田汉《南归》

这儿曾倚过我的手杖，

这儿曾放下过我的行囊。

在寂寞的旅途中，

我曾遇见一位可爱的姑娘。

我们一块儿坐在树底下，

我对她谈起流浪的经过，

她睁着那双又大又黑的眼睛，

呆呆地望着我。

姑娘啊，我是不知道爱情的人，

但你真痴得可怜。

我纵然流浪到多远，

我的心将永久在你的身边。

你听到晚风吹动树叶儿鸣，

那就是我呼唤你的声音，

你看见落花随着晚风儿飘零，

那就是我思念你的眼泪纵横

1、《南归》的故事情节。

忠实勤劳的农村少年李正明爱慕热烈勇敢的农村少女春姑娘，春姑娘却痴恋着孤独执著漂泊不定的流浪诗人辛先生。当流浪诗人从北方故乡飘然南归时，春姑娘已被母亲许给了少年李正明，流浪诗人只得悄然远行，春姑娘随即离家出走，追踪而去。

2、《南归》中浪漫主义悲剧的感伤情调及其意义。

《南归》是田汉早期浪漫主义悲剧代表作之一。

感伤情调剧作流露出浅愁与微痛，弥漫着感伤的气息，表现了人们在黑暗的社会中，对现实人生的苦恼和美好憧憬的幻灭，悲叹现实与理想的冲突，抒发了人生不尽如意，不知何处是归途的感伤情绪，以及艰苦寻觅的孤独之感，暴露了社会的黑暗。

意义春姑娘爱诗人，犹如爱理想。春姑娘形象，表现了在“五四”新思潮影响下的新女性，对爱情和理想的热烈憧憬与执著追求，以及艰苦寻觅时的淡淡哀愁。流浪者的形象和他的歌声，有力的激起广大不满现实，又找不到出路的，处于苦闷、彷徨中的青年读者与观众的共鸣。在感伤里，作品又交织着挣扎和反抗。

3、《南归》中抒情手法的艺术魅力。

抒情手法第一，写意性强，形成强烈的诗话倾向。剧作不重剧情的逼真描摹，而重真实感情的抒发，和优美意境的创造。它的魅力不在剧情，而在主人公对爱情、自由和光明的热烈追求，以及强烈的失落感、孤独感。这是从“灵的世界”里流淌出来的诗情，形成幽深的意境，给人以诗的美感。

第二，音乐性强，增添剧作的抒情气氛。“话剧加唱”是田汉剧作的常用手法。这些诗句和歌曲，使剧中人物的感伤情怀和全剧空灵飘逸的幽深意境融合统一，使剧作具有“抒情剧”“诗剧”的韵味。

Ω吥放弃ぁ 回答采纳率:154% 2008-12-29 13:18 检举

田汉的《古潭的声音》中，诗人把她从尘世的诱惑里救出来了；给一个肉的迷醉的人以灵魂的醒觉了。在这里田汉又一次表现了“灵与肉”的主题，但是在这个剧中，“灵与肉”的主题，已经不同于《咖啡店之一夜》、《湖上的悲剧》等剧中，是通过对话来表现的，而是通过意象。

在《古潭的声音》中有一个非常重要的意象，那就是“潭”。如果说，“鞋”是一种引诱，那么“潭”则是一种回归。

叶舒宪指出，容器意象的中央部位是母腹的象征，因为容器和母腹均有容纳的特征。作为进入母腹的入口的象征是子宫。母腹的下部是包含在母腹的地下世界或“大地子宫”（world of the earth），与此相联系的象征有深坑、洞穴、山渊、峡谷、深涧等等。所有这些象征都具有天然容器的形状，正是模仿了这类天然容器，人类又制造出一种人工的大地子宫——坟墓，让死者之灵性能够重新回到万物的生命本源——地母腹中。（2）田汉的《古潭的声音》和霍普特曼的《沉钟》一样，显示了“神秘的活力”。

田汉的最后一部在社会引起较强烈反响的抒情剧作是《南归》,以后他再也没有哪一部剧作能像它一样超越有限的语言而深人人心。 虽然在功利主义甚毋尘上的如今,任何形式的浪漫主义听起来都是颇为陈腐的术语,但我还是觉得,“新浪漫主义”可以概括田汉早期代表作《南归》的创作风格。

《过客》则是以话剧的形式创作的散文诗。迅对在文章开头鲁作品中的三个人物老翁、女孩以及过客的形象、年龄衣着等进行了比较细致的说明。其中过客的形象描写最引起我的注意。过客“约三四十岁，状态困顿倔强，眼神阴沉，黑须，乱发，黑色短衣裤皆破碎，赤足着破鞋，胁下挂着一个口袋，支着等身的竹杖”。从过客的外观上看很容易被人认为是乞丐，而这种形象显然是鲁迅心中中国前途命运探索者的样子。

南归。田汉以浪漫主义情思写成的象征剧是南归，象征主义戏剧，是西方现代主义戏剧流派之一。 其艺术思潮最早产生于19世纪中叶法国的诗歌界，通常以法国诗人波特莱尔的诗集《恶之花》的问世为其起点。 1886年，莫雷亚斯庄《费加罗报》上发表《象征主义宣言》，标志着这一流派的正式形成。