希腊有什么象征性建筑物

雅典卫城、帕特农神庙、雅典娜胜利神庙、埃皮达鲁斯考古遗址、阿波罗神庙。

1、雅典卫城

雅典卫城（Acropolis），是希腊最杰出的古建筑群，是综合性的公共建筑，为宗教政治的中心地。雅典卫城面积约有3公顷（3万平方米，其东西长约280米，南北最宽约130米），位于雅典市中心的卫城山丘上，始建于公元前580年。

2、帕特农神庙

位于希腊共和国首都雅典卫城坐落的古城堡中心、石灰岩的山岗上，耸峙着一座巍峨的矩形建筑物，神庙矗立在卫城的最高点，这就是在世界艺术宝库中著名的帕特农神庙，又名巴特农神庙。

3、雅典娜胜利神庙

雅典娜胜利神庙(Temple of Athena Nike） 建于公元前449-前421年，也称为雅典娜胜利女神庙，尼基神庙，无翼胜利女神庙，位于卫城山上。采用爱奥尼亚柱式，台基长815米，宽538米，前后柱廊雕饰精美。

4、埃皮道鲁斯考古遗址

位于希腊伯罗奔尼撒半岛的纳夫普利亚省，距希腊首都雅典140公里，分布在不同高度的几个区域。公元前6世纪阿斯克勒庇厄斯神的祭祀在此进行。主要的遗址，尤其是大剧院，自4世纪以来被当作希腊建筑艺术的完美体现。

5、阿波罗神庙

位于希腊的德尔菲。阿波罗神庙是公元前6世纪暴君Lygdami所建立的。在古希腊时代被认为是世界的中心也是古希腊的宗教中心和统一的象征。神庙区还有露天剧场和圣路，圣路两旁有希腊各邦为供奉诸神而兴建的礼物库、祭坛、纪念碑、柱廊等。

-雅典卫城

-帕特农神庙

-雅典娜胜利神庙

-埃皮道鲁斯考古遗址

-阿波罗神庙

古希腊建筑介绍

1、希腊早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑，后来加入柱式，由早期的“端柱门廊式”逐步发展到“前廊式”，即神殿前面门廊是由四根圆柱组成。

2、之后又发展到“前后廊式”，到公元前6世纪前后廊式又演变为希腊神殿建筑的标准形式—“围柱式”，即长方形神殿四周均用柱廊环绕起来。希腊神殿建筑总的风格是庄重典雅，具有和谐、壮丽、崇高的美。

3、虽然古希腊建筑形式变化较少，内部空间封闭简单，但后世许多流派的建筑师，都从古希腊建筑中得到借鉴。

古希腊建筑的三种基本柱式是：艾奥尼亚柱式、多立克柱式（又称为陶立克柱式）、科林斯柱式。分别简介如下：

艾奥尼克亚柱式（ Ionic order）：

这种柱式比较纤细轻巧并富有精致的雕刻，柱身较长，上细下粗，但无弧度，柱身的沟槽较深，并且是半圆形的。上面的柱头由装饰带及位于其上的两个相连的大圆形涡卷所组成，涡卷上有顶板直接楣梁。

总之，它给人一种轻松活波、自由秀丽的女人气质。爱奥尼柱又被称为女性柱。爱奥尼柱由于其优雅高贵的气质，广泛出现在古希腊的大量建筑中，如雅典卫城的胜利女神神庙（Temple of Athena Nike）和伊瑞克提翁神庙（Erechtheum）。

陶立克柱式（又被称为多利克柱式）（Doric order）：

是一种没有柱础的圆柱，直接置于阶座上，由一系列鼓形石料一个挨一个垒起来的，较粗壮宏伟。圆柱身表面从上到下都刻有连续的沟槽，沟槽数目的变化范围在16条到24条之间。它来自于古埃及，有名的法国埃及学者所命名的先陶立克柱式，是这种希腊柱式的先驱。

多立克柱又被称为男性柱。著名的雅典卫城（Athen Acropolis）的帕提农神庙（Parthenon）即采用的是多立克柱式。阿波罗神庙也采用多立克柱式，采用青灰色石灰岩作为建筑材料，与周围苍峰，大海，绿树融为一体。

科林斯柱式 （Corinthian order）：

它最早可能出现于雅典奥林帕斯山的宙斯神庙，四个侧面都有涡卷形装饰纹样，并围有两排叶饰，特别追求精细匀称，显得非常华丽纤巧。希腊科林斯柱式（Corinthian Order）的比例比爱奥尼柱更为纤细，柱头是忍冬草形象（或说用毛莨叶（Acanthus）作装饰，形似盛满花草的花篮）。

相对于爱奥尼柱式，科林斯柱式的装饰性更强，但是在古希腊的应用并不广泛，雅典的宙斯神庙（Temple of Zeus）采用的是科林斯柱式。

古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。

这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现。首先是柱式。古希腊的“柱式”，不仅仅是一种建筑部件的形式，而且更准确地说，它是一种建筑规范的风格，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。

总而言之，古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即多立克柱式(Doric Order)、爱奥尼柱式(Ionic Order)和科林斯柱式(Corinthian Order)。这些柱式，不仅外在形体直观地显示出和谐、完美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出和谐与完美的风格。

-古希腊柱式

欧洲建筑风格很多，如：古希腊建筑、古罗马建筑、拜占庭式建筑、哥特式建筑、法国建筑、巴洛克建筑、罗曼建筑、洛克克风格、文艺复兴建筑等。

1、希腊式建筑

希腊式建筑辨识度还是挺高的，三角形的门楣是最显著的特征。古希腊的建筑艺术是欧洲建筑艺术的源泉与宝库。古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。

而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，古希腊的“柱式”，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部及柱子的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。

代表性的建筑群体：雅典卫城。

2、古罗马的建筑

古罗马的建筑艺术是古希腊建筑艺术的继承和发展。在屋顶造型方面，出现了在古希腊建筑中很难见到的“穹拱”屋顶。以“圆”为主的风格，是典型的古罗马建筑的特点。

代表：古罗马大斗兽场、古罗马的潘泰翁神庙（又称万神殿）。

3、拜占庭建筑

拜占庭建筑色彩灿烂夺目，普遍使用“穹窿顶”，那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中心。它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。

其典型作法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，它的重量完全由四个券承担，从而使内部空间获得了极大的自由。代表：君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂。

4、哥特式建筑

哥特式建筑大多是教堂建筑，外观的基本特征是高而直，其典型构图是一对高耸的尖塔，中间夹着中厅的山墙，在山墙檐头的栏杆、大门洞上设置了一列布有雕像的凹龛，把整个立面横联系起来，在中央的栏杆和凹龛之间是象征天堂的圆形玫瑰窗。

代表：法国的巴黎圣母院，意大利的米兰大教堂，德国的科隆大教堂都是代表。

5、巴洛克建筑

巴洛克建筑风格的基调是富丽堂皇而又新奇欢畅，具有强烈的世俗享乐的味道。它常常采用以椭圆形为基础的S形，波浪形的平面和立面，使建筑形象产生动态感；或者把建筑和雕刻二者混合，以求新奇感；又或者用高低错落及形式构件之间的某种不协调，引起刺激感。

代表：巴洛克大师波洛米尼设计的圣卡罗教堂、意大利罗马的特列维喷泉。

圣托里尼岛的港边杂记 (中时严选好文) 分类：欧洲行脚2007/07/04

爱琴海诸多岛屿中，有个以浪漫著称的爱琴海闪烁珍珠「圣托里尼」 (Santorini) ，她的美丽来自於得天独厚的自然景观，海底火山活动所形成的险峻地势，以及沿著陡峭山坡建筑的各式白色房舍，加上蓝海、蓝天与蓝顶的东正教堂，成就了她独具的魅力与风格，也成为希腊群岛中独树一帜的观光瑰宝。

那天，我们从克里特岛的伊拉克里翁 (Heraklio) 来到圣托里尼岛，为节省时间而订了快船，那艘名为 Sea Jets 的快船，颠簸摇晃了两个小时后抵达圣托里尼。快到岸边时，从远处就惊艳圣岛特殊的地形，周边环绕著各个火山岛屿及大小不一的游轮，相互辉映的壮丽景致，让人惊叹叫绝与目不暇给的四处张望，霎时，忘了船的颠簸，也让极少晕船的两位小姑娘们，从刚才的晕眩呕吐中清醒。

船，终於靠了港，当时正值午时，炽烈的阳光，让晕头转向、昏昏沈沈的我惊醒；一出船舱，踏上岸边，立刻瞧见了一路从雅典的皮瑞斯港 (Pireas) 到伊拉克里翁，再到圣岛港口的风景。这些港口码头都处於人马杂沓、呼声震天的状态，乍看之下有些混杂。但看过三个港口之后，也好像见怪不怪了。其中好似乱中有序、自成一格，让同样来自滨临海港的北国一家，愈看愈啧啧称奇、兴味盎然。

圣托里尼与米克诺斯 (Mykonos)，这两个希腊爱琴海以观光美景著称岛屿上的旅馆，都特别说了会有往返港口和旅馆的接送服务。所以，一下船，我就一股脑的赶快去寻探在网路上洽订的旅馆接船人员，耳边和眼底竟是整个码头区鼎沸的人声、车阵和尘嚣，只见左侧旁排排站著等待即刻登船离开的旅客，和大包小包忙乱下船的人，前方不远处就是一群又一群手拿著立牌、纸张的接船人员，更有小蜜蜂式拿著相片本和广告四处招揽旅馆住宿的生意人… 热闹极了！

找到接船人员后，拖著大小行李，穿过一团接一团的游客、一排接一排的大小巴士、一群接一群围绕促销的旅馆揽客人，怕走丢了似的紧跟著接船人员登上有点闷热的小巴士离开了港口，一路攀爬着险峻陡峭的上坡路，前往旅馆，开始了我们的圣托里尼之旅。

圣托里尼是整个希腊爱琴海之旅中最让我流连忘返的，只可惜我们待的时间不够长；想介绍希腊最美丽的夕阳与极般迷人浪漫的伊亚 (Oia) 之前，觉得更想先记述那段往返港口的场景，与舟车旅游的时而疲累、时而欣喜的心情。

离开圣托里尼岛前往米克诺斯岛的那天，虽说是正午的船班，但旅馆还有另外两位客人要搭别班更早的船，为了配合他们的时间，旅馆提早发车送大家到港口。

我们早早到了港口，就坐在码头边露天餐厅喝上一杯我在希腊每日必饮的冰凉 Frappé，唇齿之间让略带苦涩浓郁的希腊冰咖啡回绕，目不转睛的看著码头熙来攘往、各式各样、众生百态的人群。一样的接送船、一样的人马杂沓、一样的乱中有序，让我看得入神，看得津津有味… 原来，偶尔停歇一下观赏著眼前纷纷攘攘的游子和当地人之间的互动，也是旅途中的意外收获。

和坐在一旁的先生说，人啊，可真奇怪，将辛辛苦苦赚来的钱，为一圆心中的梦想与到此一游的心愿去渡假与游览，在艳阳烈焰晒昏人的正午时分，大人小孩拖拉著大小行李，肩扛著厚重的背囊在车阵人潮中穿梭，那可不是种悠闲咧！从某个角落来看，也是挺辛苦的呢。

这时，我想起了艾伦‧狄波顿「旅行的艺术」(The Art of Travel) 中的一篇文章，介绍了法国作家德梅斯特的另种行旅，就做「斗室之旅」… 不用出外奔波，以自己房间为旅游地点，在自家厅、卧室开始了移动行脚，来趟没有行李负担的另类旅游… 之后，德梅斯特又写了一本书叫做「斗室夜游」。

想到每回出远门，在已经忙乱不堪的每日生活中，还要抽时间自行做初步的旅游行程规划与研究，所有的旅馆、航班、船班、租车等等都要一手自理包办订购。以希腊来说，这过程并不算轻松，因为她不像欧洲大陆，反正下飞机后租个车，就一路向目的地行驶就好了。希腊本岛和爱琴海各离岛间的交通接泊，除了已经有往返船班时程，和岛与岛之间如何适当接驳的考量，还要加上到了各岛之后交通与旅馆安排等问题，对於初次来访者，其实还蛮有挑战性的。

东想西想著，就望见先前一艘刚刚启锚离开圣托里尼岛出海的大型船班后面码头边上，突然冲出四位东方面孔的自助旅行年轻人，他们搭著计程车才刚刚下车，慌乱拖著行李箱匆促的奔到港边！

最先冲上码头的女子，对著已行驶出海的大船高声喊叫，后头的伙伴们一边赶紧付了车钱，一边手忙脚乱的紧跟著跑到码头上。他们，显然错过了这班船，在港警无奈的双手一摊之下，他们错愕、愤懑、呐喊，面对这一幕，我们都不忍心去按快门。再浪漫美丽的岛屿，也有每个旅者不同行脚历程中的插曲…

看完那幕错失船班的憾事，心情不免一沉，看到时间，发现我们的船快来了，全家赶紧买单走人。但，天啊，我们究竟该去排哪儿呢？啊，惊觉排错地方了啦！大家一起叫著：「是这儿，是这儿。」；还不忘叮咛著妹妹，行李拿好、包包背好喔！女儿回应著说：「拿了，拿了啦！」先生也说：「这边，这边。」；我急忙回应著：「对耶，那头，是那一头！」

好不容易熬过了漫长的排队等待，临上船之前，又必须要分家一样的拿大件行李的往这儿，拿手提行李的往那边，大家分头搬啊扛的，绝对的兵慌马乱、万头钻洞、汗流浃背！终於让全家上了船，而且还要一直告诉自己说：「没上错船，没上错船！」

爱琴海诸岛，每年一到夏季的几个月间，旅游人数就暴涨倍增，有搭乘地中海或爱琴海游轮来的，有搭飞机到各岛屿来的、有搭乘当地往返不同岛屿间船班来去的。据当地希腊人说，我们去的六月还不算真正旺季，高峰期是在七、八月间。这旺季期间的各个著名岛屿，想必更加艳阳四射、人车沸腾，我已经在脑海里活生生的勾勒出那个码头边忙乱的光景了。

这让我们不禁想起之前从克里特岛的伊拉克里翁港搭船到圣岛时，居然在码头找不到搭哪一班船的指示牌，只好一边全家拖啊拉著走几步，一边就询问可能是港里人员的说：「走的对不对？」后来，也误打误撞的到了一个走道出口处，居然换成别人来问我们对不对！

有缘遇上两位荷兰来的中年妇人与一对澳洲来的中年夫妇，就这样子大家聊开了，可想见都在聊这个希腊诸多港口的码头呢。不一会儿，嘿嘿，一辆卡车头拖著一个空车厢，这就是所谓的接驳巴士了！我们笑著聊著站在宛如卡车式的接驳车到船边登船，这时大家都心照不宣的忍不住笑开怀，真是有趣极了！

旅行，有时就是舟车劳顿，而这种劳顿或许自助旅行者最能感受到，尤其是一家大小自助旅游时更能体会。因为，年轻时代的背包旅游，或许只要管好自己和行程就足够了，但带著孩子们一同四处旅行时，全家步调的节奏，绝对比不上单一背包客，也比不上以前只有我和先生两人行的探索之旅。

带著孩子去旅行，有时要带著教育意义的眼光，有时更带著点重新自我学习与认识世界的思考角度… 这其中，与在当独身贵族、顶客族和学生的时代，或是跟著旅行团包车、包住、包吃型的出游是回然不同的，而体验到的实际生活和全家一起所见所闻，也是前所未有的经历。

旅行中的现实面与每个旅者的规划期待，总是会出现一些深邃的差距。而整个过程与结果，不论好与坏，有时就是旅行中的惊奇、无奈、喜悦、懊恼… 旅程的结果是看到了那些「传说中」的景致，而其中所经历的过程，有时在於准备摸索，有时是迷路借问，有时是探索惊奇，有时得导读细嚼。

从好久以前就开始了自助旅行，因此，自由惯了。自助旅行，从之前的规划，到成形与最后能圆满结束，的确是种不错的自我训练与培养探奇之心。不过，这几年和先生带著孩子一起旅行，深深觉得整个心境与步调都大不相同。自助旅行，不论一个人还是一家人，有时最大的收获其实是在当整个旅程快要划下句点之时，绝对会有很深的领悟，知道下回如何走会更好！每趟旅行铁定也会产生些许的遗憾与残缺，那，就只能依赖下回的更美好行程来继续圆梦罗。

回家后，看著千里跋涉才拍到的照片，回想著花了不少欧元与精神心力才完成的旅程，回馈给我们的，就是这些既深刻又带点朦胧的美不胜收影像与回忆，就像去芜存菁过的 MTV 式动感画面一样在眼前、在脑海中闪烁流转。全家一起望著一张张「得来不易」的照片，它们会不美吗？美得让人心悸翻腾！

行旅中的足迹与滋味，有时还真有那种「不经一番寒澈骨，焉得梅花扑鼻香？」的感受咧！

欧式建筑风格在线条、色彩和对称运用上形成的视觉冲击，让人感受得到高贵典雅、富有浪漫气息，所营造出的豪华奢侈的装修效果总是令人向往的，并引发人们无限的想象，而且好的设计方案可以提升建筑的档次和格调。我们就给大家带来几张欧式建筑，一起来欣赏一下吧。

一、欧式建筑---欧式建筑特点

1欧式建筑---古希腊建筑风格

古希腊是欧洲文化的发源地，古希腊的建筑结构对未来的欧洲建筑风格也有很大的影响。古希腊建筑类型很少，形状简单，结构相对幼稚，也是由于其艺术上的完美。古希腊的建筑风格用于丰富的宗教色彩，古希腊是一个泛神论的国家。人们将每个城市状态和每个自然现象都视为上帝所赋予的一切。因此，希腊建筑主要是一座致力于各种精神建筑的庙宇雅典卫城是对古希腊建筑的最好诠释。

2欧式建筑---古罗马建筑风格

古罗马建筑是古希腊建筑的延续和发展，随着罗马帝国的扩张而得以发扬光大。古代罗马建筑的主要特征是圆形和圆形，体现在基于“圆形”风格的拱顶上。这种建筑体现了罗马帝国的精神文化，后来的建筑则采用罗马风格。对于要创建的原型，最有代表性的建筑是罗马的罗马竞技场和古罗马的万神殿。

3欧式建筑---拜占庭式的建筑风格

拜占庭的建筑风格也为古代罗马建筑奠定了基础。它的主要特征是突出的中心，丰富的色彩和精致的风格。拜占庭式建筑大多采用“圆顶”形状，中心结构突出，整体色彩令人眼花廖乱。拜占庭式建筑还具有强烈的宗教色彩，具有基督教背景和鲜明的宗教色彩。突出的特点是屋顶的圆形形状，代表了圣索非亚大教堂的建筑。

4欧式建筑---哥特式建筑风格

哥特式建筑是一种在中世纪的高峰和末期蓬勃发展的建筑风格。它基于罗马式建筑的发展，是文艺复兴时期建筑的继承。哥特式建筑的特点是高耸和尖锐的设计。建筑物的形状主要由高耸的尖顶建筑物组成。通常，带有彩色玻璃的长窗，尖拱，肋拱顶和飞拱是主要的代表。该建筑是巴黎圣母院，米兰大教堂。

二、欧式建筑---欧式建筑要点

1造型简洁

简欧风格和古典欧洲风格的形状并不复杂，而是使用相对简单的技术和加工技术来追求传统风格的总体轮廓特征。然后穿过房间的西侧天花板，图案线条可以反射背景墙。

2使用材料

共同的简欧风格的创造需要整个装饰效果的统一造型和对质地的追求。例如，简单的欧式衣柜线条流畅，木质圆润，并呈现出优雅的欧式风格，体现了现代简约的氛围。该系列使用清新时尚的现代墙纸营造出温馨的家庭氛围。欧式铁艺装饰令人印象深刻，散发着复古，怀旧的味道，但不适合大规模使用，否则会给人以冰凉的感觉;水晶的质感营造出美丽动人的效果，彰显了欧洲流行的低调。华丽的感觉。

3色彩起着重要作用

我都知道，简欧风格的共同点主要是浅色白色，再加上金色，棕色和其他颜色，通过对比色营造出华丽的视觉效果。房间里的大家具，例如书柜，主要是乳白色的，墙壁与相应的浅色相匹配，地板砖是复古风格的，例如棕色和**，整体效果很干净和温暖。

以上就是由我们为大家带来的关于欧式建筑的相关介绍。

（1）古希腊建筑风格，约公元前800年至公元300年。古希腊的文化，是欧洲文化的源泉与宝库，古希腊的建筑艺术，则是欧洲建筑艺术的源泉与宝库。因此，谈西方建筑及其风格，就不能不首先谈古希腊的建筑风格。

古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。 这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现。首先是柱式。古希腊的“柱式”，不仅仅是一种建筑部件的形式，而且更准确地说，它是一种建筑规范的风格，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式。这些柱式，不仅外在形体直观地显示出和谐、完美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出和谐与完美的风格。从外在形体看，三种柱式各有特点，陶立克的柱头是简单而刚挺的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，雄壮的柱身从台面上拔地而起，柱子的收分和卷杀十分明显，力透着男性体态的刚劲雄健之美。爱奥尼克，其外在形体修长、端丽，柱头则带婀娜潇洒的两个涡卷，尽展女性体态的清秀柔和之美。科林斯的柱身与爱奥尼克相似，而柱头则更为华丽，形如倒钟，四周饰以锯齿状叶片，宛如满盛卷草的花篮。从比例与规范来看，陶立克一般是柱高为底径的4--6倍，檐部高度约为整个柱子的1/4，而柱子之间的距离，一般为柱子直径的12--15倍，十分协调、规整而完美。爱奥尼克，柱高一般为底径的9--10倍，檐部高度约为整个柱式的1/5，柱子之间的距离约为柱子直径的两倍，十分有序而和美。科林斯，在比例、规范上与爱奥尼克相似。这些比例与规范，与这些柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。所以，这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。而以这三种柱式为构图原则的单体神庙建筑或其它建筑，往往就成为了古希腊艺术乃至人类建筑艺术的典范，如以陶立克柱式为构图原则的帕提农神庙、阿菲亚神庙；以爱奥尼克柱式为构图原则的伊端克先神庙和帕加蒙的宙斯神坛；以科林斯柱式为构图原则的典型作品列雪格拉德纪念亭等。正因为这三种柱式如此美妙绝伦而意义重大，所以，有人十分肯定地指出:“古代希腊建筑的美学原则和艺术特征可以归结为三种古典柱式，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式”。仅从艺术风格的角度来看，这种论断也是十分精确中肯的。

在古希腊的建筑中，不仅柱式以及以柱式为构图原则的单体神庙建筑生动、鲜明地表现了古希腊建筑和谐、完美、崇高的风格，而且，以神庙为主体的建筑群体，也常常以更为宏伟的构图，表现了古希腊建筑和谐、完美而又崇高的风格特点。这里最有代表性的建筑群体，恐怕非雅典卫城莫属了。卫城是古希腊人进行祭神活动的地方，位于雅典城西南的一个高岗上，由一系列神庙构成。卫城入口是一座巨大的山门，山门向外突出两翼，犹如伸开双臂迎接四面八方前来朝拜“神”的人们。左翼城堡之上座落着胜利神庙，在构图上均衡了山门两侧不对称的构图，山门因地制宜，内外划分为两段，外段为多立克式，内段为爱奥尼克式，其体量和造型处理都恰到好处，既雄伟壮观又避免了体量过大而影响卫城内主体建筑的效果。在卫城内部，沿着祭神流线，布置了守护神雅典娜像、主体建筑帕提农神庙和以女像柱廊闻名的伊瑞克先神庙。卫城的整体布局考虑了祭典序列和人们对建筑空间及型体的艺术感受特点，建筑因山就势，主次分明，高低错落，无论是身处其间或是从城下仰望，都可看到较为完整的艺术形象。建筑本身则考虑到了单体相互之间在柱式、大小、体量等方面的对比和变化，加上巧妙地利用了不规则不对称的地形，使得每一景物都各有其一定角度的最佳透视效果，当人身处其中，从四度空间的角度（即运动的角度）来审视整个建筑群时，一种和谐、完美的观感就会油然而生，此时，崇高，就不仅仅是这座建筑群本身固有的艺术意境了，而是成为了接受者、审美主体的一种鲜明、强烈的艺术感受。这座建筑群永恒的魅力，也就通过一代又一代审美者的艺术感受流传下来，成为了一种审美的范本，一种于和谐中见完美，于完美中显崇高，于崇高中见永恒的“高不可及的范本”。这正是古希腊艺术最杰出的品格和最伟大的价值之所在。

（2）古罗马建筑风格，约公元前300年至公元365年，古罗马的建筑艺术是古希腊建筑艺术的继承和发展。这种“继承”不仅是从时间先后来说的，而且是从建筑艺术的根本风格来说的。这种根本风格的内容就是人的意识与人的尺度。不过，这种人的意识与人的尺度，在古罗马建筑中又有了新的含义，正是这种新的含义，推动了古罗马建筑艺术在古希腊建筑艺术的基础上的大踏步地前进。如果说，古希腊人崇拜人是通过崇拜“神”来体现的话，那么，古罗马人对人的崇拜，则更倾向于对世俗的、现实的人的崇拜的直接表现，所表现的人的意识，也已从群体转向个体，“偏重于对个人的颂扬和物质生活上的享受”。正是在这样一种意识的左右下，古罗马的建筑不仅借助更为先进的技术手段，发展了古希腊艺术的辉煌成就，而且也将古希腊建筑艺术风格的和谐、完美、崇高的特点，在新的社会、文化背景下，从“神殿”转入世俗，赋予这种风格以崭新的美学趣味和相应的形式特点。 古罗马的建筑理论家维特鲁威，在其《建筑十书》中曾经指出，建筑的基本原则应当是“须讲求规例、配置、匀称、均衡、合宜以及经济”。这可以说是对古罗马建筑特点及其艺术风格的一种理论总结。在这些特点中，显然仍有着古希腊建筑的和谐、完美、崇高的风格内容，但是“合宜以及经济”的杠杆，又显然将古希腊建筑风格的“神”意，转变为了世俗的人意。这一点，可以直接地从建筑类型、建筑外观的设计方面看出。 古希腊最杰出的建筑艺术都与神有关，而神庙的辉煌更集中反映了这一特点。古罗马的建筑最辉煌、最有艺术价值的则是为经济服务或为人的生活（物质、精神）服务的建筑，如广场、道路、桥梁、高架输水道、隧道、剧场、竞技场、浴场、住宅和别墅等等。这些建筑几乎全是直接为人的物质生活或精神享受服务的。在艺术风格方面，它们也追求和谐，追求完美，追求崇高，但已不是一种“神圣”的和谐、完美、崇高了，而是现实人生的一种“合宜”，是经济繁荣，和平安定，和追求现实刺激的“崇高”，有的“崇高”还直接与某种“悲剧”情绪相联系，如著名的古罗马斗兽场，它那完美、和谐、崇高的造型，因与其功能性的悲剧意味相联系着，是沐浴着奴隶血泪的一种崇高，所以，使这种崇高、完美，更具有了世俗性，它能让人赞叹、使人振奋，但难以产生像希腊神庙的那种“神圣”感。这可以说是古罗马建筑风格中的和谐、完美、崇高与古希腊建筑风格的最大区别。至于另一些世俗的建筑，如卡拉卡拉浴场，它那和谐、完美而又雄伟的风格，也主要来自于世俗的情感，而不是来自理想主义的神圣意识。 在具体建筑的造型风格方面，古罗马的建筑也是既继承了古希腊建筑的造型风格，又革新、发展了它。如古罗马大斗兽场的外部立面，特别是高4层的外部立面，就是古希腊柱式构图的复写，它的底层是多立克柱式，第二层是爱奥尼克柱式，第三层则是科林斯柱式，在顶层则围绕着壁柱。但是，古希腊的这种柱式，在古罗马的这座杰作中已不再像在古希腊建筑中那样起结构作用了，它已蜕变成了一种单纯的装饰，真正起结构作用的部件是隐藏于墙壁之中的结构体。同时，在屋顶造型方面，古罗马人更是极大地革新了古希腊建筑的造型方式，将古希腊习用的梁柱结构，代之以一种更为有效的拱券支撑方法，从而在屋顶造型方面，出现了在古希腊建筑中很难见到的“穹拱”屋顶。正是这种“穹拱”屋顶，成为了古罗马建筑，特别是房屋类建筑与古希腊房屋类建筑最明显的区别。这种拱券结构因经济、实用，且审美效果也很好，故不仅应用于神庙、宫殿等特殊建筑，而且扩展到日常生活的一切领域，如道路、桥梁、输水道、港口、剧场、住宅、仓库和下水道等。从而使许多雄伟建筑在表现和谐、完美、崇高的同时，具有了一种明显的“圆”味。但同时，古罗马的建筑又在造型方面有意识地借鉴和继承了古希腊建筑造型的一般特点，特别是柱廊的使用，常常鲜明地表现出古罗马建筑与古希腊建筑的承继关系。例如古罗马的潘泰翁神庙（又称万神庙），它的主体部分是一个带穹顶的巨大的混凝土圆桶，这种以“圆”为主的风格，是典型的古罗马建筑的特点，而在它的大门入口处，又靠着一个典型的古希腊的柱廊，柱廊由八根科林斯柱式组成，它的上面则是一处三角形的山尖。整个建筑活脱脱地显示着古罗马建筑继承与创新的形象。

（3）拜占庭建筑的风格

“拜占庭”原是古希腊的一个城堡，公元395年，显赫一时的罗马帝国分裂为东西2个国家，西罗马的首都仍在当时的罗马，而东罗马则将首都迁至拜占庭，其国家也就顺其迁移被称为拜占庭帝国。拜占庭建筑，就是诞生于这一时期的拜占庭帝国的一种建筑文化。

从历史发展的角度来看，拜占庭建筑是在继承古罗马建筑文化的基础上发展起来的，同时，由于地理关系，它又汲取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化，形成了自己的建筑风格，并对后来的俄罗斯的教堂建筑、伊斯兰教的清真寺建筑都产生了积极的影响。 拜占庭建筑的特点，主要有四个方面：第一个方面是屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”。这一特点显然是受到古罗马建筑风格影响的结果。但与古罗马相比，拜占庭建筑在使用“穹窿顶”方面要比古罗马普遍得多，几乎所有的公共建筑成宗教性建筑都用穹窿顶，而古罗马建筑虽也有此类形式，如万神庙，但还不普遍。第二个特征是整体造型中心突出。在一般的拜占庭建筑中，建筑构图的中心，往往十分突出，那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中心，围绕这一中心部件，周围又常常有序地设置一些与之协调的小部件。第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，它的重量完全由四个券承担，从而使内部空间获得了极大的自由。第四个特点是在色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。在这一方面，拜占庭建筑极大地丰富了建筑的语言，也极大地提高了建筑表情达意、构造艺术意境的能力。 谈到拜占庭建筑，就不能不谈到君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂。因为，它不仅综合地体现了拜占庭建筑的特点（包括风格特点），而且，也是拜占庭建筑成就的集大成者。

这座教堂的整个平面是个巨大的长方形。从外部造型看，它是一个典型的以穹顶大厅为中心的集中式建筑。从结构来看，它有既复杂，又条理分明的结构受力系统。从内部空间看，这座教堂不仅通过排列于大圆穹顶下部的一圈40个小窗洞，将天然光线引入教堂，使整个空间变得飘忽、轻盈而又神奇，增加宗教气氛，而且也借助建筑的色彩语言，进一步地构造艺术氛围。大厅的门窗玻璃是彩色的，柱墩和内墙面用白、绿、黑、红等彩色大理石拼成，柱子用绿色，柱头用白色，某些地方镶金，圆穹顶内都贴着蓝色和金色相间的玻璃马赛克。这些缤纷的色彩交相辉映，既丰富多彩，富于变化，又和谐相处，统一于一个总体的意境：神圣、高贵、富有。从而，有力地显示了拜占庭建筑充分利用建筑的色彩语言构造艺术意境的魅力。这座建筑也就当然地成为了中世纪，乃至人类建筑史上璀璨夺目，光耀千秋的杰作。

（4）哥特式建筑风格。盛行于众世纪1050-1550，以宗教建筑为多，最主要的特点是高耸的尖塔，超人的尺度和繁缛的装饰，形成统一向上的旋律。

公元5世纪，随着西罗马帝国的灭亡，欧洲进入了被史学家们称为“中世纪”的时期。此时的欧洲，意识文化与文学艺术一蹶不振，古希腊与古罗马文化的灿烂景观，已成为了一个悠远的梦，消失于漫漫的长夜中，唯有宗教文化，特别是基督教文化一枝独秀，不仅成为中世纪精神的象征，也成为了中世纪权力的象征。可是就在这块文化的沙漠里，却奇迹般地诞生了一种崭新的建筑文化——哥特式建筑文化，它那奇异、独特的形象，有如冲破天罗地网的雄鹰，不仅展示了中世纪物质文化的成就，而且生机焕发地表露了中世纪精神文化的特征，将欧洲的建筑艺术水平提到了一个崭新的高度。如果说整个中世纪的文学艺术，基本处于停滞状态的话，那么，唯有建筑这只雄鹰直搏云天，高傲地飞翔，将艺术的辉煌撒播于欧洲的四面八方。从一定意义上讲，哥特式建筑不仅是中世纪最伟大的艺术，而且也是中世纪唯一具有永恒生命力的艺术。 然而，这一伟大的艺术，却不仅诞生于并不伟大的时代，而且也得到了一个并不伟大的称号：哥特建筑。哥特，原为参加覆灭古罗马帝国的一个日耳曼民族，其称谓含有粗俗、野蛮的意思。它是文艺复兴时期的欧洲人，因厌恶中世纪的黑暗而“赠”给中世纪建筑的。文艺复兴时期的人们本意是以此来贬斥中世纪的建筑风格，但后来，随着历史的发展，这一称谓也就失去了它的褒贬性，而成了一种专有名词，在习惯上人们将与中世纪的这种主要建筑风格一致的建筑，均称为“哥特式建筑”。 最有影响的哥特式建筑，大多是教堂建筑。这当然与当时占统治地位的意识有关。中世纪占统治地位的意识是宗教意识，特别是基督教意识，与此同时，它也与当时较为发达的技术水平有关。因此，这两个方面的影响，也就内在地决定了哥特式建筑的一般风格特点。

哥特式建筑的总体风格特点是:空灵、纤瘦、高耸、尖峭。它们直接反映了中世纪新的结构技术和浓厚的宗教意识。尖峭的形式，是尖券、尖拱技术的结晶；高耸的墙体，则包含着斜撑技术、扶壁技术的功绩。而那空灵的意境和垂直向上的形态，则是基督教精神内涵的最确切的表述。高而直、空灵、虚幻的形象，似乎直指上苍，启示人们脱离这个苦难、充满罪恶的世界，而奔赴“天国乐土”。 这种风格所表述的这些宗教意识以及所显示的技术成就，我们可以从两个方面具体地感受到。首先是外部造型。哥特式建筑特别是教堂，外观的基本特征是高而直，其典型构图是一对高耸的尖塔，中间夹着中厅的山墙，在山墙檐头的栏杆、大门洞上设置了一列布有雕像的凹龛，把整个立面横联系起来，在中央的栏杆和凹龛之间是象征天堂的圆形玫瑰窗。西立面作为教堂的入口，有三座门洞，门洞内都有几层线脚，线脚上刻着成串的圣像。所有墙体上均由垂直线条统贯，一切造型部位和装饰细部都以尖拱、尖券、尖顶为合成要素，所有的拱券都是尖尖的，所有门洞上的山花、凹龛上的华盖、扶壁上的脊边都是尖耸的，所有的塔、扶壁和墙垣上端都冠以直刺苍穹的小尖顶。与此同时，建筑的立面越往上划分越为细巧，形体和装饰越见玲珑。这一切，都使整个教堂充满了一种超俗脱凡，腾跃迁升的动感与气势。这种气势将基督教的“天国理想”表现得生动、具体，也显示出中世纪高超的建筑技术。其次，从内部空间的特点，我们也可窥见其宗教情怀与技术手段。在哥特式教堂中，尖券与小拱的大量使用，赋予了空间与结构以极大的灵活性，同时也为教堂的艺术风格带来了新奇的格局。哥特式教堂的平面一般仍为拉丁十字形，但中厅窄而长，瘦而高，教堂内部导向天堂和祭坛的动势都很强，教堂内部的结构全部裸露，近于框架式，垂直线条统帅着所有部分，使空间显得极为高耸，象征着对天国的憧憬。束状的柱子涌向天顶，像是一束束喷泉从地面喷向天空；有时像是森林中一棵棵挺拔的树干，叶饰交织，光线就从枝叶的缝隙中透进来，启示人们以迷途中的光明，每当阳光从布满窗棂间的彩色玻璃照射进来时，整个教堂的空间便弥漫着迷离与幽幻，教堂仿佛就是天堂。此种气氛已尽显了基督教的精神，而这种气氛的形成，又无疑得益于尖券、尖拱及空间结构等技术。 在哥特式教堂建筑中，享有崇高声誉的教堂比比皆是。其中法国的巴黎圣母院，意大利的米兰大教堂，德国的科隆大教堂都是代表。它们的外部造型，细部装饰及内部空间的结构，都既充分地反映了哥特式建筑的一般风格特点，又个性鲜明。所以，人们谈起哥特式建筑，往往都要以它们为例。 （5）文艺复兴建筑风格，公元1420至1550年，如佛罗伦萨的教堂，堪称文艺复兴建筑的报春花

（6）巴洛克建筑风格。 1600-1760，他是几乎最为讲究华丽、装饰的一种建筑风格，即使过于繁琐也要刻意追求。巴洛克，是产生于文艺复兴高潮过后的一种文化艺术风格。它的外文为Bar-oque，意为畸形的珍珠，其艺术特点就是怪诞、扭曲、不规整。巴洛克建筑风格，是巴洛克文化艺术风格的一个组成部分，从历史沿革来说，巴洛克建筑风格是对文艺复兴建筑风格的一种反拨；而从艺术发展来看，它的出现，又是对包括文艺复兴在内的欧洲传统建筑风格的一次大革命，冲破并打碎了古典建筑业已建立起来的种种规则，对严格、理性、秩序、对称、均衡等建筑风格与原则来了一次大反叛，开创了一代建筑新风。因此，从欧洲建筑艺术的发展历史来看，它是继哥特式建筑之后，欧洲建筑风格的又一次飞跃，尽管在这种风格中，存在着显而易见的迎合贵族阶级享乐、奢华、炫耀财富心态的世俗化倾向，但是，它的艺术创造的勇气及其对后世（如西方后现代主义）的影响，却是值得我们特别注意的。从另一角度来看，也许正是这种实用的“媚俗”倾向，使它得以摆脱神圣理性的制约，展开想象的翅膀，飞向新的天地，开创新的业绩，形成了自己不同于以前所有时代建筑风格的另一种特色。 巴洛克建筑风格的基调是富丽堂皇而又新奇欢畅，具有强烈的世俗享乐的味道。它主要有四个方面的特征：第一，炫耀财富。它常常大量用贵重的材料、精细的加工、刻意的装饰，以显示其富有与高贵。因此，巴洛克建筑总是富丽堂皇、珠光宝气，装饰琳琅满目，色彩艳丽夺目。第二，不囿于结构逻辑，常常采用一些非理性组合手法，从而产生反常与惊奇的特殊效果。第三，充满欢乐的气氛。这一点，它承续了文艺复兴的传统，文艺复兴对外部世界的发现，特别是对人的发现，彻底地突破了中世纪宗教禁欲主义的樊篱，恢复了人作为感性生命与理性精神相结合存在物的现实尊严，提倡世俗化，反对神化，提倡人权，反对神权的结果是人性的解放，这种人性的光芒照耀着艺术，给文艺复兴的艺术印上了欢快的色彩。如在绘画领域所出现的达·芬奇的《蒙娜丽莎》将一种端丽、高贵、愉快尽显示承画面。巴洛克建筑正是在人性的光芒下建造的，因此，常充满了欢乐的气氛。不过，这种欢乐与文艺复兴那“单纯的伟大”与“高贵的静穆”不同，完全走上了享乐至上的歧途，所以，巴洛克建筑的欢乐气氛虽常常使人激动，让人欢悦，但却难显“伟大”与崇高。第四，标新立异，追求新奇。这是巴洛克建筑风格最显著的特征。它突破了传统建筑的构图法则和一般形式，抛弃了绝对对称与均衡，以及圆形、方形等静态平面形式，采用以椭圆形为基础的S形，波浪形的平面和立面，使建筑形象产生动态感；又或者把建筑和雕刻二者混合，以求新奇感；又或者用高低错落及形式构件之间的某种不协调，引起刺激感。著名的巴洛克大师波洛米尼设计的圣卡罗教堂是全面体现巴洛克建筑风格特征的代表作。这座教堂彻底摈弃了文艺复兴及其以前建筑贯用的界线严格的几何构图，室内外几乎没有直角，线条全为曲线，线脚繁多，装饰图案复杂，并使用了大量的雕刻和壁画，五彩缤纷，富丽堂皇。与内部空间的诡谲相对应，教堂外立面也极尽曲折变换，宛如起伏的波浪。在仅有上下两层高的立面上装饰了大量的动植物雕刻、栏杆、假窗和奇形怪状的图案。在拐角立面上装饰有水池、凹龛和人物雕像，拐角处的屋顶是一座高高的方形塔楼，塔楼的每个边角也都有凹凸变化，整个造型的确如被扭曲了的珍珠。 由于巴洛克建筑风格具有欢乐的气氛，新奇、堂皇、荣耀，是享乐主义最适应的形式，因此，它也就被广泛地运用于那些专供享受观赏的建筑，如广场、街心花园、喷泉、水池等等。意大利罗马的特列维喷泉就是一座巴洛克风格的建筑，它所在的广场是不规则形的，喷泉偏于其一侧，中间是一个凯旋门形的墙，两边建有房屋，立面上满是雕刻和其它饰物，它们与喷泉、岩石混成一体，于自然生动中透出新奇与富丽。

（7）洛可可建筑风格。 1750-1790，主要起源于法国，代表了巴洛克风格的最后阶段，主要特点是大量运用半抽象题材的装饰。洛可可风格出现于18世纪法国古典主义后期，流行于法、德、奥地利等国。对于建筑艺术来说，洛可可主要是一种室内装饰风格。它是在反对法国古典主义艺术的逻辑性、易明性、理性的前提下出现的柔媚、细腻和纤巧的建筑风格。它的主要特点是一切围绕柔媚顺和来构图，特别喜爱使用曲线和圆形，尽可能避免方角，如房间或院落里不要方的墙角，除了圆的、椭圆的、长圆的外，多边形的也要修成大圆角，并常常在各种转角处用装饰线脚软化方角，用多变的并常常被装饰雕刻打断的曲线代替僵硬的水平线。在装饰题材上，常常喜用各种草叶及蚌壳、蔷薇和棕榈。这些题材不但用在墙面和天花板上，也用在撑架、壁炉架、镜框、门窗框、家具腿和其它建筑部件上，并且极尽模仿植物的自然状态。在装饰材料上，洛可可风格的建筑常以质感温软的木材取代过去常常使用的大理石，墙面上不再出现古典程式，而代之以线脚繁复的镶板和数量特多的玻璃镜面。在色彩上，为了构成柔媚顺和，洛可可风格的建筑喜用娇嫩的色彩，如白色、金色、粉红色、嫩绿色、淡**，尽量避免强烈的对比。线脚多用金色，天花板常涂上天蓝色，还常常画上飘浮的白云。此外还喜欢张挂绸缎的幔帐和晶体玻璃吊灯，陈设瓷器古玩，力图从装饰到小品、到室内物件的设置，显出豪华的高雅之趣。然而，它的格调却因装饰手法的过于刻意，往往是脂粉之气过浓，高洁之意不足；堆砌、柔媚有余，自然韵雅不足。所以，洛可可风格历来被认为是格调不高，侈糜颓废的建筑风格。但是，由于洛可可风格注重功能，注重人的切身需要的一面，比起古典主义建筑来人性以及人情味更浓，所构成的建筑室内空间气氛更亲切宜人，所以，洛可可风格一俟产生，便很快风靡欧洲，到了德国，则更变成了超级洛可可，柏林夏洛登堡的“金廊”和波茨坦新宫的阿波罗大厅可以说是其登峰造极的代表作品。不仅如此，由于洛可可创造了更多新颖别致、精细工巧的片断，创造了许多生动活泼的手法，特别是一些洛可可风格的客厅和卧室，非常亲切温雅，比起古典主义和巴洛克建筑来更宜于日常生活的需要，所以绵延、影响至今。

（8）新古典主义建筑风格。

这一风格曾三度出现，最早一次是1750至1880，他是欧洲古典主义的最后一个阶段，其特点是体量宏伟，柱式运用严谨，而且很少用装饰。另一次出现在1900-1920年，带有一定的复古特征。第三次出现在1982年，其主要特征是把古典主义和现代主义结合起来，并加入新形势，这一风格在当今世界各国颇为流行。

（9）现代主义风格，1960-1975。缘自西方60年代兴起的“现代艺术运动”他是运用新材料、新技术，建造适应现代生活的建筑，外观宏伟壮观，很少使用装饰。 代表人物有柯布西耶、密斯凡德罗、格鲁皮乌斯，代表作如巴塞罗那展馆。

（10）后现代主义风格，亦称“后现代派”，1980年开始出现。这一风格的建筑在建筑设计中重新引进了装饰花纹和色彩，以折衷的方式借鉴不同的时期具有历史意义的局部，但不复古。 代表人物有文丘里、迈克尔格雷夫斯（Michael Graes）是美国后现代主义建筑大师。格雷夫斯与彼得艾森曼（Peter Eisenman）、查尔斯加斯米（Charles Gwathmey）、约翰海杜克(John Hejduk)、理查德迈耶(Richard Meier)并称“纽约五”（New York Fie）。 代表作品如宾夕法尼亚州Chestnut Hill区文丘里住宅，俄亥俄州建成的奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分

11)高技派，高技派又称“重技派。高技派反对传统的审美观念，强调设计作为信息的媒介和设计的交流功能，以突出当代工业技术的成就，并在建筑形体与室内环境中加以炫耀，讲究技术的精美，崇尚“机械美。，如室内暴露梁板、网架等结构构件及风管、缆线等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。代表人物有理查德罗杰斯、诺曼福斯特、伦佐皮亚诺，典型的实例是法国蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等

12）极少主义，代表人物有瑞士的赫尔佐格 德默龙 日本的妹岛和世，代表作品有法国里尔城市现代美术馆，日本的杏林住宅。

以上主要是以欧洲为主线，形成的一条脉络，随着全球化，地域的差异逐渐变小，后期趋于相似。

其他的如古埃及、伊斯兰教地区、东南亚地区、南美地区等等都有地域的特色和不同的风格，不再赘述。