19世纪俄罗斯四大风景画家的作者简介

全山石(1930- )，浙江宁波人。现为浙江美术学院教授，国家教委艺术教育委员会委员，全国美术家协会会员，浙江美术家协会常务理事，浙江油画家协会会长等。1947年在宁波宁声广播电台担任播音员，这时候广泛接触文艺。1950年春，考入杭州国立艺专(后改为中央美术学院华东学院)，既学西洋画，也学中国画。当时正逢国家教育部在全国范围内选拔派往苏联的留学生，全山石由学校推荐，应试，被录取并在北京外国语学院学习俄语一年。1954年秋，去苏联列宁格勒列宁美术学院油画系学习。师从梅尔尼柯夫、阿历希尼柯夫、乌加洛夫等教授。在苏联学习期间，广泛吸收俄罗斯和欧洲的文化艺术，并利用假期到各地大小博物馆及文化遗迹参观，到乡村访问，进行艺术实践。所有这些活动对他的成长和发展起了重要的作用。1960年深秋，全山石结束了六年的留学生活归国，回到杭州母校浙江美术学院。从此，他一直在该院任教，曾任油画系主任、副教授、教授、院教务长等职，并主持油画系第三工作室，培养了许多本科生、研究生和青年教师。在教学的同时，他一直坚持艺术创作实践。60年代和70年代中期，主要从事历史画创作，代表作有：《八女投江》、《宁死不屈》、《井冈山上》、《云山关》等。70年代期和80年代，他曾八次去新疆，一边教学，一边深入生活，画了大量反映新疆少数民族风土人情的作品，代表作有《塔吉克姑娘》、《老艺人》、《维吾尔建设者》、《民乐》及《通向阿尔泰的路》等。全山石的作品经常参加国内外画展，出版专集有《全山石油画选》、《全山石油画肖像选》、《全山石新疆写生选》、《全山石素描选》等。译着有《德加素描》、《赛洛夫舆富鲁贝尔的素描》、《伊买、席勒的艺术》及《传统油画技法》等书，1995年4月东方艺术基金会在香港大会堂展览馆举办了《全山石油画展》。

维涅齐昂诺夫

维涅齐昂诺夫(1780-1847年)维涅齐昂诺夫是俄国19世纪上半期一个专门从事风俗画创作的画家。他曾是位测量技师，年轻时跟鲍罗维柯夫斯基学过画，是位彻底的自由主义者，但与十二月党人非常接近。他目睹了农奴出身的学生纷纷被美术学院开除的情况后，毅然创办了一所美术学校，主要把农奴出身的以及其他各阶层出身的青年集中在一起，以实物写生为主进行绘画教学。他排斥美术学院那种照原画临摹的方法，主张画家要拿掉学者的眼镜，要用自由新鲜的眼光来看自然。他曾说过：“不要掺杂任何画家的手法，重要的是，只按实物描绘。总之，不是画鲁本斯和伦勃朗的画，而是画实物。”这里可见他的现实主义艺术主张。38岁的维涅齐昂诺夫用父亲的遗产在特维里省的萨凡柯沃村买了一块土地，把自己的学生招集到这里来一起作画，直接描绘农村的土地、庄稼和农民，在俄罗斯美术史上第一次出现农村世界。在这些作品中，真实描绘了善良、朴素的农民高尚纯洁的灵魂。

中文名：维涅齐昂诺夫

外文名：A·G·Venetsianov

国籍：俄国

出生日期：1780年

逝世日期：1847年

职业：测量技师，画家

主要成就：维涅齐昂诺夫组成的学派，标志着俄罗斯民主艺术发展的里程碑。

代表作品：《夏季的收获》《割麦人》

作品特征

在他的作品中没有戏剧性场面和冲突，画面上的人都是团结友爱，到处呈现一片安宁平和景象。社会的对立、压迫和人间的黑暗在他的画中很难找到。画中柔和的色调和他独有的略带伤感味的作品构图非常相称。维涅齐昂诺夫最早组成了这个与官方学院派相对立的民众画家群体。这个学派的诞生标志着俄罗斯民主艺术发展的里程碑。

作品简介

《割麦人》这是一幅半身肖像性的风俗画。画以特写构图描绘手执镰刀的割麦人，他们相互偎依着，神态自然，感情淳朴。画家以浪漫的情调在胸前手背上描绘两只蝴蝶。画中的镰刀对应配置使画面严谨坚实，人物造型真实而有力度。以农民的形象和配物作主体，这在俄罗斯画史上还是头一次。画家开创了描绘农民形象和生活的现实主义绘画先河。

《夏季的收获》

画面所展现的是俄罗斯一望无际的辽阔大地，一片金**的成熟麦田，农人们在烈日下忙着收割，近景有一位歇息的年轻农妇正在给婴儿喂奶。画家通过对这一夏收场面的描绘，传达了一种和平宁静的意境，表达了画家对土地和农民生活的热爱情感。维涅齐昂诺夫虽然没有画过独幅风景画，但在画中，自然风景已经成为主体形象，人和自然融为一体，它像一首赞美人生和自然的抒情诗篇。画家对阳光的探索表现，使画面充满阳光和空气感。

艺术主张

维涅齐昂诺夫目睹了农奴出身的学生纷纷被美术学院开除的情况后，毅然创办了一所美术学校，主要把农奴出身的以及其他各阶层出身的青年集中在一起，以实物写生为主进行绘画教学。他排斥美术学院那种照原画临摹的方法，主张画家要拿掉学者的眼镜，要用自由新鲜的眼光来看自然。他曾说过：“不要掺杂任何画家的手法，重要的是，只按实物描绘。总之，不是画鲁本斯和伦勃朗的画，而是画实物。”这里可见他的现实主义艺术主张。38岁的维涅齐昂诺夫用父亲的遗产在特维里省的萨凡柯沃村买了一块土地，把自己的学生招集到这里来一起作画，直接描绘农村的土地、庄稼和农民，在俄罗斯美术史上第一次出现农村世界。在这些作品中，真实描绘了善良、朴素的农民高尚纯洁的灵魂。

意大利文艺复兴的美术，就风格和美学思想而言主要有佛罗伦萨威尼斯画派。

“佛罗伦萨画派” 乔托约1266—1337 桥托被为欧洲近代绘画之父，是意大利绘画，建筑的先驱和奠基人。----他的代表作有犹太之吻逃往埃及

“马萨乔”1401—1428 马萨乔本名“托马索卡塞乔”是他的绰号。他的代表作有失乐园纳税钱

达芬奇1452—1519 他生长在需要巨人而产生了巨人的时代。恩格斯指出“达芬奇不仅是大画家，而且也是“数学家。力学家。工程家” 代表作有报喜图最后的晚餐手持花瓶的圣母蒙娜丽莎丽达天鹅

米开朗基罗1475—1564 米开朗基罗博罗纳罗蒂是意大利文艺复兴时期在雕刻，绘画，建筑方面都有着伟大成就的艺术巨匠。他的作品有创世纪摩西大卫

拉斐尔1483—1520 他被誉为文艺复兴盛期巴意大利的艺术推向高峰的杰出人物之一，和达 芬奇，米开朗基罗并称为意大利三大画家。 他作品有圣母的婚礼草地上的圣母金丝雀圣母美丽的女园丁 西斯廷圣母雅典学园

学院派美术的基本特征；重规范重典雅重传统重技巧

新古典主义美术的基本特征；重古代重理性重道德重格律重宫廷

大卫1748—1825 是法国伟大的画家，他的代表作有贺拉斯兄弟的宣誓马拉之死约瑟芬加冕网球上的宣誓卢森堡风景卖菜女拿破仑穿越圣伯拉要塞

安格尔1780—1867新古典主义有两位大师，前者是大卫，后者是安格尔。------“名言””线条就是一切，色彩是空虚的，“色彩是绘画的装饰手段，线条是艺术的本质”。他的代表作有荷马的礼赞路易十三誓言泉土耳其浴室大宫女自画像

浪漫主义美术的基本特征；重中古重自然重感情重形式重对比

德拉克洛瓦1798—1863他是浪漫主义最伟大的画家，被左拉誉为“浪漫主义雄狮”他的代表作有但丁和维吉尔亦称但丁的小舟，希阿岛的屠杀自由领导着人民前进；标志着德拉克洛瓦艺术的成熟。

捛德 1784—1855法国浪漫主义的造型艺术上最具有代表性的人物，绘画是德拉克洛瓦，雕刻上则是捛德，二人可称为浪漫主义一对杰出的明星。他的代表作有马赛曲。

“现实主义“是19 世纪在西欧出现的誉浪漫主义相对立的一种艺术思潮。由于现实主义艺术家的作品大多对所处的社会的阴暗面进行揭露和批判，所以又被称为批判的现实主义。=====“现实主义美术的基本特征。重现实重科学重客观重批判

米勒1814—1875他热爱土地，也热爱艺术，二者构成了他生活的全部。罗曼 罗兰认为；“近代有两大艺术巨匠，一位是贝多芬，一位是米勒。他的代表作有拾橞晚钟

列宾1844—1930是俄罗斯最伟大的具有纪念碑意义的画家。他的代表作有伏尔加河纤夫查波罗斯人给土耳其苏丹复书

印象主义美术的基本特征重外光重瞬间重视觉重气氛

莫内1840—1926是印象主义最具有典型意义的画家，他的印象；日出阿尔及的一座的窗口，对景物速写而成。池塘。睡莲睡莲草地上的午餐

现代美术的基本特征重时代重个性重创造

“后印象派”所谓后印象派，是印象派之后背离了印象派分格的艺术流派，一般指“塞尚”“高更”“凡高”“劳特累克”和“雷东”等人的绘画。

表现主义是20世纪初诞生于德国而后流行于欧洲的现代主义流派。 表现主义画家有“凯尔希纳”“海克尔”“偌尔德”“康定斯基”“柯柯希加”

亚威农少女是毕加索立体主义时期的开山之作，也是西方绘画朝向现代艺术发展的重要里程。

格尔尼卡这是他创作中最杰出，最重要的作品之一。

“未来主义”波丘尼1882—1916他的绘画作骑兵冲锋弹性城市的崛居空中连续运动的特殊形式

超现实主义的重要画家有“达利。恩斯特。玛格丽特。米罗，克利。唐吉。马森。

俄罗斯画家伊凡·伊凡诺维奇·希施金 / Ivan Shishkin风景油画作品-

(搜索的资料显示两种名称，希施金/希什金，不确定是“施”还是“什”应该是语法翻译问题)

杰出的俄国风景画家，是十九世纪后半叶现实主义风景画的奠基人之一，巡回展览协会的会员与创始人，彼得堡美术院院士与教授，他与列维坦、艾瓦佐夫斯基和库因哲等人一起成为这个时代俄罗斯最著名的风景画家。 1832年生于叶拉布加一个小商家庭，在维亚特省度过童年。该省的自然景色和雄伟的森林在他的创作中留下了不可磨灭的痕迹。 内容来自。

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　　列维坦是俄国杰出的写生画家，现实主义 风景画 大师，巡回展览画派的成员之一。列维坦的作品极富诗意，深刻而真实地表现了俄罗斯大 自然 的特点与多方面的优美。下面是我为大家整理的俄国写生画家列维坦简介，希望大家喜欢!

　　列维坦的生平简介

　列维坦简介包括对其生平和艺术风格的简要概括。1860年，画家列维坦诞生于立陶宛的基巴尔塔小镇上一个贫苦犹太家庭。他父母早逝，生活困顿，终身未婚，犹太人的身份更是一直得不到社会的认可，一生充满了艰辛、抑郁，他的艺术风格也因此奠下了深沉晦暗的基调。

　对列维坦简介，不可避免地要提到他的师承，他师从彼罗夫和瓦斯涅佐夫，更受到俄罗斯现实主义风景画的奠基者的萨符拉索夫的赏识。列维坦的写生画风格独特，糅合了俄罗斯 绘画 的文学性，其画作生动有情;日常质朴的自然生活是他创作的资源宝库，是自然风景忠实而可爱的描绘者。他的笔法优美简练，情景交融，引人深思，并易发共鸣之感。《索科尔尼克的秋日》这幅名画是他的处女作，也是其一生中唯一一幅有人物的画作。身着黑衣的孤独女郎在满地灰暗的落叶中独行，让惆怅和孤独的情绪跃然纸上，正如列维坦自己的心境，萦绕着丝丝散不尽的忧愁。

　列维坦不同时期的作品各有特色，因此对列维坦简介时不可忽略他的艺术风格变化。他早期的创作揉入了自己的深沉感情，使风景真实可感。他的《傍晚钟声》等画作，均以一种悲凄落寞的气氛感染人心，对当时压抑的社会情绪有所表达。在生命的后期，他致力于运用明朗轻快的色彩，力图表达出清澈，明净的意境。列维坦与契科夫私交颇厚，因而其后期风格也渐渐受到民主运动的影响，难得地流露出欣喜之情和轻快之感，代表作如《金色的秋天》等。

　列维坦于1900年去世，仅在世上逗留了三十九个春秋，成为俄罗斯画坛一颗短暂而灿烂的明星，被他的生前好友契科夫评价为一个伟大的独树一帜的天才。

写生画家列维坦风格

　伊萨克·伊里奇·列维坦是俄国著名的写生画家，现实主义风景画大师，巡回展览画派的成员之一。列维坦风格独特，他以对景物的感悟力创作表现了俄罗斯大自然风情，给人以心灵的震撼。

　列维坦风格是善于在他的 油画 作品中融入自己的感情，也正是由于他独特的心理细致性，以及对大自然变化的敏锐观察，构成了他个人艺术作品的诗意。以他的油画作品《深渊》为例，这幅画取材于一个民间 传说 ，在列维坦所住的一个庄园里，一个磨坊主的女儿与一青年农民相爱，父亲对此极为反对，便买通当局将青年征去终身服兵役，女儿跳入深潭溺亡。这幅画就以站在深潭边的人为第一视角，展现了对生活充满绝望的人眼中的风景：墨黑的水潭，腐朽的木桥，深绿的灌木丛。寓情于景的风格充满了个人特色。

　作为俄罗斯的色彩抒情诗人，列维坦风格并不仅仅局限于表现带有悲伤忧郁情绪的风景，特别是在他生命的最后五年里，他的风景基调由忧伤而转为欢快。《三月》这幅画表现了真正的春意：初融的雪堆上空天色暗朗，金**的阳光灿烂辉煌，台阶上滑落刚刚融化的雪水犹如玻璃珠闪闪发光。列维坦大部分作品都在描绘秋色，即使有春景，也都是酷似秋天的春色，所以《三月》这幅春景油画，在众多秋景里显得十分珍贵。

写生画家列维坦成就

　伊萨克·伊里奇·列维坦是俄国著名的写生画家，现实主义风景画大师，巡回展览画派的成员之一。虽然早逝，但列维坦成就杰出，被后人称为早逝的天才。他的作品富有诗意，深刻而真实，将俄罗斯大自然的优美状态表现的淋漓尽致。

　列维坦处女作《索科尔尼克的秋日》重现了俄罗斯1879年的金秋，画中有一位身着黑色衣裳的年轻女郎，她是列维坦所有作品中唯一一个出现在风景中的人物。自这幅作品之后，他的作品中只有房屋、树林、雾霭。而恰恰是这幅画中的人物，吸引了尼古拉·契诃夫的目光，契科夫将个场景写到了自己的小说中。列维坦成就除了被作家肯定，也被其他画家称赞，甚至连爱吹毛求疵的萨符拉索夫将列维坦视为自己的爱徒，曾在列维坦 毕业 作品的背面批着“授予银质大奖章”。

　绘画艺术方面列维坦成就突出，但生活上面并不如意。在绘画 雕刻 学校，教员们一方面把针对萨弗拉索夫的敌意都转移到他心爱的学生——列维坦身上，另一方把对这个天才的嫉妒转移到犹太人就不该描绘俄罗斯的风景上来，使得他最终没有得到画家的称号，只获得了一张习作教师的毕业证书。1892年被逐出境，隐居在弗拉基米尔省。1900年，39岁的列维坦去世，他一生历经坎坷，却通过画作带给人阳光、充满希望感觉。

1 俄罗斯四大风景画家

2 画家列维坦的简介

3 画家威廉透纳的简介

4 《金色的秋天》作品欣赏

5 俄罗斯早期版画

　　伊里亚叶菲莫维奇列宾（ИльЯ ЕфИМОВИЧ РеПИН，1844—1930） 英文名Ilya Yafimovich Repin

　　列宾是十九世纪后期伟大的俄罗斯批判现实主义绘画大师。列宾在充分观察和深刻理解生活的基础上，以其丰富、鲜明的艺术语言创作了大量的历史画、肖像画，他的画作如此之多、展示当时俄罗斯社会生活如此广阔和全面，是任何一个画家都无法与之比拟的。

　　1844年，列宾出生在俄罗斯哈尔科夫省的楚古耶夫镇。其父是一个屯垦军军官。全家人在屯垦地辛勤劳作，童年的列宾亲身体会到了生活的贫困和艰难，他也不只一次亲眼目睹了囚犯如何被驱赶着由此经过，这些印象成为他日后创作的素材。但列宾的绘画才能是受到了在画坊当学陡的表哥的影响。表哥时常给他带回一些纸张、颜料、画笔，耳濡目染，列宾逐渐对绘画着了迷。

　　1864年他考入彼得堡美术学院，习画6年后，以优异的成绩毕业，并获得了大金质奖章和公费到意大利、法国留学的机会。1876回国并开始了坚持不懈的创作。

　　俄罗斯一些具有进步民主思想的写实派画家和雕刻家组成的“巡回展览画派”主张真实地描绘俄人民的历史、社会、生活和大自然，揭露沙俄专制制度。1878年列宾加入该画派，创作了大量现实主义的绘画作品。他的《伏尔加河上的纤夫》是其现实主义绘画杰出的代表作之一，也是画家的成名之作。画面上展示的是：烈日酷暑下，漫长荒芜的沙滩上，一群衣衫褴褛的纤夫拖着货船，步履沉重地前进着。列宾在油画中塑造了11个纤夫，他们的年龄、身材、性格、体力、表情各不相同，我们从他们身上看到的不仅是沙俄专制下普通民众奴役般的生活，更体会到了他们的智慧、善良和力量。这也正是画家的创新之处，巡回画派艺术家以往的作品都是把人民当作同情、可怜的对象，而列宾在反映现实的同时，通过人物的神态和姿态来充分体现人民身上所蕴藏的巨大能量，给人以激励、震撼。19世纪80年代以后，列宾被公认为是批判现实主义的泰斗，成为巡回展览画派的旗帜。

　　列宾的创作中始终跳动着时代的脉搏，同时他本人也与进步的革命民主主义者、知识分子保持着密切的交往，因此他绘制了许多以反映“革命者不屈斗争”为题材的优秀作品。描绘流放者突然回家场景时的《意外归来》可以说是家喻户晓。这幅油画就象是一部小说向人们讲述一个革命者被流放后经受了怎样的痛苦，家人是多么的悲伤，以及流放者不期至后他和家人是多么的意外、兴奋。这是画家创作鼎盛时期的一幅作品。画家的绘画天赋在该作品中得到了集中的体现。画面上每个人物都栩栩如生：一袭黑衣的老妇人刚从坐着的椅子中站起来，转向“归来者”，似乎要扑过去拥抱，又抬不动脚步；桌边坐着的两个孩子，稍大的男孩儿欣喜地抬起头注视着，嘴巴吃惊地半张着，好像要喊出声来；较小的孩子有些胆怯地把目光从读着的书本移向“陌生人”；……再看归来的“流放者”，个子高高的，瘦瘦的，身穿褪色的肥大的大衣，脚上是沉重的沾满泥土的靴子，他是经历了长途跋涉才得于与亲人相见，他的姿态有些犹豫，甚至有些不自信，似乎在这久违的家中他觉得自己像个外人，但他的神态却透出坚毅、勇敢。从流放者身上我们感觉到了革命者不屈不挠的英雄主义精神。列宾抓住“流放者跨进门坎的一瞬间，他及每个家庭成员的表情、行为”向人们展示“惊喜、意外”及其它种种复杂的情感。画家其它革命题材的作品还有《泥泞路上的押送》、《宣传者的被捕》、《拒绝忏悔》等。

　　在歌颂当时革命英雄的同时，列宾对以“历史事件”为主题的历史画创作产生了浓厚的兴趣，为后人留下了《伊凡雷帝杀子》、《扎波罗什人给土耳其苏丹的回信》、《索菲亚公主》等不朽的历史画作。其中《伊凡雷帝杀子》最具代表性。这是发生在16世纪的一个历史悲剧。伊凡雷帝是俄罗斯历史上第一位沙皇，从历史的角度看他是一位出色的政治家、军事家、外交家，虽然阻力重重，大力推行了一系列利于中央集权的改革，备受后来彼得大帝的推崇。但伊凡雷帝生性残暴，为达目的，不择手段。他听了别人的谗言，怀疑儿子篡位，在一次与儿子的争吵中，伊凡雷帝使用权杖击中儿子的太阳穴，致使儿子最终丧命。画家选择这一悲剧情节精心描绘：深红色的地毯上，紧紧搂抱着鲜血如注、垂死的儿子，伊凡雷帝的瘦脸上，瞪着两只惊恐万状的大眼珠。像是在后悔，又像是在祈求儿子不要死，我们从中看到的是那种不可逆转的弑子之痛。画家通过该作品，一方面，预示伊凡统治濒临灭亡，向世人展现残暴的沙皇注定要失败；另一方面，也展现出人类情感的复杂性，人性和兽性交织在一起。列·托尔斯泰观看了这幅作品后感概：“好，太好了，技艺那么巧妙，又不露痕迹。”

　　列宾自己也曾说：通过历史画，为痛苦的悲剧寻找出路。

　　列宾一生创作都非常勤奋，对每幅画都精益求精，他不仅是俄罗斯民族的骄傲，在世界美术史上也占有举足轻重的地位。俄国画家。1844年7月24日生于乌克兰丘古耶夫，1930年9月29日卒于库奥卡拉。早年随圣像画师学画圣像，1864年进入皇家美术学院，1871年参加毕业生命题创作竞赛获金质大奖。1870～1873年创作《伏尔加河上的纤夫》。为了创作这幅描绘沙皇统治下俄国人民痛苦生活的作品，他两度到伏尔加去，深入观察纤夫生活，使画面上的纤夫既是生活在社会底层受压迫的人，又是具有坚强毅力的生活的强者，表现了人民的强大力量和精神美。1873年去法国进修，绘画技巧得到进一步提高。1876年回国后借助小城镇的宗教习俗画的一系列风俗画，反映了农村中由于资本主义的发展而导致阶级分化的加剧。他的历史画也很出色。代表作《索菲亚公主》和《伊凡雷帝杀子》、《查波罗什人写信给苏丹王》表现了悲剧性冲突，刻画了复杂的历史人物精神面貌和心理变化。他还用画笔描绘了19世纪后期俄国民粹派反对沙皇专制的政治斗争，代表作有《拒绝临刑前的忏悔》、《意外的归来》、《宣传者被捕》等。他也是一位肖像画家，他把为同时代名人画像看作是最有意义的事情。在一系列肖像画中，最杰出的是《穆索尔斯基肖像》、《斯塔索夫肖像》、《托尔斯泰肖像》。还喜欢用轻松、欢快的笔调描绘自己的亲人和朋友，诸如《蜻蜓》、《休息》、《秋天的花束》等，实际上是一种类似风俗画的肖像画。在皇家美术学院任教的14年中，他为俄国美术界培养了一代后起之秀。晚年以自传体形式写了回忆录《抚今追昔》。

　　为了描绘沙皇统治下俄国劳动人民的痛苦生活，他在毕业前曾两度到伏尔加去，对纤夫的生活作了长期的观察，画了许多速写，熟悉并了解他们的个性和生活经历。在经过反复推敲和长时期的酝酿之后，列宾笔下的纤夫们，既是苦难的生活底层的人们，也是有毅力的生活的强者。在构图上列宾利用了沙滩的地形和河湾的转折，使11个纤夫犹如一组雕刻群像，被塑造在一座**的、高起的底座上。画面上对伏尔加河的景色作了很好的布局，使这幅尺寸不很大的画面具有宏伟深远的感觉。它不仅揭示了现实的矛盾，同时肯定了社会的积极力量，使俄国风俗画增添了新的语言。

　　列宾的历史画：画家把历史人物复杂、矛盾的精神面貌，通过紧张的 戏剧性的场面揭示了出来。在历史画《查波罗什人写信给苏丹王》，则以英雄的群像和乐观的色彩，描写了17世纪查波罗什部落的一段历史。画面上有20多个人物，表现了查波罗什人热爱自由和勇敢豪迈的性格。列宾还以19世纪后期俄国民粹派反对沙皇专制的政治斗争为题材，画了一组油画。其中闻名的有 3张：《拒绝临刑前的忏悔》 《意外的归来》和《宣传者被捕》。

　　列宾也是一位出色的肖像画家，他把肖像画称作"最有现实意义的绘画体裁"。他为同时代的名人作了一系列出色的肖像。

　　列宾在改革后的皇家美术学院任教14年，为俄国绘画学派培养了一代后起之秀。

　　列宾在晚年，曾以自传体的形式写了回忆录《抚今追昔》，用生动的文笔写下了自己童年和青年时代的经历，回忆了他和艺术家们的交往，以及他主要作品的创作经过，还附有他对当时欧洲绘画的评论及书信10余篇。这本读物对了解19世纪后期俄国的艺术概况，很有参考价值。

金的个人资料记载他是一名俄罗斯风景画家。他于1832年出生在维亚特卡省的一个普通家庭。他从小生活在山、水、林、平原，所以从小就对森林有很深的感情。Shiskin的大部分作品都与树有关。他的画被誉为大自然的肖像，展现了大自然的生机。希斯克利夫一生热爱自然，他的画充满了真挚的感情。

Shkin的旧照片

金的个人资料指出，他长期生活在森林中，对森林熟悉的热爱使他能够从树木的共同特征中找出差异，然后在他的油画中体现出来。阳光和色彩在他绘画中的独特应用，使他作品中描绘的树木永远充满无限生机。1852年来到莫斯科，考入莫斯科雕塑建筑学校。毕业后，他进入了彼得堡美术学院。1860年，他以优异的成绩毕业，并获得一枚金牌。毕业后，他出国旅行，直到1865年6月回到俄罗斯。

1867年，西斯金与他学生的妹妹尤金妮亚相爱，并于1868年结婚。他的妻子于1873年因病去世。1880年，赫什金与当时著名的女画家奥尔加拉格达结婚，但他的妻子在第二年生下女儿后因病去世。从那以后，赫什金专注于绘画。赫什金在他的简介中记录了《森林茂密的地方》、《莫斯科郊区的正午》、《松林中的早晨》、《松林》等作品。其中《莫斯科郊区的正午》是他的第一部作品。此后，他因代表作《森林秘密》被授予美学教授荣誉称号。

金的生平

金的人生故事从他的出生开始。1832年1月13日，他出生在一个普通商人的家里。Shkin出生在Yerabaga。周边环境很好。用风景如画来形容也不为过。这也让西西金从小就对森林产生了浓厚的兴趣，从而掌握了很多关于森林深处的知识，甚至让他从小就立志要画森林深处，这也是他成为画家的原因。西斯金是19世纪俄罗斯巡回展览画派著名的风景画家。他也是写实山水画的创始人之一。他的全名是伊凡伊凡诺维奇希施金，是西斯金的简称。

希区柯克的作品

根据他的生平和行为记录，1852年，年仅20岁的西斯金只身来到莫斯科，被允许进入绘画、雕塑和建筑学院，在莫克里斯基的画室学习。四年后，他顺利毕业，进入彼得堡美术学院学习专业美术。在他的专业学习期间，Hischin跟随福临罗比洛在他的工作室学习了五年。也就是说，希什金在这前后有9年的美术学习，绘画基础非常扎实。同时，他的两位导师都非常支持他的自然创作，这让他在绘画上更有动力。

希斯克利夫的爱情萌芽于他参加俄罗斯美术家协会期间。1867年，他和尤金妮亚有过一次交流，由此产生了爱情。他们于1868年结婚。回国后，希斯克利夫成了圣彼得堡艺术家团体“星期四”的常客。以上是对希斯克利夫生平事迹的介绍。

希区柯克的作品

锡金是19世纪俄罗斯最具代表性的风景画家之一。金作品《松树林》、《黑森林里的橡树》、《拉姆岛上的松树》、《拉瓦姆岛的风景》、《森林收获》都是经典之作，备受世人追捧。

什金的肖像

他最具代表性的作品之一是《松树林的早晨》。这幅油画充分向人们展示了森林的神秘感觉，让人身临其境。这幅画最美的地方是它的意境。它可以看到晨雾和金色的阳光在森林中穿梭。看起来空气特别清新，给人带来无尽的舒适。在这优雅的环境中，有可爱的熊家庭。这幅画充分体现了人性和人性，可以猜到画家完全沉浸在这幅画中。画家运用动静结合的手法来增强艺术效果，同时增强画面的真实感。是希瑟金的另一部作品。这项工作完成于1887年。它的画面里有阳光。橡树在阳光下茁壮成长，生机勃勃。这幅油画准确地描绘了俄罗斯轻松愉快的大自然。

看起来比较有创意，有非凡的艺术表现力，给人一种清晰、宽广、深远的感觉。阳光透过茂密的枝叶在地上留下光影，一切都很生动。以上是对西斯金作品的介绍。通过这些优秀的作品，人们可以看出他擅长画大森林。从他的画中，我们可以感受到他对生活的热爱和对自然的崇拜。正是因为这种坦率的绘画风格，他的作品多年来一直深受人们的喜爱。

国王的绘画风格

作为一个伟大的画家，他的画风一直为后世画家所追捧。

什金的一幅画

当他学习绘画时，他的老师特别注意他描绘自然的能力。正因为如此，希斯克利夫在实践中提高了自己的观察能力和动手能力。同时，临摹欧洲大师的作品也是他不断进步的一种方式。只有向别人学习，才能创造自己的世界。通过不断的积累，赫什金形成了自己独特的绘画风格。

他的作品反映了他熟悉的生活。他描绘的自然之美，意境深沉，构图巧妙。这是一种写实的绘画风格。Shiskin的作品都是基于真实场景。通过仔细的观察和耐心的思考，他将自己的情感融入到了绘画中。这是一幅充满生命力的死画。然而他的画风不止于此。他的绘画艺术是写实和批判的。我这么说是因为那个时代。Shikim生活在俄罗斯历史上最黑暗的时期。沙皇的罪恶统治和农奴制的残酷让俄罗斯看起来很强大，其实很病态。社会的黑暗，人民的苦难，希区柯克一直看在眼里。但是，他的作品并没有清晰地展现社会的黑暗。依然是一道亮丽的风景线，看起来光鲜亮丽。这是一个强烈的对比。社会的黑暗和祖国山川的秀美，突出了史基姆对国家的关怀和对统治阶级的批判。Shiskin描述的森林就像一大群人。虽然他们被蒙在鼓里，但他们只是李明明之前的最后一批黑人。光明来了。那些枯树就像统治阶级。尽管有阳光，它仍然是一棵枯树。这种强烈的反差表明，屏蔽关心社会上人们的疾苦。

他的绘画风格是19世纪批判现实主义的新境界。他不愧为俄罗斯最伟大的作家之一。

19世纪上半期，俄国产生了一批优秀画家，他们是勃留洛夫(1799年—1852年)、伊凡诺夫(1806年—1858年)、吉普林斯基(1782年—1836年)、特罗平宁(1776年—1857年)、菲多托夫(1815年—1852年)等。这一批画家为19世纪俄国美术的繁荣，特别是现实主义美术的发展奠定了重要的基础。19世纪下半期的“巡回展览画派”，则标志着俄国美术的一个高峰。其主要的代表画家进入了世界著名美术家的行列。