世界名画人物少女

世界名画人物少女

世界名画人物少女，我们所知道的世界名画数不胜数，每一幅都有它背后隐藏着的含义，这些隐藏的含义需要我们去了解才能知道它的有趣和神秘，才能对一幅画产生理解。下面是世界名画人物少女。

世界名画人物少女1

1、蒙娜丽莎

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。1952年，德国发行首枚《蒙娜丽莎》邮票。

2、戴珍珠耳环的少女

《戴珍珠耳环的少女》是17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画。是约翰内斯·维米尔的代表作之一。现收藏于荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆。

该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，气质超凡出众，宁静中淡恬从容、欲言又止的神态栩栩如生，看似带有一种既含蓄又惆怅的、似有似无的伤感表情，惊鸿一瞥的回眸使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目，平实的情感也由此具有了净化人类心灵的魅力。

3、披纱巾的少女

《披纱巾的少女》是意大利的拉斐尔·桑蒂于16世纪创作的油彩肖像画。据传是拉斐尔为意中人画的肖像。画家运用了极为丰富的绘画语言，充分发挥色彩表现力，他塑造了一位平凡而又极具审美的女性形象。女郎姿态优雅，眼睛明亮，面容姣好安详而略含微笑，尤其是其华贵衣裙的百褶纹，画家采用浅褐和银灰的调子来表现，这与人物那丰满细腻的肌肤的色彩相辉映。

4、大宫女

《大宫女》是法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔于1814年创作的一幅油画，现收藏于巴黎卢浮宫。该画作尊崇严谨的古典风格，以头包土耳其头巾、手拿孔雀羽扇的奥斯曼帝国的宫女为主题。

画作描绘了具有强烈东方情调的土耳其宫女的裸体形象。画面上，裸、体的宫女背对画面侧身倚躺在软床上，正回眸望着画外，表情沉静、木然，具有古希腊雕塑般的美。最令人称道的是她那略显夸张拉长的背部，刻画细腻，美艳绝伦。

5、里姆斯基科萨科夫夫人

《里姆斯基科萨科夫夫人》是1864年德国画家弗朗兹温特哈尔特创作的一幅油彩画。这幅作品把贵妇人的高贵纯洁，典雅气质融为一体。

温特哈尔特在肖像画艺术上有着独特的表现魅力，他以松弛而流畅的笔法绘制了这幅气质优雅的肖像画。画中19世纪晚期俄国音乐家里姆斯基·柯萨科夫的夫人Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova，身着华丽蓝白条纹长裙，松散而秀美的长发披在胸前，风姿潇洒地坐在椅子上，显露出这位夫人高贵的气质和浪漫的性格。

6、康达维斯**的画像

《康达维斯**的画像》是法国画家雷诺瓦最具印象主义风格的肖像画之一，该图是画家于1880年为当时法国一个有名的银行家8岁的女儿Irene画的侧身肖像画。画中的小艾琳有一头金棕色而蓬松的头发，垂到胸前和腰际。她身着一套淡蓝色洋装，头上扎着小蝴蝶结。

她坐着，手安静地放在大腿上，脸色有些苍白，大眼睛忧郁地看着前方，心事重重。整个画面色彩明艳，画法潇洒。画中的造型是由一系列细碎短促的笔触完成的，画面上没有任何明晰的线条。在暗调背景的衬托下，这位金发披肩的少女显得格外青春亮丽。

7、画家和她的女儿

《画家和她的女儿》是法国路易十六时代女画家伊丽莎白·路易丝·维瑞于1789年创作的一幅布面油画。这是她32岁时所作，十分潇洒优雅。女画家装束朴素典雅，端庄秀丽，目光温柔而深情。她俯身坐着，双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱，把脸紧贴母亲，搂着妈妈的脖子，显得无限妩媚。

作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，更突出了主题。

世界名画人物少女2

1、法庭上的芙丽涅 热罗姆 法国 油画 作于1861年

传说芙丽涅因裸浴以渎神罪受到了法庭的传讯。在审判时，辩护师让被告在众目睽睽之下揭开衣服裸露躯体，并对着在场的501位市民陪审团成员说：难道能让这样美的乳房消失吗？最后，法庭终于宣判被告无罪。19世纪法国画家热罗姆以此为题材画了这幅油画《法庭上的芙丽涅》。

画面上，芙丽涅处于中心突出位置，以臂遮脸表现了刚被掀开衣裳的一刹那。芙丽涅的通体红色在辩护师蓝色的烘托下显得格外鲜艳，后景和中间的幽暗部分的处理把女主角突现出来了。她显得异常洁白、妩媚、完美无瑕。她的动势是典型的希腊式，微微扭动的身子，使曲线的韵律更加丰富。

由于当众裸露，她这下意识的遮掩动作使感情得到了升华。芙丽涅的表情楚楚可怜，且有几分羞涩，显得格外娇媚动人。站在一旁的辩护师的姿势和表情异常严肃、坚定，美的高尚和不可亵渎的意志均在他的姿势、表情中得到体现。

众法官的怜悯、领悟或者贪婪、呆滞的目光，以及坚定的举止或失措的表情，充分显示了在美面前的人生诸相以及人性的复杂与矛盾。与此同时，也体现了希腊时期所崇尚的“美”的主题——美的纯洁、美的神圣以至美的不可战胜的力量。

2，Carl Heinrich Bloch (卡尔·海因里希·布洛赫): 《Osteria》（客栈）画家是丹麦人，画中应该也是丹麦人的生活场景。客栈，小饭馆，吃饭。

画中人物衣着比较有特色，人物表情被画家绘画得很生动。观者能感受出画中男子不善的目光，对面两个女子目光也是窥视这个方向，让人有种不安的感觉。他们说的什么？感觉一定不是好话。这是画家传神的技法的展现。也惊叹人物后面破旧的墙壁，逼真地让人以为这是一张照片。

3、Carl Zewy (卡尔·塞叶) : 《Zhao Chun》（赵纯）这是收藏的西方油画图库中唯一一张绘画中国模特的作品。“赵纯”，用脚趾头想都知晓是中国名字。旗袍，手中的折扇都很精美。矜持、美丽、娟秀、优雅等等好词用在这画中女子都合适。

4、破壶 格瑞兹 法国 油画 椭圆 108×865厘米 现藏巴黎卢浮宫 “破壶”，是法国民间俗语，即少女失去童贞的象征。就这一含义来说，画上的主人公应是一个受谴责的对象。但在这个时髦的椭圆形画框里展现的，却是一个十分可爱、秀丽多姿的妙龄淑女。画 中用色匀称，笔触细腻，素描是古典主义风格的。

而挂在这位显得天真、纯洁的少女的右腕上的那只破壶，反而成了不引人注意的细节。从背景的处理到人物衣纹的严格描绘来看，这幅肖像画是一幅十足的学院派风格的古典油画。 当这幅画展出时，引起公众的强烈反应，提高了画家在画坛的地位。《破壶》的模特儿原是画家追慕中的少女，不久，画家正式娶了这位使他一举成名的姑娘。

世界名画人物少女3

1、《自由引导人民》

《自由引导人民》是法国画家欧仁·德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的一幅油画。该画作在1831年的巴黎沙龙会展（Salon de Paris）上第一次正式对外进行展览，于1874年被卢浮宫博物馆收藏。

画面展示的夺取七月革命胜利关键时刻的巷战场面，以浪漫主义的手法巧妙地将写意和写实结合起来，运用丰富而炽烈的色彩和明暗对比，充满着动势的构图，奔放的笔触，紧凑的结构，表现了革命者高涨的热情，歌颂了以工人、小资产阶级和知识分子为参加主体的七月革命，该作品成为代表法兰西民族精神的标志。

2、《无名女郎》

《无名女郎》是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，是画布油画，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。

在这幅画中，克拉姆斯柯依以现实主义思想，古典的造型手法，借助人物的姿态、动作、装束和神情，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。整个画面运用强烈的明暗对比与和谐高雅的色调，柔和的色调和氛围，形象的真实和个性化，使该作品带有了现实主义的成分。

3、《披纱巾的少女》

《披纱巾的少女》是意大利的拉斐尔·桑蒂于16世纪创作的油彩肖像画。据意大利美术史家瓦萨里的记述，拉斐尔是个多情种，极愿讨好美丽的女性，且向她们表示时刻准备为其效劳。

这一幅肖像画《披纱巾的少女》据称就是他所钟爱的一位富有魅力的女性冬娜·薇拉塔的肖像，可是依学者们分析，这一肖像仍属于半虚构性质。

4、《珍珠女郎》

是柯罗1868-1870年创作的油画作品。这幅肖像标志着柯罗在人物画上的风格的衡定统一性，那就是始终以和谐和完整的艺术形象，使画面产生诗一般清新、浓郁的气氛，也如他的风景画那样。

此画作是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉，却包含着对这幅画的真理性的判断。

5、《女占卜师》

是法国画家米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔于1590年至1593年创作的一幅画布油画，现收藏于法国巴黎卢浮宫。该画作描绘的是一个流浪的吉普赛女仆正在给一个贵族子弟看手相，贵族青年摆着稚嫩的架子，显出一副不以为然的样子，

而吉普塞女仆露出一幅自尊的、真诚的表情，并没有给人半点低下的感觉。在画家的笔下，这两个人物呈现出一种含蓄的对立状态。该画作表现了乔治·德·拉·图尔“直描画”的特征。

德彪西：（1862--1918）

被誉为印象派音乐大师

浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。德意志的贝多芬是维也纳古典乐派及向浪漫主义乐派过渡时期的代表，有“乐圣”之称。其作品题材十分丰富，有钢琴奏鸣曲、交响乐和室内乐等，如《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》等都被列入世界名曲。奥地利的舒伯特不到20岁就开始了自己的音乐创作生涯。一生创作了600多首艺术歌曲，被称为“歌曲之王”。《小夜曲》是其代表作品之一。此外还创作了交响乐、室内乐和钢琴音乐等作品。奥地利的小约翰·施特劳斯不到7岁就写出了第一首圆舞曲，他创作的《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等圆舞曲闻名于世，有“圆舞曲之王”之称。法国的柏辽兹是浪漫主义标题交响曲的创立者，代表作品是《幻想交响曲》。这是一部有文学标题的、浪漫主义的和带有自传性的作品，它的副标题是“一个艺术家的生活片断”，五个乐章的情节线索通过比较详细的文字标题提供给听众。《幻想交响曲》受到贝多芬的《田园交响曲》的很大影响，表现出更鲜明的浪漫主义特征。

古典主义指十七、十八世纪的欧洲音乐的主流。舒伯特和布拉姆斯也是古典音乐的代表人物

中国的封建王朝是一个大男子主义的时代，允许男人薄情，不允许女人三妻四妾。女人的恋情是水到渠成，男人的恋情是水到渠成。现在我来说说敢浪漫的后妃们！

1武则天在我心中，最浪漫的是武则天。当然，这也不能怪她。毕竟作为一个皇帝，她有三千个美女是常有的事。况且她不仅是皇帝还是个正常的女人。

别说，武则天真的有三千美人。不，应该是3000。那些和尚和医生都是吴诗运气的对象，仿佛她不要求男宠的身份，只要能成为她的开心果就行。

最浪漫的是武则天。薛怀义、沈南辽和武则天的两个男宠是武氏的男神。

薛怀义是她第一个心爱的男人，是钱公主介绍的。这个人不知道如何收敛。他仗着武则天的宠爱，干了一些坏事。看到女王有了新宠，她嫉妒了。当她生气的时候，她烧了大厅。后来，武则天觉得自己留不住他了，就指示太平公主派人让薛怀义翘了。

张易之和张昌宗是富裕家庭的孩子。一起入宫侍候武氏，不能尽兴，被丞相所灭。

2西汉窦太后那我们就来说说窦太后吧。她没有吴诗浪漫。然而，她养大了一个18岁的男宠，名叫颜东，连她的孙子汉武帝都认得他。因为颜东美丽浪漫，深受窦太后的喜爱，孤独的都史看中了他，于是两人同居了。

3冯是北魏皇后，是北魏的妻子。丈夫当了皇帝，乘远征之机，与宫中执事高菩萨混在一起。皇帝知道后，为了面子，只好替她遮掩。

文成帝死后，冯太后开始干预政治，这使她和儿子经常吵架。文帝被迫退位给孝文帝，于是出征，既不想自己的威望威胁到冯太后的势力，又因为杀了太后男宠李毅而丢掉了自己的性命。

4北齐、武成帝的皇后胡适，北齐的妻子胡适，也是一位浪漫主义大师。

高湛被一个名叫何世凯的长得白白净净、风度翩翩的男神包围着，耐不住寂寞的胡太后和他做了一件好事。高湛知道它，但认为它是无形的。但高伟的弟弟王琅琊实在受不了了，于是和胡太后的妹夫冯子有密谋杀害何世凯。

风流的胡也没那么伤心，于是以拜佛的名义去了寺庙，被一个身材魁梧的和尚吸引，于是两人经常见面。不想被库什曼知道，此人被杀，胡被囚禁。

北齐被北周灭后，胡太后沦落为妓院。总之结局很惨。

5胡的妻子胡的妻子是北魏人，是个漂亮的女人。宣武帝去了天堂后，胡太后无法忍受独自生活。

她看中了北魏名将杨大眼的儿子杨白华，整个人高富帅。内心感到空虚寂寞的胡皇后视杨白华为男神，经常召他入宫。被自己的傲慢所逼的杨白华，成了王太后的娇客。

6秦庄的皇后，秦始皇的母亲被尊为赵皇后，鲁老头给了她一个英俊的小伙子叫老艾，假扮成太监。从那以后，赵皇后和他的妃子住在一起，他们的儿子一直被秘密地保存着。

当时朝中大权掌握在太后和妃子手里，威胁到了陆老头的权力。

嬴政的成长威胁到了老艾的权力，所以他想除掉始皇帝和老鲁，但不知何故消息泄露给了嬴政，嬴政和抓住了赵并杀了那个人。

赵太后被关在永城，永远不能去咸阳。太后和妃子生的儿子也被始皇帝送上天了。

旗袍可以说是代表中国的一种古典文化。相信所有的女性朋友都希望自己穿上古典旗袍展现自己曼妙的身材。因此，拍摄古典旗袍个人写真深受大家的欢迎。如何拍摄好这种风格呢？一定要从服装、外景、化妆上综合搭配： 旗袍是一种内与外和谐统一的典型民族服装，被誉为中华服饰文化的代表。它与其他流动的旋律、潇洒的画意与浓郁上午诗情，表现出中华女性娴熟、典雅、温柔清丽的性情与气质。对于旗袍美女，将拍摄地选在古香古色的室内绝对不会错。在选择拍摄地点时要符合和谐和对比两者之一，这两者也是最常用的摄影表现手法。和谐能让画面整体气氛更加统一，对比能让画面中主体更加突出。如果按照这一原则，除了中国传统古建筑与旗袍进行搭配外，早个人写真中一些摄影师会别出心裁地把模特放在欧式现代建筑之下，欧式建筑在旗袍映衬之下就多了一股不可言传的韵味。对于地点的选择，可以遵循传统，加以创新，使你的照片与别人不同。 除了服装与环境的选择，模特的化妆以及饰品都需要配合服装和环境来搭配。如果拍摄现场地是具有江南风格的传统民居，古宅的内景多为木质窗栏，假山绿叶，在服装的选择上配合整个主题的气氛，挑选多件绣花针织旗袍供模特着装，而模特的妆面也应该突出古意，并且颜色与服装颜色搭配。 对于个人写真而言，唯美的摄影效果在接近自然光下，通常靠近室外，光线的方向性越强烈，若是正面拍摄。往往不容易将脸部拍得立体，因此可以利用侧面拍摄，一方面可利用阴影制造立体感，另一方面，可将原本清晰地背景因改变了摄影方向而制造出纵深感，运用自然直射光的另外一个优势，就是可以制造出模特清晰的眼神光。那么如果在古宅中拍摄美女又该如何处理呢在传统的古宅的拍摄场合，可以打开门或窗直接用自然光拍摄模特特写。 拍摄个人写真旗袍不仅是要表现人物，更多的是靠场景来烘托人物气质，所以，在拍摄画面 表现上要同时兼顾人物与景物两项内容的表现。也就是说，拍照时画面不全以人像为主，而是更着重于人物与景象的双重表现，并从艺术创作的角度来诠释照片，拍摄此类照片有一定的难度它没有一定的构图。采用及其他的公式性技法，全赖拍摄者本身对艺术摄影的造诣素养而赋予照片生命力。 通常与旗袍美女相配的是传统古宅，它具有相当传统的建材和结构，处处都可以当成背景或陪衬模特，倚门窗或屋檐下即可。运用屋檐的半遮蔽光线拍摄也能够得到特别的效果，对于肤色较白的模特，比较不会因为光线过强而使得皮肤过曝失去层次感和细节。所以说摄影师的拍摄功力在拍摄过程中起着决定性的作用。

The Lady of Shalott（夏洛特的女子）——John William Waterhouse（约翰·威廉姆·沃特豪斯）

该故事发生于《亚瑟王和他的圆桌骑士》的时代。夏洛特是一位美丽的女郎，被仙女囚禁在一个城堡里。这个城堡位于一个离亚瑟王王宫不远的一个孤岛上。这个仙女告诉她，亚瑟王王宫有个魔咒将会降祸于她，究竟是什么，没有告诉她。

夏洛特有一面镜子，这面镜子是她生活的重要部分，每天，她在城堡的塔楼上从这面镜子里看身后的世界，这是她唯一与世界沟通的工具。她从镜子里看到进进出出王宫的骑士和平民，也常常看到情侣在河边散步。她就把看到的场景用充满魔力的织布机织成挂毯，边织边歌唱。人们熟悉她的歌声，却从未见过她。

一天，当圆桌骑士中最出色的蓝斯洛（Lancelot）的身影在镜子中出现时，夏洛特疯狂地爱上了蓝斯洛，她决定要去王宫找蓝斯洛，就在她刚刚踏出城堡的门槛的时候，镜子突然碎了，她知道她的厄运就要来临了。为了向往的爱情，她选择了坦然面对，她要乘船划向那个城堡，如果能够见到他心爱的蓝斯洛，对她来说，死不足惜。她把亲手编织的美丽挂毯铺在船上，松开缆绳，唱着生命中最后的歌，任由小船顺流向下游的王宫漂去。她象那条在不知不觉间滑入河流无垠黑暗的小船，踏上了一条不知什么时候结束、会在哪儿终止的死亡之旅。她眺望王宫，等待时间停止的那刻……