着急啊 娜塔莉的情人剧情到底是啥啊

剧情简介

在雕塑家黄俊赫的作品展上，一个美轮美奂的名为"娜塔莉"的女性雕塑震惊全场，令观众叹为观止。

2000年的作品再次展示到公众面前，俊赫心情激动。原来，这两个男人同这个女神般的女子竟有着无法言喻的情感纠葛。随着他们的记忆被牵开一角，关于"娜塔莉"的秘密也渐渐浮出水面。

深爱着一个女人的两个男人，他们交错的爱情记忆。 有着致命美感因而受到世界认定的雕刻作品《娜塔莉》，人们尽管感叹不已，但背后模特的原型是谁和她的故事却一概不知，雕刻家黄俊赫（李成宰饰）在自己作品展中再次公开这个数十年前的巨作。

展示会的最后一天，美学评论家张玟宇（金智勋饰）前来，和黄俊赫说他知道这模特的原形是一名叫吴美兰（朴贤真饰）的女子，并设法把自己和吴美兰的回忆告诉他，并多次强调和吴美兰是爱人关系，一向平稳冷淡的黄俊赫怒斥其言语，并声称自己才是吴美兰的爱人。

但二人所称和她的回忆时间却相差甚远，俊赫和玟宇的这个“娜塔莉”究竟是什么身份，二人从回忆开始追踪这背后隐藏的真正秘密。

角色介绍

1、黄俊赫演员李成宰

充满浪漫气质的雕塑家，表面上性格乖戾但是内心却纯洁善良，当他面对心中女神“娜塔莉”的时候，总有一种复杂的情怀。

2、吴美兰演员朴贤真

现代舞蹈专业学生。她是“娜塔莉”的原型，雕塑家黄俊赫以她为模特制作了雕塑，但美术评论家玟宇却也称与她有一段爱恋，是一个身份神秘的女人。

3、张玟宇演员金智勋

美术评论家，像一般艺术家一样有着细腻的性格，一心追求精神爱情。当看到“娜塔莉”雕塑时，他设法把自己和吴美兰的回忆作者黄俊赫说明，却得到了十分意外的答案。

约塞米蒂国家公园地处内华达山脉，位于旧金山东部150英里处，是美国最好的国家公园之一。深邃的约塞米蒂山谷全长超过9英里，最宽处1英里，最窄处只有半英里，蜿蜒的梅塞德河贯穿其中，有高耸入云的红杉、潺潺的瀑布流水、陡峭的山崖和迷人的高山草甸，还有沿途高4000英尺、由冰川切割而成的险峻山峦。

奥克兰地区有漂亮的海滩、美丽的港湾、琳琅满目的商店，还有大都会的夜生活和文化气息，享有"帆船之都市"的美誉，在市内和周边地区可以找到世界级既精致又新鲜的美酒佳肴，包括各种活海鲜和新西兰获奖的葡萄酒。 奥克兰是一个多元文化城市，提供了繁华都市应有尽有的各种设施和节目，包括美术馆、博馆、剧院、音乐会。这些都具有波利尼西亚文化和欧洲文化相互融合的显著特色。

2

2

3

赞赏作者

奥克兰

米蒂

艾尔斯岩石

00:53

奥克兰（Auckland），新西兰北部的滨海城市和新西兰最大城市，面积1086平方公里，人口146万，奥克兰有很多帆船，被称为“帆船之都”。

罗丹雕塑吸取了古希腊雕塑弱化结构体积，形成在转移角度观看雕塑时雕塑表面光线的流动这一效果，他大胆的使用了印象派笔触一样的机理，使流动强化，生动。并用这一手段激发和宣泄某种感情。

雕塑一般是静止的，在吸收巴洛克艺术动态激昂启示下，在青铜时代为代表的几件作品中他运用了从脚到头部形成一定叙事动作的变化，脚步无力逐渐舒展开来，整体看动态不太统一但是很协调，要是视线游移从下至上你能感觉到一个连贯的动作在发生。是一个雕塑打破静态的成功的探索。

扩展资料：

作品展出

罗丹在巴黎举办作品展，确立他作为一个雕塑家的声誉。他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现，被认为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家。1864年，罗丹随著名动物雕塑家路易·巴耶学雕塑，由于刻苦努力，进步很快。

后又到有“小美术学院”之称的卢浮宫学画，画室主人是第二帝国时代很有名气的装饰雕刻大师阿尔贝欧内斯特-加里埃-贝勒斯。经过一段时间学习，罗丹己具备了成为一个优秀雕刻家的条件。35岁之前，罗丹的个人风格还没有确定，1875年，罗丹访问意大利，对伟大的米开朗基罗赞赏备至，对其日后的创作产生了巨大影响。

人格魅力

他所塑造的人物都是忍辱负重、现实生活的内涵写照，他的艺术力量不是外在的呼喊，而是理性意义的表露，是内心情感与思想的自然爆发。他的取材但丁“神曲”的《地狱之门》这一与建筑紧密相连的巨大艺术工程，耗去了他后半生的整整37年，至逝世也未完成。著作有《罗丹艺术论》。

——罗丹

上海商业休闲区现不雅雕塑，市民纷纷要求拆除，休闲区的不雅雕像让市民纷纷吐槽，同时这则新闻在网络上的反响也是非常大的，很多人发出了质疑艺术的界限到底是在哪里呢？

其实艺术也是一种文化，很多人喜欢各种各样的艺术是可以理解的，但是在公共场合，不雅的雕塑带给人们的感受是非常难受的，会让非常多人引起公愤，虽然现在大家的物质生活和精神生活层面都比以前进步了非常多，人们的接受程度也要好了很多，但是上海公然在商业休闲区呈现出不雅雕塑对这座城市造成的影响是非常恶劣的，当然我们有很多人从事艺术工作，当然我也非常欣赏从事艺术工作的人员，因为他们非常的浪漫，而且非常的有个性，能够通过艺术来表达自己的情绪和感受，这是非常了不起的事情。

但是任何事情都有他一个活动的范围和圈子，超越了我们活动的范围和认知的圈子，他就会受到大家的排挤，前段时间大家应该关注过一则新闻，就是有人穿着和服在公园里面游荡，瞬间引起了人民的愤怒，虽然现在倡导的是文化自由，如果你喜欢，你可以在家里在私密的空间穿一穿，但是你在不合适的场合做着不合适的事情就会遭到人民的批判，上海商业休闲区呈现的不雅，雕塑同样也需要在合适的场合呈现，才会有它的艺术价值和艺术意义，否则就是影响到了市民的生活。

希望通过这件事情引起相关部门的高度重视，做好监督落实工作，同时希望更多的艺术人员在追求自己的兴趣爱好的同时，一定不要跨越界限和范围，这样会让自己陷入到非常被动的境界。

希腊古典时期的三大雕塑家是菲迪亚斯、米隆和波利克里托斯。 Phidias（约公元前490一前430），希腊著名雕刻家，雅典人，欧洲古典雕刻艺术高峰的代表，与伯里克利的交情很深。在重建雅典卫城时，被委任为负责艺术装饰的总设计师。菲迪亚斯的作品已经很难见到，从雅典卫城的主要建筑物帕特农神庙的残余雕刻中还可窥见菲迪亚斯艺术风格的一些真迹。其中，壁带浮雕表现了四年一度的向雅典娜献新衣盛典的游行队伍，数以万计的人物和动物布满在长160米、高仅1米的浮雕带上。人物、动物的姿态、表情、以及其他细节都表现得淋漓尽致，充分表现了艺术家的高超技艺。根据当时的资料记载，菲迪业斯曾经亲自为雅典卫城作了三个雅典娜雕像：伫立于广场上 的普罗马霍斯雅典哪，高9米；卫城山门立柱上的雅典娜，高7术；帕特农神庙内的雅典娜，高12米。但是，所有这些均已经失传，只有最后一座还有一座罗马时代的大理石摹制品，可以窥见原作相貌：雅典娜头戴战盔，肩披铠甲，身着衣裙；右手托着胜利女神像，左手扶着刻有希腊人和亚马孙之战场面的盾牌（其中有伯里克利和他本人的形象），挺身伫立，气宇轩昂。据载，原作系黄金和象牙镶制而成的，极其宏伟。另外，菲迪亚斯还为奥林匹斯山宙斯庙制作黄金象牙的宙斯像，高达20米，曾被视为世界七大奇迹之一。但 是，这件作品也已经失传。传说，在希腊罗马时期，人们认为一个人活着如果没有见过菲迪亚斯的作品，是一件终身遗憾的事情。后来，伯利克利失势，菲迪亚斯被人诬为贪污了做雕塑用的黄金，一度入狱，出狱后郁郁而死。米隆古代希腊著名雕塑家，生于希腊的伊柳塞拉，但长期在雅典活动，其活动年代大约在公元前480年－前44O年。米隆擅长于制作青铜像，他的作品突破了古风时期雕刻作品的拘谨形式，把希腊的雕刻艺术推向一个新的高峰。

古典盛期最伟大的雕刻家是菲狄亚斯（Phidias，生卒年代不详）。他设计了雅典卫城建筑，创作了卫城内大量雕刻和装饰浮雕，他的作品创造了典雅、静穆得形象，使古典雕刻的理想美的典范。他为巴底农神庙创作的雅典娜女神像高达12米。他为巴底农神庙的东、西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本，其中《命运三女神》姿势优美，衣纹生动，既城头出女神丰腴的体形，又具有流动柔美的运动感。 米隆（Myron，生卒年代不详），古希腊著名的雕塑家，著名雕塑《掷铁饼者》的作者，被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期的开创者。

由于历史久远，他的生平都只能根据有限的材料和传说考证而来。他生于伊留特拉夷，一生中大部分的时间在雅典度过，主要活动年代在公元前480－公元前440年左右。他对希腊雕塑艺术的发展起到了巨大的推动作用，是他首先赋予了雕像以生动的表现力，也是从他开始，希腊的雕塑艺术进入了一个全新的时期，并一步步走向成熟。

米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态，他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。他的作品大多是传说中的神、英雄和运动家、动物等，但原作都已遗失，我们看到的都是罗马时期的复制品。据说米隆本人就曾受到过良好的体育训练，力大无穷，能肩扛公牛，所以他对体育有着真切的感受，这为他创作优秀的体育类雕塑作品提供了很好的生活体验。他的代表作品有《掷铁饼者》与《雅典娜和玛息阿》等 波利克里托斯（Polyclitus，生卒年代不详） 古希腊著名雕塑家，主要活动时期是公元前五世纪后半期，在当时是与菲狄亚斯齐名的雕塑大师。

他是阿戈斯地方的雕塑家，自成一派。有关他的生平资料非常稀少，只知道他最擅长表现青年运动员的形象，而且常用青铜作为原料。据说，他曾创作过可与菲狄亚斯的《雅典娜》和《宙斯》相媲美的黄金象牙雕像《赫拉女神像》，还参加过阿耳忒弥斯神庙雕刻《阿玛宗人》的竞赛并获第一名，并且还写过一本论述人体比例的著作《法式》。他的大部分作品都已失传，只留下了几件罗马时期的复制品，其中最著名的是《执矛者》、《束发带的青年》（又称《代阿多美纽斯》）等，从中可以看出波利克里托斯的艺术风格。他的主要贡献在于他对于人体结构的深入探索，他认为最理想人体是头与全身的比例为1：7，并以此为原则创作了许多作品。他还从力学的角度出发，进一步解决了人体重心和各种动态之间的关系，因此他的作品中人体结构和动作处理非常准确，表现出一种力量的美。尽管与菲狄亚斯相比，波利克里托斯的作品缺乏高贵肃穆和内在的美，但他对人体比例和构图均衡方面的探索，对于希腊雕塑的发展具有非常重大的意义。 奥古斯特·罗丹（Augeuste Rodin1840～1917）法国著名雕塑家。十四岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。

罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。

罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。

罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴椰（Barye 1796～1875）那里去学习，使他受到良好的基础训练。在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884），让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字 ，但这也没用，罗丹落选了。第二年依然落选。第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。

更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后， 她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。这样鼓励罗丹。罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。

罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。

罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颖而出。他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。

罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。

1900年奥古斯特-罗丹在巴黎举办作品展，确立他作为一个雕塑家的声誉。他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现，被认为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家。

罗丹1840年出生于巴黎，从小就表现出美术天赋，但由于美术基础课和文化课成绩不佳，没有考上艺术大学，且三次落榜。

1864年，罗丹随著名动物雕塑家路易-巴里学雕塑，由于刻苦努力，进步很快。后又到有“小美术学院”之称的卢浮宫学画，画室主人是第二帝国时代很有名气的装饰雕刻大师阿尔贝欧内斯特-加里埃-贝勒斯。经过一段时间学习，罗丹己具备了成为一个优秀雕刻家的条件。35岁之前，罗丹的个人风格还没有确定，1875年，罗丹访问意大利，对伟大的米开朗基罗赞赏备至，对其日后的创作产生了巨大影响。

1878年，罗丹展出《青铜时代》引起了不少议论，许多人不承认这是艺术作品，因为它太逼真了，说它是根据真人塑造的。此事对罗丹震动不小，使他开始思考作品的表现问题，他感到极端近似意味着毫无新意，且不利于表现深层的思想感情。因此，罗丹以后的作品形象生动且富于内在的精神气息。他的代表作《地狱之门》共186个形体，历时37年，直到他逝世也没有完成，其中的“思想者”、“吻”等被放大，独立成为享誉世界的名作。

罗丹的其他主要作品有：《伤鼻的男子》（1864）、《青铜时代》（1876）、《圣约翰的说教》（1878 ）、《地狱之门》（1880-1917）、《亚当》（1880）、《夏娃》（1881）、《加莱义民》（1884-1 886）、《吻》（1886）、《巴尔扎克》（1897）、《雨果》（1897）。

1917年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世。

星月岛园区占地总计312亩，分别以婚庆和农业主题分为两大产业轴，功能划分为“一心一园三区”：

婚庆主题体验轴——包含一心一园一区。以综合接待中心为核心，围绕水系，衔接婚庆主题园和休闲娱乐区，形成主流婚庆客源的集中区。

特色农业产业轴——主要包含两区：“文化广场区”建设有大型生态停车场和民族广场；“特色农业示范区”以民族广场向农业基地延伸，配套开发四季花卉和果树种植、特种养殖、美食中心和农产品销售中心等。

1、一心：综合接待中心

占地面积278亩，主要包含：游客服务中心和两侧的滨水商务美食街、园内小型停车场和主题雕塑、宴会大厅、圣水池、法式草坪、红莲池、真爱走廊（生态廊架）、浪漫满屋新娘房、花海葵园景观带、养马场和皇家马道、湿地景观等。

主要功能：在入口处右侧设立游客服务中心，供游客安顿休息，然后由“综合接待中心”融合“婚庆主题区”组成整个婚礼的主线路，包括延伸入红莲池的法式草坪主婚礼台和宴会主楼的餐饮接待、别墅休息房和供亲友休憩的临水木屋，完成户外大型婚礼的主要功能。浪漫满屋，平时可作为艺术家采风、写生的场所，不定期举办文化交流沙龙。

2、一园： 婚庆主题区

占地面积995亩，本园区为婚礼客户的主要区域，基本设施和配套项目包括：漫步沙滩、丘比特广场、灵犀桥、并蒂台、星月岛、婚恋主题雕塑、滨水平台。·主要功能：打造婚庆主线，从沙滩、广场、桥梁、亭台直达星月岛上的婚礼主会场，形成初遇、相识、相知、相恋和永结同心的婚恋全场景。星月岛主要布置花海景观和婚庆主题小品，主要是作为水上婚恋拍摄基地，同时也是作为小型婚礼的主婚礼台考虑，搭建平台容纳亲友休憩和观礼。 3、三区：

特色农业示范区、汉回文化广场区、休闲娱乐区：

①特色农业示范区

占地面积1314亩，作为星月岛外围的配套产业区，主要进行生态农业开发。同时结合团队接待、村民集会的需要，配套开发民族美食中心和农产品销售中心。周边种植四季花海、薰衣草园、樱桃园等采摘体验果园等，营造外围景观和浪漫氛围。

②汉回文化广场区·占地面积113亩，主要包含大型户外停车场和民族广场，形成游客的主要集散区域。以主题园形式打造公共入口区，配套卡通指示牌、主题造型和游客服务设施。

③休闲娱乐区·占地面积385亩，从入口处右侧，环绕水系的宽广平台，从游客服务中心两侧打造临水的美食商业街、亲水风情酒吧、木质廊道和平台、休闲沙滩等。

主要功能：打造团体客户的综合休闲区域，合理运用水资源的优势，扩大园内的接待容量，建设亲水平台和酒吧、沙滩，营造生态休闲氛围。通过沿湖开发美食商业街，提升园区人气和盈利点。

地址：长沙市开福区捞刀河镇汉回景区

思想者雕像没有浪漫主义色彩，而是标标准准的西方现实主义作品。

现实主义摒弃理想化的想像，主张细密观察事务的外表，据实摹写。

思想者雕像作者是法国雕塑家罗丹的作品，思想者塑造一个强有力的劳动男子，通过他深沉的目光，拳头触及嘴唇的咨态，面部表情和四肢肌肉的起伏，生动地体现出雕像苦闷沉思中的情感。