戈雅中期创作的艺术成就

　　18世纪初，西班牙的封建政权开始转入法国波旁王朝的手中，西班牙处在君主专制政体最腐败的时期，教会势力横行，人民生活贫困。就在这个最黑暗的时代，沉闷了近半个世纪的西班牙画坛，诞生了一位名震欧洲的艺术大师——戈雅。戈雅的出现，使西班牙的艺术重新放出光彩，具有划时代的历史意义。他是世界上艺术才能最全面的画家之一，人称画家中的“莎士比亚”。

　　戈雅（Francisco Jose de Goya ,1746～1828）是西班牙继委拉斯贵支之后又一个伟大的现实主义画家。他出生于一个工匠家庭，14岁入当地的马尔蒂尼兹画室学习绘画艺术，后因报考美院失败随西班牙斗牛士团来到意大利，在那里他勤奋地学习文艺复兴时期艺术大师们的艺术。天才的艺术禀赋，使得戈雅绘画技艺日益纯熟，并以一幅处女作获得帕尔马美术学院绘画竞赛二等奖。1771年戈雅回到西班牙，不久与画家巴耶乌的妹妹结婚，在巴耶乌的帮助下，1776年戈雅进入宫廷，从事皇家织造厂的壁毯设计制作。戈雅对不同阶层人民的生活深切关注，这时期他画了一些现实主义风俗画，并小有声誉。这时期的作品有《瓷器市场》、《打伞的人》、《婚礼》等。《瓷器市场》描绘了一个小贩为养家糊口在杂乱的市场兜售瓷器，一贵族男子坐在正穿街而过的马车里，马车后还有侍从前呼后拥，远处是脚夫、村童。画中戈雅有意把贵族男女与周围的穷人放在一起，形成鲜明的对比，体现了画家的现实主义精神。

　　1780年起，戈雅的艺术进入成熟期，他被批准为皇家画院的院士，随后又晋升为院长。1789年被查理四世任命为宫廷画师，18世纪的80～90年代，是戈雅一生中的黄金时代，生活富裕而安逸。这时期他画了不少王公贵族的画像，他不刻意美化形象，这一点从侧面反映了戈雅刚直的性格。46岁那年，戈雅因疾病两耳失聪，孤独痛苦中戈雅对现实的观察更深刻，更尖锐，也更增强了他的现实主义倾向。90年代中期，戈雅开始一生中创作的转折期，早期的那种乐观情绪逐渐被愤怒的激情和冷静的思考所代替，这段时期戈雅画了一系列重要的作品。他不加修饰地描绘人物的内心活动，使人物内心与外表完美和谐，作品往往充满激情，这是他现实主义精神的体现。《查理四世一家》（图168）是一幅典型的作品，充分显示了画家超凡的写实技巧。戈雅没有像一般画家那样极力美化王者尊容，而是以深邃的洞察力刻画了人物空虚的灵魂，揭示他们的本质特点。画面上国王查理四世身上挂满勋章，神气十足、傲慢自负。衣饰华贵的皇后立于画面中心位置，俨然是西班牙的实际统治者，旁边是盛气凌人、自高自大的皇太子们。查理四世对这幅画非常满意，授予戈雅“西班牙第一画家”的称号。铜版组画《加普里乔斯》（又名《狂想曲》）共80幅，创作开始于1793年，到1803年才最终完成，此时正值法国大革命时代，受革命思想的影响，社会的黑暗促使他拿起正义的画笔，用生动的艺术形象揭示社会的种种丑恶现象。另外还有肖像画《裸体的玛哈》（彩图二十七）、《穿衣的玛哈》（图169）、《何维兰诺斯肖像》等。

　　图168 查理四世一家 西班牙 戈雅

　　彩图二十七 裸体的玛哈 西班牙 戈雅

　　图169 穿衣的玛哈 西班牙 戈雅

　　1793年，戈雅画风改变，风格从明朗转向深沉、浑厚，对人物的性格和社会矛盾的刻画有所加强。1808～1814年，西班牙经历了第一次资产阶级革命，西班牙人民掀起了反拿破仑入侵、反贵族和宗教的斗争，戈雅在创作上也进入战斗时期。拿破仑侵略西班牙时期，戈雅画了姊妹作《1808年5月2日起义》和《1808年5月3日枪杀》控诉侵略者的残酷暴行，歌颂人民反侵略的正义行为。《1808年5月3日枪杀》（图170）是戈雅最著名的代表作品。1808年拿破仑的军队入侵西班牙，5月2 日西班牙人民举行起义反抗侵略者，因力量悬殊被法军镇压，5月3日夜，法军在马德里郊外大肆屠杀起义者。戈雅怀着满腔的爱国热忱和无比悲愤的心情创作了这幅作品，再现了这一悲壮的历史事实。全画笼罩着一种强烈的紧张、悲壮的氛围，无助的起义者有的已倒在血泊中，有的怒视着刽子手视死如归；一盏灯笼造成了画面上强烈的明暗对比，加强了全画阴森恐怖的气氛；画家将起义者置于光亮处，暗示着起义者的光辉伟大；夜幕下的马德里作为刑场的背景，意在表现黑暗笼罩着马德里；远方巨大建筑的阴影像教堂也像王宫，代表着无上的权威和上帝，而当他们的人民被杀害时他们却无动于衷。那位穿白衣的青年两臂伸起，像痛苦地钉在十字架上的耶稣，他愤怒地呵斥着敌人的暴行，身后背着孩子的母亲更加强了画面的悲剧气氛。

　　图170 1808年5月3日枪杀 西班牙 戈雅

　　西班牙的两次资产阶级革命的失败，令戈雅十分苦闷。继作品《加普里乔斯》之后，戈雅又创作了大型铜版组画《战争的灾难》，从不同的角度表现战争带给西班牙人民的苦难以及西班牙人民反抗侵略者的精神。1824年，由于对西班牙统治者的不满和逃避可能的迫害，戈雅辞去宫廷职位，离开西班牙定居法国波尔多，直到去世。

　　戈雅一生保持着战斗的忠实于生活和艺术的真实品质，表现出对国家命运的深切关注，并以高昂的热情歌颂人民、反映时代。他是欧洲浪漫主义美术的先驱、批判现实主义美术的领路人，他的艺术标志着西班牙现实主义艺术的最高峰。

没有人能够说清楚弗朗西斯科·戈雅究竟是属于哪个画派的画家，古典写实主义画派？不是。巴洛克艺术风格？不是。印象主义画派？有点意思，但也不完全是。抽象主义画派？那就更不是了。戈雅就是戈雅，一个狂放不羁特立独行的画家。尽管他可能不属于哪个流派，但这并没有影响他做为一个伟大画家的存在。

弗朗西斯·戈雅(1746一1828)，被誉为西班牙十八世纪下半叶和十九世纪初最伟大的批判现实主义画家。

1746年戈雅出生于西班牙一个贫寒的家庭。尽管从小就表现出良好的绘画天赋，但他没有受到过正规的美院教育，靠着在修道院跟画师学习勤奋研磨绘画技巧以及超然的悟性，戈雅逐渐成长为一名独树一帜卓尔不群的绘画大师。

“没有华丽的背景，没有浓艳的色彩，没有刻意的修饰，一切都如生活本来的样子”，这是戈雅画作的特点。

戈雅生活的十八十九世纪的西班牙，经过原始积累的资本主义逐渐进入快速发展时期，各种思潮活跃，社会矛盾增多。戈雅通过他手中的画笔，赞颂讴歌美好的事物，但更多的是讽刺揭露批判丑恶和残酷的现实。

当时，宗教势力还很强大，戈雅为了表达自己的思想情感，表达自己的爱和憎。他常常利用宗教神话题材来反映现实，有些作品甚至看上去很滑稽，很浪漫，这些都是他愤懑无奈情绪的表达。

戈雅一生创作了大量的作品，但没有固定的风格。每个时期戈雅的画风都不一样，或许这就是戈雅独特的绘画风格吧。也正因为如此，戈雅的绘画作品对后来的印象主义、现实主义和浪漫主义都有一定的影响。

你好：

具体作品有：巴尔扎克的《人间喜剧》,拜伦的作品,浪漫主义之父——卢梭的作品

浪漫主义运动是法国大革命、欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期的产物它反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求,是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗,也是文艺上对法国新古典主义的反抗

启蒙运动在政治上为法国革命作了思想准备,在文艺上也为欧洲各国浪漫主义运动作了思想准备但是,法国革命胜利后所确立的资产阶级专政和资本主义社会秩序,却宣告了启蒙运动理想的破灭“和启蒙学者的华美约言比起来,由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画”(恩格斯)席卷欧洲的浪漫主义运动,正是当时社会各阶层对法国革命的后果以及启蒙思想家提出的“理性王国”普遍感到失望的一种反映

浪漫主义（Romanticism）是十八世纪晚期,十九世纪前半期盛行于法国,他是一个全欧洲性的内容广泛的思想文化运动,但直到20世纪仍余韵不散法国浪漫主义主要体现在绘画、雕刻、小说和戏剧领域；英国浪漫主义主要体现于诗歌、历史画和风景画领域；德国浪漫主义则在音乐、诗歌和绘画领域皆有体现

西班牙画家--戈雅（Francisco de Goya ,1746至1828）是一颗耀眼的星辰

浪漫主义宗旨与“理”相对立,主要特征注重个人感情的表达,形式较少拘束且自由奔放浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感

浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮,产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代它在政治上反对封建专制,在艺术上与古典主义相对立,属于资本主义上升时期的一种意识形态

"浪漫主义"这一术语,是由"浪漫的"(Romantic,罗曼蒂克)这个形容词演化而成的而"浪漫的"这个形容词又是从法国的"罗曼司"(Romatic,即"传奇"或"小说')转化过来的据现有资料证明,一六五四年英国人才第一次使用"浪漫的"这一词语,大直是"传奇般的"、 "幻想的"、"不真实的",其中明显地包含着贬意的否定性的内涵到了十八世纪,这个词语才逐渐转变为肯定性的褒义词,它被用来评价作品,并获得"宜人的忧郁"这样一种附加的含义

十八世纪末年,随着浪漫主义思潮在欧洲文坛的勃兴,浪漫主义这一术语就用得非常流行了,并且在一七九八年法兰酉学别的创作方法的名称

欧洲的浪漫主义思潮,是在人们对启蒙运动"理性王国"的失望,对资产阶级革命中的"自由、平等、博爱"口号的幻灭和对资本主义社会秩序的不满的历史条件下产生的当时的现实,正如恩格斯所指出："和启蒙学者的华美约言比起来,由'理性的胜利'建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画"当时的作家都对现实不满,企图寻求解决社会矛盾的途径但由于作家所持的阶级立场和政治态度不同,因而浪漫主义思潮中就形成两种对立的流派,即积极浪漫主义和消极浪漫主义前者是进步的潮流,它引导人们向前看,后者属反动的逆流,它引导人们往后看这种区别,实质上是对当时法国大革命和启蒙运动的两种截然不同的反响

积极浪漫主义作家,敢于正视现实,批判社会的黑暗,矛头针对封建贵族,反对资本主义社会中残存的封建因素,同时对资产阶级本身所造成的种种罪恶现象也有所揭露,因而充满反抗、战斗的激情,寄理想于未来,向往新的美好生活,有的赞成空想社会主义代麦作家有英国的拜伦,雪莱,法国的雨果、乔治－桑,德国的海涅,俄国的昔希金(早期),波兰的密茨凯维支以及匈牙利的裴多菲等等他们的生活实践和艺术实践,都是同当时资产阶级民主革命思想、与各国的民族解放运动联系在一起的,大多数作家是这些民族解放运动的积极参加者

消极浪漫主义者则不然他们不能正视社会现实的尖锐矛盾,采取消极逃避的态度,他们的思想是同那个被推翻了的封建贵族阶级的思想意识相联系的他们从对抗资产阶级单命运动出发,反对现状,留恋过去,美化中世纪的宗法制,幻想从古老的封建社会中去寻找精神上的安慰与寄托消极浪漫主义的出现,实际上是被打倒的封建贵族阶级没落的思想情绪在文学上的反映代表作家有德国的史雷格尔兄弟,即奥·史雷格尔和弗·史雷格尔,诺瓦里斯,法国的夏多布里昂,拉马丁、维尼,俄国有茹科夫斯基,英国有华兹华斯、柯勒律治,骚塞,等等

浪漫主义思潮的兴盛衰落,是由各国历史条件的特点所决定的作为一种成型的文艺思潮P它首先产生在德国由于当时德国容克贵族势力猖獗,资产阶级软弱无力,因而消极浪漫主义得势,积极浪漫主义发展迟缓只有海涅登上文坛之后,积极浪漫主义在德国才有所起色

法国的浪漫主义思潮,犹如大海的波涛,气势磅礴,蔚为壮观,来势迅猛,激烈异常它的产生与发展是与封建贵族的复辟和资产阶级的反复辟斗争分不开的浪漫主义首先从古典主义设置的种种障碍中冲杀出来,历经短兵相接的搏斗,一举获胜继而在漫浪主义内部角返相争,积极浪漫主义者组织了包括批判现实主义作家在内的广泛的统一战线,打败了消极浪漫主义在十九世纪二十年代以前,消极浪漫主义称王称霸,二十年代末到三十年代初,由于资产阶级在政治上的胜利,积极浪漫主义骤然兴起．并取得了主导的地位

在俄国,浪漫主义的发展是较迟的它在十九世纪初期才形成为一种流派其中积极浪漫主义与俄国十二月党人运动紧密联系在一起,在贵族革命中起过显著的进步作用代表作家有早期的普希金,雷列耶夫等

欧洲浪漫主义运动始于十八世纪末社会发生剧变之时,它反对古典主义的秩序、唯理性主义和对个性的压制,是一个风格多样的运动,但中心的主题是共同的：即对大自然和自由的热爱；对已逝的历史或异国情调的迷恋；对生活中惊心动魄、暗晦神秘的事物的偏好；对人本身难以理解的心灵上的困惑和焦虑的关注。

法国的浪漫主义艺术兴起于19世纪20至30年代。席里柯的《梅杜莎之筏》,吹响了浪漫主义的号角,他将人类复杂的情感在生命交替的刹那间表现得那样充分和富于悲剧力量,画中所蕴含的不可阻挡的激情的爆发,是以往的绘画中不曾有过的。 被誉为"浪漫主义狮子"的德拉克洛瓦,是一个情感丰富、知识广博、有多方面才能的人。轰动一时的《希阿岛的屠杀》,以其错杂宏伟的构图、热烈灿烂的色彩、阔大有力的笔触,成为法国浪漫主义的胜利宣言。德拉克洛瓦认为"幻想是艺术家的第一个优点",因此他在创作时的热情常常是夸大的,浪漫的气质十分突出。他一生都在努力寻找科学的色彩法则,是一个色彩的革新者。他那些具有东方情调的 犹如色彩交响乐般的作品,终于将绘画从对雕塑的模仿中解放出来。

西班牙画家戈雅,可称作是欧洲浪漫主义美术的先驱。战争和革命的震荡使他摆脱了与罗可可传统的联系而创造出一种属于浪漫主义的技巧。在《1808年5月3日 枪杀》中,他戏剧性地运用明暗与色彩,抗议战争给人类带来的恐怖和灾难。他晚 年壁画所描绘的悲剧和梦幻世界,没有形、没有色也没有美,丑陋扭曲的形象却充 满生命力,完全扎根于无意识的心灵深处。美术史家们认为："现代艺术是随着戈 雅摒弃了美和令人喜悦的东西后开始的。"

德国的浪漫主义在绘画中的成就主要体现在风景画上,代表画家是弗里德里希。他作品中的景物常常是苍茫的群山、荒凉的海岸、修道院的废墟,在日出、日落或月光下显得神秘而深邃。

19世纪末到20世纪初,许多欧美画家开始了他们的"东方之旅",这些具有浓郁东方情调的作品,成了当时欧洲画家脱离古典主义规范的重要体现,在美术史上构成了一种颇耐人寻味的"东方主义"现象。

事实上,19世纪的浪漫主义是一种复杂的文化现象。那些对难以实现的理想世界的热烈渴望,那些对灵魂呼唤的未知世界的神秘向往,幻化为欧洲文明中的一支极为统一的力量,它"不可逆转地确立了现代思想的一些基本观点,并且决定了浪漫主义现象的丰富多彩。"