美的历程是指向未来的——《美的历程》

《美的历程》是著名美学家李泽厚先生的代表性作品。冯友兰先生评价说“它是一部大书，是一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。”老王说“将这本书中不同的部门，你讲通了。死的历史，你就讲活了。”抱着欣赏的态度，读完这本书，作者以优美的文笔，描绘了远古图腾的龙飞凤舞，殷周青铜的狞厉之美，先秦理论精神的儒道互补，楚汉的浪漫主义，魏晋风度人的主题与文的自觉，佛陀世容的壁画、雕塑，盛唐下的青春、音乐性的美，中唐的韵外之致，以及宋元的山水意境和明清的文艺思潮，当真有一种妙不可言的精彩。

第一章 龙飞凤舞

艺术，本只是巫术礼仪的表现形态。

正如“龙”是蛇的夸张、增补和神化一样，“凤”也是这种鸟的神化形态。它们不是现实的对象，而是幻想的对象、观念的产物和巫术礼仪的图腾。

之所以说龙飞凤舞，正因为它们作为图腾所标记、所代表的，是一种狂热的巫术礼仪活动。后世的歌、舞、剧、画、神话、咒语……在远古是完全糅合在这个未分化的巫术礼仪活动的混沌统一体之中的，如火如荼，如醉如狂，虔诚而野蛮，热烈而谨严。……它们是具有神力魔法的舞蹈、歌唱、咒语的凝练化了的代表。它们浓缩着、积淀着原始人们强烈的情感、思想、信仰和期望。

继神人同一的龙凤图腾之后的，便是以父家长制为社会基础的英雄崇拜和祖先崇拜。

美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式。离开形式（自然形体）固然没有美，只有形式（自然形体）也不成其为美。

第二章 青铜饕餮

从总的取向看，陶器纹饰的美学风格由活泼愉快走向沉重神秘，确是走向青铜时代的无可置疑的实证。

以饕餮为代表的青铜器纹饰具有肯定自身、保护社会、协上下、承天休的祯祥意义。

它们之所以具有威吓神秘的力量，不在于这些怪异动物形象本身有如何的威力，而在于以这些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎是超世间的权威神力的观念；它们只岁美，不在于这些形象如何具有装饰风味等等，而在于以这些怪异形象的雄健线条，深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限地、原始地、还不能用概念语言来表达地原始宗教的情感、观念和理想，配上那沉着、坚实、稳定的器物造型，极为成功的反映了“有虔秉钺，如火烈烈”那进入文明时代所必经的血与火的野蛮年代。

历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体而前行。

暴力是文明社会的产婆。

超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，也是青铜艺术散发着一种严重的命运气氛，家中了它的神秘狞厉风格。同时，由于早起宗法制与原始社会毕竟不可分割，这种种凶狠残暴的形象中，又仍然保持这某种真实的稚气。

第三章 先秦理性精神

所谓先秦，一般均指春秋战国而言，它以氏族公社基本结构解体为基础，是中国古代社会最大的激剧变革时期。在意识形态领域，也是最为活跃的开拓、创造时期，百家峰起，诸子争鸣。其中所贯穿的一个总思想、总倾向，便是理性主义，正是它承前启后，一方面摆脱原始巫术宗教的种种观念传统，另方面开始奠定汉民族的文化－心理结构。就思想、文艺领域说，这主要表现为以孔子为代表的儒家学说，以庄子为代表的道家，则作了它的对立和补充。儒道互补是两千多年来中国思想一条基本线索。

庄子尽管避弃现世，却并不否定生命，而无宁对自然生命抱着珍贵爱惜的态度，这使他的泛神论的哲学思想和对待人生的审美态度充满了感情的光辉，恰恰可以补充、加深儒家而与儒家一致。所以所，老庄道家是孔学儒家的对立的补充者。

儒家强调的是官能、情感的正常满足和抒发（审美与情感、官能有关），是艺术为社会政治服务的实用功利；道家强调的是人与外界对象的超功利的无为关系亦即审美关系，是内在的、精神的、实质的美，是艺术创造的非认识性的规律。如果说，前者对后世文艺的影响主要在主题内容方面；那么，后者则更多在创造规律方面，亦即审美方面。而艺术作为独特的意识形体，重要性恰恰是其审美规律。

中国美学的着眼点更多的是功能、关系、韵律

第四章 楚汉浪漫主义

楚汉浪漫主义是继先秦理性精神之后，并与它相辅相成的中国古代又一伟大艺术传统。它是主宰两汉艺术的美学思潮。

以儒学为标志、以历史经验为内容的先秦理性精神也日渐濡染侵入文艺领域和人们观念中，逐渐融成南北文化的混同合作。

它是人对客观世界的征服，这才是汉代艺术的真正主题。

只有对世间生活怀有热情和肯定，并希望这种生活继续延续和保存，才可能使其艺术对现实的一切怀有极大兴趣去描绘、去欣赏、去表现，使它们一无遗漏地、全面地、丰满地展示出来。

它表明中华民族进入发达的文明社会后，对世界的直接征服和胜利，这种胜利使文学和意识也不断要求全面地肯定、歌颂和玩味自己存在的自然环境、山月江川、宫殿房屋、百土百物以致各种动物对象。所有这些对象都作为人的生活的直接或间接的对象化存在于艺术中。

第五章 魏晋风度

社会变迁在意识形态和文化心理上的表现，是占据统治地位的两汉经学的崩溃。代之而兴的是门阀士族地主阶级的世界观和人生观。这是一种新的观念体系。

魏晋恰好是一个哲学重新解放，思想非常活跃、问题提出很多、收获甚为丰硕的时期。

这个核心便是在怀疑论哲学思潮下对人生的执着。……正是对外在权威的怀疑和否定，才有内在人格的觉醒和追求。

如何有意义地自觉地充分把握住这短促而多苦难地人生，使之更为丰富满足，便突出出来。它实质上标志着一种人地觉醒，即在怀疑和否定旧有传统标准和信仰价值的条件下，人对自己生命、意义、命运的重新发现、思索、把握和追求。这是一种新的态度和观点。

第六章 佛陀世容

中国古代留传下来的主要是佛教石窟艺术。佛教在中国广泛传播流行，并成为门阀地主阶级的意识形态，在整个社会占据统治地位，是在频繁战乱的南北朝。北魏与南梁先后正式宣布它为国教，是这种统治的法律标志。它历经隋唐，达到极盛时期，产生出中国化的禅宗教派而走向衰亡。

清醒的理性主义、历史主义的华夏传统终于战胜了反理性的神秘迷狂，这是一个重要而深刻的思想意识的行程。

第七章 盛唐之音

张若虚《春江花月夜》是初唐的顶峰，经由以王勃为典型代表的“四杰”就要向更高的盛唐峰巅攀登了。于是，尚未涉世的这种少年空灵的感伤，化而为壮志满怀要求建功立业的具体歌唱。

个人、民族、阶级、国家在欣欣向荣的上升阶段的社会氛围中，盛极一时的边塞诗是构成盛唐之音的一个基本的内容和方面。

如果说，以李白、张旭等人为代表的“盛唐”，是对旧的社会规范和美学标准的冲决和突破，其艺术特征是内容溢出形式，不受形式的任何束缚拘限，是一种还没有确定形式、无可仿效的天才抒发。那么，以杜甫、颜真卿等人为代表的“盛唐”，则恰恰是对新的艺术规范、美学标准的确立和建立，其特征是讲求形式，要求形式与内容的严格结合和统一，以树立可供学习和仿效的格式和范本。如果说，前者更突出反映新兴世俗地主知识分子的“破旧”、“冲决形式”；那么，后者突出的则是他们的“立新”、“建立形式”。

第八章 韵外之至

中唐是中国封建社会由前期到后期的转折。它以两税法的国家财政改革为法律标志，世俗地主日益取代门阀世族，逐渐占据主要地位。这一社会变化由赵宋政权确立了下来。

盛唐以其对事功的向往而有广阔的眼界和博大的气势；中唐是退缩和萧瑟，晚唐则以其对日常生活的兴致，而向词过渡。这并非神秘的“气运”，而正是社会时代的变异发展所使然。

李泽厚给我们的是从语言到内容的享受，《美的历程》写的纵横捭阖，写出了中华上下五千年历史的环佩铿锵。民族心灵和气节在他的笔下展开，当我们逐渐理会了民族精神的演变和内涵，也就能真正体会到前人艺术中跳动的生命，明白书尾的那句话：美的历程是指向未来的！

楚汉传奇和大风歌哪个好看？

个人观点，楚汉传奇更好看。

楚汉传奇是一部以楚汉争霸为背景的历史剧，通过展现楚汉两军的激烈战斗、各种权谋斗争、人物的性格与命运的转折，让人看到了中国古代历史上的辉煌与人性的复杂。而大风歌则是一部以爱情为主线的古装剧，虽然也有一些战争和政治的戏份，但整体来说比较轻松愉悦，故事情节较为简单。

当然，这只是个人观点，每个人的口味不同，喜欢的类型也不同，所以观众们可以根据自己的喜好来选择观看。

如果你是一个历史爱好者，想了解中国古代历史上的重要事件和人物，那么楚汉传奇是一个很好的选择。如果你更喜欢浪漫爱情故事，那么大风歌可能更适合你。

无论你选择哪一部剧，都可以通过多角度的观察和思考，来加深对中国古代历史和文化的认识和理解。

美的历程读书笔记2000字

　《美的历程》是一部中国文化史，横跨了文学、书法、建筑、雕塑、绘画等多个领域，下面由我为大家精心收集的美的历程读书笔记2000字，供大家参考~

美的历程读书笔记2000字一

　《美的历程》这本书比较宏观简略的介绍了从遥远的记不清岁月的时代开始一直到现在我们所熟知的社会中艺术的演变和意义。虽然宏观简略，但又不乏精辟和独到。从我最概况的意识中我仅把这一脉络初步分为三分，分别为图腾，精神和诗词文赋。从这三个大的抽象事物中细分为本书中原有的具象事物，即为远古时期的图腾。形式歌舞，青铜，先秦对的理性精神，楚汉的浪漫主义，魏晋风度，佛陀世荣，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文艺思潮这些。本书作者李泽厚就以这个脉络介绍了艺术之美。

　曾经，对于民间艺术中的剪纸很感兴趣，从剪纸的内容来看，有许多以蛇，鸡，鱼等动物为载体，这种形式艺术尽然可以追溯到远古时期，在交叉重叠了各种阶段的原始社会中，激烈战争和安定平和交错不断，其巫术礼仪，原始图腾和其他符号都随着时代的发展不断变化。根据当时的生活环境和状态，人类自身的生产和扩大在生产，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在这些有很强的繁殖力的动物身上。虽然仅是一些根据的猜测。

　对于青铜器上的纹饰，我也有着极大的兴趣去了解。随着阶级的产生和等级制度的确立，青铜纹饰也随之变化。从原始的质朴天真到随后的为了统治维护地位的权利的凌厉，这些转变和衍化都是付诸与地位权利和力量。以凶猛的怪兽或动物为代表，象征着神秘，恐怖，突出恐惧，残酷，凶残，这是和当时混乱暴力的战争时代有关，在这些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎超出了时间的权威神力的观念。他们的美并不在于装饰风味，更注重的是内在的原始宗教的情感，观念和理性，配上沉着，坚实，稳定的器物造型，成功的反映了那个时代所要倾诉的精神。

　整本书其实一直都是用历史的文明与实践相结合来叙述艺术的历程，试求社会对文艺的影响的规律，寻求社会根源。

　在中国的造型艺术来说，线的因素体现着中国民族的审美特征。不论是书法，水墨，还是建筑，线的艺术都恰好与情感有关。在书法中每一笔都彰显着那个时代中国独有的骨风精神，建筑亦是如此，方形，长方形的土木建筑与国外尖。高。直的那种耸立截然相反。简单朴素的单体构成了复杂严谨的群体，权利永远有个载体存在，像是飞檐，牌坊，祠堂，宫殿等。但始终，在中国，浪漫主义永远也脱离不了古典理性的范畴。

　在文学上，从先秦的理性精神到楚汉的浪漫主义到魏晋风度到盛唐之音，中唐文艺，宋元山水意境，明清思想，都在展现着社会问题的根源。

　在《离骚》中，屈原用最浪漫炙热的神话故事，展现的确是理性的觉醒。与楚辞相对应的是汉赋，用极力夸张的修辞手法描述奢华的生活，力图展示融化在琳琅满目的对象化的世界。

　盛唐之音表达的更是一种极乐思想，一种丰满的，具有青春活力的热情和想象，自由和快乐，渗透在盛唐文艺中。即使是享乐，颓废，忧郁，悲伤，也仍然闪烁着青春，自由，和欢乐。这就是盛唐艺术。而在历史的长河中，做到承上启下作用的中唐，其实才是真正展开文艺的灿烂图景。他展现的虽不如盛唐的雄豪刚健，光芒耀眼，却是更为五颜六色，多姿多彩。

　宋元明清的诗词歌赋，绘画雕刻，杂曲小说，同样也是附和着整个社会的发展。宋元的山水意境，“有我之意”和“无我之意”，展示了那个时代人们所追求的精神世界。而明清时期的文艺，宋明画本，拟话本和戏曲，版画是明代中叶以来文艺的真正基础。在明末发展到极致后，遭到了本不应有的挫折，上层浪漫主义则一变为感伤的文学。代表作为《桃花扇》《长生殿》和《聊斋志异》。

　正如序幕所说，从远古图腾的那个时代起，时代精神火花在这里凝冻，积淀下来，一唱三叹，流连忘返。我们感受着，这样一个匆匆流过的美的历程。

美的历程读书笔记2000字二

　0 序言

　这本书围绕以下问题作出了回答：

　中国美学包含了哪些方面的内容

　中国人的美学标准在这几千年之中是如何发展变化的

　不同朝代分别留下了哪些让人敬仰的文化符号

　不同时期的文化特征如何与历史大背景相呼应

　1 石器时代的龙飞凤舞

　中国最早期的远古文化也许可以以女娲、伏羲为代表，他们的形象均是“人面蛇身”，人面蛇身是众多远古氏族的图腾，据推测，以蛇图腾为主的远古华夏氏族以征战的方式不断溶合其他氏族部落，蛇图腾亦不断合并其它图腾逐渐演变而为“龙”，龙代表炎黄，凤代表夷人，龙飞凤舞图腾也许就代表了中国的史前文明，它与狂热的巫术礼仪活动合二为一，与氏族、部落的兴衰命运直接相关，这是一种有别于物质生产的精神活动，后世的歌、舞、剧、画、神话、咒语等可以说是从这一锅混沌统一体中演化而来：身体的跳动成为“舞”、口中念念有词或狂呼高喊成为“歌”、“诗”、“咒语”，各种敲打齐鸣则成为“乐”。

　从考古学上看，新石器时代彩陶盆纹饰中的舞蹈图案不是单纯的唱歌跳舞，而是当日严肃重要的巫术礼仪，随着时代变迁，图腾形象逐渐简化和抽象为几何图案，并且因时代背景不同而不同：仰韶时期，动物纹样多，展现出天真活泼的纯朴气息，到了黄帝和尧舜时代，在战争和杀戮的历史背景下，陶器纹饰开始呈现出恐怖和神秘，在后期演化为青铜饕餮。

　2 商周青铜饕餮

　青铜的巅峰时期是从殷商后期至周成康昭穆之世(参照郭沫若对殷周青铜器的四个分期)，这一时期的青铜饕餮呈现出狞厉神秘的崇高美，是奴隶制时代精神和艺术符号的象征，到春秋时，随着殷周以来远古巫术宗教观念传统的褪去，青铜的造型和纹饰日益生活化，同一时期的社会意识形态也进入了中国第一个理性主义时期。

　殷商时期另外值得一提的是甲骨文的出现，源自于甲骨文的汉字是符号，亦是绘画，绘画这一特征留给了书法艺术家极大的想象空间，通过塑造线条来表达自己的情感。

　(参见：附图3 安阳殷墟博物馆-司母辛鼎;附图4 山西省博物馆-龙形觥;附图5 山西省博物馆-鸟尊(镇馆之宝);附图6 陕西省博物馆-鸟盖瓠壶;附图7 安阳殷墟博物馆-甲骨文)

　3 先秦理性精神

　先秦指春秋战国时期，原始巫术宗教观念开始解体，儒道互补成为了两千年来中国美学的基本精神。儒学是一种精神力量，在一定程度上堪比宗教对某些国家的影响，孔子也因之成了汉民族文化-心理结构的奠基人，在他之后，孟子、荀子进一步发展了孔学，它的本质是把情感、观念、仪式(宗教三要素)消溶在以亲子血缘为基础的世俗生活中，重视社会性和伦理性，或称为实践理性，而远离了纯粹理性和神学。

　中国文学作品也因之不同于古希腊艺术的宗教情绪净化作用，而是重在抒情，最早的文学作品可追溯至《诗经》中的国风和先秦诸子的散文，由此奠定了基本的美学原则：赋、比、兴。赋是白描，比兴是以物寓志。因之，中国的哲学阐述也不同于西方的逻辑推理和论证，而是有某种想象力，比如庄子的《逍遥游》:“北溟有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也。怒而飞，其翼若垂天之云……”，便是一种充满了想象力的哲学理论。

　中国建筑亦受实践理性精神的影响，着重与世俗生活的联结，这跟西方国家的宗教建筑有很大的不同，前者在面上展开，方便生活，后者则以单体建筑取胜，并且在宗教意识影响下修得很高，比如哥特式教堂，可惜中国建筑以木为基本材料，后人只能看看瓦当来想象当时的宏伟和精美了。

　4 楚汉浪漫主义

　孔子的实践理性精神在北方大行其道，而同时期的南方，文化上则保留了远古而浪漫的神话-巫术，并且通过《楚辞》流传下来，成为汉赋的文化渊源之一。到刘汉王朝时，虽然沿袭了秦代体制，文艺上却同时包含了儒家、道家以及原始图腾，展现了一个神话-历史-现实混合的五彩缤纷的浪漫世界。汉代讲究成仙，但是跟远古图腾不同，前者是要上天参与和分享神的快乐，后者是祈求神灵来主宰人间。汉代艺术，无论是画像石、俑还是雕刻，总是以粗线条和夸张的形态表现出力量、运动与速度，让人感到一种蓬勃旺盛的生命力。

　文学方面，汉赋体现出一种华而不实的铺张，虽然体裁上显得粗重笨拙，但却体现了极开阔的心胸和极宏伟的气势;工艺品方面，汉代在漆器、铜镜、织锦等方面达到了空前的艺术成就，因为它们是奴隶集体手工业的成果，集体手工业的特点是世代相袭，不计时间、工力。

　5 魏 晋风度

　魏晋时期，占据统治地位的两汉经学崩溃，代之以门阀士族地主阶级的世界观和人生观，这一时期的思辨哲学达到空前的纯粹，以天才少年王弼为代表的魏晋玄学，不但远超烦琐和迷信的汉儒，而且也胜过清醒和机械的王充(《论衡》)，文艺上则以三曹、嵇阮为代表，书法上以钟、卫、二王为代表，这一时期意识形态的基本特征为人的觉醒：即在怀疑和否定旧有传统标准和信仰价值的条件下，人对自己生命、意义、命运的重新发现、思索、把握和追求，这种觉醒并没有流于颓废消沉，而是隐藏了积极的主题，所以在“对酒当歌，人生几何”后是“烈士暮年，壮心不已”，这样的情怀贯穿于从十九首(中国古代最早的五言古诗)到陶渊明的始终。

　艺术开始从“人伦教化”中分离出来，人们开始“为艺术而艺术”，冗长笨拙的汉赋被抒情诗替代，诗歌开始讲究造词炼句、词彩华茂，不过，六朝的山水诗仍然把人跟自然对立，分了主客体，相比于汉赋以自然作为人们功业和活动的外化，六朝诗是把自然作为人们观赏、思辨的对象，因之跟唐诗相比，显得缺乏个性和情感。

　阮籍与陶潜被认为是魏晋风度的最佳代表，不过两个人背景不同，个性亦不同，诗的艺术境界也截然不同，阮籍是门阀世族的名士，身不由己地卷入上层政治漩涡中，虽然外表洒脱不凡，内心却有异常深沉的冲突痛苦，忧愤无端，而他的诗也显得深沉美丽;陶潜虽也是政治斗争的回避者，不过他终究算是在田园生活中找到了某种安慰，并且把他的情感与山水草木融为一体，不过陶潜的诗是在打上了苏轼的“烙印”之后，才得以以超脱尘世的形象流传于世。

　6 佛教艺术

　从北魏到隋唐，佛教被赋予极高的地位，然而佛教终随着门阀士族地主阶级的衰亡而衰亡，

　佛教艺术在中国的发展可以分为三个时期：

　1)魏：从云岗早期的威严庄重到龙门、敦煌，特别是麦积山成熟期的秀骨清相、长脸细颈、衣褶繁复而飘动，描绘的是舍身饲虎、割肉喂鹰、施舍儿女等故事，是悲惨世界的美，希望用对悲惨现实和苦痛牺牲的描述来求得心灵的喘息和佛陀的恩宠。这一时期的佛教精神体现为思辨。

　2)唐前期：主要是北周和隋，隋塑方面大耳、短颈粗体，到唐代更是健康丰满，描绘的是佛国净土，故事上表现为人情世故的大团圆，儒家的思想在唐代也终于渗入禅宗，体现为有某种统治秩序的佛像组合(比如主佛、大力士、观音等)，以对欢乐和幸福的幻想来取得心灵的满足和精神的安慰。龙门石窟中奉先寺的本尊大佛则是这一时期的代表，它甚至还代表了中国古代雕塑作品的最高成就。这一时期的佛教精神体现为主宰。

　3)唐后期、五代、宋：中唐之后，封建社会开始走向它的后期，世俗场景大规模地侵入佛国圣地，宗教艺术彻底让位于世俗的现实艺术，虔诚被戏说取代，寺院“俗讲”成为宋人平话和市民文艺的先声，宗教哲学也为世俗哲学的宋儒所替代，宋代的理学既没有宗教的热情，又缺乏深刻的思辨，宋代石窟亦精神全无，比如大足石刻、晋祠宋塑、麦积山的宋塑等，也许只有近于写实的山水楼台还可以看看。这一时期的佛教精神沦为世俗。

　7 唐的开阔和婉约

　李唐帝国在政治、财政、军事上都非常强盛。诗歌方面，初唐以张若虚、初唐四杰为代表，散发着小清新，即使在颓废忧郁中也闪烁着青春和自由，到李白时，唐诗的清新开阔达到某种顶峰，书法亦然，张旭、怀素代表了王羲之之后书法的最高成就。盛唐的音乐也不再是一种礼乐，而是世俗的欢乐之音，盛唐的舞蹈亦融入了异域少数民族之风，比如胡旋舞。

　不过随着门阀世祖被打压，科举考试日益成为人们通往名利之路的大门，世俗地主阶级知识分子从初唐崛起，经中唐、晚唐时已成长为不可小觑的一股力量，至北宋时，士大夫已在经济、政治、法律、文化等方面取得了全面统治，相比于唐代宰相大部分出自门阀士族(精英阶层)，宋代则“白衣卿相”日渐增多，门阀世族以世袭的阶级地位为荣，世俗地主以官爵为荣，美的规范和规则也随之变化，从盛唐的开阔走向晚唐、宋时期的婉约。

　中唐时期，诗歌随着社会的变迁显得退缩和萧瑟，儒家教义也日益渗透到了封建文艺的审美理想中，不过，这些世俗地主知识分子们常常是一方面打着孔孟旗号，一方面却又沉浸在声色犬马中，注重心灵的舒适和享受，文艺和哲学分道扬镳，到了晚唐，书生进士日益陶醉于在繁华都市中舞文弄墨，个性越发突出，文艺方面开出的花朵也越发灿烂，无论是诗、文、画，风格都跟盛唐时截然不同，并渐渐有了从诗向词的过渡。如果说盛唐时期的李白张旭是打江山，讲究“破”，那么晚唐的杜诗颜字韩文则是坐江山，讲究“立”，为后世的诗歌、书法树立了在规范中创作美的基本要求，不过韩愈和杜甫的真正成名则要到北宋时期，他们分别得益于北宋欧阳修、王安石的吹捧。

　苏轼是北宋时期的大文学家，他处在文艺史上某个承上启下的时期，最早体现了地主阶级士大夫的矛盾心情，虽然一生并未退隐，却通过诗词表现出对整个人生的厌倦和感伤，想解脱又无法解脱，有一种飘渺的禅意，这样的美学理想影响了从元画、元曲到明中叶以来的浪漫主义思潮，不过却也隐含着对封建社会秩序的某种破坏。

　8 宋元山水意境

　宋是中国古代历史上文化最发达的时期，从皇帝到官吏到地主士绅，构成一个比唐代远为庞大也更有文化教养的阶级或阶层，士大夫也日渐取代门阀成为社会的统治者阶级，他们满足于既得利益，把封建农村理想化、牧歌化，并且希望这样的心情能长久保持，山水画成为了这些由地方来到京城、由乡村来到城市的士大夫们情感上的回忆和追求，而禅宗从中晚唐到北宋的日益流行，也成为了山水画讲求人与自然和为一体的哲学渊源。

　山水风景画在六朝时期的宗教绘画中只是一种背景，到了中唐时期才由附庸真正独立，这也得益于宗教意识的日益衰淡，人世景物从神的笼罩下慢慢解放了出来，首先解放出来的是人物、牛、马，因之中唐以后便出现了不少以仕女牛马为主题的画作，而山水花鸟则要到宋代才成熟，宋元山水画的成就超过了其它许多艺术部类，成为与几千年前的青铜礼器交相辉映的世界艺术史上的辉煌篇章，山水画是士大夫的艺术成就，不过北宋、南宋、元的山水画自有其特点：

　1)北宋前期：注重全景式的整体画面，讲求“可望可行不如可居可游”，似乎在想象的幻觉中面对着一大片气势雄浑邈远的真山水，呈现出异常繁复杂多的整体面貌，但也体现出不同地域的特色风貌。整体而多义，丰满而不细致，胜在雄浑、辽阔、崇高。

　2)南宋：诗意追求(诗意画)和细节真实(院体画)同时并举。描绘的是“剩水残山”，把人们的审美感受导向更为明确的主题，在有限的画面中画出无限的诗情，自然景观的地域差别消失，景物具有了更大的普遍性，艺术家的主观情感和观念有了更多的表露。胜在秀丽、工致、优美。

　3)元：形似与写实被放在次要地位，着重主观的意兴心绪。强调文学趣味和笔墨，把线的艺术传统推向了最高阶段，像写书法一样去画画，是一种“有我之境”，院体画之后兴起了文人画。

　(参见：附图10 北宋关仝-关山行旅图;附图11南宋马远-松下闲吟图)

　9 明清文艺思潮

　如果说汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了心境、意绪，那么以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的却是世俗人情、社会风。

　小说：宋代平话跟六朝志怪或唐人小说不同，它们不是以单纯的猎奇或文笔的华丽来供少数贵族们思辨或阅读，而是以描述生活的真实来供广大听众消闲取悦，至明中叶，市民文学达到了繁荣的顶点，市民文学虽然充满了小市民的种种庸俗浅薄，不如士大夫阶级那么高雅纯粹，但也代表了某种真正的`生命活力，展现的是世俗生活的方方面面，重视情节的曲折和细节的丰富，把真实创作为更加引人入胜的故事，由此奠定了中国小说的民族风格和艺术特点。

　戏曲：与宋明话本、拟话本并行发展的是戏曲，明中叶以后，元曲发展为综合了说唱、表演、音乐、舞蹈等为一体的艺术形式，后又演变成昆曲和京剧，戏曲虽然以文学剧本为内容，但实际上却是以艺术形式而成为了国粹，并且尽管日后吸取进入到了上层和宫廷生活，它的根却依旧在民间。

　版画：随着市民文艺的兴起，木刻版画作为一种单纯的视觉艺术也开始有了自己的发展，最初它是以戏曲、小说的插图而畅销的。

　小说、戏曲、版画构成了明代中叶以来文艺的真正基础，不过世俗的市民文艺要真正成为一种浪漫文艺，从而跟士大夫的正统古典文艺相对抗，却还需要某种哲学精神的转化。

　李贽是明万历年间的思想家，他“提倡以自己的本心”为主，认为文艺的可贵之处就在各人得以表达个人的真实，不必“代圣人立言”，提倡个性解放，与他同时期的汤显祖、冯梦龙等也都成为了这股浪漫思潮的推动者，相应地文艺创作也开始有了近代人文气息，清新朴素、平易近人(比如《项脊轩志》)，明中叶以来的这股文艺思潮直到五四新文学运动中仍有影响。

　到了清朝，上层浪漫主义变为感伤文学，纳兰词更是把词推到了艺术境界的新高度，而下层的市民文艺则突然萎缩。浪漫主义、感伤主义和批判现实主义，是明清文艺思潮的三个不同阶段，《红楼梦》作为封建末世的百科全书，虽然是描写上层士大夫的文学，却对世态人情悲欢离合作了无上的升华。

　10 我的心得

　《美的历程》是一部中国文化史，横跨了文学、书法、建筑、雕塑、绘画等多个领域，商周时期的青铜，汉代的工艺和汉赋，六朝的雕塑和骈文，唐代的诗歌和书法，宋元的绘画和词曲，明清的戏曲和小说……因之，那些曾走访过的名胜古迹，和在博物馆里隔着玻璃感受过的文物(附图1-8都是之前在各地参观博物馆时拍的照片)，以及脑海中零零散散的古诗词和文人骚客都被这本书串到了一起，并且这种串联让人十分惊讶地发现，似乎所有艺术的源头都可以追溯至远古时期的图腾和巫术礼仪，从最原初的基因开始，不断进化和衍变，在不同时代表现出与之相应的艺术形式，当然还可以继续往下探究图腾和巫术礼仪的起源，也许艺术终究来源于民间，不过却需要某种精神上的提炼和一定的市场需求才能催生出“艺术作品”。

　从这本书里亦可以粗略看出中国哲学的发展脉络，从先秦时期的诸子百家，到汉朝的“独尊儒术”，魏晋时期佛学流入中国，随着中晚唐时期门阀的衰落士大夫的兴起，儒家的世俗精神重新受到重视，到宋代继而发展为程朱理学，明时在儒家正统之外，讲究知行合一的阳明心学开始兴起……总的来说，孔孟之道是主流，道家、佛家都只是穿插其中起到陪衬作用，大多数时候中国的哲学精神或者说理性精神体现为一种深深的世俗主义，于是我模模糊糊地感到中国哲学好像始终无法达到某种极致，私认为哲学的极致是要能够严肃认真而系统地回答生死、人生意义这样的问题。

　《美的历程》是一本大师之作，语言尤其流畅优美，不过私认为有两点小小的缺憾：其一是对历史的分析不够客观，尤其是明末清初那段，相比于黄仁宇先生的大历史观而言，有点片面和主观;其二是对佛教的刻画有失公允，佛教是无神论的，是理性、思辨却又贴于生活的。

　回到书名，什么是美如果说科学之美是自然之美，它的极致是宇宙终极之美，那么艺术的美，便是自然的投影，是一种“有意味的形式”，虽然艺术有分门别类，每个类别亦有其独特的技艺和审美标准，但其共通的地方在于跟人的心理结构相互呼应，越是对人性有深刻理解的美越是有某种普遍性，这样的美越是能跨越时空而存在。

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秦朝末年的楚汉争霸，是我国历史上一段荡气回肠的时期，这一时期，刘邦、项羽各显神通，凭借自身以及帐下臣子们的智谋、武勇争夺天下。最终，善于用人的刘邦击败了刚愎自用的项羽，夺得了最终的胜利，并让汉朝成为了秦之后的又一个统一政权。那么，为什么后世有些人更喜欢项羽，而不是"胜利者"刘邦呢？

首先，笔者认为，一个人面对甲、乙两个选项时，更喜欢乙的原因可能单纯是因为更讨厌甲。所以，后人更喜欢项羽，而不是笑到了最后的刘邦，一大原因或许便是对刘邦的厌恶。刘邦起于布衣，最终却能统一天下，按理说是颇为难得的，然而，他的作风、能力、性格等个人条件，都饱受后人的诟病。

首先，他为人轻浮，在人生很长一段时间里都无所事事。直到正式起兵前，他已经四十七岁，却只是当上了秦国地位最低的官吏亭长。据《史记》记载，刘邦为人"不事家人生产作业……为泗水亭长，廷中吏无所不狎侮，好酒及色。"可见，如果不是后来起兵并当上皇帝，刘邦的一生或许可以用"泼皮无赖"来概括，这显然是不讨喜的。

其次，刘邦本人文不成、武不就，连韩信都说他是："陛下不过能将十万。"既没有出众的才华，也没有过人的胆识，刘邦能够全取天下，一方面是靠着麾下众多贤臣良将的辅佐，一方面也是因为项羽不愿听从谋士之言，且不愿逃回江东再做图谋。总之，刘邦这样的人最终能够取得天下，这让许多人为项羽感到可惜。

其次，项羽个人十分具有魅力，得到了许多人的喜爱。毕竟，项羽尽管也有一些缺点，但比起刘邦，项羽就要好太多了，他祖上是楚国名将项燕，自身也从小就展现出了不凡的气质、能力。项羽小时侯曾经先后学习写字、练剑，但他发出豪言道："书足以记名姓而已。剑一人敌，不足学，学万人敌"，可见，他从小就有着远大的志向。长大一些后，项羽"长八尺馀，力能扛鼎，才气过人"，当真是威猛无双。

二者进行对比后，就连刘邦的大臣都评价道："陛下慢而侮人，项羽仁而爱人。"以奇计著称的陈平直截了当地夸赞项羽"恭敬爱人，士之廉节好礼者多归之。"总之，出身贵族的项羽待人礼貌，而出身贫寒的刘邦则更加随意，甚至有"诸客冠儒冠来者，沛公辄解其冠，溲溺其中。与人言，常大骂"的低俗举动，这当然招致了一些厌恶。

其次，世人普遍有着同情失败者的心理，何况项羽输的很"冤"。弱者、失败者，自古至今都很容易受到人们的同情，在许多人的心目中，和刘邦相比，项羽的能力似乎更加出色，也更加配得上最后的胜利。比如著名的宋朝女词人李清照，便曾经写过"生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东"的诗句。

至于为何说项羽输得很冤，晋朝人段灼解释道："秦失其鹿，豪杰竞逐，项羽既得而失之，其咎在烹韩生，而范增之谋不用。假令羽既距项伯之邪说，斩沛公于鸿门，都咸阳以号令诸侯，则天下无敌矣。"在他看来，项羽本已经成为了诸侯之首，但因为不听从韩生、范增两位谋士的建议而招致了失败。

项羽在关中分封各诸侯后，韩生曾经劝告项羽就在关中监督，好统领四方，然而，项羽却认为，一方面，秦国的宫室已经被自己焚毁得七七八八，难以再用，另一方面，"富贵不归故乡，如衣绣夜行，谁知之者！"于是，项羽便定都在了自己故乡附近的彭城，过于偏东的首都不利于项羽对其他诸侯的监督，也使得刘邦趁机夺取了西部大片区域。

此外，项羽没有听从范增的建议，更是导致其失败的重要因素。早在项羽入关后，范增便精心设计了鸿门宴，准备将刘邦尽早除掉，然而，宴席上项羽却迟迟不愿下令，最后导致刘邦逃跑，并逐渐发展成为了消灭项羽的强大势力。可见，如果项羽早听从韩生、范增的建议，那么以他的能力，是不会让刘备坐大的。

有些人喜爱项羽，正是因为他身上的悲情色彩，曾经的霸主，却因为一些失误而败走。直到最后，项羽没有选择逃回家乡、苟且偷生，而是毅然自刎，这样的决心也十分令人钦佩。总之，项羽虽然是历史的失败者，但他身上还是有着许多魅力和令人喜爱之处的。

《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作。

重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。

作者认为，艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活，故而考察一个时代的文艺，必先考察那个时代的社会经济、政治情况。本书的每一章都大致遵循着这一思想构架而展开。

在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神：

汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情。

扩展资料：

创作背景

20世纪80年代“美学热”不单单是一个学术现象，它具有深远的社会含义。它是当时思想解放运动的一种表现，人们从长期压抑中解放出来，表现出强烈的对美的诉求。

不论是人民大众，还是美学研究内部；不论是美学的专业化分类，还是学科建设与人才培养体制，都呈现出明显的对审美的需求。《美的历程》也是在这样的大气候下产生的。

作品影响

《美的历程》从宏观角度鸟瞰中国数千年的艺术、文学，并作了描述概括和整体美学把握。

其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”和殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑。

宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念，多发前人之所未发。

此书于1981年初版，多次再版重印达几十万册。已有英文、德文、韩文等多种译本问世。

-美的历程

1 美的历程的经典段落摘抄

已解决问题 收藏 《美的历程》里面的经典的论述，要句子或是段落标签：句子 段落，美的历程，句子 迷﹨﹑惘 ﹏ 回答：1 人气：1 解决时间：2008-08-29 14:50 如果承认《美的历程》的魅力在于它有深刻的思想的话，那么，这个思想不关涉其他什么东西，而只是关涉中华民族精神的命运。它表明了从孔孟老庄思想的建立到以《红楼梦》为标志的儒道思想的没落。其中具体地显现在屈原、陶渊明、李白、苏东坡这些人身上。中华民族精神的命运是由"天人合一"所规定的。儒家、道家以及以后的禅宗都是这样一个"天人合一"不同维度的阐述。它们不是对立的，而是互补的。这样，使中华民族区分于其他民族。例如，那些没有摆脱原始文化的种族仍沉浸于万物有灵的迷信之中，同时，那具有基督传统的西方相信天是上帝的圣殿，地是人们的住所。但是中国人对于人与自然的关系揭示的是另一种境界，即人生存于天地，赏玩于山水，并寄情于自然。它贯穿于中国哲学、文学和艺术之中，并成为了中国人的日常生活态度。这个"天人合一"规定了中国精神的整个历史。先秦的开端、盛唐的繁荣和晚清的没落正是此一命运的不同形态。

最后，引用《美的历程》一书中很容易让人产生共鸣的语句：

“宗教是被压迫生灵的叹。已解决问题 收藏 《美的历程》里面的经典的论述，要句子或是段落标签：句子 段落，美的历程，句子 迷﹨﹑惘 ﹏ 回答：1 人气：1 解决时间：2008-08-29 14:50 如果承认《美的历程》的魅力在于它有深刻的思想的话，那么，这个思想不关涉其他什么东西，而只是关涉中华民族精神的命运。它表明了从孔孟老庄思想的建立到以《红楼梦》为标志的儒道思想的没落。其中具体地显现在屈原、陶渊明、李白、苏东坡这些人身上。中华民族精神的命运是由"天人合一"所规定的。儒家、道家以及以后的禅宗都是这样一个"天人合一"不同维度的阐述。它们不是对立的，而是互补的。这样，使中华民族区分于其他民族。例如，那些没有摆脱原始文化的种族仍沉浸于万物有灵的迷信之中，同时，那具有基督传统的西方相信天是上帝的圣殿，地是人们的住所。但是中国人对于人与自然的关系揭示的是另一种境界，即人生存于天地，赏玩于山水，并寄情于自然。它贯穿于中国哲学、文学和艺术之中，并成为了中国人的日常生活态度。这个"天人合一"规定了中国精神的整个历史。先秦的开端、盛唐的繁荣和晚清的没落正是此一命运的不同形态。

最后，引用《美的历程》一书中很容易让人产生共鸣的语句：

“宗教是被压迫生灵的叹息，是无情世界的情。具体的历史充满偶然，包括个人才能的偶然，从来不可能像理论逻辑那样整齐。

2 美的历程经典段落

已解决问题 收藏 《美的历程》里面的经典的论述，要句子或是段落标签：句子 段落，美的历程，句子 迷﹨﹑惘 ﹏ 回答：1 人气：1 解决时间：2008-08-29 14:50 如果承认《美的历程》的魅力在于它有深刻的思想的话，那么，这个思想不关涉其他什么东西，而只是关涉中华民族精神的命运。它表明了从孔孟老庄思想的建立到以《红楼梦》为标志的儒道思想的没落。其中具体地显现在屈原、陶渊明、李白、苏东坡这些人身上。中华民族精神的命运是由"天人合一"所规定的。儒家、道家以及以后的禅宗都是这样一个"天人合一"不同维度的阐述。它们不是对立的，而是互补的。这样，使中华民族区分于其他民族。例如，那些没有摆脱原始文化的种族仍沉浸于万物有灵的迷信之中，同时，那具有基督传统的西方相信天是上帝的圣殿，地是人们的住所。但是中国人对于人与自然的关系揭示的是另一种境界，即人生存于天地，赏玩于山水，并寄情于自然。它贯穿于中国哲学、文学和艺术之中，并成为了中国人的日常生活态度。这个"天人合一"规定了中国精神的整个历史。先秦的开端、盛唐的繁荣和晚清的没落正是此一命运的不同形态。

最后，引用《美的历程》一书中很容易让人产生共鸣的语句：

“宗教是被压迫生灵的叹息，是无情世界的情。具体的历史充满偶然，包括个人才能的偶然，从来不可能像理论逻辑那样整齐。

3 美的历程好词好句

宗教是被压迫生灵的叹息，是无情世界的情。

具体的历史充满偶然，包括个人才能的偶然，从来不可能像理论逻辑那样整齐。远不是任何狰狞神秘都能成为美。

恰好相反，后世那些张牙舞爪的各类人、神造型或动物形象，尽管如何夸耀威吓恐惧，却徒然只显其空虚可笑而已。宗教是异常复杂的现象。

它一方面蒙蔽麻痹人们于虚幻幸福之中，另方面广大人民在一定历史时期中如醉如狂地吸食它，又经常是对现实苦难的抗议或逃避。美作为感性与理性，形式与内容，真与善，合规律性与合目的性的统一，与人性一样，是人类历史的伟大成果，那么尽管如此匆忙的历史巡礼，如此粗糙的随笔札记，对于领会和把握这个巨大而重要的成果，该不只是一件闲情逸致或毫无意义的事情吧？。

4 急求《美的历程》摘抄加点评,300字左右,越多越好

本人想当初暑假自己写的，希望能帮到你~

浪漫与现实的交融

——读《美的历程》之楚汉浪漫主义有感

静静地阅读，我徜徉在楚汉的浪漫主义之中，无论是以屈原为代表的楚文化，那充满着浪漫、激情，保留着远古传统的南方神话的巫术文化体系，还是秦承汉制、独尊儒术的汉朝在文学以及艺术领域所表现出的古拙的风格与特点。

然而细细阅读，你不禁会发现，楚汉之风不能仅仅称之为浪漫主义之风，其中现实主义是与浪漫主义并存的，二者相融，各取其长，只是那浪漫之风过于耀眼，使人们忽略了隐藏在黑暗角落边的现实主义。

楚地的浪漫主义源于中国南方社会的远古传统，代表人物有屈原、庄子。在春秋战国时期，当中国北方逐渐受到儒家、道家思想的宣扬而脱离了原始文化之时，南方仍然保留了大量的巫术文化与传统，它们经由庄子哲学的升华与屈原美学的美化，逐渐地步入了成熟的阶段，孕育出了楚地特有的浪漫主义文化。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，在充满了想象，幻想色彩的浪漫主义空间里，不正存在着一个与浪漫相对的现实的自我，让我们看到一个执著、顽强而略带忧伤的真理的追求者？《离骚》中那如同原始神话般的浪漫想象，那炽热深沉的人格与情操，虚实之间，浪漫与现实之间，构成了美妙的文学，酝酿出了楚地浪漫主义之美。

经过数年的楚汉之争，楚地的浪漫主义文化并没有随时间的变迁与战争的纷乱而淡出人们的视线。相反，汉朝从许多方面承袭了、延续了楚地的浪漫主义传统。毕竟，汉也起源于楚地，汉代将楚地文化稍作改进，在原先过多的浪漫主义之中加入了现实主义，其实际、实用性更强，如汉代文学的最高成就——汉赋。无论是司马相如的《上林赋》、《子虚赋》，还是班固的《两都赋》，都体现了汉赋极力运用夸张、铺陈、排比等手法，将文学堆砌的功夫发挥到极致。其中不乏大量描绘景物华丽、宏大之语，极力夸扬，气势恢弘，仿佛天上人间，带有些许浪漫的色彩，但其文字所描绘、修饰的，是现实生活中的景色与事物，回归现实，也不像之前的楚地文化，带有浓重的神秘色彩。

再看壁画与雕塑，壁画已不再是伏羲、女娲等神话人物的承载体，而是更多地注重人们的现实生活，表现为一幅繁多、热闹的生活图景：人们耕种、劳作、生产、冶炼，生动而逼真。而汉代雕塑，大部分还较为粗糙，没有圆润、细腻、灵动之感，没有细节描绘，没有装饰，也没有个性表达，有的只是笨拙的外形，夸张的肢体语言，以及手舞足蹈的动作，却流露出一种古朴、实在、饱满的美。寥寥几笔线条勾勒出简洁、粗犷、生动的外形，使人隐约感觉到其中萌发着一股运动的力量。它的简约外观诠释着浪漫主义所赋予的美丽韵致，而整体性的运动之势、力量之感，又突出了现实主义的重要作用，如汉代铜塑“马踏飞燕”就是二者相融的结合体，集气势与古朴于一身。

浪漫主义与现实主义的交融，从初期的浪漫大于现实，至后期的现实高于浪漫，抑或是浪漫现实各占半边天，浪漫主义与现实主义一直相互依存着，交相辉映，构成一个独立的整体。这是一个神奇的、完美的组合，两者看似是两个不同的，截然相反的对立面，看似矛盾，却有共同之处，能够彼此相通、相融，成为中国古代历史长河中人们的审美传统、生活习惯以及文化艺术的内涵。正是二者间的矛盾铸就了虚实之间的美，铸就了那份别样的楚汉风韵之美。

5 李泽厚的《美的历程》

《美的历程》全书十章。

一、龙飞凤舞

“龙”是蛇的夸张、增补和神化一样，“凤”也是鸟的神化形态。……以“龙”、“凤”为主要图腾标记的东西两大部落联盟，经历了长时间的残酷的战争、掠夺和屠杀，逐渐融合统一。……

……龙飞凤舞，不是别的，正是审美意识和艺术创作的萌芽。

二、青铜饕餮

与物质劳动同精神劳动的分离相适应，出现了最初的一批思想家，他们就是巫师，是原始社会的精神领袖。……

人们更愿意欣赏那狰厉神秘的青铜饕餮的崇高美，它们毕竟是那个“如火烈烈”的社会时代精神的美的体现。

三、先秦理性精神

儒道互补，是两千多年来中国思想的一条基本线索。

儒家强调的是官能、情感的正常满足和抒发，是艺术为社会政治服务的实用功利；道家强调的是人与外界对象的超功利的无为关系亦即审美关系，是内在的、精神的、实质的美，是艺术创造的非认识性规律。

艺术风格，就是作为中华民族特点的实践理性精神。

四、楚汉浪漫主义

人对客观世界的征服，是汉代艺术的真正主题。

五、魏晋风度

人的主题

文的自觉

六、佛陀世容

七、盛唐之音

八、韵外之致

九、宋元山水意境

山水画的真正独立，似应在中唐前后。随着社会生活的重要变化和宗教意识的逐渐衰淡，人世景物从神的笼罩下慢慢解放出来，日渐获有了自己的现实性格。

十、明清文艺思潮

市民文学

浪漫洪流

从伤感文学到《红楼梦》

原始积淀、艺术积淀、生活积淀

6 美的历程主要内容

《美的历程》是李泽厚在新时期的重要著作，它把数千年的文艺、美学纳入时代精神的框架内，揭示了众多美学现象的历史积淀和心理积淀，具有浑厚的整体感与深刻的历史感该书夹叙夹议，见解精到，文字简洁，明白晓畅，曾影响了一代青年，引导了一批又一批的读者步入美的殿堂《美的历程》从宏观角度鸟瞰中国数千年的艺术、文学，并作了描述概括和整体美学把握其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”和殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念，多发前人之所未发此书于1981年初版，多次再版重印达几十万册已有英文、德文、韩文等多种译本问世此修订插图本，是作者在广西师范大学出版社2000年版的基础上，对全书文字作了最新订正全书插图作了调整，增加了四十余幅重要插图，用以佐证真论述、丰富其内容这本书我读过，确实很浅显易懂，而且是种美的享受。

7 跪求《美的历程》

第一篇： 美的历程》读后感 如果你想读一本能整体感知中国传统美学精髓的书，或者你有一个想宏观了解中国各个时代精神特质的真切愿望，那么《美的历程》可以一读，又不得不读。

大约一本好书，你都能或是朦胧隐约，或是直接强烈，或者两者兼有地感受到一股力量，这股力量不是别的，它只能是著者个体特有而迸发的天赋才华、“修为”的人生境界，“积淀”的生命质量，它在当时感动着你，而后给你无穷无尽的“意味”。同样，《美的历程》也会在上述的一些方面让你“一唱三叹，流连忘返”： “澄之不清，扰之不浊”——恢弘博大的气势。

似乎并不是优美语言的一时倾倒，也不是特立思想的盲目吸引，而是其恢弘气势的首先折服。《美的历程》一书洋洋洒洒十几万字，从史前文化一路辗转明清近代，从图腾歌舞、青铜陶器一路延展经史辞章、诗词书画，通过对中国各个历史时代的文学、艺术、哲学、社会风貌、时代精神的俯观鸟瞰、整体把握，以诸如“先秦理性精神”、“楚汉浪漫主义”、“魏晋风度”、“佛陀世容”……一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释之、铺陈之、思辨之，彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，也正是这些，赋予了薄薄一册《美的历程》以恢弘博大的气势，他让你在可能并不深刻理解的情况之下，已经欲罢不能，便只好开始这场匆匆的美学旅程。

“庭院深深深几许”——敏锐深邃的思想。固然恢弘博大的气势可以有如是的引人入胜之处，但是理论的空中楼阁、概念的空壳游戏，恰也可以在此发生，因此气势也必须要有实际内容的强大支撑，方才牢靠而不漂浮。

《美的历程》通过对浩若烟海的有关艺术、文学、历史的材料的点检筛选、整理汇合，准确深邃地提炼出各个时代特有的美学主题、精神特质，如“楚汉浪漫主义”，即是对楚地区、汉时代（楚汉文化）文学艺术特质的敏锐把握、独到概括，唐朝如是，宋元如是，明清亦如是。它透过时代纷繁芜杂的表象、琳琅满目的呈现，为你提取出著者理解之下的独特的精神实质、美学实题，让你不知不觉中走到了过往时代的“庭院深处”。

“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”——珠玉圆润的语言。如果说气势激发人的思考愿望，思想引起人的精神共鸣，那么语言则常常调动人的感官行动。

读《美的历程》，大约你是禁不住要读，要写，要背的，你无法阻挡住那一股从心中汩汩而出的要跟随而不肯离去的念头，而这足以说明他的语言魅力。不是诗而胜似诗的语言，在这里你可以清晰看到，上下对仗、前后呼应、铺排列锦、博引旁征……如珠玉般圆润，似流水般勾连，没有刻意追求的刻板生硬，也没有辞不达意的佶屈聱牙，更不感掉书袋似的酸腐不堪，语言在这里达到了它能发挥的绝佳作用。

当然，以上只是我的读后感受及真切推介，至于对书中内容的理论研究、学术感受在此无法一一言明，也各家各派对此已有相当的成果，我并不想重复、摘抄，重做“她人嫁衣”。 《美的历程》作为中国美学史的完美断想，本身已成为一件不朽的艺术品，一座极难超越的顶峰，一种“李氏美学”特有的“美”。

然而，其意义远远不止于此，我们更关注的是，如何首先在理论上建设一种饱含美学精神、性格的新道德——“审美性道德”：如何重新发掘已为本书所发现和尚在传统中所深藏的美学精神、心理结构，创造性转化西方、印度文明的正面、积极因素，并其中最主要是道德吸收、转化，与当下时代“轻浅浮躁”的现实精神相照顾、相调节，注入到“审美性道德”的建构事业中去，以期能够对焦虑不安、荒诞无聊的“后现代生活”以解毒、救赎，建立起闪耀着生命感性光辉、积淀着历史理性价值的“情本体”，赋予“时代个体和人类整体”的道德以活泼有力、“初晴”般的美学性格。这是《美的历程》也即“李氏美学”其后的待完成的意义，也是我以及后来的我们或许能够去做的事情。

寥寥几句，远不足观。后时努力，诚堪期待。

第二篇： 就我个人而言，《美的历程》以及李泽厚的同期其他著作让我明白了一个大道理，那就是：人，为什么要有学术研究，为什么要做学问？不是为了功名利禄（如果那样，就该“趋时合流”），而是为了人生。也就是说，为人生而学术。

因此， 一个人文学者，就应该把学术研究和人生体验结合起来，把历史的遗产当作鲜活的对象，把做学问、写文章、出版著作变成自己生命的流程。《美的历程》就是这样做的。

比如“苏武的意义”一节，讲到苏东坡写完“小舟从此逝，江海寄余生”，虽“挂冠服江边”，却不过回家睡觉，并没有“拿舟长啸去矣”时，李泽厚说：“本来，又何必那样呢，因为根本逃不脱人世这个大罗网。”如果没有人生的体验，这样精辟的话岂是说得出来的？ 历史的遗产一旦被看作鲜活的对象并与自己的人生体验相结合，就成了活生生的东西，也就不会有尸臭了。

过去（也包括现在）一些学者专家教授流的文章之所以那么僵硬呆板枯燥无趣，味同嚼蜡不堪卒读，并不完全是一个文字表述能力问题。归根结底，还是没有把自己的研究对象看作活物。

他们在研究木乃伊的同时把自己也变成了木乃伊。哀莫大于心死。

心已死，文。

8 李泽厚的《美的历程》

《美的历程》全书十章。

一、龙飞凤舞 “龙”是蛇的夸张、增补和神化一样，“凤”也是鸟的神化形态。……以“龙”、“凤”为主要图腾标记的东西两大部落联盟，经历了长时间的残酷的战争、掠夺和屠杀，逐渐融合统一。

…… ……龙飞凤舞，不是别的，正是审美意识和艺术创作的萌芽。 二、青铜饕餮 与物质劳动同精神劳动的分离相适应，出现了最初的一批思想家，他们就是巫师，是原始社会的精神领袖。

…… 人们更愿意欣赏那狰厉神秘的青铜饕餮的崇高美，它们毕竟是那个“如火烈烈”的社会时代精神的美的体现。 三、先秦理性精神 儒道互补，是两千多年来中国思想的一条基本线索。

儒家强调的是官能、情感的正常满足和抒发，是艺术为社会政治服务的实用功利；道家强调的是人与外界对象的超功利的无为关系亦即审美关系，是内在的、精神的、实质的美，是艺术创造的非认识性规律。 艺术风格，就是作为中华民族特点的实践理性精神。

四、楚汉浪漫主义 人对客观世界的征服，是汉代艺术的真正主题。 五、魏晋风度 人的主题 文的自觉 六、佛陀世容 七、盛唐之音 八、韵外之致 九、宋元山水意境 山水画的真正独立，似应在中唐前后。

随着社会生活的重要变化和宗教意识的逐渐衰淡，人世景物从神的笼罩下慢慢解放出来，日渐获有了自己的现实性格。 十、明清文艺思潮 市民文学 浪漫洪流 从伤感文学到《红楼梦》 原始积淀、艺术积淀、生活积淀。

马踏飞燕一般指铜奔马。铜奔马，又称“马踏飞燕”，为东汉青铜器，国宝级文物，1969年10月出土于甘肃省武威市雷台汉墓，以超凡的铸造技艺著称于世，下面我给大家分享一些马踏飞燕的阅读题答案，希望能够帮助大家，欢迎阅读!

马踏飞燕

马踏飞燕”是东汉时期的艺术珍品。它1969年出土以后，很快名闻天下，受到人们的赞美。

看，这匹铜制的骏马，膘肥身健，体形匀称，鬃毛整齐，四蹄坚韧有力。它头微微后仰而稍向左歪，尾巴向后扬起。它张开大口，人们仿佛听到了它高亢的嘶鸣声。

这是一匹奔跑中的骏马，怎样表现它的速度之快呢艺术家构思奇妙，让马的右前腿大步前跨，左后腿向后平伸，以表现它正在快速奔跑。快到什么程度呢艺术家匠心独运，让马的后蹄踏在一只飞燕上。这样就把“快”具体化了，连飞燕都来不及躲闪，真跑得快啊!马蹄踏在飞燕上，飞燕竟安然无恙，可见这匹马几乎是四蹄离地，风驰电掣般地飞奔。

铜奔马全身的重量都集中在右后蹄上，怎样都能保持平衡这是一个难题。艺术家有意使马的头和颈往后收缩，让重心尽量后移;同时使踏燕的后蹄尽量前伸，让马的支撑点和重心正好在一条垂直线上。再加上向前后伸出的两条腿和扬起的尾巴，不仅使马在整体上保持平衡，而且使马的造型更加优美。

从这匹踏燕的奔马身上，我们看到了古代劳动人民具有丰富的艺术 想象力 和先进的科学知识，看到了他们卓越的创造才能。

1根据意思写词语。

(1)非常优秀，超出一般。( )

(2)形容平平安安，没有受损伤。( )

(3)像风一样跑得很快，像电一样一闪而过，形容非常迅速。( )

2体会文中加点的词语(构思奇妙匠心独运)的意思 说说 文中分别用来形容什么

3从短文第三自然段的描写中，可以看出古代劳动人民具有( );从第四自然段的描写中，可以看出古代劳动人民具有( )

4铜制骏马使用了哪三种 方法 保持平衡5作者为什么要让马的后蹄踏在一只飞燕上呢这种设计说明了什么

1、(1)非常优秀，超出一般。(才华出众 )

(2)形容平平安安，没有受损伤。(安然无恙 )

(3)像风一样跑得很快，像电一样一闪而过，形容非常迅速。( 风驰电掣)

2体会文中加点的词语(构思奇妙匠心独运)的意思说说文中分别用来形容什么构思奇妙，指的是马踏飞燕形象矫健俊美，别具风姿。表现了骏马凌空飞腾、奔跑疾速的雄姿。其大胆的构思，浪漫的手法，给人以惊心动魄之感，令人叫绝。我们的无名艺术家们却能独运匠心，大胆夸张地进行巧妙构思，让马的右后蹄踏上一只凌空飞翔的燕子。其创作构思的绝妙真让人折服。

3从短文第三自然段的描写中，可以看出古代劳动人民具有( 丰富的艺术想象力和先进的科学知识 );从第四自然段的描写中，可以看出古代劳动人民具有(卓越的创造才能。)

4、(1)、使马的头和颈往后收缩，让重心尽量后移;(2)、使踏燕的后蹄尽量前伸，让马的支撑点和重心正好在一条垂直线上(3)、两条腿向前后伸出、尾巴扬起。)

作者为什么要让马的后蹄踏在一只飞燕上呢这种设计说明了什么作者之所以要让马的后蹄踏在一只飞燕上，是为了表现它的速度之快。这样就把“快”具体化了，连飞燕都来不及躲闪，真跑得快啊!可以看出古代劳动人民具有 丰富的艺术想象力和先进的科学知识。是古代劳动人民勤劳和智慧的结晶。

马踏飞燕 读书笔记

偶尔翻阅李泽厚先生《美的历程》，谈到楚汉浪漫主义时插入了一幅《马踏飞燕》图。于是查相关资料，忽而就想到小时候看到的一个漫画 故事 ：两只夹着尾巴的牛正在奋力角抵。爸爸问我这幅画有没有问题，我怎么都看不出来，后来爸爸带我去看村中真的牛抵架，我终于弄清了其中的问题。

这件铜塑奔马，是1969年甘肃武威雷台墓出土的，现藏甘肃省博物馆。又称《马踏飞燕》《马超龙雀》《铜奔马》等，原为东汉时期镇守张掖的军事长官张某的一件殉葬品。奔马身高345厘米，身长45厘米，宽13厘米。它昂首嘶鸣，三足腾空，奔驰如飞，右后蹄踩踏在一只疾驰的飞燕背上，那燕子吃惊地回过头来张望。此作品向来被称为构思大胆，手法浪漫，受到中外无数艺术 爱好 者的称道与赞美。《马踏飞燕》同时也被国家旅游局确定为中国旅游图形标志，现今已被国家文物局鉴定为国家级文物。

但是，这件铜奔马的奔跑姿态非常奇特，既非奔马的姿势亦非走马的姿势。也就是说，现实生活中根本找不到这种情形的马。

说它不是奔马，因为它右前蹄与左后蹄分别勾起，松散绵软，非用力时的劲直形象，而且左右长伸对侧，恰好是“走马”漫步时的对侧步，让人想起国外运动场上的马术竞技表演。相比之下，铜奔马的左前蹄与右后蹄则为典型的“奔马”姿态。你看它前蹄弯曲跃起，后蹄奋力蹬出，乃为发力运动的样子。再看这马昂首挺胸的形象，亦非奔马之姿;马尾又曲又直，且不在臀部有些太靠上。这些都是不可思议的。生活的 经验 告诉我们，一匹奔跑如飞的骏马，必然引颈探前，四蹄奋起，肌肉因紧张而扭曲，尾巴因用力而硬直。而这匹奔马不免显得肥胖些，腿部肌肉谈不上发达，前后四蹄又奔跑又行走，其动作的不能协调一致在现实生活中是不可能存在的。如果说这是一件浪漫主义的艺术作品，则未必能使人信服。因为真正的浪漫主义是建立在现实生活基础之上的，是更深层次的现实主义。

我第一次看到《马踏飞燕》的时候，的确很惊异，佩服于作者构思之巧妙。但自从发现了这是一匹靠着想象创作出来的作品后，心里未免有些不自在。我想，是不是为了保持平衡，作者才把马首塑起是不是为了壮美才把马儿塑得肥胖问题一直没有答案。

有一天读到金代诗人元好问的一句诗“画图临出秦川景，亲到长安有几人”,顿时又想到这匹铜奔马。艺术家就是艺术家呀，不必亲临现场就能创造出奇迹。但在感慨之余，又把目光移向马蹄之下的飞燕有专家认为是龙雀，看着飞燕惊疑回顾的样子，忽而想到奔马此时难道就没有特别的心理感受吗它奔跑如飞，竟然赶超了一只飞燕，而且一脚踏在了它的背上!但它根本没有看到也不知道自己踩着了什么，只是觉得脚下软软的有东西。也许是那一声尖长刺耳的鸣叫提醒了它踩到一只生命，所以它立时“悬崖勒马”，即刻收回前伸的脖颈，侧首回顾铜奔马的马首微微左侧回望，马尾因骤停而打结。我似乎幡然醒悟，两千年以前那位天才的艺术家描述的正是这一瞬间的情形——飞奔之中戛然而止。那拙朴雄浑的形象充满了速度感和力量感，那活跃跳脱的气势蕴藏着节奏韵律美，而且其中我们不难体会作者情感的充分注入与奔马飞燕情绪的完美展露。如此一来，这件铜奔马作品并未完全脱离现实。它真是一件历久弥新、久读不厌的艺术珍品哟!

汉代是个崇尚武功的时代，骏马作为作战、运输以及通讯等迅捷高效的工具，自然受到人们的宠爱，特别是对于戎马生涯的军人来说，骏马更是宝中之宝。武威汉墓主人张将军生前率骑戍边，死后殉葬铜马，自然是在情理之中的事。也许他根本未曾奢望过殉葬的战马就是什么艺术珍品，只是希望它能代表并说明自己生前的功业而已。但他没有料到他的工匠竟是这样一位独具匠心的艺术天才，当时就为他制造了一件旷世奇珍。

铜奔马是将军生前功业的象征，也是那位工匠艺术天才的明证。赵国庆

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“盛唐气象所指的是诗歌中蓬勃的气象”[1] 它“着眼于盛唐诗歌给人的总体印象,诗歌的时代风格、时代精神:博大、雄浑、深远、超逸；充沛的活力、创造的愉悦、崭新的体验；以及通过意象的运用、意境的呈现,性情和声色的结合,而形成的新的美感”[2] ；它涵盖了盛唐文人在文学中表现出的开阔的眼界,自由活跃的思想,蓬勃向上的生命力,激奋昂扬的气概它展现了强大民族鼎盛时代的整体精神风貌作为这一时期的伟大浪漫主义诗人李白,他的诗歌强烈而鲜明地表现出这种盛唐气象

一、繁荣时代强盛民族的优越感、自信心和诗人积极的人生态度,远大的政治抱负

一百四十年,国容何赫然

隐隐五凤楼,峨峨横三川

王侯像星月,宾客如云烟

斗鸡金宫里,蹴鞠瑶台边

——李白《古诗五十九》（其四十六）

忆昔开元全盛日,小邑犹藏万家室

稻米流脂粟米白,公私仓廪俱丰实

九州道路无豺虎,远行不劳吉日出

齐纨鲁缟车班班,男耕女桑不相失

——杜甫《忆昔二首》（其一）

唐开国至“安史之乱”前,国家一直处于上升状态,特别是开元、天宝年间,四海升平,国泰民安,已达到封建社会的鼎盛时期这种空前盛世极大地激发了国人的民族自信心和时代优越感诗人禁不住内心的激动而放声歌唱,赞美这个时代,并决心献身这个时代 “非无江海志,潇洒送日月生逢尧舜君,不忍便永诀”——杜甫在他的《赴奉先县咏怀五百字》里盛赞唐玄宗,将其与古代圣明君王尧舜相比,进而抒写自己的报国热情“气蒸云梦泽,波撼岳阳城欲济无舟楫,端居耻圣明”——孟浩然在《望洞庭湖赠张丞相》）里以洞庭湖为喻,表明他生当盛世,又逢明主,就必须有为于天下,而不能无所事事地“端居”“结束浮云骏,翩翩出从戎……万里不惜死,一朝得成功画图麒麟阁,入朝明光宫大笑向文士,一经何足穷古人昧此道,往往成老翁” ——高适在他的《塞下曲》）中歌颂边塞战争的胜利,表明他对国家民族满怀信心,希望从戎征战,建立军功,而不屑做一个穷经书生 “虏骑闻之应胆慑,料知短兵不敢接, 车师西门伫献捷”——岑参在他的《走马川行》中热情讴歌了西征军万难不惧万死不辞地勇过走马川后,又万般自信地预言敌军必闻风丧胆,捷报必立马传来“黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还”——王昌龄在他的《从军行》（其四）中慷慨激昂地代征战将士发出破敌的钢铁誓言在这种国富民强,群情振奋的时代,李白也写了许多表达自己慷慨报国,要赴边关杀敌的边塞诗如《塞下曲六首》其一（“五月天山雪,无花只有寒笛中闻《折柳》,春色未曾看晓战随金鼓,宵眠抱玉鞍愿将腰下剑,直为斩楼兰”）、《从军行》（“百战沙场碎铁衣,城南已合数重围突营射杀呼延将,独领残兵千骑归”）等但李白更多的是以古代著名的兴邦定国的大贤自比,表现他建功立业的理想如《经下邳圯桥怀张子房》：

子房未虎啸,破产不为家

沧海得壮士,椎秦博浪沙

报韩虽不成,天地皆震动

潜匿游下邳,岂曰非智勇

再如《梁甫吟》：

君不见朝歌屠叟辞棘津,八十西来钓渭滨!

宁羞白发照清水逢时壮气思经纶

广张三千六百钓,风期暗与文王亲

大贤虎变愚不测,当年颇似寻常人

君不见高阳酒徒起草中,长揖山东隆准公!

入门不拜骋雄辩,两女辍洗来趋风

东下齐城七十二,指挥楚汉如旋蓬

再如《读诸葛武侯传,书怀赠长安崔少府叔封昆季》：

赤伏起颓运,卧龙得孔明

当其南阳时,陇亩躬自耕

鱼水三顾合,风云四海生

武侯立岷蜀,壮志吞咸京

再如《永王东巡歌十一首》（其二）：

但用东山谢安石,为君谈笑静胡沙

李白对古代建有奇功的人极力盛赞,一方面表现出他入世的愿望,一方面还在入世的基础上表现出他对建立功业的渴望张良智勇侠豪,未随高祖前就为报效韩国,求觅壮士椎击秦始皇于博浪沙单是这一点,李白就异常敬佩姜太公以朝歌屠叟年八十而遇文王,辅佐武王建立周朝郦食其不过高阳酒徒,以三寸不烂之舌东下齐七十二城李白对他们的奇才奇智也是倾慕至极诸葛亮深居隆中,躬自耕种,出山之后跟随先主刘备南征北战,取得了三分天下的奇功谢安野林逸士,东山复出,扫退数十万南下敌兵……他们都是时代的缔造者或局面的开创者李白渴望成为这样的人,渴望建立这样的功勋在这种理想的驱动下,他由衷地开始崇拜这些古代英雄,并极力讴歌他们,在这些讴歌中寄托着他远大的政治抱负李白如此热忱地追求理想是他积极人生态度的延续,同时也是来自于这个时代精神的激励与鼓舞

李白的报国热情是浓烈深沉的,信念是坚定的,在任何情况下他都不放弃当入仕受阻时,他愤慨赋诗：“玉不自言如桃李,鱼目笑之卞和耻,楚国青蝇何太多,连城白璧遭谗毁”（《鞠歌行》）“梧桐巢燕雀,枳棘栖鸳鸾”（《古诗五十九》其三十九）但不管他怎样慷慨陈词,怎样说自己怀才不遇,报国无门,对自己的能力,对国家社会的前途命运,他始终信心十足如他的《行路难三首》（其一）：

金樽清酒斗十千,玉盘珍馐直万钱

停杯投箸不能食,拔剑四顾心茫然

欲渡黄河冰塞川,将登太行雪满山

闲来垂钓碧溪上,忽复乘舟梦日边

行路难,行路难,多歧路,今安在

长风破浪会有时,直挂云帆济沧海

不难看出,这里诗人虽然满怀失路的悲愤,却从未对前程丧失信心在诗中,他刚说到“冰塞川”“雪满山”,似已身临绝境,却马上又以姜太公、伊尹自比,认为曙光就在前边刚说到“行路难,行路难,多歧路,今安在”,感到举步维艰,不知何往,忽又高唱“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”,表示自己有冲破一切艰难险阻,实现自己政治抱负的决心和信心再如《梁甫吟》：

我欲攀龙见明主,雷公砰訇震天鼓,帝旁投壶多玉女

三时大笑开电光,倏烁晦冥起风雨

阊阖九门不可通,以额扣关阍者怒

白日不照吾精诚,杞国无事忧天倾

猰貐磨牙竞人肉,驺虞不折生草茎

手接飞猱搏雕虎,侧足焦原未言苦

智者可卷愚者豪,世人见我轻鸿毛

力排南山三壮士,齐相杀之费二桃

吴楚弄兵无剧孟,亚夫咳尔为徒劳

梁甫吟,声正悲,张公两龙剑,神物合有时

风云感会起屠钓,大人 屼当安之

诗人先言自己“欲攀龙见明主”,要辅佐明主建立一番功业,接着写自己的屡屡不得志如“阊阖九门不可通”“阍者怒”“白日不照”等,使人感到诗人已完全走投无路,但他突然又满怀信心地说：“张公两龙剑,神物合有时风云感会起屠钓,大人 屼当安之”表示自己不久将来定能像晋张华那两柄神剑一样化龙入水,像姜太公那样与文王君臣遇合,施展才智,实现抱负

二、诗人完美独立的人格与张扬的个性

“集中地体现了盛唐气象的诗人,往往是富有魅力的人物”[2]在盛唐诗人群体中“李白的魅力更是无人可以匹敌,他以一种震慑的力量征服了当时的读者”[2]李白光彩四溢的魅力首先源自于他完美独立的人格,纯正的品质和傲岸的精神李白积极入世,热衷于功名,是为了施展才能,实现人生价值；对于辱没身名而求跻身官场的行为,他是极鄙夷不屑的李白身居廊庙,却不屈于权贵,大呼“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜” （《梦游天姥吟留别》）这是诗人自我意识觉醒的宣言,是积蓄已久的呼唤自由的力量的喷发,也是文人要求人格独立的强烈呼声,它是张扬的,是蕴涵着无限激奋和毫不畏惧的反抗精神的李白愤激立誓“乍向草中耿介死,不求黄金笼下生”（《设辟邪伎鼓吹雉子斑曲辞》）,诗人宁死不屈,以死抗争,为的就是保持独立的人格李白傲岸的精神不仅仅在于他的不屈与耿介,还在于他有挣脱世俗束缚,藐视王侯的气概如：“揄扬九重万乘主,谑浪赤墀青琐贤”（《玉壶吟》）“昔在长安醉花柳,五侯七贵同杯酒气岸遥凌豪士前,风流肯落他人后”（《流夜郎赠辛判官》） “黄金白璧买歌笑,一醉累月轻王侯”（《忆旧游寄谯郡元参军》）李白视万乘如僚友,与“五侯七贵”同饮酒,气凌豪士,醉轻王侯,在等级森严的仕宦官场中始终保持着潇洒自如的风度

李白的魅力还来自于他超凡脱俗的精神境界李白不同与普通凡夫书蠹,汲汲仕途只为享受荣华富贵；他身处尘世,却不沾尘埃；希望功盖寰宇,却视富贵如浮云歌曰：“钟鼓馔玉不足贵,但愿长醉不愿醒”（《将进酒》）“人生贵相知,何必金与钱”（《赠友人三首》其二）他抛却俗世的喧嚣,不取富贵,不重财货,愿己之所愿,贵己之所贵李白人称“诗仙”,他必定有仙人的境界,他潇洒自如,游戏山水之间,超然尘外,不履高位,不牵于外物所谓“且放白鹿青崖间,须行即骑访名山”（《梦游天姥吟留别》）,“终于安社稷,功成去五湖”（《赠韦秘书子春》）,“人生在世不称意,明朝散发弄扁舟”（《宣州谢眺楼饯别校书叔云》）诗句显示出李白不累于物,不受世俗网罗的约束,寄情山水的脱俗气质李白的“仙”还在于他快意人生,达观乐世“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月”人生之了超越了世间之悲苦如：“人生达命岂暇愁,且饮美酒登高楼”（《梁园吟》）“春风东来忽相过,金樽渌酒生微波,落花纷纷稍觉多,美人欲醉朱颜酡”（《前有樽酒行二首》其一）“胡姬貌如花,当垆笑春风笑春风,舞罗衣,君今不醉将安归”（《前有樽酒行二首》其二）“两人对酌山花开,一杯一杯复一杯我醉欲眠卿且去,明朝有意抱琴来”（《山中与幽人对酌》）他宠辱皆忘,穷达不顾,脱于外物,随意挥洒,有仙人之飘然超逸,又有烈士之豪情

李白的魅力还源于他极度张扬的个性李白持才任气,快意恩仇,有敢于冲破一切科条律令的胆气,这可以概括为侠客精神李白这种敢于“以武犯禁“,轻生死,重然诺的侠客精神使人感到英风激荡；他的诗歌因之获得一种难以抵御的力量和直冲霄汉的豪气；他的魅力更加光芒四射李白诗中极力歌赞那些挟武纵气,游戏尘世的侠客如：“少年学剑术,凌轹白猿公珠袍曳锦带,匕首插吴鸿由来万夫勇,挟此生雄风交托从剧孟,买醉入新丰笑尽一杯酒,杀人都市中”（《结客少年场行》）“弓摧南山虎,手接太行猱酒后竞风采,三杯弄宝刀杀人如剪草,剧孟同游遨”（《白马篇》）“托身白刃里,杀人红尘中”(《赠从兄襄阳少府皓》)李白在描述剑客时他刻意追求自由与光辉用“笑尽一杯酒”,“三杯弄宝刀”为依衬,用“如剪草”作夸张比喻,将仗剑挥刃的行为刻画得异常潇洒无累李白《白马篇》的的侠客与曹植《白马篇》（“长驱蹈匈奴,左顾陵鲜卑……捐躯赴国难,视死忽如归”）中的侠客形象均然不同,李白笔下的侠客逸气飞扬,曹植笔下的少年更勇武剽悍李白刻画人物喜用鲜亮的词语,如“凌轹”、“雄风”、“风采”等,他着意突显少年侠客光辉形象李白欣赏少年的任性与勇武,不顾及他们随时殒命的危险,却以赞许的眼光看待“托身白刃里”的勇气这是对张扬的个性的赞美,是对无拘无束的自由精神的崇尚

三、豪放风格中雄浑壮大的气势与昂扬浓烈的情感

李白诗中蕴藏着雄浑壮大的气势,洋溢着昂扬浓烈的情感“气酣落笔摇五岳,诗成啸傲凌沧州”（《江上吟》）的气势与“黄河落天走东海,万里写入胸怀间”(《赠裴十四》)的气概是他豪放精神的生动体现李白有许多诗描绘自然景观,他笔下的事物绝不是客观事物的简单翻版和照相,他将自己的精神赋予自己描绘的对象我们从诗人描绘的对象中可以感受到他的情感,诗篇中蕴藏着一种抑制不住的热情,脱然欲出,意要拥抱自然李白完全投入到雄奇壮丽的锦绣山河中,忘我的赞美它们如《望庐山瀑布》：

日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川

飞流直下三千尺,疑是银河落九天

再如《望天门山》：

天门中断楚江开,碧水东流至此回

两岸青山相对出,孤帆一片日边来

再如《早发白帝城》：

朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还

两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山

在《望庐山瀑布》中,“日照”“紫烟”给瀑布提供了一个色彩鲜亮的背景；描写瀑布用一“挂”字,小字大用,化动为静,反衬瀑布的雄奇高阔；“飞流”洒脱自如地描绘出瀑布高阔轻盈的形态；“挂”“飞流”“直下”“落”把庐山瀑布表现得一派生机,充满青春活力；“三千尺”“落九天”任意夸张,驰骋想象,形象新奇而又真切,极能突出瀑布的雄伟气势《望天门山》诗人立足云端,望见两山对峙,如在天地间设立一座大门,大江回环,穿门而过,景观雄伟阔大；诗歌视眼开阔,境界高旷,表现出了诗人宽广的胸襟《早发白帝城》中“轻舟已过万重山”一句轻快爽利；全诗色彩明丽,灵气激荡,挺拔飞动,充满朝气与激情,给人气势豪爽之感李白的山水诗蕴涵着无限热情,它明显的区别与齐梁山水诗,即便同处与盛唐时代却有着避世隐逸思想王维与李白风格也均然不同

李白喜欢歌颂雄浑、阔大的事物李白的诗中已经融入了他的性格,从中我们可以体会到他独特的审美追求如：

日月照之何不及此惟有北风号怒天上来燕山雪花大如席片片吹落轩辕台（《北风行》）

黄河西来决昆仑,咆吼万里触龙门（《公无渡河》）

登高壮观天地间,大江茫茫去不还（《庐山谣寄卢侍御虚舟》）

一风三日吹倒山,白浪高于瓦官阁（《横江词六首》其一）

浙江八月何如此涛似连山喷雪来（《横江词六首》其四）

惊波一起三山动,公无渡河归去来（《横江词六首》其六）

在《北风行》中,诗人驰骋想象,大胆夸张,将雪花夸大犹如一丈见方的炕席,一片一片盖在轩辕台上,盖在人身上,硕大无比的雪花产生的压迫感令人惊恐失色《公无渡河》《庐山谣寄卢御虚舟》从高处着眼,远处落笔,描绘壮阔的大江的景象《横江词》以山比喻夸张浪涛之险恶最有代表的是《蜀道难》,诗人泼墨挥毫,艺术手法交错叠用,共同构筑蜀山险峻其句如：“噫吁嚱,危乎高哉!蜀道之难难于上青天!”开篇语气词连用,惊呼蜀道之难,天下为最,“难于上青天”,夸张比喻造成奇势,具有不可抗拒的震撼力“上有六龙回日之高标,下有冲波逆折之回川黄鹤之飞尚不得过,猿猱欲度愁攀援”诗人描写山势险峻,借用神话传说夸张蜀山之高,连太阳都不能过,到这就折回去了；善飞的黄鹤不可飞；善攀的猿猱不敢攀；其险峻让人难以想象“百步九折萦岩峦”以数字对比夸张,表现山路的曲折艰险“但见悲鸟号古木,雄飞雌从绕林间又闻子规啼夜月,愁空山”以飞鸟悲鸣渲染蜀道阴森可怖,子规啼月烘托蜀道空寂苍凉,让人不寒而栗“连峰去天不盈尺,枯松倒挂倚绝壁”抓住一个景象特写,夸张蜀山绝壁连天,松树不得向上生长而只能向下倒挂,衬托山势的陡峭高峻一连串的夸张、比喻、渲染顿时勾勒出一幅险山叠嶂图以上几首诗中描绘的景象虽不同,但展现的特点却很相似,江波之壮阔,恶浪之凶险,狂风之猛烈,雪花之壮观,高山之崔巍,它们的美的特征是一样的,是大气磅礴的,雄浑有力的这是诗人根据自己的审美趋,运用夸张,比喻等手法去极力展现大自然波澜壮阔的一面,创造一种崇高壮丽的阳刚之美

李白诗歌常常运用比喻、夸张、想象等手法,创造雄浑壮大的气势与高阔宽广的境界他对比喻、夸张、想象的运用,往往能出其不意,造成意想不到的效果如在《将进酒》中开篇急呼：“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪”诗人以高不可测的立足点,无限广阔的视野,将黄河出于山上神奇夸张为出于高阔浩渺的天上,黄河水犹如天河倾泻,怒吼咆哮,直坠人间,撼天动地,势不可挡,一泻千里又而奔流入海,黄河的气势令人瞠目结舌诗人先创造出非凡的气势,然后妙喻迭出,将人生不再比作黄河一去不返 ,将人生易老夸张作朝青丝,暮白发黄河远来的气势与朝暮变更的急速,直震人心李白能将原本低靡惆怅的情感化作气势雄浑的物象表现出来如其表现愁：

白发三千丈,缘愁是个长（《秋浦歌》

五花马,千金裘,呼儿将出换美酒,与尔同消万古愁（《将进酒》）

抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁（《宣州谢楼饯别校书叔云》

李白以“白发”喻愁,其愁也傲岸,有“白发三千丈”,白发如瀑,垂于天地之间；“三千丈”之夸张惊世骇俗,让人不敢想象；其愁也久远,已是“万古”之愁,绵绵不绝,延至今日；其愁也深沉,如滔滔江水,刀不可断,酒不可消李白表现客观实物时,对夸张比喻手法的运用更出神入化,不用说本来就气势非凡的大山大江,即便是细小事物在李白笔下也极度传神,另人惊叹不已如描绘音乐： “为我一挥手,如听万壑松”（《听蜀僧浚弹琴》）“风吹绕钟山,万壑皆龙吟”（《金陵听韩侍御吹笛》）诗人放弃了对对象实际形态的描摹,只追求感受上的相似一曲琴音,诗人感受到的力量却如同万壑松鸣；同样,笛子的声音对诗人来说也有万壑龙吟的震撼力夸张与比喻极生动地表现出诗人对音乐产生的强烈反应对于书法通常不过用“遒劲”、“刚健”等语来形容,但的李白的《草书歌行》（“墨池飞出北溟鱼,笔锋杀尽中山兔…… 飘风骤雨惊飒飒,落花飞雪何茫茫,……时时只见龙蛇走左盘右蹙如惊电,状同楚汉相攻战”）描绘书法,神光流荡他全用比喻来表现,气势如鲲鹏展翅,挥洒如风雨交加,笔画飞舞如龙蛇趋走,章法布局如楚汉交兵,未见其字,其神形已经夺人魂魄

四、诗人浓郁的浪漫气质和非凡的想象力与创造力

“李白作品的最大特色是具有强烈的浪漫主义精神,同时在艺术方法上有着鲜明的浪漫主义色彩”[3]（P147）,他的诗歌富有瑰丽的浪漫主义特征,常常随着情感任意挥洒,精神任意遨游诗人完全脱离现实的束缚,表现现实中不所具备的景物,创造亦真亦幻的仙人境界如《怀仙歌》（“一鹤东飞过沧海,放心散漫知何在仙人浩歌望我来,应攀玉树长相待尧舜之事不足惊,自馀嚣嚣直可轻巨鳌莫戴三山去,我欲蓬莱顶上行”）、《玉真仙人词》（“玉真之仙人,时往太华峰清晨鸣天鼓,飙欻腾双龙 弄电不辍手,行云本无踪几时入少室,王母应相逢”）诗人表现出脱俗的气质,而欲与神仙相会再如《古风五十九》（其十九）：

西上莲花山,迢迢见明星

素手把芙蓉,虚步蹑太清

霓裳曳广带,飘拂升天行

邀我登云台,高揖卫叔卿

恍恍与之去,驾鸿凌紫冥

这是首游仙诗,李白驰骋想象,创造了一个美妙洁净的空间,这个空间是完全无拘无束的诗人看见玉女纤纤素手拈着一朵芙蓉,凌空而行,霓裳曳着宽广的长带,迎风飘扬玉女邀请诗人登云台峰,与仙人卫叔卿长揖见礼,他们跨着鸿雁翱翔天宇之间诗人驰骋想象,把道家传说融入瑰丽奇伟艺术境界,使抒情主人公带上浓郁的谪仙色彩诗歌生动地表现了浪漫主义诗歌的特点

李白的《梦游天姥吟留别》更充分发挥了诗人非凡的想象力诗人在梦境与现实中来回转换,虚幻但并未完全脱离现实,在寄寓自己的情感时又随意驰骋想象,超越现实如：“海客瀛洲,烟涛微茫信难求越人语天姥,云霓明灭或可睹”诗人从仙境起笔,从传说中的虚无缥缈的瀛洲转入云霞焕彩的现实中的天姥山这里的天姥山也并非诗人真正身临其境,而是通过夸张想象来描绘天姥山的挺拔峻峭从想象的山中,诗人转入梦境,描绘奇丽的幻境写道：“我欲因之梦吴越,一夜飞度镜湖月湖月照我影,送我至剡溪谢公宿处今尚在,渌水荡漾清猿啼脚著谢公屐,身登青云梯”诗人飞落剡溪后,诗人看见了谢灵运当年的居处,他穿上谢灵运特制的的木屐,攀登谢灵运攀登过的青云石梯,正式进入山中“半壁见海日,空中闻天鸡”不足为怪,还有更多奇怪景象,“千岩万转路不定,迷花倚石忽已暝熊咆龙吟殷岩泉,栗深林兮惊层巅云青青兮欲雨,水澹澹兮生烟”诗人描绘的全然是仙幻之景象,巉岩古怪,山花迷径,山涧流泉声如“熊咆龙吟”,云烟清幽,水雾弥漫诗人想象的神奇瑰丽的景观已经够让人吃惊,但李白的浪漫不仅是身临仙境,还能与仙人相会“列缺霹雳,丘峦崩摧洞天石扇,訇然中开青冥浩荡不见底,日月照耀金银台霓为衣兮风为马,云之君兮纷纷而来下虎鼓瑟兮鸾回车,仙之人兮列如麻”伴随着雷鸣巨响,奇丽的神仙居处出现了,衣着华丽,车马鲜奇的仙人驾云乘车也纷纷降临彩霓、清风、神虎、仙鸾映衬在日月辉明的金银台上,又有仙乐和鸣景色华美,异彩缤纷,何等的惊心眩目,光耀夺人正直仙境极乐时,诗人摔出了仙境,摔在人间冰凉的枕席之上,诗人怅然叹道：“惟觉时之枕席,失向来之烟霞”诗人情感一波三折,忽而欢乐至极,忽而惆怅无边,此时又坦然疏放地提出“世间行乐亦如此,古来万事东流水别君去兮何时还且放白鹿青崖间,须行即骑访名山”诗人建议及时行乐,骑白鹿,访名山,追求仙人的自由这首诗的空间很宽旷,从“瀛洲”到“天姥”又“天台”“吴越”“剡溪”在地域上几经转换,时间开拓至谢灵运,诗人也有谢灵运之逸气诗人在虚实两境中间来回遨游,纵横驰骋,情感悲喜变换莫定诗歌表现的形象极为丰富梦前有烟波云霞,瀛洲天台；进入梦境后有镜湖明月,沧海红日,清猿天鸡,仙山花径,岩穴林泉,山岚烟岫,金银洞天,云君仙人,清风为马,仙鸾驾车,彩霓为裳,神虎鼓瑟；醒后有青崖白鹿形象虚实结合,真幻难辨,纷然杂陈又互相渲染映衬,显得光怪陆离,神奇流宕渲染、夸张、比喻等手法的运用,充分展示了浪漫主义的笔法特征

李白是盛唐诗人的代表,他的精神境界,思想高度都是他人难以达到的,他一生追求理想,向往自由,成名于诗酒他以脱俗的浪漫精神,无限的想象与创造力雄踞我国古典诗歌颠峰