他在逆光中告白这部剧是什么类型的？

《他在逆光中告白》是一部爱情、悬疑、都市、甜宠剧，由知名导演明炎指导，主演包括余玥和曹佑宁，这位都算是青年演员里面的实力派。据悉该电视剧也是由小说改编而成，原著名叫《半吟》。

《他在逆光中告白》讲述了什么故事

这部剧主要讲述一位非常天真可爱的话剧演员阮念初与一位颜值超高、性格冷漠的男孩相遇，两人初遇在一场危机之中，当时男主不顾危险救下了阮念初，就这样恋爱种子种在了彼此心间。

尽管生活轨迹不同，两人还是互相挂念。在一别五年之后再次重逢，情感迅速升温，他们努力的化解了层层危机，并且打破各种阻碍，最终幸福地走到了一起。余玥饰演的女主角非常灵动，将那种年轻话剧女演员的活泼与纯真演绎的恰到好处。男主演的形象和男主角也比较符合，酷酷的样子搭配精湛的演技也为观众们带来了很精彩的表演。

《他在逆光中告白》好看吗

曾经有人说这部剧更像是低配版的《太阳的后裔》，但我却不这样认为，其中的剧情转折看点十足，并没有那么多玛丽苏狗血片段，男女主同框时候甜甜的爱情看得人心中痒痒的，恨不得马上也开启一场浪漫唯美的爱恋。由此可以看出，该剧代入感还是很强的。

追剧的时候并不会感觉心情沉重，而是非常愉快轻松，这也是该剧的特色与魅力。对比那些让人心情压抑、情绪憋闷的影视剧，它的效果已经很不错了。虽然服化道的设计并没有太过超前，但看起来也算赏心悦目。如果满分是100分的话，我愿意给这部剧打88分，算是很优秀了。感兴趣的各位也可以自己去看一看，相信会从这部剧里找到不一样的惊喜。

白雪公主终究会嫁给他的王子，我一定要亲眼看他们成婚。

通常我们都爱把自己生活中的一部分分享在众人视野，比如开心的难过的，这都是对生活的一种理解，白雪公主的童话故事很感人，很唯美。我们身边有很多像小矮人样的温暖感动着大家。

白雪公主话剧讲述的是女主人公白雪公主遭到皇后，也就是白雪公主继母的虐待，然后白雪公主就逃离了皇宫，在一个森林里面遇见了七个小矮人，小矮人知道白雪公主的善良，所以愿意收养白雪公主，有一天白雪公主遇到了皇后扮演的生活，皇后拿出了毒苹果给公主吃，善良的白雪公主吃了了毒苹果，就去死世了，等七个小矮人发现的时候，白雪公主已经躺在地上，这时候有一位王子经过看见美丽的白雪公主，就忍不住亲吻上去，没想到白雪公主竟然奇迹般的活了过来，最后他们以爱与善的力量打败了皇后的阴谋，最终白雪公主和王子过上了快乐的生活。

　　爱情就像北极上的冰屋,随时充满了奇妙的 故事 ,是那么的浪漫唯美。下面就是我给大家整理的唯美浪漫甜蜜 爱情故事 ，希望大家喜欢。

　　唯美浪漫甜蜜爱情故事篇1：沈腾 相伴12年，有爱的日子不烦恼

　4年前，凭借中央电视台 春节 联欢晚会上的小品角色“郝建”，沈腾一举成为“喜剧新星”;4年后，国庆档**中的“黑马”——《夏洛特烦恼》又让他成为喜剧片演员;趁热打铁，2015年年底，由他主演的**《一念天堂》将再闯贺岁档。从小品艺人，到如今的票房新贵，沈腾正成为“复合型人才”。光环之外，他却陷入了无比的烦恼中：“**中，经过了时光洗礼，男主角夏洛终于找回初心，懂得了谁是自己人生中最值得珍惜的人。可对王琦，我却一直没有找到合适的表达方式，说愧疚都脸红!”终于，2015年11月3日他向与他爱情 长跑 12年的女友王琦求婚成功。这就是沈腾，一个为爱痴狂、一直烦恼的“沈二大爷”。

　“坏孩子”说爱，

　屁股决定脑袋

　2002年10月的一天，解放军艺术学院的表演课上，正在读大四的沈腾被老师指派和小师妹王琦搭档排练小品。王琦饰演“生气的妻子”，她拿着鸡毛掸子，叉着腰站在凳子上骂“老公”沈腾。正骂得投入，沈腾突然大喊一声：“王琦，你注意一下形体，屁股怎么总撅着赶紧给我收回去!”王琦满脸通红，又羞又恼地回击：“ 报告 师兄，收不回去，我屁股天生就这么翘!”大家一阵哄堂大笑，沈腾也贱兮兮地笑了。

　一下课，沈腾跑到王琦面前，觍着脸要电话：“师妹，给个电话，以后师兄好指点你啊!”王琦歪着头瞅了瞅沈腾，抿嘴一笑，报出了电话号码。其实，王琦早就见过眼前这个师兄，那时表演系的师兄师姐们排练舞台剧，沈腾扮演一个“狗仗人势”的厨子，拎着大勺连扇男主角三个嘴巴，演得特欠抽，把大家逗得前仰后合。很多人还觉得不过瘾，这些人中就有王琦。但王琦只是欣赏沈师兄的喜剧才华，完全没有别的心思。作为好学生，“坏孩子”沈腾完全不是她的“菜”。

　出生在黑龙江省齐齐哈尔市的沈腾从小嘴贫好动，高中 毕业 后还是疯玩，已从解放军艺术学院毕业的姐姐见他无理想无追求，便对父母说：“让他去考解放军艺术学院吧，不管怎么样以后还能有个饭碗。”于是，急训几个月后，沈腾揣着“端铁饭碗”的梦想上了解放军艺术学院。

　与沈腾完全不同的，是王琦的“好孩子”人生。川妹子王琦从小学习舞蹈，15岁进入四川武警总部文工团，之后成为文工团的台柱子，一路斩获多项大奖。17岁那年，王琦决心报考解放军艺术学院进一步深造，并以优异的成绩拿下表演系的公费生资格，成为沈腾的小师妹。

　两个人根本不在一个星球，却因“屁股事件”火星撞地球。那之后，沈腾常变着花样找理由接触王琦，而王琦也慢慢发现，这位师兄虽然嘴贫贪玩，但喜剧天赋好得无法让人忽视。

　2003年3月，“非典”肆虐，学校封校了。沈腾被憋得乱蹦，便在学生会鼓动举办“非典晚会”。两周后，晚会如愿举行，沈腾装模作样地当着“总策划”，而王琦，则在晚会上大露了一手，和搭档跳了场踢踏舞。那神采飞扬的模样惊呆了沈腾，晚会还没结束，他就已经抓心挠肝：“先下手为强，后下手遭殃!可怎样才能跟王琦搭上话”纠结来纠结去，他决定用玩笑来探探路。晚上12点多，沈腾趴在被窝里给王琦发了一条短信：“姿势不对，起来重睡。”

　王琦正睡得迷迷糊糊，突然收到这么一条短信，脑子一时短路了，回复说：“师兄，你是不是发错了我是王琦。”一向脸厚嘴贫的沈腾羞得立刻关了手机，将头蒙进了被子。直到第二天中午，他才磨磨叽叽地对王琦说：“对不起，我……发错了。”看着一向闹腾的沈腾变得吞吞吐吐，聪明的王琦明白了。

　几天后，沈腾和几个朋友聚会。憋着一肚子纠结的沈腾将自己灌了个大醉，然后他哆哆嗦嗦摸出手机给王琦打电话，让她过来玩。王琦脸皮薄，找各种理由百般推脱，最后，沈腾急了，“刷”地站起来：“来吧来吧来吧!哎呦我的屁股!”原来他起身过急，一个踉跄“啪”地摔地上了。王琦从电话中听到不对劲，也顾不得再矜持，拎着外套就冲了出去……

　就这样，没有 情书 ，没有玫瑰，没有“我爱你”，王琦就成了沈腾的女朋友。两人从相识到相恋，无厘头地总与“屁股”剪不断理还乱。所以，2007年两人闹分手时，王琦悠悠地叹气：“你就当是，屁股决定了脑袋。”

　“二大爷”谈情：

　没事，有哥呢

　两人相恋后，王琦对沈腾呵护备至、百依百顺。沈腾跟兄弟们热火朝天地在网吧联网打游戏，王琦就干坐在一旁陪着他。困得不行了，她就枕着胳膊趴在网吧的桌子上睡，左胳膊麻了换右胳膊，右胳膊麻了再换回左胳膊。有一次，她换了无数回胳膊后，连沈腾都看不下去了，他将四把椅子拼成一排，摸着王琦的头说：“媳妇儿，我给你搭一个世界上最好的床!”

　毕业后，沈腾进入“开心麻花”剧团，但“开心麻花”的首部作品演出便遭遇了票房滑铁卢。最惨淡的时候，一场只卖出去了7张票。万般无奈之下，团队决定停演退票，几个主要领导在雪地里一字排开等观众来，然后一一给观众退票、赔礼道歉、报销往返路费。这种惨淡的状况也直接影响了沈腾的心态，那几年，除了基本的演出外，沈腾一直在“混”：睡大觉、泡网吧、打游戏。

　而王琦完全就是“操碎心的家长”。除了要照顾沈腾的饮食起居，她还有学业、演艺工作要兼顾。学业上，王琦不允许自己任何一科排名第二。加上沈腾演话剧的收入有限，王琦还要承担经济压力，最繁忙的时候，她一年半间接拍了5部影视剧。2006年9月，王琦担纲电视剧《马鸣风萧萧》的“女一号”。戏份重，又是第一次拍古装戏，王琦压力很大，拍片的3个多月里没有睡过一次好觉。等她回到北京时，却发现，沈腾还是吃饭、睡觉、打游戏。

　王琦忍了又忍，直到一周后，沈腾因为游戏里打架的事，竟然着急上火，嘴角起了一串泡。王琦见状，哭着说：“跟你吵架的时候，我再怎么生气你也不上火，照样吃饭，照样睡觉;我在旁边哭得不行，你一样不管不顾。现在为个破游戏，你居然上火了，你干脆跟游戏过好了!”

　2007年春节，回到四川老家的王琦向沈腾提出分手。她流着眼泪给沈腾发了一条短信：“你有没有想过我要什么我要的是钱是权还是一个男人的关心和照顾”收到短信的沈腾愣了，一时间竟不知如何作答。

　春节期间，沈腾一直待在屋子里，反省相恋4年来自己的所作所为。生在阳光下、长在呵护中的他第一次发现，原来当男友自己竟是这般的不合格!

　他开始试着关心王琦，天冷了，就给王琦发短信让她添衣;王琦一个人回北京，他一路叮嘱路上小心。2008年情人节前夕，沈腾想起他从没做过什么浪漫的事。这天，他掏空了口袋，特意去商场为王琦买了一串彩金的手链坠，再一路寻找合适的手链绳，一颗坠子一颗坠子细心地串上。串好后，他给王琦打电话约见面，被拒绝后依然固执地在网上等候，直到晚上12点王琦外出归来。看着沈腾依然亮着的QQ头像，王琦心软了。当沈腾把手链送到王琦面前时，他什么也没说，而王琦却“哇”地痛哭失声……

　仿佛一夜间，沈腾突然成熟了，不再偷懒耍滑，不再睡大觉混日子，不再逃避生活的种种压力。2009年，他成功编导出话剧《乌龙山伯爵》，并和演员马丽携手合作，从此，“沈马组合”成为黄金组合。

　2012年春节，沈腾一路披荆斩棘登上中央电视台春节晚会的舞台，凭小品《今天的幸福》中“郝建”的形象出现在观众的面前。临上场前，搭档艾伦跟他说：“哥，我紧张!”沈腾很镇静地安抚他：“没事，有哥呢!”结果一下台，沈腾就胃痉挛了。当他勉强调整好状态走出大楼时，电话响了，是王琦。“没事，我好着呢!不紧张!很成功!”他捂着肚子，提高音量故作兴奋地冲电话那端汇报战果，一回头，却发现王琦默默地站在他身后。王琦又掉下了眼泪，而沈腾则宠爱地摸了摸她的头发：“没事，有哥呢!”

　春晚首秀后，“郝建”成了沈腾的代名词，而“没事，有哥呢”则成了王琦爱情的注脚。年底，央视春晚节目组再次找到沈腾，邀请他再登春晚。沈腾决定：排个小品，带媳妇一起上春晚!当他把节目脚本放在王琦面前时，王琦惊得眼睛瞪得老大，一时间竟不知如何言语。倒是沈腾，拿出“郝建”式贱兮兮的表情：“媳妇儿，看看哥是如何搞定春晚的!”

　“纠结帝”求婚：

　靠近我温暖你

　2013年2月9日，沈腾和王琦出现在春晚小品《今天的幸福2》中，而王琦的那句“我我是郝建的内人，建(贱)内!”是沈腾故意添上去的一句“梗”。之后，但凡采访，沈腾都会很坦然地说：“小品中的建(贱)内，生活中真的是我的贱内，我们在一起10年了!”

　从业以来，沈腾一向低调，鲜少接受采访，更不喜欢谈论私生活，突然如此“跑马圈地宣示主权”让很多朋友不解。每每有人问起，沈腾都会说出小品中的那句调侃：“郝建(好贱)郝建(好贱)，多暴露我性格啊。”

　2014年8月，七夕前一天，在微博中频发 搞笑段子 之余，沈腾隔空喊话王琦：“你敢不追随我踏上‘逗比’这条不归路嘛，节日快乐!”这惹得一众网友们齐刷刷打趣：“这恩爱秀得太高调啦!”

　打趣之余，大众也渐渐理解了沈腾“高调”后的苦心。自从“郝建”走红后，沈腾的工作越来越多。这年，除了继续“开心麻花”的话剧制作，沈腾开始尝试带领团队冲击大银幕。每天埋首于**《夏洛特烦恼》的筹备和摄制中，有段时间他每天回到家时都已是午夜，和王琦的联系主要靠手机，而说得最多的一句话是“你早点睡吧”。有一次，当他再次晚归，王琦蜷缩在沙发上睡着了。看着王琦睡梦中安静的小脸，再看看窗口亮着的那盏灯，沈腾突然感觉伤感又揪心：“这就是我要好好守护的一切。”

　沈腾的一言一行，王琦看在眼里记在心上，她也和沈腾的黄金搭档马丽成了闺蜜。2015年春晚之后，“沈马组合”绯闻满天飞，沈腾无奈，想了一个“损招”：将一直保护着的王琦拉出来出镜，也向大众证实了传闻中的“12年女友”。

　2015年7月25日，在东方卫视喜剧竞赛秀《欢乐喜剧人》总决赛上，王琦坐在观众席中，为沈腾和马丽加油鼓劲。当沈腾、马丽表演完“吻戏”后，王琦上台就大肆调侃：“你刚亲了马丽，回家先把嘴洗洗!”台上台下顿时一阵哄堂大笑……

　沈腾在**《夏洛特烦恼》中为王琦设计了一个角色，让她与自己一同见证事业的大转弯。9月30日，**上映，一周内便成为“票房黑马”。之后的采访中，沈腾总会很自豪地补上一句：“我媳妇儿也客串了哦!”

　“媳妇儿”亮完相，沈腾又将准岳父母拉到了台前。2015年10月，沈腾出人意料地参加录制江苏卫视《女婿上门了》，展现最真实的和岳父母相处的状态。沈腾给出的理由是：“平时工作太忙，都没时间陪两位老人，觉得挺遗憾，这次录节目正好可以弥补。”节目中，沈腾与王琦的父母相处得非常融洽，二老也多次表示希望沈腾与王琦早日把婚事订下。其实，对于如何求婚，沈腾一直暗暗打算着。

　因为王琦凡事追求完美，所以沈腾想给她一个完美的求婚，却一直没找到最心仪的求婚方式。在苦思冥想十几天后，沈腾有了主意。11月3日晚，《女婿上门了》在四川省成都市欢乐谷录制，沈腾打着给王琦父母过35周年结婚纪念日的幌子，把王琦约到了拍摄现场。8时许，水边的电子大屏幕突然亮起，播放着沈腾和王琦幸福生活的照片，**《夏洛特烦恼》中的主题曲《一次就好》温暖响起，“世界很小，我陪你去到天涯海角……”

　沈腾跪地向王琦表白：“为了今天的这一刻，我准备了很多天，很多想说的话，现在脑子都蒙了，只记住一句，那就是：嫁给我!”王琦激动到泪流满面，她大声回答：“我愿意!”

　终于，在爱情长跑12年后，一直被朋友们称呼为“纠结帝”的沈腾如愿抱得美人归。

　　五四运动至中华人民共和国成立以来以话剧为主体的戏剧文学。中国古典戏剧有悠久的传统。但作为现代戏剧主要剧种的话剧，却发源于欧洲，20世纪初经日本传入中国。

　　1907年春，中国留日学生组织的“春柳社”，演出了法国名剧<茶花女>第三幕和《黑奴吁天录》。其后，上海组织“春阳社”,再次上演《黑奴吁天录》,这是中国话剧的萌芽。辛亥革命后，春柳社社员欧阳予倩、陆镜若等陆续回国，于上海成立“新剧同志会”，大力开展新剧（即文明新戏）演出活动。从此，宣传革命、鼓吹进步的新剧逐渐流行。袁世凯篡权后，新剧团体多被解散，新剧运动也走向衰落。但“五四”以后话剧运动的蓬勃发展，是与新剧的先驱作用分不开的，欧阳予倩也成为中国现代话剧的重要奠基人之一。现代戏剧文学

　　话剧作为独立的文学样式在中国诞生并不断得到发展,演出活动获得越来越广泛的群众基础,是在“五四”新文化运动(见"五四"文学革命)之后。60余年来，话剧在中国非但历久不衰，而且成为最重要的文学样式之一。在这过程中,中国现代话剧既有现实主义的潮流,也有浪漫主义的以及其他的艺术流派；题材、主题、形式和风格都不断有所开拓，而且越来越多样化，产生了郭沫若、田汉、曹禺、夏衍、老舍等杰出的剧作家。

　　中国现代话剧的发展以中华人民共和国的成立，分为前后两个时期，即民主革命时期和社会主义革命与建设时期。两个时期有联系同时又各有自己的特色。

　　民主革命时期的话剧发展可以分为三个阶段：

　　始创阶段（1917～1927）五四运动前后开展的声势浩大的文学革命，以对传统旧戏的批判和对西方话剧创作及理论的介绍,推动了现代话剧运动的开展。1917年3 月<新青年>杂志刊载钱玄同致陈独秀的信首先发难。尔后新文化运动的许多著名人物纷纷发表文章。《新青年》1918年6月出版了“易卜生专号”,同年10月又出版了“戏剧改良专号”。钱玄同攻击旧戏“理想既无，文章又极恶劣不通”，主张“全数扫除，尽情推翻”，建立“西洋派的戏”。周作人、傅斯年也力主排斥旧戏。胡适更坚决赞成从西方引进戏剧。他推崇易卜生，发表于<新青年>的<易卜生主义>一文，对当时萌生期中国话剧的发展产生了较大的影响。欧阳予倩虽较持平，但也认为“中国旧剧，非不可存。惟恶习惯太多，非汰洗净尽不可”。他指出话剧革新应从文学剧本入手。这场对旧戏的批判，尽管其中绝对否定旧戏的观点，不无偏颇，但它为话剧的发展廓清了道路，使现代话剧在斗争中得以确立和生存。与此同时，新文化运动大力宣传与引进西方戏剧创作和理论。《新青年》、<新潮>等杂志曾先后译介了易卜生、萧伯纳、斯特林堡、罗曼·罗兰、契诃夫、王尔德等世界名家的剧作和日本的武者小路实笃的作品。这些都对现代话剧的创作和话剧运动的发展产生了积极的影响。

　　中国现代话剧运动与创作一开始就表现出了与新文化运动倡导的“为人生”的启蒙主义思想相一致的精神特征。反对封建思想传统的束缚，反对以戏剧为游戏人生的工具，坚持戏剧创作与演出同社会人生的密切联系，使现代话剧在它的诞生期就表现出生气勃勃的积极趋向。1921年，陈大悲、沈雁冰、郑振铎、欧阳予倩、熊佛西等人发起成立民众戏剧社，创办了<戏剧>月刊，与陈大悲提倡不受资本家的操纵和“座资”的支配的“爱美剧”的同时，这个刊物的同人在宣言中提出“当看戏是‘消闲’的时代,现在已经过去了”,视戏剧是“推动社会使前进的一个轮子”,是“搜寻社会病根的X光镜”，强调戏剧必须反映现实，担负社会教育的任务。接着成立了上海戏剧协社，汪仲贤、徐半梅、欧阳予倩、洪深等于1922年后陆续加入,他们同样主张“戏剧是艺术,不是浅薄的娱乐”，“我们要从戏剧里面认识人生”（欧阳予倩《戏剧改革之理论与实际》）。并重视写实主义的戏剧，积极开展演剧活动，为中国话剧从业余跨向职业化奠定了基础。20年代田汉领导的南国社和朱穰丞领导的辛酉剧社，在“五卅”和北伐时期克服了前期的某些唯美主义色彩，在自己的剧作中大多表现了反帝反封建的战斗精神。现代戏剧文学

　　这个时期的剧作同样浸润着作者对社会和人生问题的关心，具有鲜明的反帝反封建色彩。中国话剧史上最早的剧作是胡适于1919年 3月发表的《终身大事》（独幕剧）,虽明显留有模仿易卜生《娜拉》的痕迹,但它写的反对父母干涉青年婚姻的主题，是有现实感和针对性的。陈大悲的《英雄与美人》、《幽兰女士》,以闹剧的形式写社会问题，但过分追求用离奇的故事情节刺激观众,反而削弱了作品的社会意义。蒲伯英的《道义之交》揭穿社会现实的黑幕，立意与易卜生的《社会支柱》相仿。汪仲贤的《好儿子》完全从现实生活中取材,描写了上海“经纪小百姓”家破人亡的悲剧，被称为“是那一时期中最有价值的创作”（洪深《〈中国新文学大系〉戏剧集导言》）。欧阳予倩的《泼妇》、《回家以后》两部作品,也由于尖锐批判了腐朽的封建道德、歌颂对于封建礼教和家庭的叛逆精神，鞭挞在资本主义“文明”熏陶下的知识分子的丑恶灵魂，引起了较大的反响。洪深的代表剧作《赵阎王》，把笔触伸进了封建军阀统治对于农民精神和性格的扭曲摧残的领域，在更深的层次上剖示了封建社会的罪恶。郑伯奇发表于1927年的《抗争》，由于较早“显露出直接的明白的反帝意识”而为人们所注视。

　　浪漫主义色彩剧作的产生为“五四”时期的戏剧文学带来了多姿的色彩。田汉于1920年就在《三叶集》通信里介绍和讨论了欧洲浪漫主义、象征主义的戏剧。郭沫若反抗精神的烈火由于翻译歌德<浮士德>一剧受到启示而开始在诗剧形式中迸发出来。1921年以后，田汉、郭沫若等富有诗意的词句美丽的戏剧，使浪漫主义戏剧在中国现代文学史上的地位得以建立。田汉的出世作《咖啡店之一夜》,在浪漫主义的抒情中流露较重的感伤色彩。独幕剧《午饭之前》，较早描写工人与资本家斗争，为中国话剧史作了新的开拓。他的《获虎之夜》，在一场哀婉美丽的悲剧中塑造了一个农村姑娘的美好形象。诗意葱茏的场景描写、人物对话和浓郁的传奇色彩使这部作品具有较强的艺术感染力量，奠定了田汉在中国剧坛的地位。郭沫若<女神>中<湘累>等诗剧已带有诗人自我表现的强烈个性色彩。此后他的浪漫主义的诗人和剧作家的才能主要朝历史剧的方向发展。他于1923年至1925年所作《卓文君》、《王昭君》、《聂荌》人物系列历史剧，通过对三个叛逆女性的故事与性格描绘，对封建礼教进行了猛烈攻击，开拓了中国现代话剧中历史剧的独特天地。

　　中国现代话剧的滥觞时期，在向西方戏剧广搜博采的同时，就注意了对不同艺术流派和多种艺术表现方法的吸收与借鉴。洪深的《赵阎王》不仅有深刻的现实生活的描绘，也有深入的心理描写。作者袭用奥尼尔《琼斯皇》的手法,进行长段的变态心理描写,过分地渲染了浓重的神秘色彩。田汉早期话剧明显地在浪漫主义的色调中掺杂着唯美主义的感伤成份。丁西林吸取西方话剧中轻快幽默的喜剧手法先后创作的《一只马蜂》和《压迫》，以结构巧妙和委婉的嘲讽见长，在初期话剧中开辟了独创的风格。熊佛西的《洋状元》、《蟋蟀》，过分追求剧作中生活趣味而冲淡了作品的真实性和感染力。他的另一个现实主义多幕剧《一片爱国心》，寓象征的意义于写实的描写中，通过家庭的矛盾反映了现实的思潮。

　　中国现代话剧的萌生、发展与新文化运动密切相连。十年之间，从理论倡导到舞台实践，从照搬外国到自行改编、创作；从描写知识分子到同情劳动人民；从一般地反映社会问题到有意识地涉及阶级对立，标志着中国话剧向成长期前进。特别是“五卅”以后，在革命形势激励下，戏剧创作逐渐出现反帝斗争的内容，并在一定程度上提高了艺术水平。这个时期的话剧作品，也自然存在着萌生阶段的技术幼稚和缺乏生活深度的毛病。

　　发展阶段（1927～1937）从1927年大革命失败到1937年全面抗日战争爆发，民主革命的深入和民族抗战的勃起，促进了中国话剧运动的迅速发展。更密切地为民主革命和抗日斗争服务，是这一时期的戏剧运动的重要特征。在反动压迫日趋严酷的形势下，进步戏剧家们坚持了反帝反封建传统。1929年,在剧运中心地上海,话剧团体迅速发展，比较活跃的有南国社（田汉）、复旦剧社(洪深)、上海戏剧协社(应云卫)、辛酉剧社（朱穰丞）、摩登剧社(陈白尘)等影响较大的社团。为适应革命形势,满足广大群众对戏剧的要求,在中国***的领导下，夏衍、郑伯奇、钱杏邨等人联合一批革命的、进步的文艺工作者,于1929年10月成立上海艺术剧社,在中国话剧史上第一次提出了“无产阶级戏剧”的口号。由夏衍等主办专门性戏剧杂志《艺术》、《沙仑》，出版《戏剧论文集》，发表了一批中国话剧史上最初的革命戏剧理论文章,促进了上海各剧团的向进步方向发展,对于中国革命戏剧运动具有深远影响。1930年上海艺术剧社、南国社先后被查禁。左翼戏剧家为加强团结、坚持斗争，组织了中国左翼戏剧家联盟，将主要力量转向移动演剧，面向工、农、学，开展大众化剧运。“九·一八”事变后，大众化剧运又推向新的高潮，在爱国宣传方面发挥了巨大作用。1936年，为建立广泛的抗日民族统一战线，“左翼剧联”自动解散；不久，成立上海剧作者协会，从事抗日救亡戏剧运动。与此同时，革命戏剧运动在中国***领导的革命根据地也有蓬勃的发展。

　　这个阶段戏剧创作队伍更加扩大，作品质量普遍提高。剧坛上除田汉、洪深、欧阳予倩、丁西林等，又涌现出曹禺、夏衍、阳翰笙、陈白尘、于伶等著名剧作家。他们一些优秀作品的产生标志中国现代戏剧文学的日臻成熟。现代戏剧文学

　　许多作者以广泛的生活阅历和多样的艺术探索进行创作，使得这一时期的作品同前一阶段相比较，在主题的开掘和题材的扩大方面，都有大幅度的跃进。中国半殖民地半封建的社会面影有了更具深度的多侧面的反映。曹禺1934年发表了震动剧坛的《雷雨》，翌年又创作了《日出》,通过家庭的悲剧或社会的悲剧,在更加宏观的角度上透视了旧中国上层社会的腐朽与罪恶，下层人民的痛苦与悲惨。曹禺这两个剧本和不久完成的《原野》，不仅显示了剧作家向更深的社会题材开掘的努力，也标志中国话剧创作新阶段的到来。夏衍无论写历史剧《赛金花》、《自由魂》，还是写上海小市民生活命运的著名话剧《上海屋檐下》，都贯注着对社会现实问题的强烈关切。田汉的《梅雨》、《乱钟》、《暴风雨中的七个女性》和《回春之曲》，力图探讨在民族解放斗争中青年男女精神世界的变化，洋溢着时代的战斗气氛。洪深以敏锐的笔触，创作了较早反映农村阶级对立和斗争的系列剧作《农村三部曲》（《五奎桥》、《香稻米》、《青龙潭》）,为话剧题材的范围进行了新的开拓。此外如田汉的《名优之死》、欧阳予倩的《屏风后》、《车夫之家》、《买卖》和《同住的三家人》，则在各类人物命运的悲苦中揭露了中国社会种种黑暗丑恶的侧面。

　　许多剧作家注意在自己的创作中塑造工人农民反抗者的形象，一些代表进步社会力量的新的人物开始进入话剧舞台。曹禺的《雷雨》中的鲁大海，《日出》幕后唱着劳动号子的工人，《原野》中的仇虎和<五奎桥>中的李全生等青年农民反抗者形象，给话剧舞台和观众带来了新的光亮。田汉的《回春之曲》中的华侨青年高雄汉，也是抗日救国熔炉造就的新人。革命的进步的话剧正把视野伸向社会更深的领域。他们在代表社会前进方向的新人身上倾注着自己的热情和希望。

　　这个时期的剧作家对多种艺术风格和表现方法进行了积极的探索。不少剧作家更注重人物性格的刻划，而不过分追求情节或故事的新奇。30年社会生活的主要矛盾在许多剧本中通过人物性格的塑造、展开和完成，得到了深刻的反映。舞台上出现了不少独具个性特征的人物形象。许多作家逐渐探索把握了自己的戏剧风格。曹禺的深沉，田汉的热烈，夏衍的朴实，洪深的执著，都为话剧风格的多样化做出了有益的探求。

　　成熟阶段（1937～1949） 抗日战争全面爆发后,出现了“中国自有戏剧以来没有对国家民族起过这样伟大的显著作用”的局面。“七·七”事变发生,上海戏剧界立即组成中国剧作者协会，推举尤兢(于伶)、夏衍、洪深、陈白尘、宋之的、阿英等16人创作《保卫芦沟桥》，于8月7日正式公演，获得空前强烈的反响，以此揭开了抗战戏剧之序幕。“八·一三”上海战事紧张，上海戏剧界救亡协会集中骨干力量组织13个救亡演剧队，由沪杭宁沿线奔往前方、敌后，宣传动员民众，配合武装斗争。1937年底，在武汉成立了中华全国戏剧界抗敌协会，明确宣告：要让戏剧“走向血肉相搏的民族战场”，并从而使“戏剧艺术获得新的生命”。1941至1942年，在重庆等地掀起上演借古证今的历史剧高潮。1944年 2月，由田汉、欧阳予倩等于桂林举行了盛况空前的“西南第一次戏剧展览会”。阿英、于伶等参与的上海“孤岛”戏剧运动是抗战剧运的重要组成部分，也为抗战作出了贡献。这时期出现的根据地和解放区的戏剧运动，成为中国戏剧文学发展史上新的一页。

　　随着戏剧运动的发展，话剧创作亦进入生命力旺盛的时期。抗战之初的集体创作<保卫芦沟桥>虽较粗糙，但及时配合了全民抗战的政治形势。直至武汉沦陷前,戏剧工作者与人民同处激奋的情绪中，加以话剧开始深入前线、后方、乡村、集镇，因而此时剧作多为就地取材、集体编写的小型独幕剧。据统计，抗战第一年创作和演出的剧本达160余种。其中,最著名的是由陈鲤庭、崔嵬在抗战前夕改编的《放下你的鞭子》，通过东北沦亡流落关内卖唱的父女，控诉日寇侵略暴行，激发民众抗战热情。当时全国各地纷纷演出，对抗战宣传起了很大作用。现代戏剧文学

　　现代戏剧文学

　　在抗战深入过程中,戏剧家对现实认识日渐加深,剧作思想、艺术水平也不断提高,优秀之作大量涌现,在广阔画面上从多种角度反映抗战的现实生活。曹禺的<蜕变>以雄厚的笔力剖示旧政权的渣滓，在对新的抗战官员描写中流露了过多的理想和喜悦。夏衍的《心防》、《水乡吟》、《法西斯细菌》和《芳草天涯》，从各个侧面描绘了民族抗战中人们的精神面貌，揭露敌人的暴行和塑造积极的知识分了形象融汇于剧中；善于在日常生活中撷取充满时代气息的戏剧冲突，显示了作者艺术创造力的更加成熟。于伶的《夜上海》、《长夜行》，或写逃难的艰辛，或写文化人与敌伪的搏斗，于犀利泼辣的文笔和精致新颖的结构中传达了抗日救国的主题。这时活跃在国统区的作家还有很多作品写出了这一主题的各种变奏，又有自己独特的艺术风格。丁西林的《三块钱国币》，袁俊的《万世师表》，沈浮的《小人物狂想曲》，老舍的《残雾》、《面子问题》等，或落笔幽默，或情节曲折，或穿插风趣，或对话机智，均成为当时人们所熟知的作品。

　　无论30年代已著名的剧作家，还是抗战时期出现的新人，他们为社会和人生的复杂矛盾所推动，对种种社会现实问题进行深沉的思索。新生和腐朽，善良和罪恶，美和丑，交织在作家笔下的人物及其矛盾的描绘中，使这些剧本对社会黑暗的鞭挞和对个人命运的探求，有了富于启示意义的深度与广度。曹禺的《北京人》“如契诃夫般追求生命的真髓”（刘西渭《〈清明前后〉──茅盾先生作》），以深沉动人的艺术风格，在沉闷窒息的气氛中展现了封建大家庭曾府的内部矛盾及其最后的崩溃，暗示了旧社会必然灭亡的历史趋势。剧作以完整的戏剧结构，真实的人物形象、深刻的舞台对话，以及葱茏的气氛情境、浓郁的地方色彩，表现了作家更加熟稔的艺术创造。他根据巴金原著改编的《家》，艺术构思有新的开拓，使得控诉封建婚姻制度的思想立意，表现得含蓄深隽而又充满诗意的气氛。青年剧作家吴祖光1937年以其处女作《凤凰城》显露创作才华。他1942年发表的代表剧作《风雪夜归人》，通过京剧名旦与豪门爱妾的恋爱悲剧，展示了作者渴求的“人应当把自己当人”的人生理想。全剧情节紧凑，叙述手法简洁，人物形象质朴真挚，地方色彩鲜明浓烈，突出地表现了吴祖光的艺术风格特色。同样思索现实和人生哲理的李健吾则以轻松喜剧见长。他的《这不过是春天》、《黄花》等，对话俏皮流利，情节富有戏剧性，具有较浓的民族色彩与地方风味。

　　这一时期不少戏剧家经历了由抗战初期的过分乐观到抗战深入之后的失望与愤懑。对丑恶与黑暗的憎恨使作家在寻找新的表现方法，探索戏剧为现实服务的新路。讽刺喜剧创作潮流的产生和大规模历史剧运动的勃起，就是中国话剧与现实生活撞击之后的必然历史现象。丁西林、李健吾已显露了这方面的才能和特色。新起的剧作家陈白尘和宋之的以他们的力作获得了艺术探求的丰收。陈白尘这时期写有十多部多幕剧及独幕剧。他的著名剧作有《乱世男女》、《结婚进行曲》、《岁寒图》等。影响最著的讽刺剧《升官图》描绘了两个强盗为避追捕潜入荒宅，在阴沉昏暗气氛中所作的升官美梦。剧本在荒诞中见真实，于夸张中露本相，使观众在笑声中由沉思而进入愤怒。它以独特的艺术力量，在当时起了很大战斗作用。宋之的于40年代初先后发表了五幕话剧《鞭》（《雾重庆》）和《祖国在呼唤》，寓揭露讽刺于人物性格面貌的描写中。他在抗战后发表的讽刺剧作《群猴》，通过竞选“国大代表”的各种丑态，揭露官场黑暗，泼辣尖锐，在喜剧艺术上取得一定成就。

　　抗战爆发前后，夏衍发表了<赛金花>和《自由魂》（又名《秋瑾传》），陈白尘发表了大型历史剧《太平天国》，阿英以魏如晦的笔名发表了《碧血花》（一名《明末遗恨》）等多部历史剧，都以历史的精神与教训来印证现实斗争，鞭挞腐朽与黑暗的现实，呼唤团结赴敌的民族意识。在1941年皖南事变之后，出现了以借古讽今为特征的历史剧创作高潮。众多的作家采用这种形式，是在现实黑暗与限制言论自由情况下进行曲折斗争的产物；同时也为这种话剧艺术形式带来了丰收的硕果。“五四”以来产生的历史剧的潮流到这时达到了成熟的高峰，郭沫若是这一创作高潮最为杰出的代表。他这时期创作的 6部史剧中以《屈原》最为著名。它从现实政治斗争出发，以代表爱国路线的屈原与代表卖国路线的南后之间的斗争为主线，构成戏剧冲突，表现了为祖国不畏暴虐、坚持斗争的主题。此剧在重庆演出，反响极为强烈，发挥了极显著的政治作用。郭氏史剧构思大胆，结构奇特，诗意浓厚，感情炽烈，个性鲜明，色彩斑斓，形成了独特的浪漫主义风格。此外，如阳翰笙的代表作《天国春秋》，欧阳予倩的大型历史剧《忠王李秀成》，都能在太平天国这一重大历史事件中选择一个侧面，挖掘具有现实针对性的主题。后者还采用了戏曲及**手法，以补充话剧受到的时空限制所带来的不足，增强了艺术表现力。

　　抗战胜利后,国民党当局加紧镇压,斗争紧张，剧作较少。较重要的有田汉的《丽人行》、茅盾的《清明前后》、于伶等的《清流万里》、瞿白音的<南下列车>等。《清明前后》是茅盾唯一剧作。作家抓住抗战胜利前夕轰动重庆的“黄金案”这一题材，深沉地表现了作者对黑暗现实的诅咒，是当时一部力作，被称为“《子夜》的续篇”。现代戏剧文学

　　革命根据地的戏剧所取得的成绩为中国戏剧发展带来了新的气息。“延安文艺座谈会”后，明确了文艺为工农兵服务的方向，出现了新秧歌剧运动和新歌剧创作的勃兴。先后产生了新歌剧的典范作品《白毛女》，话剧《把眼光放远点》、《同志，你走错了路》、《反“翻把”斗争》等优秀剧作。这些作品从内容到形式，都发生了广泛深刻的变革,“已经逐渐创造出来新的风格,形成了新中国新戏剧的雏形”(张庚：《解放区的戏剧》)。在民族抗战和获取人民民主的斗争中产生的英雄人物，普通人民群众在改造历史的斗争中同时也改造自己的艰苦历程，涌进了戏剧表现的中心。许多作品努力吸收民族的、特别是民间文艺的优秀传统，注意学习传统戏曲的艺术方法，运用经过加工洗炼的朴素自然、生动活泼的群众语言刻划人物性格，对于新歌剧和话剧的民族化、群众化作了新的探索。

　　民主革命时期的中国现代话剧运动，从无到有，从小到大，逐渐培养出一支坚强有力的戏剧队伍，始终积极地发挥戏剧艺术功能，在各个时期配合了人民革命事业的需要,同时,在成长、发展过程中不断得到艺术、技术上的提高，因而为新中国的话剧发展奠定了良好的基础。

　　社会主义革命和建设时期的戏剧，是五四运动以来中国戏剧革命传统的继续和发展；它和新的时代、和更广大的人民群众相结合，结出了丰硕的成果。

　　对新中国话剧创作有贡献的作家，大体上来自三个方面:一部分是五四运动以来坚持话剧创作的老作家;一部分是在各解放区经过战争锻炼、熟悉工农兵生活的作家；还有一部分是新中国成立以后培养出来的年轻作家。由于他们的辛勤劳动和热情创造，30多年来尽管话剧的发展也有过曲折，但剧作的内容和形式都有相当大的进展。