《平原上的夏洛克》：这部土酷电影里，藏着人性最初的浪漫

随遇而安，品人世百味。

执笔从容，叹心中悲欢。

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：**《平原上的夏洛克》

大家好，我是笙笙不兮。

实不相瞒，对于**《平原上的夏洛克》，我是好奇多过期待的。

导演徐磊处女作，黑马般斩获FIRST青年**展最佳**文本奖，没有一位叫得上名字的演员，却获得吴京、郭帆、文牧野、姚晨、路阳、饶晓志集体力荐。

最绝的是，三位饰演农民的主角，真就是地地道道的河北衡水老农民！ 

这阵容，这造势，这荣誉，简直比**情节还荒诞，必须一窥究竟。

看完之后，我懂了。

懂了导演为什么要拍这样一部**，懂了它凭什么可以获此殊荣，又有这么多大咖鼎力推荐。

因为它拍出了古朴之美，让你在行色匆匆的闹市里驻足，去流连一条乡间小路，一片瓜地，一丛花海，一颗实实在在的，朴实滚烫的人心。

土地与农民，是人类生存发展的源头。 

如今世界飞速发展，曾经最最重要的生产力，在时代更迭中日渐斑驳。

可是他们仍在那里，守着千年的文化，慢慢与历史融为一体。

他们身上，依然保留着质朴的纯粹， 善良，正直，从一而终。

这些城市里稀缺的品质，在他们眼中，就像平原上盛开的花朵，司空见惯，理所应当。

而我们之所以被打动，正是因为这些 本该寻常的人性缺失。

没错，这就是一部因为多管闲事，才牵扯出诸多情节的**。 

如果占义没有多管闲事，他就不会因为协助超英查案，被保安当成可疑分子，还被抓进了公安局。

如果超英没有多管闲事，他就不会因为给树河垫医药费，让自己盖房的积蓄掏空，不得不开始查找肇事车主，让他给自己个人“报销”。

如果树河没有多管闲事，他就不会在去帮超英买菜做饭的路上遭遇车祸，躺在ICU里昏迷不醒。

 还有多管闲事，帮超英盖房、查案的每一位村民。

他们会在深夜点着油灯凑在一起，绞尽脑汁地出点子，想办法，动用一切可以动用的“人脉”，硬是从大海捞针一样的车辆中，筛选出三辆可疑分子。 

能打电话求助的，立马给亲戚打电话；

在城里洗浴中心打工的，利用自己微薄的特权，让超英和占义泡个澡，解解乏，还给他们订外卖；

夜里出行，三轮车卡在上坡路上不去，一个电话打出去，立马有人过来帮忙。

……

这么一群人，也许全部加在一起，也比不上一个真正的夏洛克，可他们与夏洛克最大的不同，就是热情豪爽，把别人的事，都当作自己的事，无条件、无目的地伸出援手。 

对他们来说， 每一件事，都是可以不管，但总觉得不该不管。

在这个面对跌倒的老太，扶不扶都是冒险行为的社会，那个村子里的人，从未被复杂的人心所玷染。

他们学识不多，有陋习，也不精明，与城市里的现代化文明格格不入，可是他们有着一套自己的信仰和行为准则，让善良自然地延续。

导演徐磊，就是地地道道的河北衡水深州人，是从这片土地走出去的年轻人。

他读过大学，闯过北京，进过国企，活了快四十岁才发现，原来最难割舍的，还是故乡那群老农。

所以这个一般人看不上的题材，他多管闲事地拍了，还找来父亲当男一号。

也因为超英就是自己的父亲，所以他没能接受剧本最后，对超英的“黑化”设计，坚持让好人从一而终，没有瑕疵。 

这是他的私心，也是他的真情，而一切情感的源头，都由这片祖祖辈辈生活过的土地中生发。

**中，面对棘手难题，所有村民都有着非一般的执着，唯一打退堂鼓的角色，是警察。 

是警察不够敬业么？

当然不是。

他们只是更加清楚案件的棘手。

大雨冲刷了现场痕迹，四周又没有监控，毫无线索的情况下，想要找出肇事车主，无异于大海捞针。

警察要遵循严谨正规的办案流程，他们没法像超英一样，偷偷潜入别人家的小区车库，就为了看看车身是否有过撞击痕迹。 

为了查案，超英和占义伪装成外卖小哥，却被保安当场识破，追到顶楼避无可避，结果正面相交，因为打架斗殴被送进了公安局。

太荒诞了，是不是。

可他们确实在拼尽全力。

被误解，被打伤，被当成笑话都不要紧，他们只是不想轻易放弃。

超英说，不能让树河不明不白被车撞。

医药费可以由他垫付，但肇事者，不能撞了人还逍遥法外。

三次查案，超英不但没能找到正主“报销”医药费，还倒搭了好几百，最后，连盖了一半的房子也不得不暂时停工。 

稍微算算就得承认，这案查得得不偿失。

可是不试一把，怎么知道结局如何？

从不可能中找出可能的办法，然后去拼，去尝试，即便最后还是无能为力，起码对得起自己的良心。

影片结尾，树河出院，三个人坐在三轮车里说说笑笑，沿着笔直狭长的乡间小路前进。

找不到肇事者又能怎样？

医药费交上了，树河也已痊愈，除了损失一大笔钱，生活和以前并没有什么不同。

回归田野，他们依然可以笑着迎接明天的太阳，因为兄弟还在，情感还在，为之坚守的仁义还在。

努力也不见得有结果，本就是人生常态。

重要的是，在努力的过程中，总有意料之外的惊喜，足以慰藉心灵。

就像导演自己，从给国企领导养乌龟，到帮人拎包的摄像助理，再到编剧，到导演。

每一条路，都走得不容易，也似乎看不到什么出路。

可最终，他拍出了这部**，凭处女作惊艳一众评审。

得到与失去，是个挺玄的东西，努力却是真实的。

导演说，**拍完后，母亲对他说：

看，影片内外，都传递出一份乐观与豁达。

只要尽力，就没有遗憾。

这是一部与钱脱不开关系的**。 

一开场，超英卖牛挣了18万，红灿灿的人民币扣在锅盖底下，有种粗粝的满足感。

盖房期间，掌勺的树河对超英说：

超英点点头，小心翼翼捻出两张百元大钞，问：

再然后，树河出事住院，超英与树河的妹妹抢着付医药费。 

超英没钱了，左思右想，决定卖掉家中老马，却在听说买主是个“杀茬”后，宁可倒补200块也要把马赎回来。

……

影片里有太多细节，都与钱有关，却很难让人觉得市侩，不由感慨： 

老农民谈钱，都谈得这么朴实。

为什么？

因为他们没有私心。

只拿该拿的钱，不义之财，再穷也不要。

大老板范总和小三一起出行的画面，被行车记录仪拍下，二奎兴奋地对超英说：

范总是他们最怀疑的肇事车主，无奈人家黑白通吃，奈何不了。

这条监控，无异于给了他们牵制范总的砝码，按说狠狠敲他一笔，范总为了保全名声，也一定会出这笔钱。

可是他们连想都没有想。

包括后来，超英排除了范总的嫌疑，就死活不肯收他的钱。 

可是他不收钱，范总心里不踏实。

他把十几捆现金往超英怀里塞，超英躲开，任钱掉在土地里，看着范总的眼睛：

超英明白，范总执意要给钱，是想封他的口。雇人打他，也是为了封口。

那他宁愿挨打。

后来，找过来的占义发现了超英被打，他气不过，可超英也只是淡淡笑着，拍了拍身旁的空位：

看到这里，我们没法不动容。

某种角度来说，这群年过半百的老农民，已经被时代抛弃了。 

他们不懂城里的规矩人情，不懂金钱除了买卖之外，还能有那么多无形的能量。

他们知道自己与社会格格不入，可依然坚守着内心的秩序，努力生活，努力做一个好人。

扪心自问，我们之中，又有多少人愿意为了做一个好人，放弃唾手可得的名利与诱惑？

淳朴，本分，侠义，良善，这些干净的品质，随便放大哪一种，都足以让一个人成为楷模，成为被歌颂的典型。

可事实上，这些品质，就是一个地区千百年流传的文化，就是这片土地赋予人们与生俱来的良知。

这群面朝黄土背朝天，心思纯粹不设防的老农民，就是人性最初的样子啊。

这句话出自《战国策》，意思是说， 一个人，能领悟新知就是一种满足，没有成就大业的本事，就把平凡的生活过好，这样的人生，也是成功的。

这是做人大智慧，也是人生快乐的真谛。

我特别喜欢超英在屋顶养鱼的那个镜头。

几尾金鱼，在天花板下方游来游去，充满野蛮的生命力，和朴实无华的浪漫。

他在妻子坟前絮絮念着，诉说着他的思念，和从一而终的深情。 

原来，他盖房是为了完成妻子的遗愿，四明四暗，筋骨结实，一百年都不会倒。

影片最后，三个人走在滴翠的树林深处，静静望着远方的农田。

树河向超英保证：

没有人再去指望那遍寻不见的肇事司机，日子总得向前看，而前路未知，也因此希望满满。

看完觉得，这部**是真可爱。

两个豪不起眼的老农民，勇闯城市查案，带着一双清澈的眼睛，在花花世界里走了一遭，无意中戳破繁荣背后的种种假象。

有点荒诞，有点讽刺，然后画面一转，又回归到乡野农田。

世间纷纷扰扰，我自初心难忘。

它让我们想起父辈的家乡，想起祖上的农田，想起生命之初，人们对大地的敬畏与感恩。

瓜田、瓦房、玉米地、老黄牛……

这些都是我们千年传承下来的文化，是我们民族的根。

那些我们苦苦找寻的至善至美，就藏在一道道田野垄沟里，藏在简单清淡的下酒菜里，藏在一张张沟壑纵横的笑脸里。

外面的世界更精彩，城市的屋顶更迷人。 

可是当我们洗尽铅华，从浮华喧嚣中抽离，哪怕只是在影院里坐上两个小时，也能从中获取一份久违的宁静。

搞笑？荒诞？

别装了，其实你对那样的人间，羡慕至极。

关于作者

笙笙不兮，文艺水瓶女，心向暖阳，谋生，亦谋爱。

如果喜欢我的文字，欢迎点击上方头像关注，我们评论区见~

去年有部让人十分期待的**是《猩红山峰》。

吉尔莫·德尔·托罗的《猩红山峰》，抖森、劳模姐和「爱丽丝」米娅·华希科沃斯卡的《猩红山峰》。

但它有点少儿不宜。

这部影片一年前在北美上映，集心理惊悚、哥特恐怖与诱惑浪漫于一体，像是一种经过调色的情节剧，充斥着有力的心理暗示和梦幻般的内容，同时又像是成人版的超现实残酷童话。

其华丽明星阵容大家都不陌生，导演陀螺哥也是名声赫赫，《环太平洋》《鬼童院》《地狱男爵》等等，都是让人爱恨分明的小众佳作，因为口味略重、设定十分用力，这趣味就不是所有人都买账了。

《环太平洋》在中国票房冲天，在北美却是惨败。《潘神的迷宫》豆瓣有11万人评分，却未必跟导演本人对得上号。这部**当年提名了戛纳金棕榈，还拿下了奥斯卡最佳化妆、最佳摄影和最佳美术指导。

陀螺哥疯狂痴迷哥特浪漫，作为一个从特效化妆岗位干起的宅极癫老男孩，一旦他认准了自己喜欢的东西，就会尽最大努力将其深挖到最好。

他钟爱的那些影人前辈，像威利斯·奥布莱恩、雷蒙德·哈里豪森，皆是如此。这种狂热和专注为他的作品注入了一股难以言表的生命力，那些好这口儿的，都能喜欢到心尖里去。

为了制作出满意的怪奇道具，他愿意自掏腰包贴一半钱。

有钱，任性，不好吗？

就这样，每部影片都成了他的私人游乐场。他家里也渐渐塞满了意想不到造价不菲的道具小玩意小收藏，起个名字叫「凄凉山庄」，成了怪奇粉丝们恨不得前往打劫的迷影圣地。

「凄凉山庄」里群魔乱舞的收藏

而《潘神的迷宫》之后，陀螺哥最集大成的野心之作，就是我们今天要讨论的《猩红山峰》了。荒地老宅居住着姐弟俩，合谋以骗婚的形式谋财害命，不料害死的故人阴魂不散，虏获的新人识破天机，最终完成了一场悲剧式的救赎。

剧情很简单，出场人物也不多。但由于糅合了某种老派的纯粹情感、某种惊悚的悬疑基调，以及某种位于道德边缘的人伦关系，其分裂和趣味依然可能会令人有所不适。

不过，剧情上收获的严苛口碑，愈发反衬出它高水准的审美和精益求精的工业水平。

片中那些很难用即时性的视听语言去诠释的心机，都呈现在下面这本深度揭秘的艺术设定集里。究竟有哪些妙处，容我一一来说明：

1 鬼屋魔影，哥特美的巅峰，虚空的虚空

「没落」是一个极为引人入胜的题材，鼎盛帝国的衰亡、辉煌家族的凋零，无不暗含着一种孤寂猎奇的美学，能够令人深陷其中难以自拔，并将之映射到自身无法把控的命运中，进而震颤共鸣。

**中的阿勒代尔大宅，便是没落的极致象征。没有它的烘托，抖森查斯坦等角色之间以及人鬼之间执着不肯消散的情感勾连，就不会显得缠绵悱恻了。

书中故事发生的两个地点之一：美国水牛城

英国乡村阿勒代尔大宅

一个是欣欣向荣的朝气蓬勃，一个是曾经辉煌的暮气蔼蔼

大宅各个角落的心机设定，无不体现着夏普家族血肉模糊的发家史：仿佛一位年华老去的贵妇，紧紧攫住身上仅剩的华贵首饰，丝毫不顾皮肤下那干枯的筋络与若隐若现的尸斑。那些曾贴满金叶的天花板、庞大华美的壁炉、巧夺天工的湿壁画和威严堂皇的回廊雕饰，如今也不过是墓园的装饰。

大宅内部湿壁画设计

《猩红山峰：暗黑艺术设定集》一书用整整一章的内容，详细剖析阿勒代尔大宅的布景与舞美设计过程，其中相当多的精彩细节，在**中或是一闪而过，或是不拆穿的话你根本看不出来——

例如，剧组为演员预备了一整套不同尺寸的同款座椅，需要凸显角色威风凛凛时，就用小尺寸；需要她们看起来渺小孱弱时，就上大尺寸……这么机智，我吃汉堡王自拍时怎么没想到呢？

概念艺术家还为大宅设计了夏普家族的专属纹章。这个远看形似髑髅的纹章，其实是这部悲剧作品的点题之笔。

「传道者说，虚空的虚空，虚空的虚空。凡事都是虚空。」无论贫富贵贱，人的归宿不正是这样？

封面上也能摸到荆冠图案和夏普家族的纹章

这座时常会被观众忽视却又无时无刻不在低沉呼号的阿勒代尔大宅，无疑是导演心目中的No1绝对主角。

但这个花了大心思的纹章，差点就被剧组忘记拍下来了……所有那些**不会告诉你的秘密，也只有翻开书本，才能近距离看清它的纹理褶皱，真正捕获艺术家的灵感。

封面里出现的两个元素：家族纹章与荆冠

2 「无论怎么作恶都能让人理解认同」，抖森的设定我确实认同

由于**长度的限制，剧组不可能在片中一一详述每位角色的身世来历，只能通过设计好的台词予以串联提示。

但在设计这些角色时，导演进行了充分准备，他为米娅饰演的业余女作家伊迪斯、伊迪斯的追求者艾伦医生、抖森饰演的弟弟托马斯和杰西卡·查斯坦饰演的姐姐露希尔，分别赚写了一部小传，将人物背后的曲折故事尽收其中。比如抖森的设定就是温暖的、有种「无论怎么作恶都能让人理解认同」的东西。

完全无法反驳

设定集以活页形式附上了四个主要角色的小传，以其过往经历进一步阐释片中的细节——父亲为何如此宠溺女儿？她是如何爱上恐怖写作的？医生为何热衷于心灵照片？姐弟俩是在怎样扭曲的家庭环境下成长并走到**这一步的？

暗藏机关，角色小传可以藏在口袋里

3 用所有的色彩、形状、纹理和光线来说话

一部成熟的影视作品往往需要以浩繁的设计点子为基础搭建，而观众在银幕上看到的内容，不过是创作过程的冰山一角。

艺术设定集的价值在于，为有兴趣深入了解这冰山水下部分的人，提供更多具体的信息。那些在片中一闪而过的细节，咱们大可不必捏着遥控器逐格暂停，只需翻开设定集，便可看个痛快。

夏普姐弟服装造型设计

比如他们用蝴蝶这一意象来象征女主角伊迪丝最初的脆弱，在她的服饰造型、花纹甚至周围的环境装饰里，布满了这一意象植入。而伊迪斯的衣着也随着剧情发展，越来越轻薄如蝴蝶的翅膀。

伊迪斯服装造型设计

根据服装、布景、模型这部分内容的特性，《猩红山峰》设定集定制了多种附件插页，像服装设计师凯特·霍利的速写簿等，都可以取出单独阅读。

设定集的环衬纸袋里附有一些特别赠品，包括导演写的四篇角色小传、一封逼真的仿古信件、两幅男主角的银版照片、一本展示女主角华美服饰设计的小册子，以及阿勒代尔大宅的历史图册

对于《猩红山峰》这样一部注重艺术概念的哥特影片来说，细节的拆解尤为重要。以主要角色的服装设计为例，其设计思路与象征意义，在设定集中得到了详尽的解说。

4 再就是装置道具逆了天，一部立体的导演败家史

大宅门口的蒸汽采掘机模型

导演对稀奇古怪、精巧撩人的装置物件的迷恋，以及他所做的线下功课，都反映在影片里了。

《魔鬼银爪》中的永生装置，《鬼童院》里阴森的臭弹、院长的假腿，《地狱男爵》大得夸张的手枪和克焰人身上花哨的发条机关……这些物件既是推动剧情的「麦高芬」，本身也是纯粹的功能性道具。

在《猩红山峰》里，也有两个这样的装置，逆天程度无出其右。

自动人偶道具

一个是抖森倾注毕生心血的发明——蒸汽采掘机，书中附有其艺术概念设计稿、建模、道具剧照以及设定解说；另一个有趣的装置，是他为姐姐设计的自动人偶，只在片中工作室的一幕匆匆露了一脸。这个道具可是货真价实的巧匠之作，是可以真正运作的、约有四十种杂耍功能的自动人偶。

5 这一切都是为了要人命的浪漫，不然呢，是为了鬼？

没错，对于这部哥特浪漫影片来说，阴森的古宅、恐怖的鬼魂、枯朽的美，都只是剧中世界的皮毛，重金打造皮毛的用意，是呈现并诠释这出戏的内核：爱，一种含有病态但纯然的爱。

《蝴蝶梦》（1940）

1940至1948年间，哥特浪漫影片曾经一度成为好莱坞的主流**类型，像《蝴蝶梦》、《深闺疑云》、《煤气灯下》就是其中翘楚。这类影片的主角大多是一位少不经事的女性，故事以她和一位年长男性的结合为始。婚姻引领她进入一栋古宅居住，而其中一部分被列为禁忌。到剧终时，年轻女性总会揭开隐藏在深宅之内的秘密，用爱救赎这个备受煎熬的男性。

从心理层面上看，古宅的秘密往往代表着女主角内心被压抑的情感体验，揭开秘密的一刻则代表着被压抑欲望的释放。这类影片之所以在二战后如此流行，正是因其剧情结构和隐喻应和了彼时女性意识的普遍觉醒。

导演在创作《猩红山峰》时，从场景的繁复、道具的考究，一直到星光璀璨的选角，都紧紧贴合这类影片的特色，试图完成哥特浪漫的重生。

在手持摄像机营造出纪录片式恐怖片潮流和越来越无脑的B级片充斥市场的今天，哥特浪漫所独有的华丽与精致，反而成了难得一见的稀缺之物。

而《猩红山峰》中那个凄美的爱情故事在耸人听闻的同时，也不禁让人思索，究竟什么才是真正的爱情，是艾伦医生对伊迪丝的思慕之情？是伊迪丝与托马斯之间的一见钟情？还是夏普姐弟之间的禁断之恋？

鬼魂概念设计

可能很多人会抱着看一部鬼片的期待去欣赏《猩红山峰》。它当然是一部鬼片。鬼魂的存在，不仅左右了片中的情感走向，也是陀螺哥一直以来艺术设计的重头。

和《鬼童院》《潘神的迷宫》一样，《猩红山峰》中真正令人感觉可怖的怪物，并不是所谓的鬼魂。因为无论外表多么惊悚，它们的本性都不是真正的恶。

正如导演所说：「在我所有的故事中，真正恐怖的永远是人。」人的贪念、私心、占有欲，可怖的是这些容易让人滑向悲剧深渊的东西。

《猩红山峰：暗黑艺术设定集》的最后一个章节，会集中阐述导演的这一理念，并将鬼魂的设计制作过程全面展现。

6 总而言之，这是一部连社长都起了私心、超越原版的高规格制作

280×230mm，150克无光铜纸，160页精装

说了这么多，需要再补充介绍一下这本设定集的背景。它来自美国非常知名的一家出版机构Insight Editions。Insight Editions 覆盖娱乐、艺术及历史研究领域的相关书籍，特别以影视及游戏作品的艺术设定集见长。不少重量级IP，比如《冰与火之歌》、《哈利·波特》系列、《魔兽世界》、《暗黑破坏神》、《刺客信条》等，都被Insight Editions收入囊中。

他们也出周边衍生品，像是《神奇动物在哪里》的笔记本啊、哈利·波特的立体书啊、漫威的道具书复制品啊，都很受追捧。

大家知道，艺术设定集这种书集合了各种豪华配置，成本和定价都是很高的。选择出或不出，必须有站得住脚的市场理由。

Insight Editions的选择标准无非是：设定宏大的故事、情感和幻想的帝国、令人共鸣的出彩角色，以及服务以上目标的花样百出的细节实践。有了这些，当然会火，它的艺术设定集也得以成为独立于原始文本之外的艺术品。

艺术设定集编辑制作考究，印刷质量也有口皆碑。但要说其中的王者，非《猩红山峰》莫属。影片本身并非宏大剧情，但反而因为它唯美哥特的特殊性、稀缺性，得以脱颖而出，成为Insight Editions王冠上的珍珠，是该社进行版权和文化输出的首选。该社社长本人也是导演吉尔莫·德尔·托罗的老友、粉丝，是「凄凉山庄」的常客，为这本书花的心思也就无需多说了。

书中收入了大量精美概念画作和剧照，依照原版采用黑底银字，与**的哥特风遥相呼应

当虹膜的合作伙伴读库对外宣布即将引进本书时，曾有原版书读者指出，书籍采用黑底银字的部分书页，会被对页的彩色油墨蹭脏。读库印务部门研究后发现，果然有此隐患，于是经过多方论证，采用了内页过一层亮油的加工手法予以解决。如此一来，也赋予黑底色、银字和这三者更好的视觉层次感。

如此一来，我们的强迫症就比导演还厉害了，是不是？

1《五感图》，韩国最新热映青春爱情大片。

剧情介绍：这里的主人公们讲述着他们隐秘的爱情，来刺激你的五感…… 第一次相遇的他和她之间的刺激的一夜情：每天乘坐快速列车上班的民秀(张赫饰)对坐在自己前排的魅力女人智苑(车贤贞饰)一见钟情，跟着她下车的民秀终于拿到了联络方式，几天后，民秀计划与她有特别的第二次的相遇。深爱的夫妻让人伤心的捉迷藏：炫佑和慧琳是一对深爱的夫妻，每天下班回来后炫佑都会细心照料病床上的妻子。知道自己即将要离开人世的慧琳因不能为丈夫做任何事情感到愧疚，唯一能做的事情就是在丈夫下班回来的时候，慧琳藏在房子里的各个角落，和丈夫玩捉迷藏。两个女演员诱惑怪癖导演：在**拍摄现场，新人演员美珍(金敏善饰)和前辈演员华兰为固执怪癖的导演(金秀路饰)感到头疼。前辈华兰决定把美珍训练成妖艳性感的女人来诱惑导演……与丈夫的情人开始同居生活：贞河(严贞华饰)突然接到丈夫因意外死去的消息，更让她震惊的是丈夫竟然瞒着自己正和自己的后辈娜露密会。发生事故后娜露找到贞河，提议一起生活。高中生危险的交换情侣游戏：三对高中生情侣是好朋友，不敢确信彼此感情的他们决定互换一天情侣，由此开始了危险的约会。他们隐秘、特别的故事开始了……

高清观看：http://wwwsunny007cn/view/view14051html

2《我的女友是机器人》日本青春、爱情、科幻、浪漫**，最新热映大片

《思春期诱惑》是宇田川大吾执导，铃木茜、二宫敦等主演的爱情片。

该片讲述了16岁的高中生相羽英男（二宫敦 饰）是个木讷内向的男孩，他饱受青春期的荷尔蒙折磨，无处发泄只能自娱自乐，在学校更是无厘头地参加了一个以坚守童贞为首要目标的“浪漫俱乐部”。

基本介绍 导演 ：宇田川大吾 编剧 ：宇田川大吾 主演 ：铃木茜，二宫敦，次原香奈 制片人 ：冈田和人 对白语言 ：日语 中文名 ：思春期诱惑 其它译名 ：谜之彼女 出品时间 ：2007年 制片地区 ：日本 类型 ：爱情 片长 ：81min 上映时间 ：2007年 分级 ：一级 色彩 ：彩色 线上播放平台 ：优酷，爱奇艺 其它外文名 ：사춘기의 유혹 **视频, 剧情简介 16岁的高中生相羽英男（二宫敦 饰）是个木讷内向的男孩，他饱受青春期的荷尔蒙折磨，无处发泄只能自娱自乐，在学校更是无厘头地参加了一个以坚守童贞为首要目标的“浪漫俱乐部”。 然而他的生活因一个转学生的到来而改变。早华春桃（铃木茜 饰），成熟而俏皮的性感小精灵，无时无刻不搅扰著英男的青春期神经。春桃出人意料地加入“浪漫俱乐部”，并提出与英男交往的条件是他必须戒掉 的习惯，话虽如此，春桃却总有意无意挑逗著英男，让他倍受欲望的煎熬。他最终能否战胜欲望，赢得女孩的芳心呢？