安德烈-波切利世界巡回演唱会意大利站歌曲名

《安德烈•波切利08意大利托斯坎尼演唱会》曲目：

01 Melodramma 真爱乐章

02 Romanza 浪漫曲

03 A TE 给你

04 Vivo Pep Lei 为她而活

05 Io Ci Saro 在此守候/我在这里

06 Hungarian Del Silenaio 匈牙利狂想曲

07 La Voce Del Silenzio 寂静之声

08 Dancing 舞

09 Canto Della Terra 大地之歌

10 Bellissime Stelle 最美的星辰

11 Medley 热情相吻

12 Because We Believe 因为我们相信

13 The Prayer 祈祷者

14 Itaila 意大利之歌

15 Dare To Live 生命奇迹

16 Sogno 梦

17 Il Mare Calmo Della Sera 夜晚的宁静海洋

18 Time To Say Goodbye（Cone te partiro）告别时刻（与你同行）

下载地址：http://wwwverycdcom/topics/267436/

视频最开始是朗朗的独奏，好像是《Io Ci Saro》（我在这裏）

第一首是和ELISA的合唱的《La Voce Del Silenzio》（寂静之声）

第二首是ELISA 的独唱《Dancing》（舞）

第三首是和莎拉布莱曼合唱的《Canto della terra》（大地之歌）

这些歌曲在百度也可以找到下载的~

我记得在我上大学的时候，有我们学校组织去看了一场意大利的歌剧，名字叫做图兰朵，其中有一段最出名的歌剧选段，叫做今夜无人入睡。

这部歌剧讲述的是男主角为了救自己的父亲，而去猜一位公主的谜题，并且最后战胜公主的故事，其中公主的侍女为了拯救男主角，而甘愿付出自己的生命，这部世界最著名的歌剧非常非常的好看，而且演员的演唱也真的让我们能够欣赏到意大利歌剧的完美，并且今夜无人入睡，这个唱段是全剧当中最美的一段也是最精彩的一段，值得我们每个人去闭着眼睛享受这一场音乐的盛宴。

浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮，产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。

“浪漫主义”这一术语，是由“浪漫的”(Romantic,罗曼蒂克)这个形容词演化而成的。而“浪漫的”这个形容词又是从法国的“罗曼司”(Romatic，即“传奇”或“小说”)转化过来的。据现有资料证明，一六五四年英国人才第一次使用“浪漫的”这一词语，大直是“传奇般的”、 “幻想的”、“不真实的”，其中明显地包含着贬意的否定性的内涵。到了十八世纪，这个词语才逐渐转变为肯定性的褒义词，它被用来评价作品，并获得"宜人的忧郁"这样一种附加的含义。

十八世纪末年，随着浪漫主义思潮在欧洲文坛的勃兴，浪漫主义这一术语就用得非常流行了，并且在一七九八年法兰西学别的创作方法的名称。

欧洲的浪漫主义思潮，是在人们对启蒙运动“理性王国”的失望，对资产阶级革命中的“自由、平等、博爱”口号的幻灭和对资本主义社会秩序的不满的历史条件下产生的。当时的现实，正如恩格斯所指出：“和启蒙学者的华美约言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。”当时的作家都对现实不满，企图寻求解决社会矛盾的途径。但由于作家所持的阶级立场和政治态度不同，因而浪漫主义思潮中就形成两种对立的流派，即积极浪漫主义和消极浪漫主义。前者是进步的潮流，它引导人们向前看，后者属反动的逆流，它引导人们往后看。这种区别，实质上是对当时法国大革命和启蒙运动的两种截然不同的反响。

积极浪漫主义作家，敢于正视现实，批判社会的黑暗，矛头针对封建贵族，反对资本主义社会中残存的封建因素，同时对资产阶级本身所造成的种种罪恶现象也有所揭露，因而充满反抗、战斗的激情，寄理想于未来，向往新的美好生活，有的赞成空想社会主义。代表作家有英国的拜伦，雪莱，法国的雨果、乔治·桑，德国的海涅，俄国的昔希金(早期)，波兰的密茨凯维支以及匈牙利的裴多菲等等。他们的生活实践和艺术实践，都是同当时资产阶级民主革命思想、与各国的民族解放运动联系在一起的，大多数作家是这些民族解放运动的积极参加者。

消极浪漫主义者则不然。他们不能正视社会现实的尖锐矛盾，采取消极逃避的态度，他们的思想是同那个被推翻了的封建贵族阶级的思想意识相联系的。他们从对抗资产阶级单命运动出发，反对现状，留恋过去，美化中世纪的宗法制，幻想从古老的封建社会中去寻找精神上的安慰与寄托。消极浪漫主义的出现，实际上是被打倒的封建贵族阶级没落的思想情绪在文学上的反映。代表作家有德国的史雷格尔兄弟，即奥·史雷格尔和弗·史雷格尔，诺瓦里斯，法国的夏多布里昂，拉马丁·维尼，俄国有茹科夫斯基，英国有华兹华斯、柯勒律治，骚塞，等等。

浪漫主义思潮的兴盛衰落，是由各国历史条件的特点所决定的。作为一种成型的文艺思潮它首先产生在德国。由于当时德国容克贵族势力猖獗，资产阶级软弱无力，因而消极浪漫主义得势，积极浪漫主义发展迟缓。只有海涅登上文坛之后，积极浪漫主义在德国才有所起色。

法国的浪漫主义思潮，犹如大海的波涛，气势磅礴，蔚为壮观，来势迅猛，激烈异常。它的产生与发展是与封建贵族的复辟和资产阶级的反复辟斗争分不开的。浪漫主义首先从古典主义设置的种种障碍中冲杀出来，历经短兵相接的搏斗，一举获胜。继而在漫浪主义内部角返相争，积极浪漫主义者组织了包括批判现实主义作家在内的广泛的统一战线，打败了消极浪漫主义。在十九世纪二十年代以前，消极浪漫主义称王称霸，二十年代末到三十年代初，由于资产阶级在政治上的胜利，积极浪漫主义骤然兴起．并取得了主导的地位。

在俄国，浪漫主义的发展是较迟的。它在十九世纪初期才形成为一种流派。其中积极浪漫主义与俄国十二月党人运动紧密联系在一起，在贵族革命中起过显著的进步作用。代表作家有早期的普希金，雷列耶夫等。

浪漫主义思潮发展得最完备，最规范，最有成就的当推英国。英国的浪漫主义运动与其他国家相比，具有下列一些特色；首先，英国的浪漫主义没有形成大规模的文学运动，它是由少数作家自由活动的形式出现的。其次，英国的浪漫主义源远流长，犹如小河流水，潺潺不断，历时达一百五十年之久。早在十八世纪末，从威廉·布莱克(1757--1827)和农民诗人罗伯特·朋斯(1759--1796)等人的诗篇中，就吐露出浪漫主义的苗头，以十九世纪二十年代拜伦、雪莱的诗作为高潮，直到十九世纪末维多利亚女王(在位1837--1901)执政的时代，依然还可以从丁尼生、罗伯特·勃朗宁和他的夫人伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁等人的诗歌中，看到浪漫主义的余声。再次，英国的浪漫主义明显地分为对立的两大派别。消极浪漫主义先于积极浪漫主义登上文艺舞台，主要代麦是华兹华斯、柯勒律治，骚塞，与之相对立的，就是以拜伦，雪莱、济慈为代表的积极浪漫主义者。

浪漫主义音乐、文学

浪漫主义在艺术上的兴起，最早见于十八世纪的文学作品中，这些作品将一切个人的感情、趣味和才能表现得淋漓尽致。在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。

然而，这只是原则上的区别，要想在不同的创作风格之间，譬如古典主义和浪漫主义之间，按照那些讲究条理的音乐史家的愿望划一道泾渭分明的界线，从来不是那么容易的。简单地下定义行不通，这些定义总是因为忽视了很多非常重要的因素而过于简单化。

例如，假使断言古典主义音乐是客观的，浪漫主义音乐是主观的，那么岂不是说海顿、莫扎特和贝多芬在某种程度上像电脑一样，从不创作反映自己个人感情的作品了？这显然是非常荒谬的。同样地，如果说浪漫主义作曲家“摆脱”了传统形式的原则，那么这实际上就是否定了他们在继续使用这些形式，甚至在未必可能的场合下使用古典形式。

例如威尔第就用赋格曲式结束他的喜歌剧《法尔斯塔夫》。另外还需明确古典主义和浪漫主义这两种风格曾经共存了一段时期，重要的浪漫主义歌剧作曲家、德国理想主义者韦伯就先贝多芬一年逝世，舒伯特的死也仅比贝多芬晚一年。可是，在这两种乐派之间实际上又存在着我们很容易把握的区别，这些区别大多是源于非音乐的原因。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有根本的改变，他们已不再是一个城市、宫廷或教堂的雇员。

贝多芬也只是赢得了某种程度上的真正独立，因为不管那些贵人们多么慷慨地让他自行其是，他的大部分生计仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上说作曲家完全是他自己的主人，实际上也就是大众的仆人。

为了满足大众的需要，各种各样的音乐会社团和音乐节网络迅速地发展起来。如果一个作曲家，比如门德尔松，能为这个众多的占统治地位的中等阶层提供他们所喜闻乐听的音乐，他就是成功的；反之，如果他忽视时代的审美观，只为自己或他理想中的后代创作，那么他在公众的心目中就必然是个“怪里怪气”的孤僻艺术家。这一类作曲家常以为他们是出类拔萃的杰出人物，是未来艺术的预言者。

“艺术家”一词的使用不是没有意义的，因为整个十九世纪的作曲家都这样看待自己。他们这样称谓自己很有理由，因为一旦摆脱了私人的庇护，投身到社会中去，他们便开始和文学作家等富于创造精神的同行有了接触。

事实上，韦伯、舒曼、柏辽兹除了作曲还写过一些有关音乐的书，而瓦格纳不仅自己写剧本，还写出了许多关于音乐、戏剧和哲学的著作和论文，真难以想象他何以还有时间创作出那么多的乐曲来。这新的一代作曲家对弥漫在社会上的各种新思想有着浓厚的兴趣，不管是科学的、民族的、还是艺术的。最重要的是，他们对文学的陶醉到了如痴如狂的程度。他们的前辈仅满足于用器乐表达纯粹的音乐思想，浪漫主义音乐家则致力于让音乐在表达的广度上与语言并驾齐驱。

当然，给歌词谱曲一直是作曲家们的实践之一，可是当时流行的是用器乐表达或描绘一种特定的场面，甚至讲述一个故事。这起始于贝多芬的同代人韦伯，后来又被李斯特、理查德·施特劳斯发展为描述性的交响诗。

十九世纪上半叶，自然的、乡村的浪漫主义文学转变为幻想的、比生活更加广阔的浪漫主义文学，分别以简·奥斯汀的《傲慢与偏见》（1813年）和艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》（1847年）为代表。这两部英国小说有天壤之别，这种区别在沃尔特·佩特（W·Pater）给浪漫主义下的定义中可以得到概括，他认为浪漫主义是“给美添上了怪诞的色彩”。

因此，毫不奇怪，浪漫主义音乐在很大程度上同样表现了一种奇异的超自然的东西，如柏辽兹在他1830年所作的《幻想交响曲》中所表现的那样。作曲家们很快就对周围的大自然发生了新的兴趣，这种自然已经不是贝多芬《田园》中的那种简单的自然，而是大写的“自然”，一种因为他们超脱于芸芸众生才与他们有着特殊联系的力量。不管是文学还是音乐，浪漫主义的另一个特点就是十分强调单个的人，而不是那种作为社会的一分子、被仔细地划入某个阶层而根本无法摆脱其束缚的人。

因此，对独立个性的重视使作曲家们有意识地追求个人的特点，有时成了自我主义。这样，他们离那些因为循规蹈矩而压抑了自己部分创造才能的古典主义作曲家就越来越远了。

想用寥寥数语概括浪漫主义音乐的特点，其结果非常容易使读者误以为浪漫主义作曲家都是放浪形骸之徒。虽然他们中间有人确有行为出轨的时候，但是总地来说，他们有足够的自控能力使自由不致逾越界限。他们当中大多数人仍继续运用传统的交响曲、奏鸣曲、四重奏等形式，虽然在这些形式里出现了与莫扎特不同、会使他的审美观受到侵害的新东西需要记住的是，审美的好恶总是处于不断的变化之中，因此这一代认为“过分”的行为在下一代眼里却是规范，昨天的“顽皮的孩子”，逐渐长成为今日受尊重的“老伯伯”。[注：法国诗人戈蒂耶早年参加浪漫主义运动时被称为“顽皮的孩子”、“老伯伯”则是英国人对曾经担任首相的政治家格莱斯的尊称]。浪漫主义运动内部也一直存在两个不同的流派，一个是以柏辽兹、李斯特、瓦格纳为代表的激进派，另一个是以门德尔松、勃拉姆斯、布鲁克纳为代表的保守派。研究早期浪漫主义可以说明分裂是怎样产生的，也可以把那些重要性在管弦乐曲的作曲家（门德尔松、柏辽兹）和那些重要性在其他方面的作曲家（如歌曲方面的舒伯特、歌曲与钢琴曲方面的舒曼、歌剧方面的韦伯）区别开来。

你们可知道，意大利歌曲，中意都能唱很好听！快给大忙人让路，让我痛哭吧，多么幸福能赞美你，我亲爱的，桑塔露琪亚，我的太阳……

中国的，玛依拉变奏曲，有个新的蓝色爱琴海也很好听，月之故乡，我和我的祖国，中国的土地，……不知道你干嘛的！是听还是唱！

学声乐以美声为基础！最好是从意大利语歌曲入手！学意大利语也很简单，可以百度！http://translategooglecom/js=n&prev=_t&hl=en&ie=UTF-8&text=%E6%99%9A%E9%A4%90&file=&sl=zh-CN&tl=it#

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答案：19世纪浪漫主义意大利歌剧的发展和成熟与法国大革命的影响有密切联系，法国大革命促进了意大利民族意识的觉醒，民族主义问题成为影响当时音乐发展的主要因素，意大利歌剧扎根于民族生活的原有传统，遵循本民族的审美习惯和歌剧题材传统，基本任务从体现民间生活转向发展民族文化斗争。 浪漫主义风格意大利歌剧从罗西尼开始，经过贝里尼、唐尼采蒂到威尔第的早期，主要体现爱国情感和英雄主义。到威尔第创作后期，出现新的音乐潮流即真实主义歌剧，马斯卡尼、莱昂卡瓦罗、普契尼推动了这股潮流的发展。19世纪浪漫主义时期的音乐不像巴洛克音乐那样壮观华丽，细节上的精致修饰；也不像古典主义音乐那样精炼朴实的语言结构、明细匀称的形式；他更多强调个性与自我感受，无拘无束的表达情感，体现浪漫主义的激情。浪漫主义时期的意大利歌剧充分的体现了浪漫主义音乐特点，它强调强烈的感情渲染个人精神的展现，重视歌唱性和抒情性，以自由、平等、博爱为创作宗旨，反对古典主义音乐的传统形式和内容。

我很喜听《意大利之夏》，当时真的很感动，其实，无论哪种主题曲我认为都有很多的魅力点。这届世界杯是继2002年后第二次在亚洲举办的世界杯比赛，同时，卡塔尔也成为继日本、韩国后，第三个主办世界杯比赛的亚洲国家。在球迷心中，总有一届世界杯是“白月光”，也总会有一首世界杯歌曲的旋律在耳畔响起。2022年卡塔尔世界杯主题曲 《Tukoh Taka（Official FIFA Fan Festival Anthem）》由 Nicki Minaj携手哥伦比亚歌手 Maluma与黎巴嫩歌手 Myriam Fares共同演唱，是世界杯史上第一首三语（英语、西班牙语、阿拉伯语）合一的曲目。开赛在即，让我们先在歌曲中感受热烈的氛围吧。“嘟咕嘟咕哒嘎嘟咕嘟哒哒嘟咕嘟哒哒嘟咕嘟哒哒……”歌词非常洗脑哦！2018俄罗斯世界杯是世界杯首次在东欧国家举行。主题曲 《Live It Up》由美国DJ迪波洛（Diplo）制作、著名演员和嘻哈歌手 威尔 • 史密斯（Will Smith）、美国西语说唱天王 尼基 • 詹姆（Nicky Jam）、科索沃歌姬 阿尔巴尼亚歌手埃拉 • 伊斯特莱菲（Era Istrefi）三位国际明星献唱。《We Are One（Ole Ola）》由嘻哈说唱天王 Pitbull联手性感天后 Jennifer Lopez和巴西本土歌手 Claudia Leitte献唱，电音的穿插不失国际元素，贯穿全曲的口哨声使之充满了巴西的海滩风情。2010年南非世界杯主题曲“ Waka Waka (This Time For Africa)”[中译：哇咔哇咔（非洲时刻）]可以说是传唱度最高的世界杯主题曲之一，由著名拉丁歌手 夏奇拉（Shakira）创作并参与制作。每当歌声响起，球迷们眼前总能浮现出伊涅斯塔在决赛第117分钟的一剑封喉。《The Time of Our Lives》估计是迄今为止最为抒情的一首世界杯主题曲。曲子在透彻清凉的钢琴前奏下，显得飘逸而唯美，再配上一代灵魂歌后 Toni Braxton 低沉浑厚的嗓音和 Il Divo 古典浪漫温情的演绎，让作品在幽深宁静的基调下更显大气、温柔和悲壮。《Anthem》（中文名《足球圣歌》）是2002年韩日世界杯主题曲之一，由著名音乐家范吉利斯(Vangelis)作曲。这首歌曲是无数球迷中心永恒的经典。它是韩日世界杯三首官方歌曲中唯一一首纯音乐，其精彩的旋律已经完全覆盖了言语所能表述的内容，甚至可以说是有过之无不及。亲历韩日世界杯的球迷对此一定不会陌生，当时央视播放的精彩进球集锦，背景音乐采用的就是这首主题曲，气势磅礴的音乐，酣畅淋漓的进球，足球的律动与音乐节奏完美融合。这一年，巴西队第五次夺得世界杯冠军，而范吉利斯创作的这支经典作品，不仅为桑巴军团绣上无比荣耀的第五颗星，更让全世界的人们都随着这绿茵场上滚动的小小足球以及这激情洋溢的的音乐进入了相同的维度，是这场足球盛宴不可或缺的一部分。作为传唱度最高的世界杯主题曲， 《The Cup of Life（生命之杯）》由波多黎各裔歌手及演员 瑞奇 • 马汀演唱，自此他成为了世界级歌手，并引领着拉丁音乐浪潮。除以上这些，球迷们当然也不会忘记1990年意大利世界杯主题曲《意大利之夏》，在那个夏天，这首主题曲被认为是东道主送给全世界的一份浪漫礼物。听到哪首你的DNA动了？

在上述歌曲中，我最喜欢的是1990年世界杯主题曲，直到现在让我听到这一段音乐，我还是有一种热血沸腾的感觉。他让我好像一下子回到了青春，让我感觉到了当年的那份足球的热爱。