一个抱着花瓶的女人这幅名画是叫‘陶’吗？出自那里？那个画家？何年杰作？

是叫陶,是谢楚余画的,抱陶女”正确的名字为《陶》，这是谢楚余1997年初完成的一幅油画作品。《陶》的创作，缘于三个模特，一个青岛人，一个汕头人，一个混血儿。在谢楚余看来，这三种人“杂交”，最漂亮。

《陶》一经问世，便以一种中西合璧的美打动世人。但是，它也成为中国油画史上被翻版盗印最多的一幅油画，盗版数不少于一百万次。

谢楚余1962年生于广东汕头市。1988年毕业于广州美术学院油画系，19研究生班,1992年完成研究生专业课程并任油画系讲师，1993年应美国加州设计学院邀请赴美作学术交流和考察。1998年考入中央美术学院油画系同等学历研究生班。1991年参加"依维尔古典油画技法材料研究班"和"西方当代艺术新材料研习班"学习。现为广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。

1989年起，在广州，台湾和新加坡举办五次个人画殿。1993年及2001年分别赴美国、法国进行学术交流及专业考察，至今已游历了近三十个国家。多年的探索和实践，形成了精致而严谨、典雅而洗、洗练的绘画风格。代表作有《中国少女》、《陶》、《木板上的拳套》等。

多次参加"中国油画艺术展"、"第八届全国美展优秀作品展"、"中国油画精英邀请展"等大型画展。被《美术》、《中国油画》、《收藏天地》、《艺术家》、《画廊》、《现代画报》等杂志多次介绍并98年考入中央美术学院油画系同等学历有专题报道。

《谢楚余油画艺术》出版

广东青年画家谢楚余的作品集《谢楚余油画艺术》，收入30余幅作品，最近由天津杨柳青画社出版。

谢楚余现为广州美院油画系副教授。近年来，他的人体油画被人以临摹、翻印的方式大量盗版，其中《陶》（右上图）被某口服液侵权一案列入了1999年中国十大广告纠纷案。以《陶》为代表的一批人体油画还出现在众多餐馆、酒吧、发廊的墙上，印在各式各样的挂历和商品的包装上，扰乱了大众的视线。《谢楚余油画艺术》的出版，起到了以正视听的作用。

谢楚余的许多作品，画风流畅和谐，饱满充实，人体形象接近完美无瑕。他的另外一些作品，则让人们感受到画家那种唯美情怀和对生命的追问。《南国少女》、《中国少女》（参加过中国油画艺术展，中国美协收藏）、《青山》、《香销轻梦》、《岁月无痕》、《旅人》、静物作品《木板上的拳套》（参加过第8届全国美展优秀作品展）等，无不耐人寻味。

《谢楚余油画艺术》被列入“中国当代实力派油画精品丛书”，其精美的设计、印刷得到普遍赞誉。难以见到油画原作的读者，可从中一睹谢楚余油画艺术代表作品的本来面目。

因为《陶》打了场艺术战争

“

谢楚余告诉记者，《陶》完成后，先后参加了新加坡、香港及内地的有关画展，在海内外引起了不小的轰动。

1998年11月底，谢老师收到许多朋友打来的电话，恭喜他的作品被某口服液收购并充当其形象**。谢楚余一头雾水，他与某口服液一点瓜葛也没有。怎么回事？

12月初，谢楚余向他的朋友、广州画院的画家李醒滔诉说了自己的莫名境遇。恰好，李醒滔担任即将开幕的“第二届广州国际艺术博览会”的艺术总监，他建议谢楚余在这次博览会上展出原作，以正视听。

这样，《陶》出现在“第二届广州国际艺术博览会”上，同时很快成为会场上的聚焦点。展会期间，这幅画前围着不少观众，在欣赏和体会艺术的同时，也有一些观众感到疑惑。

一位姑娘在画前观赏良久，上前问谢楚余是不是参考了某口服液的女孩形象，因为她在某口服液的广告里也见到这样一个抱陶少女。

谢楚余听罢，指着画对围上来的观众气愤地说：“我把它搬来，就是想告诉大家，我才是《陶》的作者。”当时，某口服液的两位代表也在场，谢楚余转身对他们说：“请你们给大家解释吧！”

迫不得已，谢楚余决定状告侵权者，讨回公道。官司很漫长，足足打了六年多时间，最后以八万元的赔偿告终。谢楚余没有再上诉。作为一名艺术家，他已耗不起这场艺术战争。

现在，这幅原作已被香港一位房地产商收藏了。他几次想回购，收藏者都不愿意。这一直是谢楚余的遗憾。

一、简单的意向点缀油画

有些油画画作只需要简单的上色点缀，便可以得到一幅富有意境的油画作品，对于油画爱好但是又无绘画技巧基础的人来说是一大好处了。

这种简单的意向点缀油画只需要简单的颜料堆叠来进行表现，例如一些摇摆的小花，只需要先布置好背景的色彩，然后画点富有变化的茎秆，再用油画颜料堆叠出花瓣就完成啦。

二、简单的数字填涂油画

为了让新手小白也能感受到油画的乐趣，市面上推出了数字DIY的填涂油画。这类型的简单画作技巧无他，就是对号入座，一切的信息颜色都准备好啦，只要对应填涂到相应的范围区域就好。不足之处就是过度表现不太行，粗看还行，细看就有点假。

三、简单的面积表现油画

这类油画画作就是用简单的色彩进行大面积的渲染，从而达到一种梦幻朦胧的美感，绘画技巧相对于前面两种来说要求更高，因此画作最后呈现出来的色彩表现力以及视觉效果也相对来说更为好看。

综上所述，这些就是总结的一些简单又好看的画作啦，喜欢油画又苦于没有足够的绘画技巧基础的朋友们可以尝试尝试喔。

　　无名女郎 1883年 IN克拉姆斯柯依 俄国 755cm×99cm 布 油彩 莫斯科 特列恰科夫美术馆藏

　　这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。

　　入睡的维纳斯 约1510-1511年 乔尔乔内 意大利 1085cm×175cm 布 油彩 德累斯顿国家美术馆藏

　　这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。

　　1503年-1506年 莱奥娜多．达．芬奇 意大利 77cm×53cm 板 油彩 巴黎 卢浮宫藏

　　达．芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。

　　向日葵 1888年 文森特．凡．高 荷兰 91×72厘米 布 油彩

　　《向日葵》是凡．高在法国南方时画的。南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用**画了一系列静物，来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的代表作。画家以短暂的笔触把向日葵的**画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命激情。

　　西斯廷圣母 拉斐尔 1513-1514年 265×196厘米 现藏德累斯顿博物馆

　　画面上，帷幔向两边缓缓拉开，圣母马丽亚怀抱婴儿基督从云中冉冉降落。她的脚边，跪着年老的教皇西斯廷二世和年轻美丽的圣徒瓦尔瓦拉，前者穿着沉重的法衣，用手指着圣母应该去的大地，后者目光下垂，虔敬里略带羞怯，似在为母子俩祈祷。圣母面容秀丽而沉静，眉宇之间似有隐忧，为了拯救全人类，她将不得不牺牲自己的爱子。小基督依偎在母亲怀里，他睁着大眼睛望着我们，目光里有一种不寻常的严肃感，似乎他已明白这里所发生的一切。

　　自由引导人民 德拉克罗瓦 法国 1830年 油画 260×325厘米 卢佛尔博物馆

　　这幅画气势磅礴，画面结构紧凑，色调丰富炽热，用笔奔放，有着强烈的感染力。1831年5月1日，在巴黎展出时，引起轰动。德国诗人海涅为此画写了赞美诗。在这以后，这幅画还有一些有趣的经历。1831年，这幅画被法国政府收购，在卢森堡宫展出了数月，后因时局变化，还给了画家本人。17年后，1848 年法国爆发了二月革命，法国人民要求把此画重新在卢森堡宫展览。同年6月，巴黎工人起义，此画又被政府摘下，理由是具有煽动性。直到1874年才被送入卢浮宫。

　　拾穗 弗朗索瓦米勒 法国 油画，835×111厘米，1857年， 巴黎卢浮宫藏

　　《拾穗》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下 土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金**的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。

　　《拾穗》描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金**的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。三个农妇的动作，略有角度的不同，又有动作连环的美，好像是一个农妇拾穗动作分解图。扎红色头巾的农妇正快速的拾着，另一只手握着麦穗的袋子里那一大束，看得出她已经捡了一会了，袋子里小有收获；扎兰头巾的妇女已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了，她显得疲惫不堪，将左手撑在腰后，来支撑身体的力量；画右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那那已经拾过一遍的麦地，看是否有漏捡的麦穗。农妇们就是如此往复地劳动着，为了全家的温饱，怀着对每粒粮食的感情，耐心而不辞辛苦地拾着麦穗。

　　画面上，米勒使用了迷人的暖**调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在**中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。

　　玛丽皇后在马赛港登陆 鲁本斯 佛兰德斯 394cm×295cm 现藏于慕尼黑美术陈列馆

　　《玛丽皇后在马赛港登陆》是鲁本斯为法国皇后以《玛丽美第奇生平》为标题完成的第6幅历史画（共计21幅），鲁本斯以半神话半浪漫主义的虚构手法将这真实人物与事件融进虚幻的颂扬环景中。美第奇家族是法国著名的名门望族，玛丽．德．美第奇曾为法国摄政皇后。这件作品描绘玛丽的宫船刚刚抵进赛富港，她盛装待迎，准备接受法国最高规格的礼仪，船头上戎装的姑娘，身着古罗马的服装，伸开双臂，表示了法兰西的欢迎。豪华的宫船下面，许多海中女仙在拽着绳。

赏著名的经典女性油画：《蒙娜丽莎》、《无名女郎》、《海伦娜弗尔曼肖像》、《珍珠女郎》、《沉睡的维纳斯》

1、蒙娜丽莎

达．芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。

画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。

2、无名女郎

1883年IN克拉姆斯柯依俄国特列恰科夫美术馆藏。这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。

究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。

3、海伦娜弗尔曼肖像

《海伦娜·弗尔曼肖像》这幅肖像人物油画是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，是他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人。

4、珍珠女郎

柯罗1868-1870年70×55厘米巴黎卢浮宫藏此画作是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉，却包含着对这幅画的真理性的判断。

5、沉睡的维纳斯

《沉睡的维纳斯》是意大利文艺复兴艺术大师乔尔乔内创作于1510年的一幅油画。画作显示了希腊神话爱神维纳斯赤裸沉睡的情景。乔尔乔内未完成该画，后由提香完成景观和天空。现藏于德国德累斯顿的历代大师美术馆。