如何分辨真假古典吉他？

　　古典琴和民谣琴的区别太明显了 这个不需要再啰嗦。　　首先看配置　　面板: 单板欧洲云杉　　● 背板及侧板: 单板桃花心木　　● 琴颈: Nato木　　● 指板: 玫瑰木　　● 琴桥: 玫瑰木　　● 弦长: 650 mm　　● 卷弦器: 金色　　● 抛光： 高抛光　　关键点是区分面单和背侧单　　利用音孔判断是关键: 1, 面板: 观察音孔的内边缘: 如果面版是单版, 就是看到木纹自然延音空内侧延伸 如果看到两层以上, 就是合版的 但如果油漆过深,则不好发现 2, 背侧版: 先观察背面, 然后再通过音空看内部(与外部同一个点) 内外两点的纹理应该相称, 如果不相配, 就是合版; 侧版也是这个方法测, 但可能比较费力 另外, 如果上了浓重的油漆, 就不好判断了。　　现在通常看到的情况是，由于面板比较好鉴别，而抵挡面板全单的材料并不贵，因此很少在面板上做文章的，而背侧板由于本身材料很贵，因此在这上面做文章的很多。我的一位好朋友，他经营琴行，有次他告诉我他进了一些吉他，材料非常好。我看了一下，面板是cedar全单的，但是背侧板让我怀疑，因为那个价位的吉他不太可能使用到那种木纹的印度玫瑰木。我提出了看法，刚刚开始他不太相信，后来经过多方调查，他所购进的这些吉他背侧板全部都是贴木皮的合板。那些材料从表面上看是无法判断的，两面的木材纹理一模一样。大厂商一般不会打这种小主意，名制作家更不会贪这种小便宜，但是对于不是太了解的牌子还是要慎重。　　另外一种情况是，厂家用的是单板，而且木纹也像玫瑰木，但实际上却是其它品种的木材，这种情况也见过。如果要做玫瑰木合板的话木纹一定可以非常漂亮，不会像GI那样呈现出一般的木纹，因为GI用了实木，不可能用到顶级的实木印度玫瑰木。说它是合板的人不是太外行就是别有用心。　　凭借香味判断有一定的风险，对于生产商来说，他们要在胶水中混入某种接近玫瑰木的香料也足够蒙蔽比较外行的人。但是任何人工的香味都无法和实木相比，内行的还是可以马上分辨出来。而且，人工加入的香料不可能持久，而实木的香气是永久的，除非过了很多年木材表面氧化才逐渐减弱，但是只要稍稍用砂纸磨开表面，香味会立即散发出来。　　单凭香气判断并不保险，自然乾燥时间够长，或经过人工乾燥都会使香味减低甚至几乎没有，而从另一角度看，气味比较大反而是一定程度显示乾燥不充分，手工琴用多年乾燥的木材，气味有可能还是很高是另外的原因。　　一般工厂或小作坊生产吉他用的侧背板原材大慨是4-5mm厚，在木材刚收到时都有较大的气味(要是把大量玫瑰木材储存在一个不通风的小房间，因为气味很大，人是不能长时间逗留在这房间，要是还有红松的话，昆虫老鼠也不会有)，价格不高的单板琴因成本问题，是不可能以长时间人工乾燥来处理木材，一般都要辅以人工乾燥，将含水率降至6-8%，木材会有一定幅度的收缩，这之后会存放乾燥房一段时间，把含水率维持於8-12%一定时间，木材大致会比较稳定，而气味亦会变得较淡，在侧板弯曲过程是需要加热处理，亦会再进一步把气味减低，而现在常用的印度玫瑰木只是一个统称，实际在印尼，缅甸，斯里兰卡，非洲都有同类木材，经验中，印度产的气味似乎较其他地方的大，但并不代表品质也较高，从声音来考虑，其中斯里兰卡及非洲有些品种可能更好，它们颜色较深，材质也更细密一点，即使在新材时，气味也并不大，由於原材是4-5mm，经过乾燥收缩后，大致稍加处理已达到所需厚度，所以气味都不会太大。　　而手工琴所用的材料，一般原材都较厚，由於原木材在乾燥过程中变型几乎是必然的，个体制琴师傅的生产量是不可能有大型的定型机器，而且生产量太低，送到专门的木材处理厂去处理也是费时失事，只好把材料的尺寸打富裕点(也是他们的木材成本会较工厂为高的其中一个原因)，以便修正，由於没有或只有极低的加热处理，而木材刨削也多，气味会稍大，但一段时间后亦会变得若有若无。有个别制琴者用几十年甚至上百年的木材，气味仍然比较大的，多他们以原木(log)或方块(block)状态储存木材，在制作前再治材，那气味是会比较高。　　合板琴一定比不上单板琴只是一般常理，在相同品种(比如玫瑰木单板比玫瑰木合板)那是很少有例外，但要是桃木单板侧背的古典吉他便不一定比得上良好制作的玫瑰木合板侧背吉他，玫瑰木单板侧背也不一定便必然强於巴西玫瑰木合板侧背(但这种材料现在是恐怕不再存在)，这方面要小心，别买琴时只考虑是不是单板，但在面板上，不管同不同种，倒绝少有合板可接近单板的声音。　　如果你没有一定的鉴别能力是很容易被忽悠的，我曾经就是···　　我强烈建议你到正规雅马哈实体店购买，网购一定要谨慎，看对方的信誉高不高。

练习古典吉他持琴姿势很重要，他直接影响到你左手指按弦的角度和右手触弦的角度，如果持琴姿势不正确就无法弹出美妙的古典吉他音色，如果你持琴姿势正确的话左手手指想塌也塌不下去，正确的持琴姿势必须要左脚踩脚橙子，这样持琴才有稳定性，要想持琴不累左手手腕必须成90度，而手背冲上方，在练琴时左手食指按住6弦一品后，无名指再按住6弦三品不要动，常练这个动作时间长了持琴就不累了！

1、初学者从最基本的演奏姿势练起。

(1）用左手的掌心朝着正上方呈托举状握住琴颈，虎口尽可能的不贴住琴颈，且留出一定的自然间隙，拇指抵在琴颈后方的最厚处也就是中间位置为最佳，左手的食指、中指、无名指、小指用指尖垂直按弦。

(2）右手自然弯曲呈空心拳状，空间大小正好能塞入一个网球为宜，用拇指、食指、中指、无名指拨弦用指，一般需要留一定长度的指甲，并且修剪为自己习惯的形状，打磨至光滑，弹单个音时用不靠弦（钩弦）和靠弦两种拨弦动作。

(3）持琴的方式是将琴头指向左上方，琴底靠在右大腿上，下侧的琴腰凹弧处和左大腿重合，共鸣箱上半部分后侧边缘和左胸轻微接触，右手的手心悬至音孔附近，从共鸣箱上侧琴腰凹弧右边自然下垂，一般搁琴的左腿都要求采用脚踏垫高，儿童是5-10公分，成人是10-15公分。

2、练习右手稳定的拨弦方法，用大拇指(P)、食指（I)、中指(M)、无名指（A）轮流在吉他的音孔处拨弦，直到手指能够熟练，左手做爬格子练习，从1弦1品开始，依次用食指、中指、无名指、小拇指按下1、2、3、4品，注意左手按后面的品时，前面的手指不能松开，每按一品就用右手弹出一个音，左手再从1弦2品开始依次往下按，直到小指按到12品，一直爬到6弦以后再从6弦爬回来。

3、熟练大小调音节，先熟练，再强化提速，一般音节一拍对四个音速度能上120就可以了，弹奏技巧和方法熟练以后开始弹奏练习曲，每天尽量坚持2小时练琴，练习曲熟悉后就能够弹奏曲子了。

民谣琴是钢丝绳直接缠绕在琴钮上;古典琴采用尼龙绳镶嵌在琴头上,所以古典弹起来不会太伤手。另外,古典吉他会考级的,比较正规;民谣吉他相对而言就随便多了,在中国学民谣的人也较多。弹流行歌曲当然用民谣吉他啦。

1、琴钮：古典吉他琴钮一般开放式较多，民谣吉他琴钮一般全封闭较多，半封闭较少    

2、琴钮卷线器：古典吉他一般在琴头侧壁安装，民谣吉他 一般在琴头背后安装。

3、弦枕到琴箱品格数：古典吉他一般为12品格，民谣吉他一般为14品格（部分小琴也存在12品格）    

4、指板宽度：古典吉他较宽[大多是48mm-52mm]，民谣吉他较窄[大多是43mm-47mm]    

5、音位记号：古典吉他大多在琴颈侧面，民谣吉他大多在指板中央以及琴颈侧面    

4、琴弦：古典的尼龙琴弦[123为裸弦，456为缠丝弦]，民谣的钢丝琴弦[12为裸弦，3456为缠丝弦]    

5、常断琴弦：古典吉他一般多为4、5弦常断，民谣的一般为1、2弦常断    

6、尺寸：古典吉他国际标准尺寸39寸，也有36寸等，民谣国际标准尺寸41寸，也有40、39、36寸等    

7、吉他尺寸的定义    一般是指：从琴头上部到琴箱底部的长度；1英寸=254厘米。    

8、是否缺角：古典的几乎均为圆角，方便高把位演奏个别缺角，民谣的为方便高把位演奏缺角(占绝大多数),圆角(少数)    

9、琴箱筒形：古典的更接近J外型,音色特点音量巨大,低音饱满，民谣的D型、OM型、A型、J型  

10、尾钉：古典吉他一般无尾钉，民谣吉他一般均有尾钉(方便背带固定)    

11、固弦锥：古典吉他一般无固弦锥(大多为缠丝法固定)，民谣吉他一般均有固弦锥(个别是缠丝法固定)    

12、有效弦长一般是指：琴弦在弦枕到琴桥之间的长度，此区间的琴弦可有效充分震动。     

13、持琴姿势：古典吉他坐立式[右脚]踩脚踏[脚蹬]，民谣吉他站立式或坐立式

14、演奏难度    ：古典吉他学习过程相对更为系统、专业性较强、音乐赏析度较高。[指板较宽，不易碰邻弦，初学手指疼痛感较弱]  

民谣吉他：相对灵活、上手快，选调转调较易。[指板较窄，初学手指疼痛感较强（使用出厂做工达标教好的民谣吉他疼痛感并不十分明显，并不会持续过长时间）] 

15、演奏形式：古典吉他通常以独奏、重奏、协奏、合奏的形式出现（古典也可以弹唱，拨弦较为浑厚，但扫弦不如民谣清脆、生动），民谣吉他通常作为歌曲的独奏、伴奏、弹唱、指弹等形式出现。   

16、演奏曲目风格，古典吉他一般以演奏传统的古典音乐为主，底蕴深厚，演奏风格多样，演奏派别不同、代表时期不同。民谣吉他一般以伴奏或演奏现代流行音乐为主，演奏形式(流行、摇滚、民谣、乡村)较多，演奏派别不同、代表时期不同。    

17、考学角度：古典可以参加全国高校统一招生考试，民谣暂不能报考    

有关吉他的起源及发展简史，我个人认为大体可以分为以下八个阶段：

1、有根据的吉他的远祖应该是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。这是考古学家找到的最古老的类似现代吉他（一样具有内弯的琴体）的乐器，是。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器所不同（如琴体是半梨形的鲁特属乐器）的最显著特点。

2、吉他一词最早出现为西班牙文吉他（Guitarra）一词,最早出现在十三世纪的西班牙。当时，已经出现“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。西班牙语吉他（Guitarra）是由波斯语逐渐演化成的， 其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。如图：

摩尔吉他 拉丁吉他

3、吉他发展史上的第一个鼎盛时期是文艺复兴时期。四对复弦的吉他演奏高峰的出现是吉他进入第一个鼎盛时期的标志。

（1）文艺复兴是14世纪至16世纪在欧洲兴起的一个思想文化运动，进而带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。

（2）文艺复兴发端于14世纪的意大利（文艺复兴一词就源于意大利语Rinascimento，意为再生或复兴），以后扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛。1550年，瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它作为新文化的名称。此词经法语转写为Renaissance，17世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊、罗马帝国文化艺术的复兴。

3、十六世纪（1500年-1600年）四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受广大欧洲民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰（Luis milan）、纳乐瓦埃斯（Luys de Narvaez）、穆达拉（Alonso mudarra），以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯（Gaspar Sanz）、科尔贝塔（Cor betta）、维赛（Vi see）等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他作品宝库中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。如图：

四弦复弦吉他 （比维拉）

当时十分兴盛的乐器还有被认为是吉他同宗的鲁特琴（Lute）。鲁特琴前身是阿拉伯的乌德琴（UD的原意是木头）。当时著名的鲁特琴大师道兰（Dowland）和魏斯（Weiss）等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中也占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品中如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲目中的地位举足轻重，尽管有学者对巴赫有没有创作过鲁特作品提出疑问，但他所传世的四首鲁特琴组曲和少量鲁特作品，首首都具有不朽的价值。巴洛克时期的其他一些作曲家如维瓦尔弟的鲁特琴、曼陀林协奏曲，和D斯卡拉第的古钢琴奏鸣曲的吉他改编曲都在古典吉他曲中占有重要位置。

4、吉他发展史上的的黄金时代出现在十八世纪后期。六弦吉他的出现，标志着吉他的发展的第一个黄金时代的到来。当时鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦的吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐

五对复弦吉他 六对复弦吉他

六根单弦吉他

5、有“吉他音乐的贝多芬”之称的索尔的出现，标志着六弦吉他发展到了颠峰。十九世纪初，活跃在当时古典吉他音乐中心巴黎、维也纳、伦敦的最著名的古典吉他大师有索尔（Sor），阿瓜多（Aguado），朱利亚尼（Giuliani），卡鲁里（Carulli），和卡尔卡西（Carcassi）。其中索尔和朱利亚尼除了是古典吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦古典吉他日后的发展奠定了基础。尤其值得一提的是索尔，他在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为古典吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。阿瓜多、卡鲁里、卡尔卡西的重要作品和他们所作的大量练习曲与吉他教程至今仍是古典吉他中的经典。

在十九世纪还有不少音乐家喜爱并演奏古典吉他，如舒伯特、韦伯和柏辽兹，小提琴魔王帕格尼尼不但擅长演奏吉他，而且还曾放弃提琴演奏，献身于吉他达三年之久，为吉他写下了大量作品。

十九世纪后期著名的吉他音有乐家科斯特（Coste）、默茨（mertz）、卡诺（Cano）、雷冈第（Regondi）等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪古典吉他音乐的经典。

6、十九世纪中叶，由于钢琴和提琴乐器出现了一批名震青史的演奏大师，吉他逐渐受到冷落，进入历史上第一个低潮。在钢琴、管弦乐、歌剧音乐发展的巨大冲击下，吉他在十九世纪中期以后渐渐失去了往日的辉煌，演奏与创作一度处于低潮，这种情况一直持续到十九世纪末吉他才再度复兴。

7、泰雷加的《大霍塔舞曲》的创作成功，标志着古典吉他发展的再度复兴。古典吉他在十九世纪末再度复兴的生命力是在西班牙获得的。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯（Torres）合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。毕业于马德里音乐学院和声与作曲专业，并且是位出色钢琴家的泰雷加尽管公开演出不多，但一生潜心研究吉他，创立了全新的演奏方法，创作了大量糸统和科学的练习曲与出色发挥吉他乐器性能的不朽名曲，其中，《大霍塔舞曲》被广泛流传，为复兴古典吉他作出重要贡献。除此之外，他还选择改编了许多适合吉他演奏的古典音乐名曲，以扩大古典吉他的目曲范围。由于泰雷加的杰出贡献以及他的学生、后继者柳贝特（Llobet）、普霍尔（Pujol）等人的不懈努力，终于使古典吉他在十九、二十世纪之交重新获得了新的生命，为二十世纪古典吉他的辉煌打下了坚实的基础。

托雷斯（Torres）古典吉他 二十世纪古典吉他

8、塞戈维亚时代的到来，标志着古典吉他的辉煌

二十世纪古典吉他强大的生命力是由伟大的吉他大师－－塞戈维亚（&127;Andre Seqovia 1893-1987），以其近七十年的演奏和探索一步步推向高潮的。塞戈维亚以他超凡的天才、坚定的信念和坚持不懈的努力，使吉他最终摆脱了沦为酒店、咖啡馆民间乐器的命运，使古典吉他作为音乐会独奏乐器的魅力被音乐界与世人所公认，最终使吉他克服了种种偏见，成为了和钢琴、小提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器。

塞戈维亚遍及世界各地的频繁演出不但使全世界了解了古典吉他，使吉他在全世界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。这些作曲家中最著名的如：为吉他写下《五首前奏曲》与《十二首高级练习曲》的巴西作曲家维拉-罗伯斯（Villa-Lobos），《阿兰胡埃斯》吉他协奏曲的作者罗德里戈（Rodrigo）等。塞戈维亚还为吉他改编了大量著名音乐作品，如巴赫的无伴奏小提琴作品《恰空》等，大大丰富了古典吉他的曲目，最终使古典吉他的曲目在二十世纪无论在数量和质量上都达到和其他重要乐器一样的水平。

在上世纪初几乎没有一个音乐学院开设吉他专业，塞戈维亚不但积极从事教学工作，培养了大批年青的吉他演奏家，他还积极呼吁世界各大音乐学院开设吉他专业，并鼓励他的学生们从事教学工作，至此，目前世界著名的音乐院校不仅开设了古典吉他专业，而且把其列为重要的学科加以建设。这是塞戈维亚对古典吉他的又一巨大贡献。现在活跃在世界各地音乐舞台上的无数优秀的吉他演奏家，都曾直接或间接地受过塞戈维亚的教诲或影响的。虽然大师已经离开了人世，但是每当我们演奏起古典吉他、或是学习古典吉他、或是观赏古典吉他演奏、聆听古典吉他音乐，甚至仅仅是谈论起古典吉他时，我们实际上都是走在大师以毕生的功绩铺就的宽阔大道上和不朽的光辉中，尽管我们末必能时刻意识到这一点。

对二十世纪吉他音乐产生重大影响的其他音乐家中，特别值得一提的是巴拉圭吉他奇才巴利奥斯（Agustin Barrios Mangore 1885-1944）。这位具有印第安血统的巴利奥斯自称为“吉他中的帕格尼尼”而且毫不为过，他除了是位出色的吉他演奏家和作曲家外，还是位哲学家、画家、宗教学者和诗人，除了在世界各地成功地巡回演出外，他还是第一个为古典吉他录音的演奏家。巴利奥斯出色的艺术才华在二十世纪的大部分时间里并末得到世人的公认，在上世纪后期，巴利奥斯以多种风格创作的大量丰富多彩的吉他曲逐渐被发掘出来，并成为了古典吉他音乐作品中最重要和最受人喜爱的曲目之一。

1 弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega）- 西班牙吉他手，被誉为现代吉他乐的奠基人之一2 安德烈斯·塞戈维亚（Andrés Segovia）- 西班牙吉他手，被誉为20世纪最了不起的吉他大师之一3 迪阿布洛·埃斯特拉（Django Reinhardt）- 比利时吉他手，被誉为爵士吉他的传奇之一4 艾里克·克莱普顿（Eric Clapton）- 英国吉他手和歌手，被誉为音乐历史上最伟大的吉他手之一5 杰姆斯·马歇尔·汉德里克斯（Jimi Hendrix）- 美国吉他手、歌手和作曲家，被称为电吉他音乐的巨头之一6 比尔·弗里曼（Bill Frisell）- 美国吉他手、作曲家和编曲家，被誉为当代爵士吉他音乐的重要先驱7 卢克·麦克唐纳（Luke McInnerny）- 澳大利亚的吉他手和音乐家，被誉为现代吉他的奇才之一8 西斯罗·阿威里（Sizzla Kalonji）- 牙买加的音乐家，同时也是牙买加的著名吉他手9 汤姆·莫雷洛（Tom Morello）- 美国吉他手、作曲家和唱片制作人，被誉为现代摇滚和硬核音乐的创新者之一10 约翰·威廉斯（John Williams）- 英国吉他手和作曲家，擅长现代和古典音乐，被誉为20世纪最伟大的古典吉他手之一。