尝试派、文学研究会（人生派）、创造社（早期浪漫主义）、湖畔诗派、新格律诗派（新月派）、中国早期象征诗派等。
1、尝试派
1920年，胡适的个人诗歌专集《尝试集》出版，受到读者的欢迎，这是历史上首次出现的现代诗歌个人专集，因此有更多的诗人开始效仿胡适的白话诗体写作，形成了中国的文学史上的第一个流派“尝试派”。
1918年刘半农、沈尹默也开始在《新青年》上发表白话诗，中国的现代白话文诗歌从此诞生。
代表人物有胡适、刘半农、沈尹默、俞平伯、康白情、刘大白等。
2、人生派
“五四”新文学运动中最早成立的文学社团，1921年成立，代表诗人主要有鲁迅、冰心、朱自清、周作人等。
文学态度和创作实践均倾向于现实主义。主张“文学是一种工作，而且又是于人生很切要的一种工作。”
文学研究会的主要成员朱自清、叶绍钧、刘延陵、俞平伯等之后在上海成立了现代文坛上第一个新诗社团──中国新诗社，并于次年1月创办了第一个新诗专刊《诗》。
文学研究会的诗人以“为人生”为核心的诗歌价值观念，因此常被称为“人生派”或“为人生”派。
代表作家：王统照、周作人、冰心、鲁迅、朱自清、刘延陵。
3、创造社
1921年1月4日，周作人、郑振铎、沈雁冰、郭绍虞、朱希祖、瞿世瑛、蒋百里、孙伏园、耿济之、王统照、叶绍钧、许地山等十二人在北京成立以“研究介绍世界文学，整理中国旧文学，创造新文学”为宗旨的文学研究会。
作为响应，1921年6月上旬，留学日本的郭沫若、成仿吾、郁达夫、张资平、田汉、郑伯奇等人于日本东京成立创造社。
创造社以其独特的文学主张和锋芒毕露的文学活动，成为五四以后新文学一支生力军，特别在文学青年中激起强烈共鸣。
第一次国内革命战争时期，创造社主要成员大部分倾向革命或从事革命实际工作。
随后，表现出“转换方向”的态势，并有新从日本回国的李初梨、冯乃超、彭康、朱镜我等思想激进的年轻一代参加，遂发展而为后期创造社。后期创造社与太阳社一起大力倡导无产阶级革命文学。
4、湖畔诗派
应修人、汪静之、潘漠华和冯雪峰于1922年3月在杭州成立湖畔诗社，被称为中国的湖畔派诗人。
湖畔诗社于1922年出版了《湖畔》和《春的歌集》的诗歌合集，在此之后有魏金枝、谢旦如、楼建南等诗人加入诗社。
诗社没有固定的组织和章程，只是一种友爱的结合，其成员绝大多数是浙江第一师范学校的学生。
他们曾先后出版冯、应、潘、汪的诗合集《湖畔》(1922)，冯、应、潘的诗合集《春的歌集》(1923)，汪静之诗集《蕙的风》(1922)和《寂寞的国》(1927)等。
5、七月派
抗日战争爆发后，胡风长期担任“中华全国文艺界抗敌协会”的领导工作，与周恩来等党在后方的***保持紧密的联系。
他先后主编《七月》、《希望》杂志和《七月诗丛》、《七月文丛》等，写下大量文艺理论、评论文章，推出和评介了大量国统区进步青年作家和解放区作家的作品。
艾青、田间、邹荻帆、阿垅、路翎等一批青年作家在他的指导和帮助下崛起于文坛，在他的带动下形成了著名的文学流派“七月派”，“七月派”“是中国现代文学史上历时甚长、富有探索精神、而又具有沉重的悲剧命运的进步文学流派”。
——现代诗歌流派
1、李白（701年—762年12月），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”。
2、李贺（790年—816年），字长吉。河南府福昌县昌谷乡（今河南省宜阳县）人，祖籍陇西郡。唐朝中期浪漫主义诗人，与诗仙李白、李商隐称为“唐代三李”，后世称李昌谷。
3、龚自珍（1792年8月22日－1841年9月26日），字璱人，号定盦（一作定庵）。汉族，浙江仁和（今杭州）人。晚年居住在昆山羽琌山馆，又号羽琌山民。清代思想家、诗人、文学家和改良主义的先驱者。
4、曹植（192年—232年12月27日），字子建，沛国谯县（今安徽省亳州市）人，是曹操与武宣卞皇后所生第三子，生前曾为陈王，去世后谥号“思”，因此又称陈思王。
5、屈原（约公元前340—公元前278年），芈姓，屈氏，名平，字原，又自云名正则，字灵均，出生于楚国丹阳秭归（今湖北宜昌），战国时期楚国诗人、政治家。
-李白
-李贺
-龚自珍
-屈原
-曹植
西格弗里德克拉考尔是20世纪德国作家、社会学家、文化批评家和**理论家，他早年在《法兰克福报》任记者、评论员，与阿多诺、本雅明、布洛赫等德国左翼知识分子结下了深厚的友谊。1933年纳粹上台后，作为犹太人的克拉考尔被迫流亡巴黎，后于1941年辗转到达纽约。移居美国后，他在纽约现代艺术博物馆工作，主要从事**史和**理论的研究。
克拉考尔是最早一批被介绍进中国的**理论家，在上世纪80年代，中国**人和**学者所面对的最急迫的问题，是如何在**和人们的日常经验重新建立关联，克拉考尔的左翼立场和现实关怀，使他成为了最符合当时意识形态和政治正确的西方**理论家。他的两本**研究著作，《从卡里加利到希特勒》和《**的本性》都是移居美国之后用英文写作的，前者从魏玛时期的德国**中追溯纳粹的萌芽，后者则将**这一艺术形式视作对被工具理性奴役的西方世界的精神救赎。两本书都在美国读者中引起强烈反响，也让人们对他二战前的作品发生了兴趣，于是在1963年，他出版了一本自选文集，《大众装饰》，其中选取了十几篇他在魏玛时期（也就是他在《法兰克福报》任职期间）的作品，这本书在他去世后成为了建筑、历史、文化研究等领域的重要文献，而它的名声反而在一定程度上阻碍了人们继续去挖掘和重新发现克拉考尔的其他早期作品。
日前由北大出版社出版的《雇员们：来自最新德国》和《侦探小说：哲学论文》两本书，都是克拉考尔在上世纪20年代完成的作品。《雇员们》写就于1929年，那时克拉考尔就职于《法兰克福报》柏林站，他用了十周的时间，对柏林大小企业雇员们的生存空间、工作环境、习性癖好、思维方式和语言风格进行了调查，他与雇员、工会代表和企业主交谈，走进办公室、职业介绍所和**院观察，甚至研究厂报、广告和私人通信，他的方法非常类似于人类学的“田野调查”或社会学的“参与式观察”，但他本人拒斥任何学派或机构的局外人立场，也让他与调查对象之间保持了距离。
他将这次在家门口完成的调查称作一次“远征”，因为在他看来，这一系列在《法兰克福报》上连载的文章涉足了一个“未知的领域”，其惊险程度不亚于一场银幕上的非洲之旅。因为“在寻访雇员的同时，它驶入了现代大都市的内部”，比起**里令人啧啧称其的原始部落，这里的生活在众目睽睽下展开，却并不为人所知，正如爱伦坡小说里写到的“女王陛下的信”，没有人留意它，正因为它就在台面上。
早在19世纪末，“新兴中产阶级“的概念就已经在德国形成，它将雇员们视为国家和社会的中流砥柱，扮演着抵御动荡的缓冲器角色。1911年颁布的《雇员保障法》明确了雇员的待遇及其优于工人阶级的地位，然而好景不长，被战争和通货膨胀洗劫了财产的中间市民阶层很快又陷入了经济合理化改革的漩涡，在这场改革中，他们大规模地丧失了区别于工人阶级的几乎所有优势：相对的独立性、升迁机会和职位保障，在物质条件上，他们也逐渐与工人趋同了。
于是，我们在克拉考尔的调查中看到，中产阶级想要在意识形态和身份认同上与工人阶级划清界限的努力越发顽固而绝望――克拉考尔展现了这个“中产阶级概念和感受之家”的外观是如何依靠“教育”、“文化”、“职业”等话语得以维系，但与此同时，家园早已坍塌。在他看来，这些雇员们是精神上的无家可归者，只能暂时躲入文化工业为他们提供的避难所。1929年的克拉考尔还无从得知，这些中产阶级会成为纳粹党和希特勒的支持者，然而他在他们头上看到的“恐怖的光晕”，使他比其他人更早预见到某种政治灾难即将降临。也正因为此，这本书的副标题暗示，这是一份“来自最新德国”的报道，它见证了魏玛共和国的末路，和一个“新的德国”的危险萌芽（1933年希特勒上台，仅维持了短短14年的魏玛共和国正式宣告破产）。
而《侦探小说》的写作比《雇员们》更早，它于1922年至1925年间完成，但却在克拉考尔去世之后五年才在他的遗物中被发现。在这本书中，他让一种“在大多数受过教育的人看来只是无关文学的粗制滥造”的文学类型――侦探小说获得了一番形而上学的阐释，同时，他也在这一看似微不足道的文学现象上试验了各种形而上学的范畴。这种借由一类文艺作品展开形而上学或历史哲学探讨的方法，来自卢卡奇的《小说理论》，克拉考尔曾评价它为同时代最重要的哲学成果之一，同时，《侦探小说》与本雅明1928年的论文《德意志悲苦剧的起源》也有着一定程度的相似。不同的是，克拉考尔选择了更加通俗，甚至是不入流的文学类型，在他看来，这些充满了奇技*巧的追凶故事就像是一幅变形画，映射出了人们精神世界中某种不可回避的景观。
自埃德加爱伦坡1841年的短篇小说《毛格街血案》（The Murder in the Rue Morgue，也译作“摩格街谋杀案”）以来，欧洲陆续出现了一批侦探小说作家，柯南道尔（福尔摩斯系列）、埃米尔加伯黎奥（《红色命案》）、加斯顿勒鲁（《歌剧院魅影》）等都在其列。在克拉考尔看来，这些作家的作品向“全盘理性化的文明社会”“执起一面变形镜”，社会可以在其中辨认出自己的“胡作非为”，而解谜的过程则构成了“对以理性、自治为基础的哲学体系的审美譬喻”：案件的侦破总是始于单薄的证据和破碎的事实，这些事实被除去了语境，剥夺了原初的关联，成为了孤立的客观材料，而侦探要做的，就是在这些偶然事件之间用理性重构关联。因此，侦探小说的张力也许并非源于事件本身的力量和面对罪恶时的战栗，而是真相可能始终未被识破。
推理究竟是还原了真相，还是彻底虚构了真相？这是侦探小说的张力，对应到现实，一战后的欧洲知识分子们也面临着类似的惶恐：理性从神坛上跌落，人们究竟该如何重新搭建自我与世界之间的桥梁？
《雇员们》和《侦探小说》的译者黎静将克拉考尔形容为“魏玛时期的接收器”，魏玛时期是德国历史上一个十分特殊的时期，在第一次世界大战中的失败和屈辱的凡尔赛条约，催生了德国第一个民主政权――魏玛共和国。在1919年一战结束到1933年纳粹上台之间短短的十四年间，魏玛共和国经历了通货膨胀、政教冲突、种族歧视、性别与代际矛盾、暴力与恐怖主义等重重危机，同时也孕育了一个艺术、文化和思想的高峰，它既是通向纳粹和大屠杀的毁灭之路，也是无数像克拉考尔这样的人为了一个更人道、更民主、更有创造力的社会而奋斗的历程。魏玛共和国所面对的许多问题，在今天的世界依然存在，而魏玛时期的知识分子对这些问题的思考，也对今天的世界依然有效，这是在今天我们仍然需要阅读克拉考尔的原因。
在《雇员们》和《侦探小说》两本书出版之际，北大出版社联合北大博雅讲坛举办了“思想的跨界者――克拉考尔”研讨会，在会上，北大外国语学院德语系副教授胡蔚谈到了克拉考尔以及那一代一战后的德国知识分子身上的“救赎焦虑”以及他们为突破这种焦虑所做的尝试。经北京大学出版社授权，界面文化（公众号id：booksandfun）刊出胡蔚的发言节选，以飨读者。
胡蔚：如何在废墟上重建生命的意义是克拉考尔这代德国知识分子的共同命题
克拉考尔生于1889年，本雅明生于1893年，布莱希特生于1898年，而比他们稍微年长一点的托马斯曼和里尔克是1875年出生，茨威格是1881年出生，他们这一代19世纪的80后、90后是有一些共性的。他们都在相当年轻的时候经历了一战，这使得他们身上普遍存在一种救赎的焦虑，他们各种各样行为的动机，似乎都是源于这种救赎的焦虑。
史学界有一个观点，认为一战爆发得十分偶然，战争双方的理由都很牵强，或者说是为了打仗而打仗。1914年的德国，作为一个新兴的资本主义强国，非常想要向世界展示它的力量，所以我们看到各种战争宣传画色彩艳丽，征兵广告充满鼓动性，整个市民社会都好像看到了一个他们所不熟悉却又无限向往的新世界的曙光，家家户户把年轻的男孩送去当兵，这些男孩戴着个软布帽子就上战场了，根本不知道战争意味着什么，等到他们经历了血腥、残酷程度远远超出他们想象的、被称为“绞肉机”的战争，回归到战后的日常生活，你会发现，这一代人都被打垮了，从身体到精神都彻底崩溃，他们憧憬的新世界突然变成人间地狱。当时柏林的街头，随处可见断臂或是瞎眼的士兵，这种心理的反差、幻灭的情绪，对应到形而上学的讨论就是，当所有意义都失去，当所有关联都是去，怎样去重新救赎，怎样在废墟上重新建构生活的意义、生命的意义。这就变成了这一代80后、90后共同的话题，这既是现实问题，也是哲学话题。
一战结束，德意志第二帝国终结，艾伯特等一批民主党人于1919年在一个叫做魏玛的德国东部小城召开了国民议会，制定了一部共和制宪法，这就是德国人走向共和的道路，因此1919年到1933年希特勒上台之前的这段时期，被称为魏玛共和国时期。为什么要去魏玛召开议会？因为魏玛对于德国人来说这是一个民族文化的精神高地，是人道主义的象征――魏玛是歌德和席勒之城。十八世纪下半叶，当时魏玛公国开明的公侯重视文化艺术的发展，将歌德、席勒、维兰德、赫尔德等知识分子邀请到魏玛公国担任公职，因此在1800年前后，形成了以歌德、席勒为代表的魏玛古典文学，这是德国文学史上第一个高峰，魏玛小城也因为这段历史而成为了德国文化的象征。
一战结束后的前五年，魏玛共和国还没有从战争中恢复过来，通货膨胀、饿殍遍野。伯格曼的**中有一个很经典的镜头，记录了一匹还拉着车的马饿毙在慕尼黑街头，一位妇人当场就把这个马开肠破肚，将马肉卖给路边的行人。从1925年到1929年世界经济危机之前，魏玛共和国有一个五年左右的稳定期，这就是现在文化史上通常所说的1920年代黄金时代，在这一时期，魏玛的文学艺术出现了一些新的趋势。
首先，从艺术风格上看，出现了新客观主义（Neue Sachlichkeit），新客观主义是对战前注重情绪表达的表现主义的一个反动，它解剖、展示现实世界，不再美化，不再情绪渲染，而是把破败丑恶、冰冷、道德败坏的城市生活赤裸裸地展现出来，很典型的文学例子是德布林的《柏林，亚历山大广场》，描述了一个刑满释放的小人物在柏林都市里的经历，从一个边缘人的视角对光怪陆离的柏林都市进行了记录。
其次，当时的新媒体――**的表达方式也影响了传统的小说、戏剧体裁，比如《柏林，亚历山大广场》使用了**蒙太奇的手法，将一些新闻报道、天气预报、**广告杂糅拼贴在一起，情节松散、意识流；布莱希特描写伦敦黑社会的《三毛钱歌剧》也是一个经典的魏玛时代戏剧作品。
再次，文化学、社会学、心理学、病理学的研究成果也进入了文学创作中，对文学创作方式产生了十分重大、深远影响。总之，魏玛共和国时期是一个文化艺术生活非常多元、活跃的时期，各种文学流派、各种政治立场的人物都很活跃，既有先锋派的作家，也有传统的作家，既有左翼作家，也有保守主义的作家，大家都有一席之地。随着报业的发展，评论家在魏玛共和国文化生活中的影响也变得举足轻重，茨威格的自传《昨日的世界》里就曾经提到文艺副刊的评论家对于维也纳文化生活举足轻重的影响力。
回到克拉考尔，他的身份很难归类，也拒绝被归类，用德国人的话说，他坐在了“所有的椅子中间”。这也决定了他的一生始终处于局外人、边缘人的位置，在政治上也是如此，游离于各个派别之外，无论是与“法兰克福学派”，还是德国的马克思主义团体，他保持着若即若离的关系。从潜意识心理分析的角度，这也可能与他犹太小市民阶级的家庭出身有关。同时，他也热衷于研究边缘人群、灰色地带，比如“雇员阶层”，再比如作为消遣文学、不登传统经典文学大雅之堂的“侦探小说”。
我觉得在克拉考尔多重身份中，最合适的一个身份，就是一个批评家（Kritiker），这里的批评家是广义的批评家，不是某个领域的评论家。德国文学中的这个传统是从十八世纪启蒙运动的莱辛开始的，莱辛涉及的领域有戏剧评论、文学评论、政治学、教育学和神学等等；在浪漫主义时期，这一传统又由弗施莱格尔等人发扬光大。早期浪漫主义提出，文学是“渐进的总汇诗”，也就是说，真正的文学应该是包容万象的，永远在形成的过程中，是断片，只有用浪漫反讽来消解有限与无限的分裂。克拉考尔和本雅明都继承了德国的批评传统，他们并不是要评论某个作家，或者要推出一个作品，他们在各种领域里发表看法，但是背后有一个贯穿始终的、更为深层的形而上的思考。
克拉考尔一生开拓了很多“未知领域”，这些领域相互之间似乎没有关联，比如他一会儿关注“侦探小说”，一会儿又去做城市雇员的一个人类学田野报告，过几年又开始研究**。他很多的创新、开拓，其实都来源于他的焦虑，或者说这是一代人的焦虑。卢卡奇的《小说理论》（1920）曾经影响过克拉考尔，在这本书中，他将他们所处的新时代诊断为“被神所弃的世界”，新时代的人是“先验的无家可归者”。事实上，我们也可以看到，法兰克福学派的阿多诺、本雅明，和左翼阵营的卢卡奇、布莱希特，他们都是这个时代病里面的人，他们用各种各样的方式来回应这个废墟时代，寻找救赎的可能。克拉考尔找到的可能是，如“拾荒者”般捕捉庞大理论体系缝隙中微光照见的浮尘，那些无法用概念归纳的、不易察觉的、转瞬即逝、碎片式的日常经验。这也是受到了胡塞尔和齐美尔的影响，“从一个最小的偏门里也可以登堂入室，直接抵达人类本质的核心”。
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希腊文明发祥地:
希腊是西方文明的发祥地。公元前3000至1400年克里特岛就存在米诺斯文化。公元前800年奴隶制域邦国家出现，前5世纪为鼎盛期。公元338年起被马其顿、罗马人、拜占庭等占领。1460年遭奥斯曼帝国统治。1821年3月25日希腊爆发反土侵略军的独立战争，同 时宣布独立。1829年9月24日，土军全部撤出希腊。二次大战被德、意军占领。1944 年全国解放，恢复独立。1946年国王复位。1967年4月军人发动政变，建立军人独裁政 权。1973年6月废黜国王，确立共和制。1974年7月军政府垮台；11月举行议会选举 ，新民主党获胜并执政；12月举行公民投票，确立国家政体为共和制。
1829年希腊从奥托曼帝国走向独立。从19世纪下半页到20世纪上半页，希腊领土逐步向外扩张，希腊语渐渐被传播至周围各个岛屿。在1949年共产主义反抗战争后，希腊于1952年加入北大西洋公约组织。1967年希腊实行的军事独裁中止了很多政治自由，在持续了7年后，迫使国王逃离了国土。1974年，民主主义选举产生，公民投票产生了议会共和政体，同时废除了君主政体；希腊在1981年加入欧洲共同市场（EC，1992年改名为欧盟）。
在希腊留学，可获得世界上一流的高等教育-美国或英国的证书 文凭的含金量高 纯正的美式英语教学或纯正的英式英语教学， 最后一年， 有机会选择到本土国-美国或英国直接就读，并最终完成学位 希腊的留学花销与欧洲其他国家相比有很大优势， 仅需花费1/3费用即可 在希腊落地后， 转为学生居留证签证后，可以合法打工， 每小时最低标准为6-10欧元不等， 一周20小时打工时间 希腊是申根国签证，可以自由出入欧洲国家， 同时她又是法制国家， 社会安定有保障， 人民友好， 国际留学生很容易就融入其中 2004年的奥运会将在雅典举办， 届时会提供更多的就业机会， 同时有可能办理工作签， 从而拿永久居留权 希腊留学签证周期短， 签证率高 孩子申请成功希腊留学后， 其父母可以办理探亲签证 希腊国家到目前为止， 有中国留学生100人， 确保语言环境。
希腊建筑特点:
根据所遗留下来的希腊建筑，我们可以归纳出古希腊建筑的几大特点。
第一特点是平面构成为1：1618或1：2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。这样的造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。因为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其他封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。
第二特点是：柱式的定型。共有四种柱式：1 陶立克柱式，2 爱奥尼克柱式，3 科林斯式柱式，4 女郎雕像柱式。这四种柱式是在人们的摸索中慢慢形成的，后面的柱式总与前面柱式之间有一定的联系，有一定的进步意义。而贯穿四种柱式的则是永远不变的人体美与数的和谐。柱式的发展对古希腊建筑的结构起了决定性的作用，并且对后来的古罗马，欧洲的建筑风格产生了重大的影响。
第三特点是：建筑的双面披坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法。古希腊建筑中有圆雕，高浮雕，浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰艺术。
第四特点是：由平民进步的艺术趣味而产生的崇尚人体美与数的和谐。古希腊人崇尚人体美，无论是雕刻作品还是建筑，他们都认为人体的比例是最完美的。大建筑师维特鲁威转述古希腊人的理论：“建筑物……必须按照人体各部分的式样制定严格比例。” 所以，古希腊建筑的比例与规范，其柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。所以，这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。
第五特点是：建筑与装饰均雕刻化。希腊的建筑与希腊雕刻是紧紧结合在一起的。可以说，希腊建筑就是用石材雕刻出来的艺术品。从爱奥尼克柱式柱头上的旋涡，科林斯式柱式柱头上的由忍冬草叶片组成的花篮，到女郎雕像柱式上神态自如的少女，各神庙山墙檐口上的浮雕，都是精美的雕刻艺术。由此可见，雕刻是古希腊建筑的一个重要的组成部分，是雕刻创造了完美的古希腊建筑艺术，也正是因为雕刻，是希腊建筑显得更加神秘，高贵，完美和谐。
希腊文化特点:古希腊文化最主要的包括了古希腊战争，古希腊艺术和古希腊神话。
古希腊文化作为古典文化代表，在西方乃至世界都占有极其重要地位。爱琴海文明虽较古埃及文明`古巴比伦文明`古希伯来文明和古印度文明迟，但其影响却更为巨大。换言之，上述文明以淘汰于历史长河之中，而古希腊文化精神却未被湮没。其灿烂程度影响力，长久的生命力似只有中华文明方可比拟。
公元前五世纪，雅典产生三大喜剧诗人：克拉提诺斯、欧波利斯和阿里斯托芬。只有阿里斯托芬传下一些完整的作品，被誉为希腊“喜剧之父”。传说阿里斯托芬一共有44部作品，现仅存11部，包括《阿卡奈人》、《鸟》和《和平》等。
活跃于公元前五世纪到四世纪的欧里庇得斯、埃斯库罗斯和索福克勒斯并称为希腊三大悲剧大师，他们都在雅典生活过。埃斯库罗斯共创作90部悲剧和笑剧，而留下的只有7部，代表作《阿伽门农》，描写一个家族复仇的悲惨故事；索福克勒斯一生共写过123个剧本，如今只有7部完整的流传下来，《俄狄浦斯王》是他的代表作，展示了富有典型意义的希腊悲剧冲突——人跟命运的冲突；欧里庇得斯他一生共创作了九十多部作品，保留至今的有18部，完全将视线从神身上转移到了人，主角以小人物为主，而非对远古英雄的崇敬，代表作品包括《厄拉克特拉》和《特洛伊妇女》等。
希腊服装特点:
古希腊服饰以优雅、飘逸见长，轻薄的纱质、缎质面料及雪纺能够体现出希腊服装所特有的垂顺感。
希腊女神形象的深入人心，白色成了希腊服装的代表色。事实上，古希腊服装中最常出现的还有紫色、绿色和灰色。古希腊服饰整体感觉舒适慵懒，突显上身，不注重腰身，胸线以下多为直筒轮廓。宽松的设计加上褶皱、垂坠和立体花卉的白色也几乎成了希腊式服装的经典搭配。
腰带：古希腊女子懂得用腰带使服装变得立体而富于变化。古希腊人的服装，通常由几块布料围住身体，再以胸针或扣结系固，形式简便。
古希腊的服饰多采用不经裁剪、缝合的矩形面料，通过在人体上的披挂、缠绕、别饰针、束带等基本方式，形成了“无形之形”的特殊服装风貌，其样式主要有：多立安旗同（Doric chiton）、爱奥尼亚旗同（Ioric chiton）、克莱米斯（Chlamys）、佩普罗斯（Peplos）、希马申（Himation）、克莱米顿（Chlamydon）等。其中可以划分为“披挂型”和“缠绕型”两大基本类型，前者以“旗同衫”为代表；后者以“希马申”为典型。披挂型的服装主要借助于饰针和绳带，将矩形的面料固定在人体的肩部、胸部、腰部等关键结构部位，使宽大的面料收缩，形成自然下垂的褶裥，人体在自然的服装中若隐若现，服装被赋予了一种生动的神采。不仅如此，绳带使用的根数、在服装上系束的位置和方式，以及褶裥在人体上的聚散分布，可随穿着者的审美心愿和不同的穿着需求，进行自由的调节和变化，使其呈现出灵动的个性。而缠绕型的服装则主要依赖面料在人体上的围裹，形成延续不断、自由流动的褶裥线条，围裹的方式不同，所造成的款式各异。同样，随意、自然、富于变化也是这类服装的重要特点。
进入21世纪，人类对生态环保投入了更多的关注，成为新世纪发展的主旋律。古希腊服饰风格在此主题之下散发着无限的活力。它表现出来的人类追求自然、美好、和谐的精神境界已成为一种超越历史而存在的崇高象征；它的松弛、舒展、随意的造型风貌已凝练为一种跨越时间长河的经典风格；它的灵动的褶裥线条、多变的款样形式、精彩的系扎、别针、装饰细节等已化为穿越时空隧道的典型符号，成为人们创造新世纪美妙乐章的重要音符。它们在设计师们的指尖中不停地穿梭着；在新世纪生态环保主旋律的奏鸣中欢快地跳跃着，与高科技相结合，与其它服饰文化相组合，与当代人们的生活方式相融合，与大自然的节律相重合。它们在不断的复合中得以持续地延伸和升华，又在延伸和升华中焕发出旺盛的生命力。正如法国著名的服装设计师夏奈尔说过的：“时尚将随时间而逝，但风格是永存的。”
希腊民俗：
这里分为两类
一类是著名的希腊人于公元前776年规定每4年在奥林匹亚举办一次运动会。 运动会举行期间，全希腊选手及附近黎民百姓相聚于奥林匹亚这个希腊南部的风景秀丽的小镇。
当然神话井非历史。事实上，古代奥运会所以在古希腊出现，是由地理环境，经济生活方式、文化习俗、宗教信仰、价值观念，审美观点等多种历史文化因素铸造成的一个客观历史现象。—般历史学家都认为，从公元前776年始，竞技表演以比赛形式出现，因而人们通常把这作为古代奥林匹克运动会的起始年代。
第一， 古希腊自然环境与竟技运动习俗的形成。
优越的地理位置，使古希腊成为多种文化的交汇之处，并因此加快了社会发展的进程，在科学，文化，艺术和体育等领域里为人类做出了多方面的卓越贡献，成为西方文明的发祥地。竟技运动是希腊人生活的重要内容。
第二， 奥运会初期的比赛项目也反应了战争与古奥运的发展关系。从公元776年开始长达500年期间，奥运会项目逐步扩大，从单一的赛跑发展为有摔跤，混斗，拳击，四马战车，马车赛，角力，赛马，五项运动项目等的综合运动会，这些比赛项目，多与军事技能有关，反应了战争对奥运会比赛项目发展的驱动作用。虽然古奥运会的比赛项目有明显的军事烙印，但是奥运会本身却是整个希腊民族欢聚一堂的盛会。虽然各城邦间的冲突经常发生，但是它们之间联系也是十分密切的，特别自公元前8世纪开始，随着古希腊殖民运动的兴起，在地中海区域形成了一个希腊文明圈。
第三， 古希腊的宗教习俗与奥运会模式的形成。
古奥运会是一种泛希腊的宗教庆典，有如下三个特点：一是对奥林匹斯山诸神的膜拜；二是有一独特的祭祀制度；三是有丰富的宗教神话传说。
第二是：1商务访问,宜穿著保守式样的夏季薄料西装
2只有在拜访政府机关或工厂时,才须要事先订约会
3希腊商人有着高度幽默感,爱说笑而在谈生意时, 主人先请客人选择喝浓厚的希腊咖啡或希腊烈酒Ouzo如果贸然拒绝会被对方视为羞辱
4希腊人对其古代多彩多姿的历史、古迹、哲学、艺术、政治,深以为荣,因此对于同样具有悠久历史的中国人深有好感,但是谈话的话题应避免谈及希腊目前的国内政治以及希腊和塞浦路斯的关系,以免使自己陷入失言的困境
克基拉岛5每年的9月迄翌年的5月最宜往访,而圣诞节前后两周,希腊正教(Greek Orthodox)复活节前后一周及每年的7月8月因系度假季节,均不宜做商务拜访
在希腊的一些乡村，每逢元旦到来，便带着一块大石头作为礼物到亲友家拜年，并把它放在地板上向主人祝愿说：“愿你家有一块象这石头一样大的金子！”
6希腊人不使用招手和摆手的动作，认为这是污蔑人的行为，手离对方的脸越近，则侮辱性越强。
希腊（欧洲）绘画特点：这里我想大概了说说，有些画家的风格不一样也不能逐一而定，我也是学美术的设计的，所以对于希腊我也是很喜欢的，希腊的绘画特色大多以
时代的、民族的，以及艺术家个人的风格特色。 所以我不说做评论
但是对让让追捧就是这两点 ：
古典与反古典，是西方传统能够绘画艺术的两大主流。古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上；反古典则热衷与情感，它不详古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势，动荡激越的精神，在巴洛克和浪漫主义艺术中充分表现出来，前者表现了对于文艺复兴古典趣味的反动，后者则体现出与新古典主义的格格不入。 还有一个让喜欢喜欢的就是抽象画，这里在欧洲绘画领域有着一定的地位。
希腊神：
最后的是我最喜欢的 说实话我收集了好多希腊神的是历史，我着有一些和介绍，如何你狠喜欢的话就联系我，我把我电脑上的一些都发给你了全是我找来的一些好看的 精美的不得了。大多神的额都有
照片名称：战、军神阿瑞斯
照片名称：贸神赫耳墨斯
照片描述：罗马名字墨丘利(Mercury)，本命星是水星。他是宙斯与女神迈亚(Maia)所生的儿子，在奥林珀斯山担任宙斯和诸神的使者和传译，他行走敏捷，精力充沛，多才多艺。
照片名称：火神赫准斯托斯
照片描述：罗马名字伏尔坎(Vulcan)，他是长得最丑陋的天神，而且瘸腿，但却娶了最美丽的女神阿佛洛狄忒。他是火神、亦是诸神的铁匠，具有高度的技巧，制造了许多著的武器。
照片名称：纷争女神厄里斯
照片描述：纷争女神艾里斯（Elis），在罗马神话里，她也被称为复仇或火焰女神，她是地府的女神，掌管一切的因果复仇，控制着人们内心的邪恶情绪，是个非常残酷和冰冷的女神
照片名称：战斗女神雅典娜
照片描述：罗马名字弥涅耳瓦(Minerva)。雅典娜是处女神具有威力与聪慧，为宙斯最宠爱的女儿。雅典娜是希腊人，是雅典人最崇拜的女神，她还是法律和秩序的保护神
照片名称：太阳之神阿波罗
照片描述：阿波罗又名福波斯(Phoebus)，意思是“光明”或“光辉灿烂”。阿波罗是光明之神，他从不说谎，光明磊落，多才多艺，是最美最英俊的神只，同时是男性美的典型。
照片名称：冥后泊萨福尼
照片描述：珀耳塞福涅Persephone，是希腊神话中冥界的王后，她是德墨忒尔（Demeter）和宙斯的女儿，被哈得斯（Hades）绑架到冥界与哈德斯结婚，成为冥后。
照片名称：月神阿尔忒密斯
照片描述：罗马名字狄安娜(Diana)，她是宙斯与黑暗女神勒托(Leto)所生，是阿波罗的孪生姐妹。阿耳忒弥斯掌管月亮。除了是月亮女神外，她还很喜欢狩猎，所以还是狩猎女神。
照片名称：天后赫拉
照片描述：美丽的天后。罗马名字朱诺(Juno)，她是宙斯的姐姐，在宙斯取统治权后成为宙斯妻子，赫拉是掌管婚姻的女神，是生育及婚姻的保护者，她代表女性的美德和尊严。
照片名称：爱神阿芙罗狄忒
照片描述：罗马名字维纳斯(Venus)，维纳斯象徵爱情与女性的美丽，她有古希腊最完美的身段和样貌，一直是女性体格美的最高象徵。她爱上战神阿瑞斯和他结合生下小爱神厄洛。
照片名称：天帝宙斯
照片描述：克洛诺斯和瑞亚之子；掌管天界，他是众神之王。宙斯的罗马名字是朱庇特 (Jupiter)，他能够使用可怕的雷电惩罚神与人，他知道神和人的一切事情，能预知未来。
照片名称：海神波塞冬
照片描述：宙斯的哥哥，罗马名是涅普顿(Neptune)，本命星海王星。他负责掌管海洋以三叉戟主宰水域，在水上拥有无上的权威，他能呼唤或平息暴风雨，轻易地令任何船只粉碎。
照片名称：冥王哈迪斯
照片描述：哈得斯是宙斯的哥哥，负责掌管下界冥土，成为冥王。罗马名是普路同(Pluto)，本命星冥王星。他是地狱和死人的统治者，审判死人给予惩罚。他的妻子是珀耳塞福涅
莎士比亚真名为，威廉·莎士比亚，是英国文学史上最杰出的戏剧家，也是西方文艺史上最杰出的作家之一，全世界最卓越的文学家之一。他流传下来的作品包括38部戏剧、155首十四行诗、两首长叙事诗和其他诗歌。他的戏剧有各种主要语言的译本，且表演次数远远超过其他任何戏剧家的作品。1590年到1613年是莎士比亚的创作的黄金时代。他的早期剧本主要是喜剧和历史剧，在16世纪末期达到了深度和艺术性的高峰。
接下来到1608年他主要创作悲剧，莎士比亚崇尚高尚情操，常常描写牺牲与复仇，包括《奥赛罗》、《哈姆雷特》、《李尔王》和《麦克白》，被认为属于英语最佳范例。在他人生最后阶段，他开始创作悲喜剧，又称为传奇剧，并与其他剧作家合作。在他有生之年，他的很多作品就以多种版本出版，质素和淮确性参差不齐。1623年，他所在剧团两位同事出版了《第一对开本》，除两部作品外，目前已经被认可的莎士比亚作品均收录其中。莎士比亚在世时被尊为诗人和剧作家，但直到19世纪他的声望才达到今日的高度。并在20世纪盛名传至亚，非，拉丁美洲三大洲，使更多人了解其盛名。浪漫主义时期赞颂莎士比亚的才华，维多利亚时代像英雄一样地尊敬他，被萧伯纳称为莎士比亚崇拜。20世纪，他的作品常常被新学术运动改编并重新发现价值。他的作品直至今日依旧广受欢迎，在全球以不同文化和政治形式演出和诠释。在Fate/GrandOrder中以2星Caster身份出场。
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