建筑设计属于艺术类吗？

1、算，因为这个的划分还没有详细的规定或者介绍，而设计本身就是一种艺术，所以算。

2、多数设计专业里就有建筑设计这一门学科，这本身就是艺术学科。

3、建筑本身也是一种设计，国外就有很多大的艺术家设计了一些高端的，前卫的建筑。

4、这里需要区别的是，建筑设计人员并不是直接施工执行人员，所以要划分开，建筑设计也不是你再施工时自己所设定的某一块该怎么去建设。建筑设计是对整体建筑的结构与造型及功能等的设计。

　　黑格尔的美学是建立在客观唯心主义和辩证法基础上的，如果说康德是德国古典唯心主义美学的奠基人，那么，黑格尔便是这一美学的集大成者。他的最大功绩就是将辩证法全面地运用到美学中去，但他的辩证法仅限于精神辩证法，而不是自然辩证法。他说自己研究美学的目的“不是为了刺激艺术创作，而是为了科学地认识艺术是什么”。他认为，绝对精神(即理念)在艺术中以直观形式认识自己，在宗教中以表象形式认识自己，在哲学中以概念形式认识自己。他的《美学》分为三部分：一是美学原理，二是艺术发展史，三是艺术种类。他使美学成为一门完整的系统的历史科学。

　　黑格尔美学思想的核心内容就是“美是理念的感性显现”。理念就是绝对精神，就是概念，他又称作“神”、“普遍力量”、“意蕴”，实际上就是指艺术的思想内容。理念是无限的，艺术形象是有限的，艺术就是在有限事物的感性形象中显现出无限的普遍真理，达到普遍与特殊、一般与个别、客观与主观、理性与感性等的和谐统一。他指出艺术创作就是使思想内容灌注生气，使自己的思想感情外化为作品，成为自己的对立面(作品)，又从对立面中认识自己。他指出艺术美高于自然美，艺术美是自然与理想的结合。“自然”是指社会现实，“理想”是指形象体现的思想。由此他提出，如果先有理想，再找自然体现理想，谓之理想主义；如果从自然中看出某种理想，从自然中产生理想，谓之现实主义。他要求将平凡的题材变成不平凡的题材。要求塑造典型性格，在“这一个”中表现普遍意义，达到个别与一般的辩证统一。他认为决定性格的有三个因素：一是“一般的世界情况”，即社会背景；二是“情境”，即具体环境；三是“激情”，即人物的理想、态度和感情。性格是在情境与激情的矛盾冲突中产生和表现的，要求塑造出典型环境中的典型性格，使性格具有丰富性、鲜明性、一贯性这三个特征。对艺术家，他要求具备想象、天才和灵感，要有独特风格和独创性。

　　他把艺术发展划分为三个时期：最古的是象征艺术，用符号象征理念，它是“物质因素超过了精神因素”，其次是古典艺术，如古希腊的雕刻、神像，达到了精神因素和物质因素的统一；第三阶段是浪漫艺术，这是指西方的近代艺术，不等同于浪漫主义，它是精神因素超过了物质因素。认为浪漫主义发展到极端地追求理想、激情，就会毁灭，最后艺术就要让位于哲学，人类就没有艺术了。他认为艺术发展是精神与物质斗争的结果。

　　他还根据显现理念功能的不同，区别了艺术的种类。认为建筑是最低级艺术，代表了象征艺术；雕刻比建筑进了一步，代表了古典艺术；绘画、音乐和诗是高级艺术，代表了浪漫艺术。他认为诗是最高级艺术，诗才是真正的理念的感性显现。他说的诗是指诗、小说、散文，称“美文学”。与“美文学”对立的是“硬文学”，包括科学、哲学、历史，他称为散文。他从认识方法、思维形式、语言使用三方面区别了诗和散文，即艺术与哲学、科学的不同。他又把诗分为史诗、抒情诗和戏剧三种，分别论述了各自特点，认为史诗偏重客观，风格是冷的，抒情诗偏重主观，风格是热的，唯有戏剧达到了主观与客观、热和冷的结合，是诗中的高峰。然后他又把戏剧分为悲剧、喜剧和正剧三种。

　　黑格尔的美学思想是符合现实主义的，他驳斥了各种形式主义、颓废主义和纯艺术论，把辩证法和历史观点应用于美学领域，大大开阔了美学天地。后人以他的绝对精神为出发点，发展了美学。

是巴利。巴利是浪漫主义风格最重要的代表人物，被称为“雕塑界的德拉克罗瓦”，他擅长创作动物题材的作品，尤其是动物之间搏斗的场面，构图上打破了古典主义追求的平稳，让作品呈现“运动的状态”来表达情绪。建筑家是指受过专业教育或训练，以建筑设计为主要职业的人。

浪漫主义, 态度或描绘文献, 绘画, 音乐, 建筑学, 批评, 和 historiography 许多工作在西部文明在一个期间从晚18 到中间第 19 个世纪期间的智力取向。浪漫主义能看作为特别是代表古典主义 总之Neoclassicism 和晚18 世纪秩序, 安静, 和谐, 平衡,理想化 , 和合理性规范的的拒绝。这并且是在一些程 度上反应反对启示和反对18 世纪rationalism 和物理唯物主义总之 。浪漫主义强调个体, 主观, 不合理, 有想象力, 个人, 自发, 情 感, 这位有远见者, 和transcendental 。

在浪漫主义典型态度之中是: 自然秀丽的被加深的欣赏; 情感结束原因的一般兴奋和感觉结束智力; 一转动在自已和人个性 和它的心情和精神潜在性的一次被升高的考试; 全神贯注与天才, 英雄, 和例外图总之和焦点在他的激情和内在奋斗; 一新景色的艺 术家作为一个supremely 单独创作者, 创造性的精神比严密紧持是 重要的对正式规则和传统规程; 重点在想像力作为一个门户对 transcendent 经验和精神真相; 一萦绕兴趣在民间文化, 全国和种 族文化起源, 和中世纪时代上; 并且一predilection 为异乎寻常, 遥控, 神奇, 古怪, 隐密, 怪异, 害病, 和甚而satanic 。

现实主义

一般说，凡是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的，都叫做现实主义作品。法国文学史家爱弥尔·法盖解释说："现实主义是明确地冷静地观察人间的事件，再明确地冷静地将它描写出来的艺术主张。……要从几千几万的现实事件中，选择出最有意义韵事件，再将这些事件整理起来，使之产生强烈的印象"这同恩格斯所说的"除了细节上的真实之外，现实主义还要求如实地再现典型环境中的典型人物"的定义基本一致。如果我们不把现实主义简单地理解为各种真正艺术所固有的现实性，而是理解为单独具有一整套性格描写的原则和艺术方法的话，那末，在西欧来说，现实主义的形成，一般认为在文艺复兴时期。从文艺复兴的现实主义到十九世纪二十年代的批判现实主义，其中又有十八世纪启蒙时代的现实主义。文艺复兴时期的现实主义以描写人物生动的丰富的感情，欲望和感受而著称它表现出人类的崇高，人物性格的完整，纯洁，而且富有诗意。但在分析社会关系方面又不及启蒙时代的现实主义。后者具有更多的社会性和分析性，强调创作要有明确的社会目的相思想教育作用。

古典主义

从文艺思潮上说，古典主义是十七世纪君主政体民族国家开始建立，资本主义渐趋发展的历史阶段产生的一种文艺思期。以十七世纪的法国发展得最为完备，也出现于英国，德国、俄罗斯，在欧洲曾居支配地位。它是由于学习古代、祟尚古代，模仿古代、以古代的希腊、罗马文学为典范而得名的。从政治和社会根源上考察，古典主义是商业资本发展时期的产物，以重商政策为基础．它服从于当时绝对君权的统治，是绝对君权政治在文学上的反映，也是当时资产阶级在政治上对封建王权暂时的迁就，妥协、让步的一种表现。

1、哥特色建筑； 2、巴洛克建筑； 3、法国古典主义建筑； 4、哥特式建筑； 5、功能主义建筑； 6、古典复兴建筑； 7旦护测咎爻侥诧鞋超猫、古罗马建筑； 8、浪漫主义建筑； 9、罗曼建筑； 10、洛克克风格； 11、文艺复兴建筑； 12、现代主义建筑； 13、后现代主义建筑； 14、有机建筑； 15、折衷主义建筑。

建筑必须美观或者说欢愉。这是从艺术的角度提出来的。人类在获得了基本的生活满足以后，就会有艺术的要求和美的要求。对于建筑是不是艺术，或者说是否具有美，不同的理论家有不同的看法。在西方古典主义建筑中，“建筑”(Architecture)或“建筑物”(Building)一词，是与雕塑和绘画相提并论的。康德认为美是纯主观的情感判断，美的本质在于非功利性。他说道，美的花朵，美的家具，美的风景等的理想(典范)是不可想象的。但是一个附庸于一定的目的的美，譬如一座美的住宅，一颗美的树，美丽的花园等等也无理想可以表象。建筑一方面为“感情真相的艺术”，另一方面又“松散自由地像在空洞的美那里一样”。从这个意义上说，康德对于建筑是否具有美，是否是艺术是困惑的。这是一种“二律背反”。而黑格尔将艺术分成象征艺术、古典艺术和浪漫艺术，象征艺术的主要类型是建筑。黑格尔把各种艺术的发展序列划分成了这样一个进程：建筑——雕塑——绘画——音乐——诗歌。俄国美学家车尔尼雪夫斯基在《生活与美学》中指出：“艺术的序列通常从建筑开始。因为在人类所有各种多少带有实际目的的活动中，只有建筑活动有权利被提高到艺术的地位。”反过来说，在所有的艺术中，建筑艺术是最接近于实用的艺术。它是一种中介形态的、边缘性质的艺术。

实用艺术的一种，又归于广义的造型艺术。

。建筑艺术是通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立体形式、结构造型、内外空间组合、装修和装饰、色彩、质感等方面的审美处理所形成的一种综合性实用造型艺术。建筑是人类重要的物质文化形式之一。在人类文明发展史上，最初的建筑主要是为遮风避雨、防寒祛暑而营造的，是人类为抵抗残酷无情的自然力而自觉建造起来的第一道屏障，只具有实用的目的。随着物质技术的发展和社会的进步，建筑才越具有审美的性质，直至发展成为以作为权势象征为主要目的的宫殿建筑，以供观赏为主要的目的园林建筑。在各门艺术中，建筑是最早的艺术之一。