15世纪用绘画表现其美德，用文学描绘其罪恶，是真的吗？

15世纪用绘画表现其美德，用文学描绘其罪恶，其实不是真的。

想到文学，首先浮现在脑子里的是色情讥讽文学里*荡的目光和历史记述里单调乏味的恐怖。好像是这样一幅画面：15世纪用绘画表现其美德，用文学描绘其罪恶。不过，即使在文学这方面，这样的观点也太受局限：不仅虔诚的宗教书籍在勃艮第公爵的藏书里有很大的空间，而且即使在世俗文学里，虔诚、向上、富有道德寓意的作品也为数不少；甚至在表现轻浮无聊举止的文学里，虔诚、向上、富有道德寓意的作品也为数不少。

我们回头去看那个假设：15世纪艺术和文学产生的效果是非常悬殊的。除了少数的几位诗人之外，文学使我们疲惫和厌倦，纯粹是无穷无尽、极其繁复的寓言，没有任何人物有一丝新意或个性，内容全是千百年来根深蒂固的伦理思想，常已酸朽，别无其他。喋喋不休的总是同一主题：梦中英雄进入果园，看到一位有象征寓意的女郎，5月清晨的漫步徜徉，女郎与情人的争吵，或两位女朋友的争吵，或任何其他的爱情决议的组合手法。

令人失望的肤浅、傻瓜的金色梦幻、甜美浪漫装饰的风格、老掉牙的幻想、清醒的道德说教。我们不得不困惑地一次又一次自问：这些人真是杨·凡·爱克的同时代人吗？他真的会欣赏这一切文学吗？——多半会的。这丝毫不值得大惊小怪；巴赫忍受一位末流的资产阶级诗人在狭隘的教条激励之下胡涂的打油诗，不也是很自然的吗？

目睹艺术品诞生的同时代人不加区别地接受这些作品，并将其纳入自己的梦境里。他们对这些作品的欣赏并不是建立在客观而完美的审美属性上，而是建立在他们内心回荡的激情上，因为作品的题材激起了他们神圣和激动的情怀。

只有等到老的梦境随时间流逝之后，只有等到神圣情怀和激动心情像消散的花香一样荡然无存后，只有等到其表现手段即风格、结构与协调消失得无影无踪之后，印刷品的纯艺术效果才开始起作用。实际上，这些起作用的要素在美术和文学两个领域里都可能是相同的，但它们产生的审美价值评判却可能是截然不同的。

15世纪的文学和艺术拥有上述中世纪思想一般特征的两个方面。无论脑子里想要表达的思想是什么，无微不至的细腻描绘、巨细不漏的倾向这两个特征都是纯真的。其结果是，最终都能把一切转化为清晰的图像和观念。伊拉斯谟告诉我们，他曾经在巴黎听一位教士布道讲浪子回头，一讲就是40天，整个大斋戒期都在讲。

布道者讲浪子如何离家又回家、如何以面团当午饭、如何在水磨房里过夜、如何赌博、如何在一间斋菜馆前驻足流连。布道者费尽心机挤压先知和福音布道者的语词，使之适合他信口开河的唠叨。"因此，对没有见过世面的听众来讲，他似乎就是上帝，对脑满肠肥的大人物而言，他也像上帝。"

在这里，我们分析杨·凡·爱克的两幅画，借以证明这种无以复加的细腻特征。第一幅画是《圣母和罗兰大主教》（Madonna of the ChancellorRolin），此画为欧坦祭坛画的一部分，现藏巴黎罗浮宫。无微不至的细腻手法表现在一切方面：衣服的质料、大理石的地砖和柱头、窗玻璃的闪光、大主教的弥撒书，如果换一位艺术家，这样的细腻可能就会被认为是卖弄。

在一个细部里，过分细腻的线条有一点使人厌烦，在柱顶装饰的一个角落里，仿佛在一个支架上描绘了逐出天堂的一景：该隐和亚伯的牺牲、乘坐诺亚方舟的出逃和含的罪孽。但这种追求细腻的热情在大厅外才达到的顶峰。在这里，透过柱廊展示的广阔的外景，凡·爱克描绘了最令人惊叹的一景。我们借用杜兰德-格雷维尔（Durand-Greville）对这一景的描绘。

如果你出于好奇靠得太近，你就会若有所失；注意力能维持多久，你被吸引的时间就有多久；你如在梦境，一个接一个的装饰映入眼帘：圣母的头顶、金匠的艺术；你看见一个又一个人物，一组又一组的人物漫步柱顶，并不给人过重的感觉；遍地的红花绿叶，一朵又一朵，一片又一片；惊异的目光透过圣子头部和圣母的空隙看见城里的许多三角墙和教堂尖塔、一座大教堂的撑墙、一段被楼梯分割的空旷的广场、无数笔画再现的广场上熙来攘往的人。

我们的目光落在一座拱桥上，桥像拱起的驴背（不现首尾）、桥上熙熙攘攘的人群接踵摩肩；我们的目光跟随一条弯曲的河游弋，河上是微小如豆的舟船；河中央的一个小岛，比幼儿指甲还小，却矗立着一座城堡，城堡上钟楼齐全，树木葱茏，游人如织；再往前移，我们的目光越过一座又一座青山，停留在远方的雪山上，然后就消失在无穷远的淡蓝色天际，游动的云彩渐渐淡出，直到消逝。

另一幅画尤其适合我们研究无微不至的细腻手法，这就是《天使报喜》（Annunciation），现藏圣彼得堡赫米塔日博物馆。这是一幅三联画，现存的部分是其右翼，整幅画是一个创新的奇迹。凡·爱克似乎想要施展一位大师的浑身解数，毫不退缩，展示他无所不能、无所不敢的魄力和技巧。在他的所有作品中，这幅画表现的原始性、神圣性和创造性登峰造极。

天使不是进入卧室报喜（整个室内画派都以此为出发点），没有按照传统艺术规范的规定行事，而是进入教堂报喜。这一联里的天使和圣母的体态和面部表情上都不如另一联（藏根特）里的人物那样机敏。

天使拘谨地向圣母点头招呼，而根特那一脸里的天使却奉上一支洁白的百合花；这里的天使没有戴王冠，却手握权杖，头顶华巾；他的面部表情像爱琴海雕塑中那种僵硬的微笑。他的衣服熠熠生辉、珠宝金饰闪烁，比凡·爱克笔下的其他天使更加优美。天使的衣服绿色和金色相间，缎料的外衣呈深红色和金色，他的翅膀沾满孔雀的花翎。圣母的书、椅子上的枕头，一切细部都精雕细琢。教堂布满用工笔描绘的故事。

墙砖上描绘黄道十二宫，其中的五宫肉眼可见，还描绘了力士参孙故事的三景、大卫王生活的一景。教堂后墙上穹窿形的窗户之间的装饰画表现的是以撒和雅各，呈团花图案；基督坐在一个球体上，有两位六翼天使护卫，可见于一扇玻璃窗的顶部；旁边的墙壁画表现的是寻找摩西的过程、摩西接受镌刻着圣律的石板的故事。这一切都有文字说明。到了直逼天花板的尽头，那些装饰画才小得难以看清楚。

我们再次看见一个奇迹：在众多的细节集合的情况下，《天使报喜》在基调和情绪上的统一并没有失去，正如罗兰奉献的《圣母和罗兰大主教》一样。在《天使报喜》里，欢快的阳光吸引观赏者的目光从主景移入远景。在《圣母和罗兰大主教》里，高耸的穹顶的暗色极其神秘，使整个场景笼罩在庄严而神秘的迷蒙氛围中，观者的目光难以发现所有的故事细节。

这就是"无微不至的细腻"的绘画效果！在不到半平方公尺的方寸内，画家能表达他对细节的无穷追求（或者是为了满足一位无知而虔诚的奉献者的指手画脚吧？），我们瞥见众多的场景却不会感到疲劳。

这是因为一瞥足矣；画幅小本身就是一种约束力，使目光进入画家表现的一切美丽和鲜明的特色，观者不必花费很大的精力；许多完美的细部来不及注意，即使观者注意到了，这些细部很快也在他们的意识里消逝，这些细部完全淹没在色彩或透视之中。

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法文中“丽都”（LIDO）与“水床”（LITD'EAU）谐音，所以它又称为“水床”。丽都最早位于巴黎香榭丽舍大街78号，曾经享有“巴黎海滩”的雅号，并集“矿泉疗养院”与“赌场”于一身，人们可以在那里洗浴、游戏，还可以欣赏时装表演和爵士乐。二战后，克莱里科兄弟买下老丽都，并迁移至今天的香榭丽舍大街116号，它重新创造了餐饮与观赏节目相结合的娱乐模式。 每晚9点，在丽都后台化妆室的镜台前，一群长腿长颈的跳舞女郎开始贴眼睫毛，涂大红嘴唇，穿上缀满亮片和羽毛的服饰。这些身材高挑匀称的歌舞女郎有来自法国本土的，也有来自英国、美国和荷兰，身高都在175米左右。但只有身材修长、气质出众的女郎经过层层苛刻的筛选后才能站在丽都的舞台。

携带着60多年的辉煌和令人难以置信的现代感，今天的丽都还是一家普通的夜总会吗？在一个梦境般的夜晚里，当您置身于它的2000平方米观赏效果完美的剧场，豪华的装饰，艳丽的服装，辉煌的灯光加上音乐的美妙旋律，你会发现：丽都更代表着一种精神，一种巴黎人的精致和不朽的羽毛装饰的传统。因为它，夜晚的巴黎比白天更让人陶醉。

此展的八十余件作品来自巴黎高等美术学院所藏，有油画、雕塑、版画、模型、书籍和手稿。这是法国路易十四至拿破仑帝国时期美术创作的回顾。在人们印象中的法国绘画艺术是：莫奈的印象派、库尔贝的现实风格和德拉克罗瓦浪漫主义作品。

要提及法国绘画中的“古典主义”，人们自然会想到法国新古典主义开创者雅克路易·大卫和绘画大师安格尔。因为他俩，世界美术中心才从意大利转移到了法国。（注：此展是2019年11月到2020年2月在沪展出，展期结束即因为疫情而逐渐紧张····） 

这里提及的赫赫有名大师代表作都是“镇馆之宝”，自然不能奢望其在沪上集中亮相。此次在沪展出的，虽有大师作品但并非是其创作巅峰期的代表作。

图说明·片这两尊精美的人物雕像放在展厅的重要位置，

在中国现代美术史上有过重要影响的徐悲鸿、林风眠、潘玉良、颜文梁、吴冠中、赵无极、朱德群，都曾有在巴黎高美学习经历。但在他们存世的画作中人们几乎看不到有什么法国新古典主义的影响。

游历过诸多欧美各大美术馆后我等就能明白：新古典主义有其应有的地位，但是真正华彩乐章还是得从印象派开始··· 而此次来沪展出这批古典主义作品，不需滥俗的过誉之词。

展览进门处便是这组浮雕，主题是：和平和正义。

此展是上海市政府采购项目，安排在上海博物馆免费供社会观众参观。展期到2020年2月初

上图是罗贝尔的胸像，让许多观众驻足细赏···· 人物神情在此得以最充分的表现，大理石因此仿佛有了热血、情感！

在昔日欧洲有许多被“重新发现”的艺术建筑，如图中这座漂亮建筑几乎沦落为废墟。这在今天看来几乎不可思议，但在当时确确实实发生了。如现在盛名天下的巴黎圣母院就曾被废弃过相当一段时间，其真正被重视，还是因雨果创作的同名小说《巴黎圣母院》·····

一、教学目标：1了解水果的形态特征，颜色和味道。2锻炼孩子的手部协调能力和创造力。3培养孩子的观察能力和表现能力。4激发孩子的艺术兴趣和创意潜能。二、教学内容：1学习水果的形态特征和颜色，如：苹果、香蕉、葡萄等。2用手指、毛笔、水等多种画具，在纸张上练习描绘、涂色和染色。三、教学过程：1导入：老师向孩子们介绍水果，让孩子们依次说出自己最喜欢的水果，简单讲解水果的颜色和特征。2学习：a让孩子们观察或赏析水果发现不同水果的形态特征和颜色。b老师示范用手指涂色，让孩子们依次试着用手指在纸上涂出不同水果的颜色和形态。c老师给孩子们准备毛笔、水等画具，让孩子们用不同材料和方式在纸上描绘和染色。d引导孩子们自由创作，让孩子们根据自己的兴趣和想象，画出自己心中奇妙的水果，并给水果取特别的名字。3总结：老师将孩子们的作品贴在黑板上，让孩子们分享自己的创作，欣赏彼此的作品。四、教学评价：1观察孩子们在练习描绘和涂色时的表现，了解孩子们观察和表达的能力。2听取孩子们在课后自由创作的描述，了解孩子们想象和创新的水平。

世界上拥有众多著名的美术学院，这也成为了学美术的艺术生选择院校的难题。美行思远小编对此整理了世界著名美术学院排行榜，供大家参考，希望能帮助到大家。

NO1巴黎美术学院(法国)

巴黎国立高等美术学院(école nationale supérieure des Beaux-arts de Paris)是由法国文化部管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院，世界四大美术学院之一。

NO2列宾美术学院(俄罗斯)

列宾美院(俄语：Академия художеств，全名是：油画、雕塑与建筑艺术研究学院)。原俄罗斯皇家美术学院。圣彼得堡列宾美术学院是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名美术家。是世界著名的四大美术学院之一。

NO3佛罗伦萨美术学院(意大利)

佛罗伦萨国立美术学院1785年成为国立美术学院，学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称。

NO4英国皇家美术学院（英国）

英国皇家美术研究院，简称RA，自从 1768 年成立以来迄今已有245年，不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该研究院每年举行优秀学员及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。

NO5柏林艺术大学美术学院（德国）

从六十年代开始，柏林艺术学院就已发展成为一所艺术与科学相结合的高等院校。柏林艺术学院将艺术与科学有机结合的治学模式，在整个欧洲也是独一无二的。1998年，柏林艺术学院作为第一个德国艺术高校被德国研究所批准成立了研究生院。

NO6罗马美术学院（意大利）

罗马美术学院诞生于16世纪末，目前美院是意大利的一所标志性艺术学院。在全世界美术学院中排名第六，被认为是艺术与美的摇篮。如今，罗马美术学院主要致力于在视觉传播和视觉艺术的领域中培养年轻的艺术家、艺术专家和文化经营者。

NO7汉堡美术学院（德国）

汉堡美术学院是一所著名的国立艺术院校，德国最有名的艺术院校之一。学院专业设置广泛，现设有建筑、雕塑、舞台布景设计、工业设计、产品设计、印刷、**、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。

NO8苏黎世艺术学院（瑞士）

苏黎世艺术学院是瑞士最大的艺术学院，苏黎世艺术学院是苏黎世应用技术大学五所分校之一，最早成立于1878年，于2007年8月合并到苏黎世应用技术大学。

NO9苏里科夫美术学院（俄罗斯）

苏联美术院校，隶属于苏联美术研究院，院址设在莫斯科，设有油画、雕塑、版画3个系科。苏里科夫美术学院的历史，可以追溯到19世纪中期。1843年，在一所美术班的基础上建立了绘画雕塑学校。1865年又与建筑学校合并，改名为莫斯科绘画雕塑建筑学校。此后数十年间，办学成绩卓著，培养出许多著名油画家。

NO10鹿特丹美术学院（荷兰）

鹿特丹美术学院是荷兰著名一所艺术学院，大学城校区总占地面积275724平方米，建筑面积257731平方米，主要发展本科教育，规划容纳学生5000人，每年招收本科学生1300人。大学城校区现有学生约4000人，其中一年级1340人，分别进入美术学基础部、艺术设计学基础部和美术教育基础部学习。

NO11中央美术学院（中国）

中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。设有造型学院、中国画学院、人文学院、建筑学院、设计学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院，八个专业分院，并设有造型艺术研究所、继续教育学院和附属中等美术学校。

NO12威尼斯美术学院（意大利）

威尼斯美术学院于1750年9月24日经威内托参议院批准诞生，并于1756年具有完全的合法地位。它位于意大利东北部威尼托大区首府、富有“亚得里亚海的女王”、“面具之城”、“漂浮之城”、“浪漫之都”、“水都”等美誉的威尼斯城。

NO13卡塞尔艺术学院（德国）

卡塞尔艺术学院作为一所历史悠久的艺术学院，在艺术界也享有很高的声誉。卡塞尔艺术学院成立于 1777 年，她在 225 年间经历了许多变迁，学校设置的专业、教授的课程随着时代思潮的发展而几经变化。

NO14格拉斯哥艺术学院（英国）

格拉斯哥艺术学院是英国最古老的，也是现存为数不多的独立艺术院校之一。学院下属3个学院，分别为设计学院、美术学院以及麦金托什建筑学院。学院与全球80多所合作院校签有学生交换协议，是全英国学生退学率最低的学院之一。

NO15斯图加特国立造型艺术学院

斯图加特国立造型艺术学院是德国的一所公立艺术大学。斯图加特国立造型艺术学院是德国最古老和最大的艺术大学之一。斯图加特国立造型艺术学院的重要的研究领域是造型艺术、建筑艺术、设计学、艺术教育、文化作品的修复和艺术学等专业领域。

以上就是世界著名美术学院排行榜前十五的院校，美术生留学在选择院校时，可以优先考虑这几所院校。如果有关于申请国外美术学院留学的问题，可以咨询美行思远艺术留学顾问。

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