么特点，最后介绍了拜占庭式建筑风格的代表作，大家可以了解一下。

欧洲三大建筑风格

导语：欧洲建筑风格在装修设计上可以说是比较独特的，在欧洲各个国家比较受欢迎，那么欧洲建筑风格都有哪些呢下面就由我带大家一起去欣赏一下吧。

欧洲建筑风格有哪些

一、欧洲建筑风格——巴洛克建筑

巴洛克建筑具有强烈的庄重、对称的特征。具有强烈的凹凸感，用大量曲线代替直线，使形象产生强烈的扭曲感。多繁复的装饰，用许多雕塑和浮雕使建筑产生丰富的运动感。用不完整构图代替完整形象，如断山花、重叠山花和巨型曲线等，以突出个性。

巴洛克建筑

二、欧洲建筑风格——法国古典主义建筑

保持了浓厚的市民文化色彩，整_明快、组合随意、装饰华丽。窗户较大、广用尖_或四圆心_，建筑的四角外挑凸窗、上立尖顶，屋顶陡峭、内设阁楼、脊檐精巧。

三、欧洲建筑风格——洛可可风格建筑

洛可可风格的特点是室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间非常复杂。洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。

洛可可风格建筑

四、欧洲建筑风格——罗马风建筑

承袭早期基督教建筑，平面仍为拉丁十字，西面有一、二座钟楼。为减轻建筑形体的封闭沉重感，除钟塔、采光塔、圣坛和小礼拜室等形成变化的体量轮廓外，采用古罗马建筑的一些传统做法如半圆拱、十字拱等或简化的'柱式和装饰。其墙体巨大而厚实，墙面除露出扶壁外，在檐下、腰线用连续小券，门窗洞口用同心多层小圆券，窗口窄小、朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比，中厅与侧廊有较大的空间变化，内部空间阴暗，有神秘气氛。

五、欧洲建筑风格——文艺复兴建筑

基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定。强调建筑的比例如同人的比例一样，反映了宇宙的和谐于规律，这一点上很强烈地体现了毕达哥拉斯、柏拉图传统的影响。使用对称的形状，集中式。恢复“自然”，以尺规作图制图，以圆形和正方形为主。反对哥特式建筑，其特色为“高”、“尖”，并被认为是基督教神权统治的象征。讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。学习以古希腊、古罗马为代表古典风格，并且发展了柱式的概念。

文艺复兴建筑

六、欧洲建筑风格——古典复兴建筑

扬弃中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素，文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并且同人体美有相通之处。这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。

七、欧洲建筑风格——现代主义建筑

简约、没有装饰的建筑风格。虽然这种风格的构想形成于20世纪初期，并有很多的建筑师、建筑教育家及其作品有大量的推广，但是很少有现代建筑是建于20世纪上半叶。直到二战后，最终是透过成为各种机构和公司的建筑，才成为了居主导地位的建筑风格。特点：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。

现代主义建筑

八、欧洲建筑风格——浪漫主义建筑

浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格同学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。18世纪60年代至19世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。19世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。

以上内容就是关于欧洲建筑风格的相关介绍了，相信现在您应该对欧洲建筑风格有哪些有一定的了解了，如果您还想了解更多相关信息，请继续关注齐装网。

世界五大建筑风格

1、哥特式建筑，是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格。它由罗曼式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪，哥德式建筑在当代普遍被称作“法国式”，“哥德式”一词则于文艺复兴后期出现，带有贬意。哥德式建筑的特色包括尖形拱门、肋状拱顶与飞拱。

2、巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。

3、洛可可式建筑风格，于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克式建筑的基础上发展起来的，主要表现在室内装饰上。洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。

4、古罗马建筑风格产生在亚平宁半岛上，随着罗马帝国的扩张而发扬光大，是古希腊建筑风格的延续和发展，主要的成就是万神庙和巴西利卡类的建筑。古罗马的拱券技术也达到一定的高度，为石材建筑的大跨度提供了条件，同时对古希腊柱式进行了改进，出现了券柱式这在今后欧洲的建筑中产生了广泛的影响。

5、后现代主义以复杂性和矛盾性去洗刷现代主义的简洁性、单一性。采用非传统的混合、叠加等设计手段，以模棱两可的紧张感取代陈直不误的清晰感，非此非彼，亦此亦彼的杂乱取代明确统一，在艺术风格上，主张多元化的统一。

参考资料：

拜占庭建筑特点

拜占庭式建筑是一种建筑的艺术形式，该建筑具有鲜明的宗教色彩，其突出特点是屋顶的圆形。那么，拜占庭建筑风格特点有哪些呢？下面就一起和我去看看吧！

拜占庭建筑风格特点有哪些

拜占庭式建筑的特点是十字架横向与竖向长度差异较小，其交点上为一大型圆穹顶。穹顶在方形的平面上，建立覆盖穹顶，并把重量落在四个独立的支柱上，这对欧洲建筑发展是一大贡献。圣索菲亚大教堂是典型拜占庭式建筑。其堂基与罗马式建筑的一样，呈长方形，但是，中央部分房顶由一巨大圆形穹窿和前后各一个半圆形穹窿组合而成。

在内部装饰上也极具特点，墙面往往铺贴彩色大理石，拱券和穹顶面不便贴大理石，就用马赛克或粉画。马赛克是用半透明的小块彩色玻璃镶成的。为保持大面积色调的统一，在玻璃马赛克的后面先铺一层底色，最初为蓝色，后来多用金箔做底。玻璃块往往有意略作不同方向的倾斜，造成闪烁的效果。粉画一般常用在规模较小的教堂，墙面抹灰处理后由画师绘制一些宗教题材的彩色灰浆画。

拜占庭式建筑代表：

圣索菲亚大教堂

圣索菲亚大教堂，始建于1907年，是沙俄侵略军的随军教堂。曾经是远东地区最大的东正教堂，目前是中国保存最完整的拜占庭式建筑，是哈尔滨的地标性建筑。虽然在1997年就更名为“哈尔滨市建筑艺术馆”，但是无论当地人，还是外地游客，更愿意称它为“索菲亚大教堂”。

这座教堂的整个平面是个巨大的长方形。从外部造型看，它是一个典型的以穹顶大厅为中心的集中式建筑。从结构来看，它有既复杂，又条理分明的结构受力系统。从内部空间看，这座教堂不仅通过排列于大圆穹顶下部的一圈40个小窗洞，将天然光线引入教堂，使整个空间变得飘忽、轻盈而又神奇，增加宗教气氛，而且也借助建筑的'色彩语言，进一步地构造艺术氛围。大厅的门窗玻璃是彩色的，柱墩和内墙面用白、绿、黑、红等彩色大理石拼成，柱子用绿色，柱头用白色，某些地方镶金，圆穹顶内都贴着蓝色和金色相间的玻璃马赛克。这些缤纷的色彩交相辉映，既丰富多彩，富于变化，又和谐相处，统一于一个总体的意境：神圣、高贵、富有。从而，有力地显示了拜占庭建筑充分利用建筑的色彩语言构造艺术意境的魅力。

东正教教堂

东正教教堂的特征是堂基拉丁十字形改为希腊十字形，但在建筑艺术上仍保留拜占庭式风格。东欧的教堂是突出穹顶，提高鼓座，使穹顶更加饱满。俄罗斯红场上的华西里·伯拉仁内教堂就是著名的拜占庭式教堂建筑。其特点是中央一个“洋葱头”形穹顶，周围八个小墩排成方形，上面各有一个大小不一的穹顶。该建筑是世界宗教建筑中的珍品。

海耶兹

弗朗西斯科·海耶兹(FrancescoHayez1791-1882)是古典主义画派的代表人物，他的肖像画作品因一位英雄人物肖像画而享誉世界。他是米兰19世纪中期浪漫主义风格的首位艺术家，1810年海耶开始研究古典艺术、拉菲尔和雕塑家本人的作品并有所成就。

中文名：弗朗西斯科·海耶兹

外文名：FrancescoHayez

国籍：意大利

出生日期：1791年2月11日

职业：画家

代表作品：《古典英雄人物肖像》

概述

人物简介

弗朗西斯科海耶兹(FrancescoHayez1791-1882)1791年2月11日生于威尼斯，家境贫寒，由叔父，艺术爱好者和经营者乔万尼毕纳斯科(GiovanniBinasco)抚养长大。由于叔父的意愿，他跟随佛兰切斯科玛吉奥多(FrancescoMaggiotto)学素描和油画，同时热中于阅读历史、神话中的人物故事。

艺术生涯

1805年他的人体素描作品在威尼斯美术学院赢得一等奖，同时威尼托地区的几个小公国合并于意大利王国，该年朱塞佩马志尼(GiuseppeMazzini)降生。

1806年海耶兹进入代奥多洛玛黛意尼(TeodoroMatteini)的学校，开始创作历史题材画作。1809年海耶兹移居当时被称为皇城的罗马。

1810年海耶兹在维多里奥阿尔菲耶里墓碑(MonumentofunebrediVittorioAlfieri)的作者卡诺瓦(Canova)的指引下，研究古典艺术、拉菲尔和雕塑家本人的作品。

1813年给威尼斯美术学院送去他的首张大作："里纳尔多和阿尔米达"(RinaldoeArmida)。

1817年和罗马姑娘维倩察斯卡绮亚(VincenzaScaccia)结婚，接受创作油画"Ezechia的悲悯"(LapietàdiEzechia)的任务。同年又创作"和安东尼奥卡诺瓦的巨大半身像在一起的奇柯涅亚拉家族像"（RitrattodellafamigliaCicognara:conilbustocolossalediAntonioCanova），这是使他名声大振、订画者剧增的首幅名作。

从1818年起，这一年曼佐尼(Manzoni)写下了悲剧"卡尔玛涅奥拉伯爵"（IlcontediCarmagnola），直至1820年，画家投身于创作彼得罗西像（PietroRossi）。

1821年接着创作了"上刑场的卡尔玛涅奥拉伯爵"（IlcontediCarmagnolacondottoalsupplizio），以此巩固了之前的成功，也得到了阿列山德罗·曼佐尼（AlessandroManzoni）的赞许。同年，仍是在文学的灵感下，又诞生了"Catmor和Sulmalla"，它表现了JamesMacpherson作品"CantidiOssian"中的一幕。

1822年展开创作"西西里晚祷"（Vesprisiciliani）的第一部分，以及灵感来自于Canova的雕塑的dell'Ajaced'Oileo的大幅人体画作。

1829年完成油画"隐居者彼得"（Pietrol'eremita），这是他耗力最大的历史题材画作之一。

1831年画家创作了他最具感染力的画作："布拉格难民"（IprofughidiPraga）。

代表作品

从18世纪末到19世纪，新古典主义取代了罗马艺术而占统治地位，古典文学再次崛起，这一时期欧洲出现了很多著名的画家，其中一位肖像画画家以其历史性的的油画，政治讽喻以及精美的肖像画而著名，他就是弗朗西斯科·海耶兹(FrancescoHayez)。他的肖像画作品因一位英雄人物肖像画而享誉世界，这幅《古典英雄肖像》现被巴黎美爵艺术基金收藏于家族珍藏馆内。

《古典英雄人物肖像》是一副大力度的肖像画，它描绘了一个男人的形象，他大概是作者所在时期的一名重要人物，带有古典文学作品中的英雄色彩，也许类似老奥德修斯或者埃涅阿斯。这个上身赤裸的男子坐在那里，一条红色长袍将他腰部以下的部分遮盖住。他的右手握着一把剑，这是力量和勇敢的美德的象征。他用左手撑住头，形成思考的姿势，象征着智慧。画家把这位古典英雄的动态和静态描绘的很到位，让观赏者从画中能够感受到这位大英雄的风度与气概。这个男人虽然不再年轻，但是却保持着健美魁梧的身材，蓄着黑色的络腮胡，而他的头发已经随着年岁的增长而变成白色。这样一幅集力量和智慧于一身的肖像画，留给我们的是一个古典英雄的正面形象。

这幅作品被巴黎美爵艺术基金收藏后，在"2013艺术北京"上首次与中国观众见面，艺术家们对海耶的《古典英雄肖像图》给予了很高的评价，他的作品大多来自于古典文学建筑，表现出一种渴望把新古典风格融入到大型作品主题中的情感，成为古典主义画派的代表人物。

《吻》表现的是一对情侣在走廊间亲密的场景。画面构图简单，画家把人物安排在画面正中央，突显了主题。用笔细腻，女子身上的蓝色长裙光彩熠熠，蕾丝边的袖口优雅婉转。裙摆的褶皱在光线的照射下质感极强，女子的婀娜多姿被表现得淋漓尽致。男子暗红色的外袍和红色的裤子色彩对比和谐。暗黄的光线通过情侣投射在墙上，为画面铺上一层深情温馨的气息。

所获奖项

1805年弗朗西斯科·海耶兹的人体素描作品在威尼斯美术学院赢得一等奖。

1820年，画家投身于创作彼得罗西像（PietroRossi）。这幅画在布莱拉（Brera）展出，获得巨大成功，被称为是浪漫主义新画派的展现。

社会评价

弗朗西斯科·海耶兹一生都在追求艺术的道路上摸索学习着，通过他多年的艺术实践，其艺术创作可以渐渐地把观众带入他所营造的世界之中，让观众能够通过他的创作感受到画中人物所要传达的感情，使得观众因他的感动而感动，为他创造的独特的艺术样式所征服。

弗朗西斯科·海耶兹是古典主义画派的代表人物，其创作具有很高的艺术收藏价值。

相关背景

古典主义在艺术上主要是指对包含古希腊及古罗马的古典时代文化的高度认同。古典主义将古典时代的品味作为标准，并试图模仿其风格。古典主义出现于中世纪后的欧洲，是启蒙时代、理性时代以及部分现代主义思想所提倡的概念。

艾里尔·沙里宁

埃罗·沙里宁1910年(EeroSaarinendiedinAnnArbor,Michiganin1961)生于芬兰艺术家家庭，父亲是建筑师，母亲是雕塑家。艾里尔·沙里宁是20世纪中叶美国最有创造性的建筑师之一。

中文名：埃罗·沙里宁

外文名：EeroSaarinen

英文名：EeroSaarinen

籍贯：芬兰

出生地：芬兰

性别：男

国籍：美国

出生年月：1910年

职业：其他建筑师

毕业院校：美国耶鲁大学

代表作品：美国杰斐逊国家纪念碑等

人物生平

1923年全家移居美国。沙里宁于1929年赴巴黎学习雕刻，一年后返美。

1934年毕业于美国耶鲁大学建筑系后，在父亲的建筑事务所工作。

1950年独自开业。

艾里尔·沙里宁设计了一系列新奇独特的作品，表现了丰富多彩的建筑语汇。

埃罗·沙里宁1961年9月1日死于脑科手术中。

1962年美国建筑师协会追授他金质奖章。

喜好

沙里宁喜好雕塑，他一生没有形成自己定型的建筑风格，而是在不断创立新的风格。1951年在底特律市以北设计了通用汽车公司技术中心，风格上非常接近密斯的风格。这个建筑群有25幢建筑物，环绕一个规整的人工湖，湖中有带雕塑特点的水塔。初露艾里尔·沙里宁的建筑设计风格。

成就

使艾里尔·沙里宁名闻世界的是圣路易市杰斐逊国家纪念碑。这座高宽各为190米的外贴不锈钢的抛物线形拱门，造型雄伟，线条流畅，象征该市为美国开发西部的大门。1952年他设计了麻省理工学院礼堂和小礼堂，礼堂采用只有三个支点的1/8球壳作屋顶，教堂为圆形砌建筑。1958年为耶鲁大学设计了冰球馆，采用悬索结构，沿球场纵轴线布置一根钢筋混凝土拱梁，悬索分别由两侧垂下，固定在观众席上。建筑造型奔放舒展，表达出冰球运动的速度和力量。

他最令人惊奇的作品是纽约肯尼迪机场的美国环球航空公司候机楼，建筑外形象展翅的大鸟，动势很强；屋顶由四块浇钢筋混凝土壳体组合而成，几片壳体只在几个点相连，空隙处布置天窗，楼内的空间富于变化。这是一个凭借现代技术把建筑同雕塑结合起来的作品。他的另一杰作是华盛顿杜勒斯国际机场候机楼。大楼为悬索屋顶，跨度456米，长度为1825米，人流沿纵向行进。跨中屋顶低矮，下设办理登机手续等一系列管理用房；跨端空间高敞，供旅客集散之用。结构形式与功能结合妥善，轻巧的悬索屋顶象征飞翔，与结构本身的特点合拍，显得十分自然。

设计风格

艾里尔·沙里宁是一个将建筑的功能与艺术效果真正完美结合的建筑家。

独特的艺术想象力和建筑思想以及留下的雕塑性非常强的作品，对后来的建筑影响深远。

经典语录

“城市是一本打开的书，从中可以看到它的抱负。”

“让我看看你的城市，我就能说出这个城市居民在文化上追求的是什么。”

相关资料

现代国际主义建筑大师埃罗·沙里宁（EeroSaarinen）是芬兰著名建筑大师埃利尔·沙里宁(ElielSaarinen，1873-1950年)的儿子，在父亲创办的美国著名设计学院_克兰布鲁克艺术学院（CranbrookAcademyOfArt）学习，这个学院把欧洲的现代主义设计思想和体系有计划的引入美国高等教育体系，重视设计观念的形成，重视功能问题的解决，学院的重点是建筑和家具设计。

受到这个教育思想的影响，EeroSaarinen成为美国新一代有机功能主义的建筑大师和家具设计大师。

EeroSaarinen设计的美国杰斐逊国家纪念碑、纽约肯尼迪国际机场、美国杜勒斯国际机场、都成为有机功能主义的里程碑代表建筑。

他在“有机家具”的设计也非常突出，“马铃薯片椅子”（PotatoChair）、“子宫椅子”(“Womb”Chair)、“郁金香椅子”(“pedestal”Chip)都是20世纪50年代至60年代最杰出的家具作品。

通过这些椅子的设计，EeroSaarinen把有机形式和现代功能结合起来，开创了有机现代主义的设计新途径。20世纪澳大利亚著名建筑悉尼歌剧院的设计方案就是沙里宁担任国际评委时，从废弃的方案中发现挖掘出来的。

艾里尔·沙里宁惊奇的作品:

纽约肯尼迪机场的美国环球航空公司候机楼

艾里尔·沙里宁设计风格:

建筑外形象展翅的大鸟，动势很强；屋顶由四块浇钢筋混凝土壳体组合而成

几片壳体只在几个点相连，空隙处布置天窗，楼内的空间富于变化

赫尔辛基火车站

芬兰赫尔辛基火车站建于1906～1916年，是本世纪初车站建筑中的珍品，也是北欧早期现代派范畴的重要建筑实例，但基本上还是折衷主义的。它轮廓清晰，体形明快，细部简练，既表现了砖石建筑的特征，又反映了向现代派建筑发展的趋势。

赫尔辛基火车站的设计者是著名建筑师艾里尔·沙里宁（ElielSaarinen，1873～1950年），赫尔辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落，方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。

76 恩瓦立德新教堂（孟莎） 第一个完全古典主义教堂建筑， 17世纪最完整的古典主义纪念物。

77 旺道姆广场（孟莎） 平面为抹去四角的长方形，对线对称、四周一色的封闭性广场，轴线交点上有纪念柱。古典主义广场代表作。

78 洛可可风格 18世纪20年代产生于法国的在文艺复兴建筑基础上发展的一种建筑装饰风格。主要表现在室内装饰上，具有繁琐、妖媚、柔糜的贵族气味和浓厚的脂粉气，多用卷草与贝壳装饰，色彩淡雅。这种建筑潮流主要可描述为新奇的、动态的。的巴洛克建筑早期作品是罗马耶稣会教堂（维尼奥拉），巴黎苏俾士府邸客厅（洛可可装饰名家勃夫航）。

79 英国资产阶级革命时期 设计修建了一批伦敦的教区小教堂，钟塔构图很成功。

80 圣保罗大教堂 体现唯理主义理论原则，英国资产阶级革命的纪念碑。

81 帕拉第奥主义 18世纪英国庄园府邸追求豪华、雄伟、盛气凌人风格与追随意大利文艺复兴柱式规范和构图原则的大型公建，忽视使用功能，缺乏创造性和现实感。

82 法国资产阶级革命时期 启蒙主义建筑理论的核心——批判的理性，认为合乎理性的社会是“人人在法律面前平等”的社会，宣传唯物主义和科学。

83 波尔多剧院 标志着马蹄形多层包厢式观众厅的成熟。十八世纪下半叶法国最有成绩的建筑是剧院建筑，最突出的就是波尔多剧院。

84 巴黎万神庙 又叫圣什内维埃夫教堂，是法国资产阶级革命时期的建筑物，启蒙主义的重要代表，法国古典复兴的代表。

85 帝国风格 拿破仑帝国的纪念性建筑物上形成的风格，如马德兰教堂（军功庙）、雄师凯旋门（法国古典复兴建筑的代表，古罗马风格）。他们体量大，外形简单，喜用巨柱，尺度超常，外墙少线脚及细部装饰，生出肃杀之气。

86 古典复兴 18世纪60年代至19世纪末在欧盟盛行的古典建筑形式，既有政治原因也受到考古发掘进展的影响。

法国以罗马样式为主，如巴黎的万神庙、雄师凯旋门、巴黎歌剧院（折中主义）。

美国以罗马样式为主，如美国国会大厦、弗吉尼亚洲议会大厦。

德国以希腊样式为主，如布兰登堡门、柏林宫廷剧院。

英国以希腊样式为主，如不列颠博物馆、爱丁堡中学、英国国会大厦（浪漫主义最的作品）。

87 浪漫主义始源于18世纪下半叶的英国，其表现分为两个阶段。先浪漫主义：模仿中世纪的寨堡或追求异国情调，如封蒂尔修道院府邸，布来顿的皇家别墅。后浪漫主义：常以哥特风格出现，又叫哥特复兴，亨利第五代时期的哥特垂直式，如英国国会大厦。

88 折衷主义任意模仿历的各种风格，也称为集仿主义，如巴黎歌剧院，圣心教堂。1893年芝加哥国际博览会是折中主义建筑的一次大检阅，全面复活折中主义建筑风格，对刚兴起的新建筑思潮一次沉重打击。

89 彼得堡市中心广场群 俄国19世纪建成，以海军部大厦为中心，东面是冬宫广场，西面是元老院广场。周围建筑有冬宫、海军部大厦、元老院、伊萨基甫斯基教堂等。

90 中国古典园林18世纪最先在英国传播流行 英国浪漫主义一种表现就是向往“东方情调”，英国皇家建筑师钱伯司曾到中国，特别推崇中国的建园艺术，在其影响下在英国一度流行，后传至法国。

91 日本在封建制度建立后，曾先后兴建了四座都城（难波京、藤原京、平安京），它们是仿效中国唐朝的长安城规划建设的。

92 水晶宫 帕克斯顿设计，采用铁、玻璃、木等新材料，采用新方式建造及模数制（以玻璃的尺寸）缺点：将铁作成拱，没有充分利用材料的特性。意义：低成本，高效率，开创了建筑形式的新纪元。

93 埃菲尔铁塔、机械馆（1889年巴黎世博会） 创造了当时世界（328m）、跨度（115m）的新纪录。

94 巴黎改建（欧思曼），新协和村（欧文），花园城市（霍华德），工业城市（戛涅），带形城市（马泰）

95 工艺美术运动 19世纪50年代在英国出现的小资产阶级浪漫主义思想的反映，以拉丝金和莫里斯为首的一些社会活动家的哲学观点在艺术上的表现。在建筑上主张建造“田园式”住宅，来摆脱古典建筑形式。代表作红屋。由魏布设计，平面根据需要布置成L型，用本地产的红砖建造，不加粉饰体现材料本身的质感，将材料、功能与艺术造型相结合。

96 新艺术运动 19世纪80年代开始于布鲁塞尔，主张创造一种前所未有的，能适应工业时代精神的简化装饰，反对历史式样，目的是想解决建筑和工艺品的艺术风格问题。其建筑风格主要表现在室内，外形一般简洁。这种改革没能解决建筑形式与内容的关系，以及与新技术的结合问题，只是在形式上反对传统形式。创始人凡·德·费尔德。魏玛艺术学校（凡·德·费尔德），巴塞罗那米拉公寓。

97 维也纳学派 首领人物：瓦格那——《现代建筑》。反对把建筑列入艺术范畴，主张建筑以适用为主，路斯“装饰就是罪恶”，代表作：斯坦那住宅。

98 北欧对新建筑的探索：反对折衷主义，提倡“净化”建筑，主张表现建筑造型的简洁明快及材料质感。荷兰的贝尔拉格代表作品为阿姆斯特丹证券交易所。芬兰的沙贝宁代表作品为赫尔辛基的火车站。

99 芝加哥学派 重要贡献是创造了高层金属框架结构和箱形基础。建筑造型上趋向简洁，并创造独特风格。 创始人詹尼： 第一拉爱特大厦、芝加哥保险公司（最早的钢框架建筑实例1883-1885）

沙里文： 芝加哥百货公司——芝加哥窗。

伯那姆与鲁特： 蒙那诺克大厦、芝加哥卡匹托大厦、芝加哥瑞莱斯大厦。

荷拉伯特与罗许：马葵特大厦、

100 沙里文 芝加哥学派主要代表，提出“形式随从功能”。“自然界中一切东西都具有一种形状，也就是说有一种形式，一种外部的造型，于是就告诉我们这是些什么，以及如何与别的东西相互区别开来。”

西方建筑风格如下：

1、文艺

文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。

2、洛可可

洛可可风格出现于18世纪法国古典主义后期，流行于法、德、奥地利等国。洛可可主要是一种室内装饰风格。它是在反对法国古典主义艺术的逻辑性、易明性、理性的前提下出现的柔媚、细腻和纤巧的建筑风格。它的主要特点是一切围绕柔媚顺和来构图，特别喜爱使用曲线和圆形，尽可能避免方角。在装饰题材上，常常喜用各种草叶及蚌壳、蔷薇和棕榈。以质感温软的木材取代过去常常使用的大理石。

3、浪漫主义

浪漫主义建筑是18世纪下半叶到19世纪下半叶，欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。

浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。

4、古典

古典复兴建筑是十八世纪60年代到十九世纪流行于欧美一些国家的，采用严谨的古希腊、古罗马形式的建筑，又称新古典主义建筑。

采用古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。这种建筑风格对一般的住宅、教堂、学校等影响不大。

5、巴洛克

巴洛克，是产生于文艺复兴高潮过后的一种文化艺术风格。它的外文为Bar-oque，意为畸形的珍珠，其艺术特点就是怪诞、扭曲、不规整。巴洛克建筑风格的基调是富丽堂皇而又新奇欢畅，具有强烈的世俗享乐的味道。

-西方建筑

假如我突然掉进一个**里，我希望是《阿甘正传》。

这部**讲述了一个智商低下的男人阿甘正传（Tom Hanks饰）坚定不移地追求自己梦想的故事。这个男人曾经身为一个弱智儿童，受尽了社会的歧视和嘲讽。然而他凭借着自己的勤奋、天真和毅力，最终取得了不少的成就，获得了很多人的尊重和爱戴。

首先，我希望能够与阿甘一起在这个充满机遇和挑战的**世界中创造属于自己的故事。我们都有着自己的梦想和目标，在生活中也可能会遭遇到无数的困难和挫折，而与阿甘一起面对这些挑战，向着我们的目标不懈努力，这种坚持不懈的精神将会给我们带来无限的动力和启示。

其次，这部**还展现了一个温馨、感人的爱情故事。阿甘对童年的好友珍妮（Robin Wright饰）一直深深地爱着，他的真诚、纯洁和执着感染了很多人。这种真挚的情感让人感到温馨和感动，也给我们提供了一个思考关于人类感情和爱情的思考空间。

最后，这部**还涉及到了许多社会问题，比如种族歧视、战争、道德价值观念等。通过观看**，我们可以更好地了解和思考这些问题，并找到解决方案。同时，这也呼吁我们不要歧视、压迫和忽视那些弱势群体，相反要关注并尊重他们的生命和价值。

总的来说，如果我突然掉进一个**里，我希望是《阿甘正传》。这部**中充满了对人性的思考和理解，通过与阿甘的经历和成长，也能够让我们更好地认识自己、欣赏生命的美好，并且懂得坚持和奋斗是实现自己梦想的不竭动力。

1、皖派建筑

皖派建筑是中国建筑流派里最为突出的建筑风格之一，是中国南方民居的代表。最为人熟悉的徽派建筑即为皖派的一支，徽派民居以黟县西递宏村最具代表性，2000年被列入“世界遗产名录”。

皖派建筑的尊贵，在于它优雅了千年的徽派民居，青瓦白墙，砖雕门楼，徽派建筑风格以民居、祠堂和牌坊闻名遐迩，集徽州山川风景之灵气，融风俗文化之精华。

2、苏派建筑

苏派建筑是江浙一带的建筑风格，园林式布局是其显著特征之一。苏派建筑的尊贵，在于它存在了数千年的苏州园林中，自春秋战国时期人们开始追求，脊角高翘的屋顶，江南风韵的门楼，曲折蜿蜒，藏而不露，饲鸟养鱼、叠石迭景，堪称园林式布局的艺术典范。

3、闽派建筑

闽派建筑，闽，即福建，闽派民居即流行于闽南地区的一种建筑风格。其中“土楼”是其最为鲜明的代表，是一种供聚族而居、且具有防御性能的民居建筑。

建筑风格独特，工程技术高超，文化内涵丰富。

常见的类型有圆楼、方楼、五凤楼、宫殿式楼等，楼内生产、生活、防卫设施齐全，是中国传统民居建筑的独特类型，为建筑学、人类学等学科的研究，提供了宝贵的实物资料。

4、京派建筑

京派建筑是中国北方建筑的典型，特殊的地理位置决定了京派建筑的历史地位。京派建筑每一处雕饰，每一笔彩绘，在历经几百年的沧桑岁月后，仍是北方文化的无价之宝。

中国北方建筑以京派建筑最为典型，而京派建筑里最典型的便是北京的四合院了。它历经700多年演变而来。

历史上，在老北京四九城里，曾有千余条胡同，京城内的民居四合院就散布在条条的胡同里。

不论是王公贵戚还是平民百姓，都与四合院有着割舍不断的联系。胡同四合院也是老北京民俗文化的要素之一，是平民百姓生活、劳作的载体，有着深厚的历史价值。

5、晋派建筑

晋派建筑的尊贵，在于它气势恢宏的乔家大院，斗拱飞檐，彩饰金装，砖瓦磨合，城楼细做，六个大院三百多间房屋错落有致，展现出晋商的稳重大气，严谨深沉，

晋派只是一个泛称，不仅指山西一带，还包括陕西、甘肃、宁夏及青海部分地区。在这些地区中以山西的建筑风格最为成熟，故统称为晋派建筑。

——皖派建筑

——苏派建筑

——闽派建筑

——京派建筑

——晋派建筑