几个有关钢琴乐谱符号的问题

我有很多，你可以自己对。很全面的

alto 男高音，女低音

tenor 次中音

baritone 上低音，男中音

bass 低音

soprano 女高音

mezzo-soprano 女次高音

sharp 高半音符号，升号

flat 调号

natural (sign) 本位号

staff, stave 五线谱

A,B,C,D,E,F,G 唱名la,si,do,re,mi,fa,sol

G clef, treble clef 高音谱号

F clef, bass clef 低音谱号

C clef, tenor clef, alto clef 中音谱号

semibreve 全音符（美作：whole note）

minim 二分音符（美作：halfnote）

dotted crotchet 四分音符（美作：dotted note,quarter note）

quaver 八分音符（美作：eighth note）

semiquaver 十六分音符（美作：sixteenth note）

demisemiquaver 三十二分音符（美作：thirty-second note）

hemidemisemiquaver 六十四分音符（美作：sixty-fourth note）

rest 休止符

crotchet rest 四分休止符（美作：quarter rest）

semitone 半音

pause 休止

time, bar 拍子

rhythm 节奏

three-four time 三四拍子

syncope, syncopation 切分音

tone 音程

pitch 基音音乐

major key 大调

minor key 小调

scale 音阶

arpeggio 琶音

solfeggio 视唱

solmization 阶名唱法

diapason, range 音域

tuning fork 音叉

metronome 节拍器

chord 和弦，谐音

cadence 调音

counterpoint 多声部音乐

lyrics, words 歌词

score 总谱，乐谱

orchestra 乐队

conductor 乐队指挥

baton 乐队指挥棒

band 管乐队

solo 独奏，独唱

duet, duo 二重奏，二重唱

trio 三重奏，三重唱

quartet, quartette 四重奏，四重唱

quintet 五重奏，五重唱

choir, choral society 合奏，合唱

vibration 振动

sound 音

tone 音（乐音）

musical tone 乐音

noise 噪音

acoustics 声学

psychoacoustics 心理声学

frequency 频率

intensity 强度

time 时间

wave form 波形

pitch 音高

loudness 响度

duration 时值

timbre 音色 (tone color or quality)

tuning fork 音叉

pure tone 纯音

complex tone 复音 (composite tone)

overtone(s) 泛音

(aliquot tone, harmonics, flageolet tone 即upper partials)

overtone series 泛音列

partial(s) 分音(partial tone)

fundamental(tone) 基音 (first partial)

step 音级(scale step, degree)

accidental(s) 变音记号

sharp 升号

flat 降号

double-sharp 重升号

double-flat 重降号

nature 还原号 intonation 音准

octave 八度

range 音域(compass)

(voice) register 音区

small c 小字组c

great C 大字组C

contra C 大字二组C

unaccented octave 小字组

one-lined octave 小字一组 (one-line)

two-lined octave 小字二组 (two-line)

three -lined octave 小字三组(three-line)

four-line octave 小字四组 (four-line)

temperament 乐律

tempered scale 平均律 (equal temperament)

just intonation 纯律

pitch name 音名

enharmonic notes 等音

(whole) tone 全音

half-tone 半音

natural half-tone 自然半音

natural tone 自然全音

chromatic tone 变化全音

chromatic half-tone 变化半音

notation 记谱法

staff 乐谱

treble clef 高音谱号

bass clef 低音谱号

clef 谱号 (G clef, F clef, C clef)

note(s) 音符

rest(s) 休止符

breve 二全音符

semibreve 全音符 (whole note，美)

minim 二分音符 (half note，美)

crotchet 四分音符(quarter note，美)

quaver 八分音符 (eighth note，美)

semiquaver 十六分音符(sixteenth note，美)

demisemiquaver 三十二分音符

(thirty-second note，美)

hemidemisemi quaver 六十四分音符 (sixty-fourth note，美)

dot 附点

double dot 复附点

dotted note 附点音符

dotted rest 附点休止符

score 总谱

leger line(s) 加线 (ledger line(s))

head 符头

stem 符干

hook 符尾(tail)

space 间

line 线

tie 延音线

pause 延长号(hold, fermata)

bar 小节 (bar line小节线,measure)

legato 连音，连奏

staccato 断音，断奏

sostenuto 持音

trembolo 震音

glissando 滑音

relative pitch 相对音高（听觉）

absolute pitch 绝对音高（听觉）

sight-singing 视唱

fixed-do 固定唱名法 movable-do 音调唱名法

lyra 乐徽

rhythm 节奏

rhythmic pattern 节奏型

accent 重音

syncopation 切分音

meter 拍子 (time)

duple meter(s) 二拍子 (2/2,2/4,2/8)

triple meter(s) 三拍子 (3/2,3/4,3/8)

quadruple meter(s) 四拍子 (4/2,4/4,4/8)

common meter 普通拍子 (4/4)

simple meter(s) 单拍子

compound meter(s) 复拍子

compound duple meter(s) 复二拍子(6/2,6/4,6/8)

compound triple meter(s) 复三 拍子(9/4,9/8)

compound quadruple meter(s) 复四拍子 (12/4,12/8,12/16)

quintuple meter 五拍子

time signature 拍号

multi-meter 变化拍子

irregular meter （不规则）混合拍子(7/4,11/7)

Metronome 节拍机 (MM=Malzel’s ~)

duplet 二连音

triplet 三连音

quadruplet 四连音

quintuplet 五连音

sextuplet 六连音

septuplet 七连音

tempo 速度

dynamics 力度

tempo mark(s) 速度标记

dynamic mark(s) 力度标记

mode 调式（狭指教会调式；广指调式）

scale 音阶

key 调

tonality 调性

atonality 无调性

bitonality 双重调性

polytonality 多调性

major 大调

minor 小调

key signature 调号

pentatonic 五声的

natural 自然的

melodic 旋律的

harmonic 和声的

whole-tone 全音的

chromatic 半音的

ascending 上行

descending 下行

scale degree （调式）音级

tonic(I) 主音，主和弦

supertonic(II) 上主音，上主和弦

mediant (III) 中音，中音和弦

subdominant(IV) 下属音，下属和弦

dominant(V) 属音，属和弦

submediant(VI) 下中音，下中音和弦 (super-dominant)

leading tone(VII) 导音，导和弦 (subtonic)

broken chord 分解和弦

altered chord 变和弦

false chord 假和弦 resolution 解决

relative keys 关系大小调

parallel keys 同主音调

interval 音程

melodic interval 旋律音程

harmonic interval 和声音程

root 根音（fundamental）

scale step 音级（音级数：number of scale step）

simple interval 单音程

compound interval 复音程

enharmonic intervals 等音程

inversion 转位（complement）

minor 小（音程）

major 大（音程）

perfect 完全，纯（音程）

augmented 增（音程）

diminished 减（音程）

double-augmented 倍增（音程）

double-diminished 倍减（音程）

unison 同度，一度（prime）

second 二度

third 三度

fourth 四度

fifth 五度

sixth 六度

seventh 七度

octave 八度

ninth 九度

tenth 十度

eleventh 十一度

twelfth 十二度

tri-tone 三全音

diatonic interval 自然（音程）

chromatic interval 变化（音程）

consonant 协和（音程、和弦）

dissonant 不协和（音程、和弦）

chord 和弦

triad 三和弦

major triad 大三和弦

minor triad 小三和弦

diminished triad 减三和弦

augmented triad 增三和弦

root position 原位

first inversion 第一转位

second inversion 第二转位

third inversion 第三转位

sixth chord 六和弦

sixth-four chord 四六和弦

seventh chord 七和弦

dominant seventh chord 属七和弦

diminished seventh chord 减七和弦

ninth chord 九和弦

augmented sixth chord 增六和弦

Added-sixth chord 加六度和弦

fourth chord 四度和弦

tone-cluster 音簇

harmony 和声学

harmonic analysis 和声分析

functional harmony 功能和声

modulation 转调

transposition 移调

chromatic scale 半音阶

diatonic scale 自然音阶 passing tone 经过音

neighboring tone 辅助音（auxiliary tone，upper or lower）

anticipation 先现音

suspension 延留音

ornament（s） 装饰音

trill 颤音

mordent 波音（upper mordent）

inverted mordent 逆波音（lower mordent；

早期称Schneller）

double mordent 复波音

inverted turn 回音

arpeggio 琶音

melody 旋律

repetition 重复

unity 统一

variety 变化

variation 变奏

theme with variation 主题与变奏

comparison 对比

augmentation 展开

climax 高潮

sequence 模进

melodic sequence 旋律模进

harmonic sequence 和声模进

melodic progression 旋律进行

melodic contour 旋律轮廓

motive 动机

development 发展

thematic material 主题材料

phrase 乐句

phrasing 分句

period 乐段

cadence 终止

perfect cadence 完全终止

imperfect cadence 不完全终止

half cadence 半终止

authentic cadence 正格终止

plagal cadence 变格终止

interrupted cadence 阻碍终止

deceptive cadence 伪终止

musical form 曲式

one-part form 一段式，一部曲式

binary form 二段式，二部曲式（AB）

rounded binary form （有再现的）二段式

ternary form 三段式，三部曲式（ABA）

four-part form 四段式

five-part form 五段式

variation form 变奏曲式（A，A1，A2，A3…）strophic form 分节歌（a，a，a，a …）

rondo form 回旋曲式（ABACA）

sonata form 奏鸣曲式

exposition 呈示部

development 展开部

recapitulation 再现部

rondo sonata form 回旋奏鸣曲式

movement 乐章

prelude 前奏（曲）

interlude 间奏（曲）

coda 尾声

trio 三声中部

cadanza 华彩乐段 musical form 体裁

reduction 改编（缩编）

trio 三重奏

quartet 四重奏

quintet 五重奏

opera 歌剧

ballet 芭蕾

chorus 合唱

choir 合唱团

choral music 合唱音乐

cantata 康塔塔

mass 弥撒

oratorio 清唱剧

passion 受难曲

symphony 交响曲

concerto 协奏曲

sonata 奏鸣曲

sonatina 小奏鸣曲

band 军乐队

band music 军乐

etude 练习曲

march 进行曲

jazz 爵士乐

overture 序曲

ballata 叙事曲

inter mezzo 间奏曲

waltz 圆舞曲，华尔兹

allemande 阿勒曼德

courante 库朗特

sarabande 萨拉班德

gigue 吉格

bourree 布列

polonaise 波洛涅兹

tarantella 塔兰台拉

govotte 加沃特

chaconne 恰空

passacaglia 帕萨卡利亚

capriccio 随想曲

fantasia 幻想曲

lullaby 摇篮曲

tango 探戈

habanera 哈巴涅拉

madrigal 牧歌

choral 众赞歌

reguiem 安魂曲

symphonic poem 交响诗

toccata 托卡塔

serenade 小夜曲

nocturn 夜曲

rhapsody 狂想曲

minuet 小步舞曲

recitative 宣叙调

aria 咏叹调

songs without word 无词歌

invention 创意曲

scherzo 谐谑曲

mazurka 玛祖卡

polka 波尔卡

fox trot 狐步舞

blues 布鲁斯

rumba 伦巴

disco 迪斯科 suite 组曲

fugue 赋格

instrumental music 器乐

musical instrument 乐器

instrumentation 乐器法

orchestra 管弦乐队

orchestration 配器法

conductor 指挥

concert master 首席

podium 指挥台

wood wind instruments 木管乐器

piccolo 短笛

flute 长笛

oboe 双簧管

clarinet 单簧管（黑管）

bass clarinet 低音单簧管

bassoon 大管（巴松）

contrabassoon 低音大管

English horn 英国管

brass wind instruments 铜管乐器

French horn 圆号，法国号

trumpet 小号

cornet 短号

trombone 长号

tuba 大号

bass tuba 低音大号

double bass tuba 倍低音大号

tenor tuba 次中音大号

bass 低音号

saxophone 萨克斯管

euphonium 尤风宁号

percussion（s） 打击乐

kettle drum 定音鼓

bass drum 大鼓

tenor drum 中鼓

side drum 小鼓

triangle 三角铁

chimes 排钟

marimba 玛林巴

tubular bells 管钟

glockenspiel 钟琴

vibraphone 颤音琴

castanets 响板

whip 鞭响器

rattle 摇响器

anvil 乐砧

tambourine 铃鼓

tabor 塔波鼓

bongo 邦戈鼓

gong 锣

temple block 木鱼

wood block 南梆子，盒梆

cymbal 钹

harp 竖琴

xylophone 木琴

piano 钢琴

pedal 踏板

stringed instruments 弦乐器

violin 小提琴

viola 中提琴

cello 大提琴

double bass 低音提琴 guitar 吉他

lute 疏特琴

harpsichord 拨弦古钢琴

clavier （18世纪）键盘乐器

organ 风琴

pipe organ 管风琴

accordion 手风琴

keyboard 键盘（乐）

vocal music 声乐

bel canto 美声

a cappella 无伴奏合唱

voice 人声，声部

soprano 女高音

coloratura soprano 花腔女高音

lyric soprano 抒情女高音

dramatic soprano 戏剧女高音

mezzo soprano 次女高音，女中音

tenor 男高音

dramatic tenor 戏剧男高音

bariton 男中音

bass 男低音

unison 齐奏（唱）

solo 独奏（唱）

duet 二重奏

ensemble 合奏（团体）

stage 舞台

theater 剧场，戏剧

Renaissance 文艺复兴

Rococo 洛可可

Baroque 巴洛克

Classicism 古典主义

Romanticism 浪漫主义

Impressionism 印象主义

Nationalism in music 民族乐派

Anti- impressionism 反印象主义

Realism 现实主义

Serialism 序列主义

Primitivism 原始主义

Expressionism 表现主义

Microtonalism 微分音主义

Neoclassicism 新古典主义

Structuralism 结构主义

Concrete Music 具体音乐 Accidentalism 偶然主义

Minimalism 省略（简约）主义

Pointillism 点描派

monophonic music 单声部音乐

homophony 主调

homophonic music 主调音乐

polyphony 复调

polyphonic music 复调音乐

counterpoint 对位

program music 标题音乐

absolute music 纯音乐，非标题音乐

abstract music 抽象音乐

　　奏鸣曲:Sonata

　　意大利文声响的意思，有别于歌唱的声音。奏鸣曲是一种专为某种乐器而写的音乐。除了钢琴奏鸣曲以外，大多数的奏鸣曲都有钢琴伴奏，但也有巴罗克时期的三重奏鸣曲(Trio Sonata)是为三件乐器而写的(其实是四人合奏的，但伴奏者不算在内)。Rondo:回旋曲古典时期一种节奏轻快的曲式。其中的主要乐段会与其他乐段轮替出现。回旋曲大多出现于协奏曲或奏鸣曲的终结乐章，但也会独立乐曲的形式出现

　　协奏曲:concerto

　　在古典音乐作品里占有相当多的地位，此者通常在一般管弦乐演奏会的第二部分，是由一名或数名演奏家独奏，乐团作为伴奏，之前提到：作为一位独奏者他在一首曲子所扮演着重要角色，显现出这首乐曲的价值所在。从十七世纪末<协奏曲>的演奏方式转变成一小部分弦乐器作为主奏(称为concertant,soli)，乐团其他成员作为伴奏(ripieno)的演奏方式为大家所接受，通常乐团的大小及主奏乐器都是随着演奏乐曲而改变，并没有一定的限制。

　　序曲(ovurture)

　　现今有分两种：第一种是歌剧、神剧(oratorio)或芭蕾舞剧的前奏；第二种是管弦乐团音乐会开始的前奏。

　　但现今没有很详细的区分，往往有时在歌剧演出时所听到的序曲与其内容无关，这已经是希松平常的事。

　　在十七及十八世纪的序曲分成三乐章，法国式的序曲是(慢-快-慢)三段，而义大利式的序曲是(快-慢-快)三段式。

　　但到了十八世纪晚期，德国作家葛路克(Gluck,1714~1787)认为序曲的作用应将观众带入情节之中，此一见解获得当代的作曲家莫札特、海顿及贝多芬等作家的赞同而延用至今。

　　小夜曲

　　音乐体裁的一种，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展，其形式也有所发展。“中外著名歌曲”中登载的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流传甚广。

　　幻想曲fantasia

　　形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲

　　谐谑曲scherzo

　　诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲

　　前奏曲

　　一种自由结构的短曲。常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引。

　　赋格曲

　　复调乐曲的一种形式。赋格曲建立在模仿对位的基础之上，从16～17世纪的声乐经文歌和器乐里切卡尔演变而成。

　　赋格曲分两个主要部分：①呈示部。指主题依次在各声部作最初的陈述。开始主题在主调上从某一声部单独进入，接着第二声部在属调上模仿主题，称为答题，而原主题声部继续出现的与答题形成对位的旋律称为对题。答题如严格模仿主题，称为纯正答题；如与主题形成守调模仿，称为守调答题。对题在赋格曲的进行中再次出现时保持不变者称为固定对题。伴随主题或答题的旋律经常改变者称为自由对题。呈示部中主题进入的次数与赋格曲声部的数目相等。②发展部。根据赋格曲总的布局，此部分可能是最后一部分，也可能又分为中间部与再现部。因此，赋格曲有二段式和三段式两种类型。发展部中主题的进入比较自由，进入次数也无定规，调性转换亦较频繁复杂。此外，根据曲中所用主题的多寡，存在单赋格曲、二重赋格曲和三重赋格曲等多种形式。

　　组曲

　　由若干短曲连为一体的管弦乐曲或钢琴曲。其中各曲具有相对的独立性。组曲有古典和近代之分。古代组曲又称“舞乐组曲”；近代组曲又称“情节组曲

　　变奏曲:

　　运用“变奏曲式”谱写的乐曲，全称“主题与变奏”，是由一个自成段落的主题与根据此主题多次变化重复的若干段落结构而成。

　　弥撒

　　本来是天主教的一种仪式。由于它在宗教生活中的重要地位，也由于它庞大的结构和长达一千五百年的历史，弥撒音乐可以说是欧洲宗教音乐最重要的形式。

　　为了与宗教仪式有所区别，我们将其音乐部分称为“弥撒曲”。弥撒曲分“普通弥撒”和“特别弥撒“通常所说的弥撒曲多指前者。普通弥撒的词和曲有固定的搭配关系，共分为1慈悲经，2．荣耀经，3．信经，4．圣哉经，．5．羔羊经。

　　五段中间穿插着神职人员的朗诵,内容各易的“特别弥撒”及宗教仪式。弥撒曲还分成不同的类型：比如说参加仪式的神职人员很多,普通弥撒的五段音乐写得完整而精致的，称为“大弥撒”，又称“庄严弥撒，，反之称为小弥撒，如果没有朗诵和其他宗教仪式，称为“音乐会弥撒”，巴赫的‘B小调弥撒曲贝多芬的庄严弥撒曲，就是音乐会弥撒的典范

　　安魂曲

　　又称为追思曲、追思弥撒。顾名思义，可以知道它是弥撒的一种变体,用于追悼的场合。我们现在听到的安魂曲，一般都是由管弦乐队伴奏的合唱套曲，从这点看,它的形式有些类似于清唱剧。传统的安魂曲都是宗教题材的，歌词一律用拉丁文,因此,勃拉姆斯在1860年前后用德文歌词写作安魂曲被看作为创举，这部作品因而被称为‘德意志安魂曲。现代作曲家也喜欢使用这种体裁表现庄严肃穆的悼念，当然，不再用拉丁文,也很少是宗教内容了

　　交响诗:

　　李斯特(1811—1886)是19世纪匈牙利著名的作曲家和钢琴家。他一生最突出的贡献就是创造了“交响诗”这种新的音乐体裁。交响诗是19世纪的一种“标题音乐”，它将交响曲的四个乐章浓缩在一起而成为更自由的单乐章交响音乐形式。交响诗一般取材于文学作品，强调文学构思与音乐发展的内在联系，注重音乐形象的塑造和音乐的情感表达。作为一种“标题音乐”，交响诗继承了贝多芬序曲、韦伯歌剧序曲的标题性和戏剧性传统，而成为19世纪主要的交响音乐形式之一。1854年，他的《塔索》在德国魏玛演出的时候，李斯特首次使用了“交响诗”这个名称。他认为通过这种体裁，作曲家可以“在其中重现他的心灵的印象和经历，以便和他们发生交往。”“交响诗”的产生与19世纪浪漫主义文艺的发展是息息相关的。”“交响诗”作为交响乐“戏剧化”的趋向，体现出了19世纪各种不同类型的文艺形式“相互靠拢”的倾向。“交响诗”正是作曲家们把音乐与文学、诗歌、美术乃至哲学相互沟通的结果。“交响诗”是李斯特一生极力追求的艺术形式。李斯特共创作了13首交响诗。其中，最为著名的交响诗是《前奏曲》。这部交响诗也称《人生序曲》，是19世纪交响音乐宝库中的经典之作。

　　歌剧

　　歌剧是一种非常具有舞台魅力的多样化表演艺术—它不只呈现出音乐之美，同时它还结合 了文学、戏剧、甚至于舞台设计、服装风潮等等，而歌剧舞台上所呈现的，其实就是我们日常生活周遭的小缩影。歌剧舞台反应了我们的人生，而您在歌剧情节中，说不定也因此 可以发现您浅意识中的人格，幻化成剧中某一个人物角色，在舞台上真实地呈现出来。 歌剧情节大都不脱离男女间的爱恨情仇，还有于国家民族意识、宗教神话色彩，都可以成 为歌剧背景的题材。透过音乐与戏剧的结合，带您的思绪进入一种跨时空的情境之中。一旦您接受了歌剧，您会发现：它是所有音乐表现型式中，最具有感官(听觉与视觉)感染力 的享受，让您不自觉爱上歌剧而无法自拔!

　　清唱剧

　　为宗教(包含戏剧,叙事,祈祷等)歌词所配的长篇配乐

　　康塔塔

　　来自意大利语“歌唱”一词，即歌唱的曲子。以咏叹调、宣叙调、二重唱和合唱组成，是一种为声乐家们、合唱队和乐器演奏家们的表演，以诗体故事为基础的作品。最早的康塔塔以情歌为主用于独唱或数字低音的伴奏。意大利作曲家罗西、卡里西米等人是康塔塔的先驱。十八世纪后期康塔塔指宗教的或世俗的合唱作品，但不一定包含独唱，以乐队伴奏，内容往往偏重于抒情，类似小型清唱剧。

　　艺术歌曲

　　18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。

　　音乐剧诞生于本世纪初的欧美大陆，融合了各个艺术门类的特点，将音乐、舞蹈、话剧道白的特殊魅力紧密结合起来塑造人物形象，表达人物感情，从而表现一个完整的故事情节。其中，音乐源于地道的美国黑人的爵士音乐，舞蹈综合了爵士舞和踢踏舞。1927年，隆·科恩的《水上舞台》掀开了音乐剧时代到来，其中的插曲《老人河》在当时家喻户晓，流传全球。从此后音乐剧以它特有的魅力，随着各国的经济发展而迅速、不断地繁荣，直到今天。

　　音乐剧

　　今天的音乐剧主要包含了三个元素：

　　1歌、舞、道白发挥到极至的综合性表演。

　　2豪华，场面气派的舞台布景大制作。

　　3娱乐和文化交流相交融的现代艺术水准。

　　音乐剧在表现手段上可分为音乐戏剧、舞蹈音乐剧和歌剧式音乐剧三种

　　再加几个吧~~

　　什么是巴洛克音乐？

　　巴罗克一词源于葡萄牙文“Baroque”，原指珍珠光怪奇异的外形。始用于对意大利雕刻家贝尼尼作品风格的表述，后泛指17至18世纪德国和奥地利盛行的，华丽而辉煌、融雕刻与绘画为一体的建筑风格。巴罗克一词在18世纪引入音乐评论，借用来描述这一时期与之相比拟的欧洲音乐文化风格，含退化和堕落的贬义。19世纪后被艺术史学家以一种艺术潮流予以肯定，一般指1600-1750年由巴赫和亨德尔发展起来的音乐，即音乐史上的巴罗克时期。

　　什么是古典主义音乐？

　　古典主义的萌芽，发生在巴罗克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。古典主义艺术，首先发生在文艺领域中，它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐调，主要放眼于追求客观的美。

　　浪漫主义音乐 是古典主义音乐的延续和发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或着一个时代。浪漫主义风格音乐注重情感和内容的表达，打破 古典主义音乐 时期的种种形式上的束缚。

　　贝多芬 是古典主义音乐的终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以 旋律 为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音，浪漫主义 歌剧 的代表是 韦伯 ，音乐的代表是 舒伯特 。

　　什么是浪漫主义音乐？

　　浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在 法国 出现了 柏辽兹 ， 意大利 有罗西尼， 匈牙利 的李斯特和 波兰 的 肖邦 。浪漫主义音乐终结在 瓦格纳 和 勃拉姆斯 时代。

　　什么是民族主义音乐？

　　民族主义音乐在十九世纪西方浪漫主义音乐中占有重要地位。十九世纪浪漫主义发展到中后期，其思想文化已广泛深入地渗透到欧洲绝大部分地区。很多相对封闭的国家的作曲家继承了德奥等成熟的主流音乐文化，与本民族的音乐素材创造性地结合起来，进行了杰出的、不朽的创作，展现了音乐交流碰撞的强大生命力，成为浪漫主义音乐得以延续的重要生力军但是孕育出带有民族色彩的音乐并被世界广泛接受，成为成熟的具有普遍意义的音乐是有条件的。按朗的说法，“在文学艺术的领域里，只有质的增添才是有价值的”。一个“民族的”音乐“只有在它为世界艺术贡献的新的声音和色彩不仅仅是地方色彩的情况下，才具有普遍的价值和重要性”。民族的性格情感、生活环境，“如果它是客观地体现出来的，是作为普遍人类的典型体现出来的，如果它是和人类社会相联系的，它就可以成为普遍性的艺术。当艺术品的内部形式和色彩是民族的，但其内容是普遍性的时候，就发生了融化为真正的世界艺术的过程。”可见民族音乐在世界范围的成熟至少需两个条件——成熟而富有特色的民族本体文化和能与世界相融通的普遍性情感语言。

　　什么是印象主义音乐？

　　从十九世纪末到第一次世界大战之前，在音乐史上称为“近代音乐”时代。在这一时期，以印象主义 音乐为代表的几种音乐流派，实现了音乐史上从晚期浪漫主义向二十世纪现代音乐的过渡。 一、音乐中的印象主义 印象主义音乐产生于十九世纪末，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的 一种音乐流派。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。 它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义 有着很大的分歧与差别。古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整，浪漫主义音乐是注重情感的 表现与激情的发挥。与之相比较，印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画， 而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。 在乐曲的形式上多采用短小的、不规则的形式，以便更好地体现出印象主义音乐较为自由的特点。 印象主义音乐盛行的时间不很长，它很快就被更加激进与富于变化的现代音乐所代替，但印象主义音乐 却是音乐发展史上的一个非常重要的阶段，从此音乐艺术开始了一个具有根本意义的转变。 正因为如此，印象主义音乐才得到了非常的重视，其艺术性与重要性也被越来越多的人们所理解与承认。 法国音乐家德彪西和拉威尔是公认的印象主义音乐的集大成者。除此之外，法国作曲家杜卡和 意大利作曲家雷斯庇基也是印象派音乐的代表人物。 二、法国印象主义音乐 象其他法国作曲家的作品一样，德彪西的音乐是标题音乐而不是绝对音乐。十九世纪末， 法国出现了一派叫做“印象主义者”的画家和诗人，他们追求的是一种梦幻的美，于是作曲家德彪西 力图用音乐来达到“印象主义者”用绘画所达到的同样效果。 在使用新的和声和音乐方面，德彪西是现代音乐的先驱。他建造的那种古怪的、非尘世的音乐， 主要是采用完全没有半音关系的“全音阶”和许多在空气中根本听不见的“泛音”。德彪西还在 管弦乐队里使用各种乐器的不同组合来发出柔和的带有闪烁性的音响效果。起初人们听他的音乐觉得 不知所云，但当他们听惯了的时候，便发现其中妙趣无穷了。 仿效德彪西的最重要的作曲家就是他的同胞拉威尔了，但拉威尔并没有象德彪西那样过多使用全音阶 和听起来奇怪的和弦，他更擅长从管弦乐队里抽取音色的深浅明暗度，在这方面无人能及。例如 《波莱罗舞曲》，节奏和旋律一遍又一遍地重复，但这首西班牙舞曲借助拉威尔对力度的纯熟使用 （从轻到响或从响到轻的变化）和对音色的巧妙结合，听起来使人感觉变幻莫测，趣味无穷。 三、印象主义音乐的影响 印象主义音乐是浪漫主义音乐向现代音乐过渡的桥梁之一，虽然这一乐派主要集中在十九世纪末到 二十世纪初的法国，但这种风格对于近现代音乐的发展所起的作用是不可估量的。后来二十世纪音乐中的 “表现主义”、“十二音体系”以及“序列音乐”等几种流派都或多或少地受到印象主义音乐的影响。

古典吉他的曲目是很庞大的。

古典吉他是一件西洋乐器，发源于西班牙（有说法起源自埃及），因此，从欧洲音乐发展史来看，中古时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族主义时期、20世纪音乐，现代风格音乐这些历史时期都有很多作品，而且各有特点。如果要划分的话，可以根据吉他作曲家和非吉他作曲家的改编曲来划分，或者根据每一个音乐发展时期代表作曲家来划分，还可以根据难易程度来划分等等，在这里说一下，古典吉他是以表现西方音乐为主要价值的乐器，中国风格只有很少一部分，而且正在得到一些作曲家的重视和扩充，如果只是粗略的某些改编曲，那未免有些失了水准，包括现在的某些考级教材，不敢恭维。

所以，比较好的划分方法就是按照西方音乐的发展历史时期来划分，名曲也是很多的，表现了古典吉他的特色，具体如下（参照吉他时代乐谱基地的划分）：

Aguado

迪奥尼西奥·阿瓜多 Dionisio Aguado(1784-1849)(西班牙)

教程,渐进练习和作品集

阿瓜多的一些简易曲子

Aguado Dionysio的部分作品

Albéniz

伊萨克·阿尔贝尼斯Isaac Albéniz (1860-1909)

作品集

科尔多瓦、

Anido

玛丽亚·露易莎·阿尼多(Maria Luisa Anido,1907年～1996年)阿根廷

Maria Luisa Anido部分作品

Arcas

朱利安·阿尔卡斯 Julian Arcas(1832-1882)(西班牙)

作品集

另外一些作品

Assad

Sergio Assad

作品集

Ayala

Hector Ayala

Hector AYALA的Serie Americana“美洲组曲”

Bach

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫John Sebastian Bach

作品集

阿部保夫版本BACH＜鲁特琴组曲＞

清晰版的巴赫鲁特琴集

德国人HDBruger整理改编的巴赫所有鲁特琴作品

BACH二部创意重奏全集

BWV115 小步舞曲

BWV645(羊儿安静地吃草)pakening版

BWV1002萨拉邦德舞曲

塞戈维亚版 BWV1004

Carlevaro版本的ChaconneBWV1004

山下和仁改编的《恰空 Chaconne BWV 1004 - Violin Partita No 2 in Dm》

BWV 1004, Chaconne, Yepes版本

BWV 1006a全集

不错的Bwv 1009

Air on the G String,BWV 1068G弦上的咏叹调

Bwv Anh132

Miklós Mosóczi 改编 无伴奏小提琴全集

塞戈维亚改编The works of Johann Sebastian Bach

Barrios

奥古斯汀巴里奥斯曼戈雷 Agustin Barrios Mangore（1885-1944）

巴里奥斯全集

巴里奥斯的大教堂La Catedral两个版本

四首华尔兹

barrios 另一个大全[chris dumigan整理]

Agustin Barrios Mangore美国权威Richard D Stover

Bellinati

保罗·贝林那提（Paulo Bellinati）

2本吉他谱

Paulo Bellinati -2本吉他谱

paulo bellinati-jongo[独奏和二重奏]

Beethoven

路德维希·凡·贝多芬Ludwig van Beethoven (17701216-1827326)

月光奏鸣曲第一乐章

Brahms

约翰奈斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms 183357 - 189743),德国

brahms的匈牙利舞曲1-21号吉他独奏谱EVOTVOS改编

Bream

Julian Bream (朱利安·布里姆)1933-

布利姆（Julian Bream - The Baroque Era）改编曲集

Britten

本杰明·布里顿 (Benjamin Britten,1913-1976)英国

夜曲70号，布里姆改编

Brouwer

Leo Brouwer李奥·布劳威尔(古巴,1939-)

雨中古巴风景

黑色十日谈

性格舞曲

Leo Brouwer的Berceuse(黑人摇篮曲)

Burgmuller

Johann Friedrich Farnz Burgmuller布格缪勒

牧歌（cyberninja改编）

Carcassi

马迪欧·卡尔卡西 Matteo Carcassi（1792-1853）

作品集

作品集2

Carulli

费尔迪南多·卡鲁里(Ferdinando Carulli,1770-1841)意大利

卡路里简介与作品收集

新编卡路里古典吉他教程

卡鲁里_29首练习曲(含部分示例)

Coeck

Armand Coeck

行星组曲

Corbetta

法兰西斯科·柯尔贝塔 Francesco Corbetta(1615-1681)

作品集

Coste

科斯特(Napoleon Coste,1806-1883) 法国

科斯特25首练习曲

Chopin

Fryderyk Franciszek Chopin,弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦(1810-1849)

肖邦作品改编的吉他曲集

Virginia Luque的肖邦圆舞曲OP64，No2

chopin肖邦几首吉他改编曲

Curriella

Antonio CANO-CURRIELLA (1811-1897)

El delirio

Debussy

阿希尔·克劳德·德彪西，Achille-Claude Debussy，1862～1918 西班牙

德彪西 DOCTOR GRADUS AD PARNASSUM

Diaz

Alirio Diaz、

游荡的恶魔

Domeniconi

卡洛·多明尼科尼(Carlo Domeniconi)

Koyunbaba 清晰版PDF

砂山变化

Dowland

约翰·道兰 John Dowland (1563-1626)

作品集

John Dowland的一本古典吉他谱

Thomas Königs编辑约翰道兰作品

Dyens

迪恩斯（Roland Dyens）

作品集

法国香讼

迪恩斯20封信谱 音频

Roland Dyens的《北方》

I’Hymne a L’Amour

Falla

马努埃尔·法雅Manueldel Falla(1876-1946)(西班牙)

西班牙舞曲第1号

Manuel de Falla Solos and Duos（重奏与独奏）

Frescobaldi

吉罗拉马·弗雷斯科巴尔迪Girolamo Frescobaldi (1583-1644)

作品集

Gardana

嘎达纳 Enea Gardana（19世纪）

作品集

Granados

恩里克·格拉纳多斯Enrique Granados(1867-1916)

作品集

Suite espanola_Danza NoVII西班牙组曲－－舞曲7号

诗情圆舞曲 Valses Poeticos

op37-2 东方舞曲,二重奏+独奏

戈雅的美女

大卫罗素改编的granados西班牙舞曲5、10号等

Azpiazu改编格拉那多斯（Granados）12首西班牙组曲

Giuliani

莫罗·朱利亚尼 Mauro Giuliani (1781-1829)

作品集

西班牙主题变奏曲

英雄奏鸣曲

大序曲

Gonzalez

冈萨雷斯Hernan J Gonzalez

Chihiro's Waltz

Handel

乔治·弗雷德里克·亨德尔Georg Friedrich Handel(1685-1759)(德国)

萨拉班德舞曲

大卫罗素版Haendel Suite Nº 7 HWV 432（包括著名的帕萨卡利亚）

恰空

Haug

汉斯 豪格Hans Haug（1900-1967）

作品集

Haydn

约瑟夫·海顿Joseph Haydn（1732～1809）(奥地利)

吉他与弦乐二重奏

D大调奏鸣曲

Jirmal

Jiri Jirmal 吉利·雅莫

巴顿爵士组曲

Joplin

S·乔普林（S·JOPLIN）

表演者

Jorge

Cardoso Jorge

作品集

José

Antonio José

Antonio José的奏鸣曲

Kleynjans

弗朗西斯·克兰扬斯 Francis Kleynjans(1951 - )

Suite Brazil

ROMANCE NO1,2,3

O Cordula

J'ai fait un reve etrange et merveilleux

Koshkin

Nkita Koshkin

侍从者圆舞曲Usher Waltz

Lauro

安东尼奥·劳罗 Antonio Lauro(1917～1986)

作品集

Lauro Antonio的diaz改编原版

Legnani

路易吉·莱格那尼 Luigi Legnani(1790-1877)

作品集

作品集2

随想曲三十六首（op20)(乐谱+音乐)

Llobet

米凯尔·廖贝特Mignel Llobet,(1878-1938)西班牙

12首加泰罗尼亚民歌

吕绍炫

吕绍炫作品集

Machado

南美风格二重奏

Martin

弗朗克·马丁 Frank Martin

四首小品(乐谱+视频)

Mendelssohn

Felix Mendelssohn 费利克斯·门德尔松180923 - 1847114

Canzoneta

Merlin

Luis Merlin路易斯·梅林

回忆组曲

Mertz

梅尔兹Joseph Kasper Mertz, 1806-1856[意]

匈牙利幻想曲

悲歌

JKMertz 6本吉他谱 其中2本wilhelm hansen编辑

Milan

路易斯·米兰 Luys Milan (ca1500-ca1561)

作品集

Milano

法兰西斯科·达·米拉诺Francesco da Milano (1497-1543)

作品集

Molino

法兰西斯科·摩连奴Francesco Molino(1768-1847)

作品集

Morel

乔治·莫瑞 Jorge Morel

作品集

两首舞曲

古典吉他谱jorge morel改编

改编的《绿袖子》经典

Mozzani

路易吉·莫扎尼 Luigi Mozzani(1869-1943)(意大利)

作品集

作品集2

Mudarra

阿伦索·穆达拉Alonso Mudarra (ca1510-1580)

作品集

Narváz

Luys de Narváz纳尔瓦埃斯（Luis de Narvaez，约1500－1555以后）

Diferencias sobre 'Guardame Las Vacas' (2 series)

皇帝之歌

Newsidler

汉斯·纽斯德勒 Hans Newsidler(ca1500-1563)

作品集

Paganini

尼科罗·帕格尼尼 Niccolò Paganini (1782-1840)

作品集

随想曲 no17

大奏鸣曲全谱

浪漫曲

帕格尼尼的43首作品 CD+乐谱

Piazzolla

阿斯特·皮亚佐拉 Astor Piazzolla(1921-1992)

作品集

探戈的历史全谱吉他+长笛

另一些作品

piazzolla[皮亚佐拉]四季，2个原版扫描版本

Pipo

Ruiz-pipo

歌与舞

Ponce

曼努埃尔·玛利亚·庞塞 Manuel Maria Ponce(1882-1948)

作品集

12首前奏曲

庞塞的四首大型作品Ponce - Guitar works (Hoppstock)

Powell

Baden Powell

爵士曲集

作品集

Pujol

埃米利奥·普霍尔 Emilio Pujol(1886-1980)

作品集

作品集2

3首普拉特族小品

普霍尔改编的两首米兰的帕凡舞曲

围绕你的悲伤探戈Tristango en VOS 7

Regondi

Giulio Regondi (朱利奥·雷冈蒂) 1822-1872 瑞士

Regondi Giulio（雷冈蒂）全集

Rimsky-Korsakov

Nikolay Andreyevich Rimsky-Korsakov里姆斯基-科萨科夫（1844～1908）俄罗斯

《天方夜谭》Scheherazade - 山下和仁（Yamashita）改编

Rivera

Carlos Rafael Rivera 卡洛斯·拉法尔·里维拉(1970- )

飞旋的舞曲

Rodrigo

华金·罗德里戈 Joaquin Rodrigo1901-1999

作品

Concierto de Aranjuez 阿兰胡埃斯协奏曲（总谱）

parkening介绍joaquin Rodrigo的19首吉他作品

罗德里格 Junto al Generalife

Rosheger

美国作曲家rosheger的两首华尔兹

Russell

David Russell

David Russell - Message Of The Sea大卫罗素-来自海的信息全套谱

Sagreras

卡斯帕尔·萨格雷拉斯Gaspar Sagreras (1879—1942 阿根廷）

作品集

沙格拉斯作品（41首）

卡斯帕尔·桑斯Gaspar Sanz[/Sanzcolor] (1718Jhd)

作品集

五首小品

西班牙组曲10首

Satie

埃里克·萨蒂Erik Satie （1866-1925）

作品集

Thomas Königs编辑萨蒂作品

Scarlatti

多门尼科·斯卡拉蒂Domenico Scarlatti (1685-1757)

作品集

K208

K1_L366

35 Sonatas arr Russell & Aspiazu - D Scarlatti

以下2个文件都要下载并解压

SCARLATTI 12 SONATAS Trans by Barbosa Lima-1

SCARLATTI 12 SONATAS Trans by Barbosa Lima-2

Schubert

舒伯特（FPSchubert 1797—1828）

小夜曲二重奏

摇篮曲

舒伯特作品改编的吉他曲集

Schumann

罗伯特·舒曼Robert Schumann(1810-1856)

作品集

Segovia

安德列斯 塞戈维亚Andres Segovia（1883-1987）

塞戈维亚改编集

Segovia - Preludios y estudios

Shostakovich

肖斯塔科维奇(Dmitri Dmitriyevich Shostakovich 1906-1975) 俄罗斯

肖斯塔科维奇（Shostakovich）《第二爵士组曲》之《圆舞曲》Jazz Suite No2 Op50b

Sor

Fernando Sor (费尔南多·索尔)

索尔全集

Segovia精选sor20首练习曲

卡雷巴洛精选索尔十首最有价值练习曲

二重奏全集

Strauss

约翰·斯特劳斯 JStrauss(1825—1899)

作品集

Tarrega

佛郎西斯科·塔雷加FRANCISCO TARREGA

塔雷加全集

全集2

OP60 12首练习曲

基格(仿巴赫风格)

Tchaikovsky

彼得·伊里奇·柴科夫斯基Peter Ilyich Tchaikovsky(1840年5月7日—1893年11月6日),俄国

柴科夫斯基（Tchaikovsky）古典吉他改编曲集

Tedesco

马里奥卡斯泰尔诺沃泰德斯科Mario Castelnuovo Tedesco (1895-1968)

为吉他而作的戈雅24首随想曲

泰德斯科的塔兰泰拉舞曲/Mario Castelnuovo-Tedesco - Tarantella

魔鬼随想曲

Telemann

泰勒曼Georg Philipp Telemann, 1681-1767

D大调四重奏

Torroba

费德里科·莫雷诺·托罗巴 Federico Moreno Torroba

Torroba - Fandanguillo

Vicente

Sergi Vicente

内心组曲

Suite Intima

vicente emilio sojo

五首小品

Villa-lobos

海特·维拉罗伯斯 Heitor Villa-lobos (1887-1959)

作品集

清晰版的villa-lobos 12首练习曲

Visée

罗伯特·德·维赛Robert de Visée (ca1660-1725)

作品集

Vivaldi

安东尼奥·维瓦尔第Antonio Vivaldi (1678-1741) 意大利

维瓦尔第《四季》二重奏 山下和仁编曲

Weiss

魏斯 Silvius Leopold Weiss (1686-1750)

作品集

幻想曲和恰空

武满彻

武满澈改编的披头士作品集

谢家齐

The Black Rock

York

安德鲁·约克 Andrew York

作品集

Yoshimatsu

吉松隆Takashi Yoshimatsu 日本

日本现代乐派Takashi Yoshimatsu吉松隆的作品集

以上只是一部分，详细请参看古典吉他曲目大全，其中包括了练习曲和演奏曲目，还有很多很多。

呃，虽然很想帮你，但是你要知道这里的悬赏无论再多，也远不能等同于实际的人力劳动。大多能给你的都是之前有现成的。否则没人愿意花时间去做的。

说到这首歌，不得不让我回想起了大学生活，话说一个室友快把马修莱恩的狼播放到烂的程度。几乎做梦都会响起这个旋律了，呵呵。那时cd机是奢侈品呢，还没有mp3所以虽然不能直接给你想要的还是想多少说两句。

这曲子网上是有简谱的。可以轻易搜到。无论是吉他伴唱，还是直接指弹，你只要自己加上和弦就好了。你要知道一首曲子在巴洛克或浪漫主义初都是只用3个正三和弦的，那么说 I、IV、V级和弦不就可以是万能配和弦了吗，这不是玩笑或笑谈，那么想多用一些材料可以尝试副三和弦，重属和弦，关系小调和弦，近调系和弦。既然你自己弹吉他，为什么不去做一个自己版本的曲子呢？话说伸手索取不是长远之计啊，你唱的再好能好过马修莱恩吗？你弹的再好能超过指弹大师吗？

比如这样的曲子算是小众的，没有人供谱你就一直等吗？我相信有这个时间你早就把谱子整理好了。慢不怕就怕等。一周不行就一月，一年。我记得自己在扒第一个曲子时用了一个多月，后来知识丰富了，回头看看那样的曲子简直就是10位加减法的程度。没有那些慢效率的工作也不会有今天的快速有效的结果。希望对你有用。

浪漫主义时期的作曲家及音乐

勃拉姆斯

约翰奈斯·勃拉姆斯，德国作曲家。

勃拉姆斯是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家，被视为19

世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者。他是创作与演奏并重的作曲家。但他没有进过音乐学校，靠他自己的勤奋好学、他的卓越才能和对自己所献身的事业重要性和必要性的觉悟。他的成熟的作品证明了他掌握着登峰造极的艺术技巧和才华。他的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。

勃拉姆斯的音乐既反映出他德国北部故乡的朴实无华，又反映出维也纳的妩媚动人。在他的最大型作品《德意志安魂曲》中表现出了这两个方面。他出自对人类善良的信念和对德国人民的爱，紧紧依靠德国古典音乐大师——自巴赫、莫扎特、贝多芬到舒伯特和舒曼的传统，创作出足以同十九世纪末德国音乐中开始出现的一些颓废现象相对抗的包罗万象的作品来。这正是他创作的主要历史功绩所在。在德国音乐中，人们常把勃拉姆斯同巴赫、贝多芬姓名的第一个字母总称为“三B”原因概在于此。 勃拉姆斯继承贝多芬交响乐的传统，以深刻的人道主义和热烈的爱国主义精神出发，着力表现时代精神风貌和斗争生活，作品成为贝多芬之后西欧交响音乐的杰出典范。难怪人们把他的《第一交响曲》誉为“贝多芬第十交响曲”。勃拉姆斯自己也曾记叙说：“在我背后不断地听到巨人（指贝多芬）的脚步声。”勃拉姆斯写作交响曲并不追求色彩和光辉的表现，但他的乐队表现却格外精致而富有表情。在继承古典乐派交响乐的结构形式的同时，勃拉姆斯又赋予作品浪漫主义的色彩和气质。作品结构严谨，情思蕴藉，规模庞大。他还将德国古典作曲家严密的复调技术和动机发展手法运用到交响曲的创作中。重要作品还有《D大调小提琴协奏曲》，《匈牙利舞曲》第五、第六，管弦乐《学院典礼序曲》及乐作品《摇篮曲》等优秀曲目。

代表作： C小调第一号交响曲；

其他管弦乐作品：降B大调第二号钢琴协奏曲；D大调小提琴协奏曲； 声乐作品：

《德意志安魂曲》

《德意志安魂曲》：与前人的安魂曲作品相比。无论在内容或在音乐上，勃拉姆斯的《德意志安魂曲》都开创一个全新的意境，更富于人性。这一作品是勃拉姆斯最伟大的声乐作品，标志着他的音乐创作达到了一个顶峰，也使他在整个欧洲赢得了极高的声誉。《德意志安魂曲》把合唱、独唱与管弦乐完美的结合在了一起，其创作灵感来源于亨德尔的复调音乐传统。

乔治·比才——法国的自然主义者：法国作曲家

代表作：管弦乐作品：阿莱城姑娘，组曲第一号，组曲第二号

歌剧： 《卡门》

《卡门》 ：歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来 （片段1、片段2），主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。 本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。

第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍子,d小调上,唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》（片段3）。在这一幕塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律，行板、d小调转F大调、2/4拍子,充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象（片段4和片段5）。 卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调（片段6），此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格。还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调，为快板、3/8 拍子，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,旋律热情而又有几分野气 （片段7）， 进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。

第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名， 选自第二幕中 唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》,大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律（片段8）。

第二幕中还有一段吉普赛风格的音乐， 表现的是两个吉普赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面（片段9），跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。

第二幕与第三幕之间的间奏曲是一段轻柔、优美的旋律,长笛与竖琴交相辉映，饱含脉脉的温情（片段10）。

第三幕中著名的 《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象（片段11）。

第四幕的结尾，正象柴科夫斯基所说的那样： “当我看这最后一场时，总是不能止住泪水，一方面是观众看见斗牛士时的狂呼，另一方面却是两个主人公最终死亡的可怕悲剧结尾，这两个人不幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。” 剧中还有一段脍炙人口的西班牙风格舞曲“阿拉贡”， 也是音乐会上经常单独演出的曲目（片段12）。

威尔第——意大利歌剧的辉煌（歌剧之王） 居塞比·威尔第是意大利杰出的歌剧作曲家，他一生创作了27部歌剧，其中一些已被列入世界著名歌剧之列，在世界各国上演。他被誉为歌剧之王。

代表作：歌剧：阿伊达（Aida)，弄臣(Rigoletto) 《茶花女》(La Traviata)

游吟诗人(Il travatore) 法斯塔夫

其他声乐作品：安魂弥撒（Requiem Mass)

《茶花女》 ：

《茶花女》是威尔第的「通俗三部曲」的最后一部（其余两部是《弄臣》及《游唱诗人》），它所获意大利人的欢迎也是不亚于《游唱诗人》。

这是根据1852年法国的作家小仲马而写成。这部歌剧充满着优美的咏叹调，其出现密度之高，使得和比才的《卡门》一样，成为美歌集一般，即使不太明白剧情，但绝对不会感到有「冷场」，所以，它也是很好的欣赏入门的歌剧．

威尔第的三幕歌剧《茶花女》于1853年在威尼斯进行首演，虽然由于各种社会原因而遭到失败，但它很快就得到了全世界的赞誉，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。难怪《茶花女》的原作者小仲马要说："五十年后， 也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。" 《茶花女》的意大利名称为Traviata，原意为"一个堕落的女人"（或"失足者"），一般均译作"茶花女"。歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--薇奥列塔。她名噪一时，才华出众，过着骄奢*逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗雷德·阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓"体面家庭"的"荣誉"，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。

剧情：薇奥莱塔原是周旋于巴黎上流社会的名妓，为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感，毅然抛弃纸醉金迷的生活，来到巴黎近郊与阿尔弗莱德共同酿造爱情的蜜。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对，强要她承诺与他的儿子断绝来往。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，她决心牺牲自己的爱情，忍受着内心的极大痛苦，重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心，盛怒之下，在公开场合羞辱了她。薇奥莱塔信守对乔治欧的诺言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身体承受不了这一致命打击，就此卧床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。但当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边，她已经奄奄一息了，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。 音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了中期威尔第歌剧创作的基本特点。序曲采用第二幕中的爱情主题和下行的悲怆动机，对全剧作了提纲挈领的概括。第一幕的《饮酒歌》，是以单二部曲式为基础的分节歌，轻快的舞曲节奏，明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力。薇奥莱塔的咏叹调，则表现女主人公复杂微妙的心理矛盾。前半部分表现她初次感受到爱情时内心的波动，音调诚挚、直率；后半部分表现她对爱情的大胆追述和渴望，大跳的音调反映了她内心抑制不住的喜悦。终场的二重唱，是一个感人的音乐场面，第一段中近乎口语式的急切语调，是这一对久经磨难的情人终又重逢时狂喜而激动心情的描写；第二段的分节歌洋溢着浪漫曲的抒情气质，抒发他们对爱情和幸福的向往。但后来，与阿尔弗莱德热情奔放的旋律交织一起的微奥莱塔声部中，出现了半音滑行的痛苦呻吟的音调，并逐渐发展扩大，最后占据了主导地位。威尔第应用这种对比手法，刻划了垂死的薇奥莱塔对爱情至死不渝的追求，揭示了歌剧深刻的悲剧主题，具有震撼人心的戏剧力量。

《奥赛罗》：

达到威尔第一生创作的高峰，成为真正的音乐喜剧。《奥赛罗》是继《阿依达》所作的结构突破， 而且充分发挥管弦乐队在歌剧中的作用，没有通常的曲线直接开始于风暴场景

帕格尼尼（1782~1840）：意大利小提琴家、作曲家。

曲目：1二十四首无伴奏小提琴随想曲。2第一、二号小提琴协奏曲。3摩西幻想曲。4《心中类乱》主题变奏曲。 5小提琴与吉他的奏鸣曲

普契尼（1858~1924）： 意大利歌剧作曲家。

推荐曲目：1歌剧《波西米亚人 》。2歌剧《托斯卡 》。3歌剧《蝴蝶夫人 》。4歌剧《曼侬蕾丝考》。5歌剧《西方少女》。6歌剧《杜兰朵 》。7歌剧《强尼史基基》。

小约翰·史特劳斯（1825~1899）： 奥国作曲家。

推荐曲目：1圆舞曲：《蓝色多瑙河》、《南国玫块》、《维也纳森林的故事》、《醇酒、女人与歌》、《艺术家的生涯》、《皇帝》、《一千零一夜》。2波卡舞曲：《拨奏》、《雷鸣与闪电》、《闲聊》、《狩猎》、《爆炸》。3《蝙蝠》序曲、《喜普赛男爵》序曲、《威尼斯之夜》序曲。4轻歌剧《蝙蝠》。

通常我们讲到斯特劳斯都是说斯特劳斯家族，其成员有，老约翰-斯特劳斯，代表作《拉德斯基进行曲》，小约翰-斯特劳斯，爱德华-斯特劳斯和约瑟夫-斯特劳斯。

德彪西（1862~1918）： 法国作曲家。

推荐曲目：1钢琴作品：《贝加马斯克》组曲（包括著名的《月光 》）、《版画》（三曲）、《映象》（二卷，各三曲）、《儿童天地》（六曲，包含著名的《黑娃娃的步态舞》）、《前奏曲》（二卷，共二十四曲）、《梦》、《二首华丽曲》、《欢乐岛》、《为钢琴》。2管弦乐曲：《海》、《牧神的午后前奏曲》、《三首夜曲》、《神圣舞曲与世俗舞曲》、（竖琴与管弦乐）。3室内乐；《G小调弦乐四重奏》、《小提琴奏鸣曲》、《大提琴奏鸣曲》、《长笛、中提琴与竖琴奏鸣曲》。

瓦格纳 威尔第和比才的比较

把他们三个并在一起是因为他们都在歌剧方面有着很大的成就，其次他们各自代表着一种派别。

在音乐界，风格并不是大一统的，浪漫主义中还分早期浪漫主义，民族浪漫主义，民族浪漫主义中还分意大利浪漫主义，法兰西浪漫主义。。。。。而这三只，正好代表着德国歌剧，意大利歌剧和法兰西歌剧三种风格。

瓦格纳在作品创作中非常重视器乐伴奏的效果，这正是德意志民族特色 威尔第则突出人声演唱的地位，具有意大利民族特色 比才强调语言节奏的作用，体现了法兰西民族特色 当然，要弄清这三种风格光是几句话是无法理顺的，大家可以节选三只代表歌剧中的经典片段（瓦格纳《罗恩格林》第三幕前奏曲，威尔第《茶花女》饮酒歌，比才《卡门》爱情

瓦格纳试图通过重视管弦乐团的发展将和声的活动充分变现出来进而把她转化成多种多样的戏剧效果（长喘一口气，缩句，就是说用管弦乐团的演奏表现和声活动从而体现戏剧效果）。威尔第则直接用人声来表达情感，所以他的作品通常都是热情洋溢（虽然他基本上都是写悲剧）。而比才则是将演奏和歌唱融合，用一种明快的节奏来体现戏剧效果（话说LZ在听《爱情是一只自由鸟》的时候总是有种翩翩起舞的冲动，掩面。。。）

总结成一句话，威尔第的写实风格，瓦格纳的交响戏剧，比才的抒情色彩并不是三者独立的，它们相互影响，相互交融。

瓦格纳与勃拉姆斯

倘若把具有强烈表情效果的浪漫主义音乐分成相互对立的两派，那么一派是强调表情的广度，该派代表人物有柏辽兹，李斯特，瓦格纳，我们称之为瓦格纳派。 另一派则强调的是表情的深度，代表人物有德国早期浪漫主义大师（舒曼，门德尔松。。。）以及勃拉姆斯，我们称之为勃拉姆斯派。

对于表情的广度和表情的深度，我们可以简单的用亨德尔和巴赫的区别来帮助理解。 事实上，上面所讲到的各音乐家之间的风格的差异只是为了更好的了解而做出的对比，并没有把他们放在对立的两面，而这两只却引起了音乐爱好者甚至于媒体的旷日持久的争论，真正做到了在拔高自己的同时，不忘狠狠地踩对方两脚。

杀死那个石家庄吉他原版谱：

《杀死那个石家庄人》吉他谱是根据万能青年旅店演唱的一首歌编写的六线谱。吉他谱采用C调和弦编配，非常好听的一首歌曲。

杀死那个石家庄人吉他谱C调高清弹唱谱原调为D调，本曲采用C调指法编配，节奏型采用的都是大家常见的分解和弦和扫弦节奏型，基本没什么难度，大家多加练习便可掌握，弹唱时如需原曲D调音高变调夹夹2品即可。

创作背景：

80年代出生的人亲身经历了这种从繁荣转向衰弱的历程，他们所受的教育是单纯的理想和浪漫主义，而满眼所见的，全都是金钱至上和欲望崇拜。生于理想，死于欲望。是这一代人最真实的写照。《杀死那个石家庄人》实际上就是对这种状态的一种描述。