《情花——三个女编剧的情感经历》txt全集下载

情花——三个女编剧的情感经历 txt全集小说附件已上传到百度网盘，点击免费下载：

内容预览：

第三卷 第十四章 换房记

自从遇到了乔娅筠，托尼的生活就完全改变了，他满脑子都是乔娅筠的倩影，那一颦一笑总在他面前闪现，现在他每天的必修课就是忙完了自己的学习后去乔娅筠那里报道。同时，他也介绍了学校里的同学给乔娅筠认识，为她提供写剧本的素材，令乔娅筠没有想到的是，那些外籍学生知道她要为留学生写故事，都很积极，讲述着他们的故事，为她出着各种主意，甚至还把他们的朋友也介绍进来，原先只有五六个留学生，到后来，居然发展到了二十多个。

紫儿知道后，也为他们的热情感动，由于乔娅筠时常请那些外籍朋友到家里来坐，，何况紫儿又是中文系出来的，他们有什么文字方面的问题都能向她请教，结果她们的住处成了中外活动联谊所了，紫儿连连说要换个大的房间，这话又得到了大家的一致认同。

乔娅筠是第一个投赞同票的，“太好了，我早就有这个意思了，我总睡沙发，只有现在甜甜不在，我才能睡她的房间。”甜甜去了B市开始她的剧的筹备了。

“是啊……

确认后请采纳

故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理 [美]麦基 这一次文件储存在纳米盘！点击以上链接，除了可下载麦基的《故事》之外，请注意下载页面下方的“相关文件”，你可以从其中选择自己需要的书籍。如果需要下载“纳米机器人”，请不要担心，是一个下载提速工具，无病毒！请开心看书吧！

　　书难找，好书更难找，冷门的好书尤其难找；身在北京之外的编剧爱好者，恐怕都曾经身受无书可读之苦。在此提供给大家部分**和编剧书籍的电子版，以方便诸位热爱编剧的朋友。

　　下载链接为新浪“爱问知识人”共享资料页面，无病毒，无密码，请放心下载。

　　悉德菲尔德的书现在满天飞，我就不发了。有意阅读的朋友去狗狗里搜悉德的名字可也。

　　另外，我没有提供国内编剧书籍，如有意阅读的，我在文后提供了部分书目，以供参考。

　　所提供的书里，我个人认为麦基、布鲁姆和舟桥和郎的书都非常好，可惜的是，相对中国影视界现状，还嫌缺乏针对性，如果国内有人去这么实实在在地替编剧爱好者写书就好了。叹口气吧。

　　还要格外唠叨一句：“一册在手天下走”的神书是没有的，虽然说没有书万万不能，但书绝不是万能。首先书存在一个能领会不能领会的问题，其次书里能讲明的，必然是可以口头传达的基本技巧，真正深层次艺术层面的东西，是很难言传的，只能依靠感悟和经验来解决，所以多写、努力写，仍然是最有效的学习途经。

　　书可以铺路，但路还得自己走。

　　电子书均为PDF格式，如没有相应阅读器，可去网上搜索“Foxit Reader”软件。

　　编剧理论

　　1、《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》 [美]麦基

　　罗伯特麦基被公认为世界银幕剧作教学第一大师。《故事--材质、结构、风格和银幕剧作的原理》是麦基第一次以书的形式揭示其屡获大奖的银幕剧作方法。

　　中国**出版社2001年出版了被公认为“世界银幕剧作教学第一大师”罗伯特麦基的《故事——材质、结构、风格和银幕剧作的原理》（周铁东译）。《故事》不同于其他流行的讲述银幕剧作手法的著作，论及的是形式而不是公式，它对**中起作用的、应予以周密考虑的各因素都进行了深入细致的探讨，把写作从智力活动提升到情感活动的高度，将银幕剧作的手艺转变为一种艺术形式。次年中国**出版社又推出了悉德菲尔德的《**剧本写作基础》（鲍玉珩、钟大丰译）、《**剧作者疑难问题解决指南》（钟大丰、鲍玉珩译）。前者是美国典型的《编剧手册》式书籍中最有名的一本，从书里可以看到与**商业市场紧密相关的美国**剧作教育的所有特征；后者从构思、人物、结构、情节等各方面来帮助编剧们解决写剧本时恼人的心理问题。这些著作都成为学习**剧作的良好教材。　故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理

　　2、《电视与银幕写作：从创意到签约》 [美]布鲁姆

　　这一套译本，与过去的影视教育教材最大的不同在于，它们不仅仅局限为过去那种“影视艺术”教材，而扩大为“影视传播”教材，影视媒介的管理、影视产业、影视职业能力培养等等都被纳入本翻译系列，与中国影视业的产业化发展和市场化趋势结合更紧密，也更加具有实用性。

　　这是一本电视与银幕写作的标准教材，已经被公认为这个领域的经典读物。无论是对电视、**，还是对情景剧，系列情节剧，长篇连续篇、肥皂剧、谈话节目、综艺节目、动画片以及非虚构娱乐节目的脚本写作，你都将从中得到具体的指导。如何打磨出具有市场价值的创意？如何编写高质量和具有可操作性的剧本？如何在市场化的工业体制中为写作赢得支持？如何规范行业中的标准并使之保护作者的权益？

　　第1章 引言

　　第一部分：在影视作品中创造出具有市场价值的前提

　　第2章 如何在影视剧本中创造出具有市场价值的前提

　　第二部分：故事的创作

　　第3章 如何开发具有市场的故事

　　第4章 如何书写故事

　　第5章 戏剧元素和段落结构

　　第三部分 人物和对白

　　第6章 如何塑造具有真实感和表现力的人物

　　第7章 如何设计真实的

　　第四部分 **剧本格式

　　第8章 投稿**剧本格式

　　第9章 如何在剧作中有效地设置场景

　　第10章 剧本修改

　　第五部分 电视剧本

　　第11章 情影喜剧剧本格式

　　第12章 如何设置专业的情景喜剧场景

　　第13章 动画片、互动媒体、新媒体和非虚构性娱乐节目

　　第14章 剧情类电视剧剧本格式

　　第15章 如何在剧情类电视剧中创作专业的场景

　　第16章 肥皂剧、谈话节目和综艺节目

　　第17章 如何创作新的电视系列剧

　　第六部分 市场营销与剧本推销

　　第18章 如何推销**剧本

　　第19章 如何推销电视剧本

　　第20章　　 电视与银幕写作：从创意到签约　3、《作为文学的**剧本》 [美]温斯顿

　　本书的作者在题目上用了文学二字，在国外任何一个国家都很自由地用这个词，但是没有一个国家蠢到把文学看成是**的属性之一。而且从剧本的角度来说，话剧本也都划归为文学。LITERATURE在英文里的含义很广。他们并没有因为这样的划分而造成神精错乱，把文学变成了**的属性之一了。

　　在大陆中国，那些**综合艺术论者到处找稻草。找到一两部影片，马上就大喊大叫，“ 文学回潮啦”，甚至连“作家**”这个概念也被所谓的研究外国**的“ 专家”当作文学性的证明提出来的。真是使人怀疑，这种人不仅不懂英语，甚至连汉语都不懂。大家明白地知道，作家**的提法就是导演中心论。导演就象作家一样，是那个作品的唯一的作者，其他人只是体现他的构思与意图而已。这跟文学性有何干系？

　　我们可以看看这本书的目录，它不是在谈**剧本吗？可是为什么它没有谈属性，反倒是先谈**的语言。至于对安东尼奥尼，费里尼，伯格曼等人的创作的认识给我启发尤其大，尤其是对于我的读解能力，因为他是从**的角度来讲一个思潮，包括意识流。尽管我认为他的分类存在一些问题。　作为文学的**剧本

　　4、《戏剧与**的剧作理论与技巧》 [美]劳逊

　　尽管在写作这本书的时候，它的作者尚没有完全脱离戏剧理论的框架了总结**剧作的特殊规律，它对于我 电视剧脚本作法48讲 **剧本 1、世界著名**剧本选 第1分册 苏联分册 世界著名**剧本选 第1分册 苏联分册 2、世界著名**剧本选 第2分册 美国分册　世界著名**剧本选 第2分册 美国分册

　　3、 日本**剧本选　日本**剧本选

　　**理论

　　1、 导演功课　导演功课

　　2、**的元素 [美]波布克　**的元素

　　3、**史：理论与实践 [美]艾伦等　**史：理论与实践

　　4、《**与方法：符号学文选》[法]克里斯丁麦茨 等　**与方法：符号学文选

　　4、 **语言 [法]马尔丹　**语言

新增 1、《**剧本写作基础》 悉德菲尔德（DJVU格式） **剧本写作基础 DJVU阅读器下载 DJVU阅读器 2、**剧本的结构 新藤兼人 本书共五部分。第一部分是谈戏剧与**的关系,以莎士比亚的作品为例;第二部分介绍名导演沟口健二对**剧本的要求;第三部分是漫谈**写作技巧问题;第四部分分析了**剧本《裸岛》的结构;第五部分着重谈文学作品的改编问题。 **剧本的结构 新藤兼人 3、**的戏剧艺术 (英)艾伦．卡斯蒂 著 **的戏剧艺术 4、**美学 （匈）巴拉兹贝拉 著 **美学 5、动画剧本创作与营销（美）斯科特 动画剧本创作与营销 6、**技术基础（英）哈佩 **技术基础pdf 7、影视制作者指南（美）平卡斯 阿谢尔 影视制作者指南pdf 8、免费**期刊在线阅读 **艺术、大众**、**文学、**评介、**画刊、新** **世界　部分国内编剧参考书籍（存目）

　　1、《电视剧编剧艺术》 宋家玲

　　2、《电视剧创作》 陈晓春

　　3、《电视剧创作手册》 姚扣根

　　4、《电视剧理论与创作技巧》陈晓春

　　5、《电视剧写作概论》 姚扣根

　　6、《电视剧叙事研究》 杨新敏

　　7、《电视文本写作学》 黄会林

　　8、《**编剧学》 汪流

　　9、《**剧作结构样式》 汪流

　　10、《**叙事学：理论和实例》 李显杰

　　11、《影视剧作的叙事艺术》 赵孝思

　　12、《影视剧作元素与技巧》 周涌

　　13、《影视艺术：理论简史流派》 黄琳

　　14、《电视剧的戏剧冲突艺术》 秦俊香

　　15、《电视剧原理 第一卷 本质论》 曾庆瑞

　　16、《美国电视剧》 苗棣

　　17、《编剧十论：**剧本精品赏析》 于艾平

　　18、《电视美学：电视艺术的美及其审美活动》 刘隆民

　　19、《**美学原理》 李泱

　　20、《夏衍谈**》

　　21、《影视美学导论》 金丹元

我是**学院的毕业生，从事编剧导演多年，以下是我的推荐：

1《故事》-此书被全世界誉为编剧圣经，这本书的是理论书籍，可能你第一遍看不懂，但在以后的写作实践中会非常有用，总是突然顿悟其中的话语，是编剧的灵魂和基础。

2《作家之旅》作者通过研究世界各地神话而探究总结出的一种全人类的观赏故事的习惯，他讲的是故事在人类集体无意识中的基本规律，非常有用，乔治卢卡斯、斯皮尔伯格等好莱坞名导都受益于这个体系。

3《救猫咪》-此书为一本工具书，非常实用，很适合边写故事边看，里面有很多创作技法和基本步骤，还包括具体的剧本格式、故事类型要素、故事线设置的规则。就像数学公式一样还带解题步骤，非常适合入门。另外这本书分为1、2、3册，第一册是基本技巧和方法，第二册是故事类型的具体研究、第三册是讲进入编剧行业的一些规则和技巧，但是好莱坞的编剧行业哦，个人觉得仅供参考吧。

4《开始写吧》-这本书是拓展阅读，是好莱坞和世界各地的著名编剧的一些心得和训练技巧，对提高意识很有帮助。

5《编剧的自我修养》这本书顾名思义，就是锻炼自我修养的，可做拓展阅读。

另外推荐一个剧作软件：celtx 这是好莱坞最流行的编剧软件，里面有标准的好莱坞剧本格式，但是英文的界面需要一定的英语基础。加油！祝你成功！

“远方的家”有个软件，名字就是“远方的家”，可以看整部《北纬30°——中国行》。你可以在电脑上用“土豆”或“优酷”下载《远方的家》至手机内存卡。注意：不要用手机直接下载，否则，你将囊中羞涩了。

编剧：步步为营简介： % B) t' F! B1 I q! e6 d' x! A

; X T5 t0 K$ m# N

《编剧：步步为营》是一本亲切的小书，它为学生以及编剧新手们开启一扇通向成功编剧的大门。

- R5 X: k) s7 D7 o \4 y7 L　　本书提供了创作出色剧本的十二个步骤，它教会学生如何选择主题，建立中心冲 突，如何戏剧性地讲故事。这本书分为两个部分：“初级六步”，它提供了戏剧写作的基本要素；“高级六步”，它提供了为银幕写作出色 剧本的基本要素。作者在现实世界的宝贵经验，使得她能为编剧新手们提供实践上的忠 告。 H3 D/ e- {) }& C5 T9 q/ q3 d

作者简介:8 r( x; {1 k' \6 ]" v1 T6 C<br>温迪�6�1简�6�1汉森，曾获表演学学士及编剧硕士学位。早年从事戏剧创作，后转入**剧本创作领域。从1995年起，温迪先后在波特兰公 共学院、波特兰州立大学以及玛丽安霍斯特大学开设编剧课程，并担任圣菲剧作家协会顾问，为**杂志《好莱坞剧作家》开设网络课程。<br>0 m2 r" s) n; Q0 t6 S( ~目录:4 l! A! Y# b' u7 y% n<br>第一部分 编剧：初级六步+ @5 a+ [# R3 Q D<br>简介：学会写戏剧0 k O5 r, T4 b2 {<br>1 格式<br>6 {: [+ ` T9 K　 你的初稿<br>' ~: g, G2 u M- Z6 J$ g8 @/ p# }　使用 正确字体

! X+ q' T1 ] a& N9 X- r; \　编剧软件

' A5 t7 M8 w6 F9 g% j: ^　开始写作$ Y- Y2 V |2 @; o6 s h e' a

　特殊情况

; P B3 m: N; x- d　打破常规

# G! R$ u4 C" b3 D: {4 n3 I+ S　练习<br>6 e6 f Q8 }! E f' t" s2 人物" _& A z4 E/ O( i' k5 _/ W

　干扰事件 w6 o" t4 A3 d: S# g

　可信度" [6 @, q& N' d0 M! S

　为故事创造可信的人物( O k6 i! P: ^+ b: Q; I! D _

　神奇的“如果”

5 e/ c; q; s' W2 S　光荣属于希腊

, O$ K x1 }1 m9 I0 a+ L　插上一脚

& o, h8 V) `) Z+ c　练习

6 E; W% F: u& k2 l3 主旨

6 f+ n9 v p7 c9 J1 n2 A- f/ o2 j　准备 一个主旨陈述

) U J3 v$ `- o$ W3 z; |5 n　严峻的考验 x p: i) O% n7 x

　好消息6 G |: P' H3 Y& v2 m

　主旨陈述的模板/ E0 O k& M& u A' Q$ Z1 s

　练习, t: d1 a3 ^0 T! P! O- \3 d

4 动作

5 D4 { r0 n a s- u7 o; }# a% W　理解 戏剧性动作

# e+ @# d& `6 ~0 H5 n0 _　设计戏剧性动作

x/ r# [4 h8 p o: Y# q s3 {& B　 讲出故事和演出故事

% N4 X& Q% Z5 d: }9 c E1 q5 v　令 人沮丧的背景故事

% C% }: G9 }" N" J Q: 3 A　练习

3 ^ E r" [; N- e6 x0 R5 结构

9 B0 m4 H: Y4 S6 R! D　剧本的长度0 R1 m0 R, E' G' J0 z9 V2 f

　转折点的探戈6 e: o+ B: x5 f: v) k7 q6 p

　运用这些原则

2 _ a2 b m7 @3 B8 \ G　第二幕转折点+ m; B$ i V' b! v3 i& {

　戏剧性前提; _) a1 \ m6 Q7 d; M6 # e/ ^2 o& ]

　前提的价值所在

% Z0 j+ L5 X4 Z1 @　练习

]# k% U# {5 _6 回顾前文和深入修改! j: [- m0 L! r2 M<br>　删减到只剩要点<br>: t9 b: F& ^: a, U9 j7 t　远离那些官样文 章<br> n ]! G5 z" X7 D) f; B　练习+ c A- A, i8 \<br>第二部分 编剧：高级六步7 K2 F v% e0 U# o; z<br>附录<br>& q2 }, E( h; j: A1 I% R

# ~/ k8 h# s6 }: c正文1 w9 p9 G+ V% } N' ~: E

4 M) V7 I d$ t+ L/ ]% a 编剧步步为营3 B& D5 H' ]& V6 I3 |, U0 n7 K& u

作者[美]温迪�6�1简�6�1汉森

" b, B3 U0 U9 k9 x; ; G 6 $ N2 A! j8 g8 n

第一部分

0 [# B8 B1 l: K0 P9 m3 C3 Q编剧：初步六步

; x! _+ i+ `' M" y简介： 会写戏剧 5 ~2 Z0 n2 l# _6 a$ n

3 h" q2 U6 ]7 h! y1933年，杰出的导演和表演指导理查德�6�1伯尔拉文斯基，发表了一部颇具真 知灼见的小册子《表演：初级六课》。三十年后，当我进行表演训练时，我将那本小册子视为珍宝。伯尔拉文斯基曾将找他的 习表演艺术的年轻女性称为“创造者”，我同意他的说法。几年 后，当我开始导演戏剧，并教导年轻人时，我经常反复阅读伯尔拉文斯基的书页，回忆那些我怀着强烈激情却不懂任何技巧的岁月。演员在舞台上要做的事，正是剧作家在书桌上 要做的，因此许多伯尔拉文斯基关于表演艺术的意见，同样也适用于戏剧写作。

0 L5 S4 c! P7 f 当我两岁时，我就开始为我的布娃娃编织故 事；十一岁时，我试着读了一些小说（令我母亲大为吃惊）；刚满十五岁时，我就在全国刊物上发表了我的故事。但是我的梦想永远是写作剧本。大 毕业后，不管怎么样，我开始尝试写剧本，开始制作戏剧。表演、场景设计、美工、灯光、缝戏服、化 妆……这些技巧都是我在公立 校 会的。我在 校体育馆，同时也在拥有一系列剧场设施的大剧院里制作和导演喜剧。无论何时，我总在写文章、故事和诗。但是戏剧永远 引诱着我。（回顾过去，我觉得我仍未做好准备。）) g ~7 v+ p- R

　 当我最终开始时，我在剧场和写作方面的经历，使得我认为从叙事诗到剧本写作的转换会非常简单。但事实与之相反：这种转换复杂得让人难以置信。文学和戏剧是不同的艺术形式，它们各有其最基础的要求。 我必须抛开一些关于诗歌写作的技巧，然后重新学习戏剧基础，这样写出来的剧本才能行得通。

7 Q! e' {( f+ F$ P　　 如同画家必须掌握色彩、舞蹈家需要舞蹈技巧一样，戏剧家需要学习戏剧艺术，以便创造出有生命力的作品。为了这个目的，他们必须了解剧本写作的特殊需求， 以及它所提出的挑战。

' b6 V J( p) z$ J+ I　诗人和小说家经常独自工作，致 力于发掘写作艺术。作为一条潜规则，他们写作的目的是为了发表。诗人和小说家经常用印在纸上的文字去描述和解释人物、地点、事件。当诗歌或者小说被付诸印 刷，写作者的任务就完成了。但是，谈到戏剧，情况就完全不一样了。

# U/ k S# } h　 戏剧是讲究合作的艺术，一个戏剧家最重要的目的是将剧本呈现在舞台上。小说家和诗人可以进行个人的自由化写作，而我们却需要创造动作，以供其它人表演。演 员的加入，使得写作者面前敞开了一片新天地。我们必须发展出多种思考、观察和感觉的新方式。对于我们而言，最 重要的一点是要深入演员的灵魂。

# N9 Q/ V# c: p3 v @7 y 谈到演员的工具，最重 要的是他的头脑，其次才是他的身体。哲学家迪卡尔曾经说过“先想后做”，但是我们并不是坐在那里，刻意想象自己的每次呼吸和每个动作。在大多数情况下，这 些过程都是在潜意识里发生的，但是有些精神活动会在形体活动之前进行。打个比方，在大脑灰色物质的某个褶皱处，我们在行动之前，做出了站起来并穿过房间的 决定。很简单？是的，当身体毫无反应时，那些丧失活动能力的人们就会体会到这个简单过程的重要性。( ~3 \( A" _" ]# j5 ~! p

　 无论我们为银幕写作还是舞台写作，光是印在纸上的文字远远不够。实际上，一个剧本是，而且必须是导向制作的“蓝图”。观众显然不会去理会**剧本，更不要说去阅读它。他们所知道的，只是从演 员那里得到的所见所闻。因为演员在三个维度里工作，所以戏剧家必须“在三个维度里构思和写作”我们的作品必须赋予演员以行动必须是可以“做”的。一切的一 切，都必须在观众面前呈现出来，并具有某种合理性。以此为目的，剧作家就需要关于戏剧和文学的双重知识；**作家更需要另一种艺术形式——**的知识。这 些，都需要我们学习。8 `8 Z7 L8 b+ X4 N# Q

在“初级六步”里，我们以戏剧文化最基本的元素作为学习的起点。这些元素并不新鲜，亚 里士多德在《诗学》里第一次明确地阐述了它们，几个世纪以来，它们一直在发展并不断被精炼化。它们是帮助你理解戏剧本质的最基本的概念，同时也能帮助你写 作剧本；它们是你的工具，如同木匠手中的锯子、钻子或者锤子。) F! A Y" }7 n( 8 V8 B

你可以在尝试、过失、痛苦和沮丧中学习戏剧基础知识。但是这是条漫长而艰难的道路，我想给你提供一些明智、简洁和便于利用的知识，这样可以让你立即走入 写作，并迅速成长。那么，我的方法是写剧本的唯一途径吗？当然不是，学习剧本写作，存在着无数种途径，其中的某些途径甚至是彼此截然相反的。在找到可行方 法之前，我对它们中的大部分进行了研究。但是，我一直心存疑惑，剧作家为何要花费几个月甚至几年的时间，在知识的海洋里曲折前进，艰难地摸索出可行的方法 呢？ K/ }, @6 t, G% b

因此，我翻检了现有的资料，采访了其他老师，并且研究了行业内最优秀的剧本。 在我十二年的摸索经历中，我见过许多制片人、导演、经纪人，他们教给我许多关于写作操作的知识。从一些已取得共识的观点中，我选取了最基本的元素，将它们 以初学者能够顺利掌握的顺序和风格加以呈现，希望能对他们有所助益。以下人员为本书提供了有益的建议：史蒂文�6�1彼得雷克（俄勒冈中央传播学院），艾腾 �6�1F�6�1丘吉尔（哈里斯堡的佩恩州立大学），特瑞�6�1麦课提尔（费里西亚学院），以及巴瑞�6�1鲁塞尔（棕榈滩传播学院）。我们的目的，是为了帮助你写出既具技术 规范性又有创造性的剧本。 L1 m6 N: u! L; J( d J) i

一些人对“叫你如何……”这类的书籍和学习课程嗤之以鼻，他们说学习戏剧元素将扼杀他们的创造性，因而会导致艺术内涵浅薄。但是，这又是为何呢？每种 艺术都有它的技术要求。比如绘画，人们出于保护的目的必须将新油画装进画框，伸展它并把它弄平整，这些过程会扼杀他们的创作性，因而创作出浅薄的绘画作品 吗？不会。建筑有它的基础技术，但是这样会给我们带来浅薄的建筑吗？人类拥有骨架和脊椎，这会使得我们成为浅薄的人吗？当然不会。# r! H$ T6 t0 B5 $ _

　如果你渴望拥有自己的好作品，那么学习戏剧基础知识，这会为你的创造性工作做好准备，同时提供给你一个基础——脊梁，然后你就能往上添加更多的层次—— 肌肉和学业，这些才能使得你的剧本与众不同。

, M H8 \7 [) x4 Q9 {, n

I! C+ X' }/ f学习写戏剧 1格式7 [3 ! z E E

剧本必须以正确格式打印出来，在这个行业里，没有人会接受格式不正确的剧本。 L8 g2 u z5 W) ^

在过去的一个世纪里，随着用于**化叙事中视觉语言的发展，剧本格式也随之发生了演变。任何**工业中的专业人员，都必须熟知剧本隔世。虽然具体的剧本格式之间 存在细微的差别，但是如果你提交的剧本格式完全错误，便会让人误以为你是业余编剧，因此对你的剧本不屑一顾。总而言之，你需要采用正确的格式，而格式错误 也正是大多数编剧初学者常犯的错误，这种错误也许还会导致严重的后果。4 A' Z8 V p8 o2 c

许多经纪人和制片人都没有时间来亲自对一个剧本作初步的评估，实际上，他们可能不会读你的剧本，即便你的剧本有被引荐的可能。相反，他们会雇专人来读剧 本、写评估报告（在好莱坞行话中，这叫做“coverage”）。这些人每读一个剧本，都会获得相应的报酬，以便将不符合行业标准的剧本排除掉。不遵循正 确格式的剧作者等于是自动弃权。因此，许多读剧本的人起初仅仅扫视你剧本的前几页，如果你的格式正确，他们才开始读内容；如果你的格式满是漏洞，他们就会 放弃阅读，并将你的剧本扔到一边，任随它渐渐被人遗忘在垃圾堆中。

: k, Z0 A/ A l6 k2 v7 v$ A% f& e　提示！不要给别人任何一个不读你剧本的理由。

8 e0 @' z/ w" \' @ 为什么这么在乎格式？4 O( M: [1 Y4 v& M5 K

经纪人会将剧本送给制片人，制片人会将剧本送给投资人、**公司和电视台，经纪人或者制片人也许还会将剧本送给一级明星。 如果一个剧本连格式都不正确并且装订粗糙、错字连篇，看起来就会让人觉得很不专业。经纪人或者制片人就会羞于将它拿给任何人看，或者为节省时间，避免麻烦 和尴尬，而干脆略过这样的剧本。

2 ]% C+ B2 |4 n7 M 为什么格式最重要？/ D6 a( x: ~ H6 v- O) ^; m7 D

大卫�6�1特罗捷，《编剧圣经》的作者曾经说过：“格式不仅仅是一推简单规则。假设写作一手抑扬五步格的诗歌，虽然我们迫不得已才会去学习抑扬五步格，但格式 已经与这首诗歌融为一体。如果一个初学者将格式仅仅看作是一些关于空格和标点的规则，不过是他为展现故事而必须忍受的繁琐规定，那么他便误解了各式的真正 意义。他没有意识到，格式本身便是故事的一部分。”' i8 H" w- m1 Z) N& y0 Z

还有人曾经将格式比喻为盛放思想的容器，就像插满玫瑰花的水晶花瓶，格式使你的思想显现出来，从而使你的故事更出色。 ( S' s1 j# {# ^2 & M! S, I! C

' ~: H9 L9 z C/ N3 H G) {

你的初稿---编剧 步步为营（三）7 ]' @4 B Y/ r) L" + _" n

_ 虽然著名编剧仅仅以一个故事梗概或者方案便能有机会获得剧本 合约，但新手千万不要做此指望。有叙事性散文或者小说的写作经验，并不能证明你就能写出一个剧本来。**工业中需要的是完整的、有商业价值的剧本 （spec scpript ）。

/ v8 l5 T% W; V2 p9 f 初稿应该符合**工业设立的标准。千万不要在网络上搜到一部影片的最终脚本、导演台本或者拍摄脚本后，便去模仿它们的格式。这些剧本在格式细节方面有很多 地方不符合初稿的标准。（请记住：在制片人要求修改之前，你的剧本在行业中一直被称为“初稿”。同时，因为一个剧本可能经过很多年的反复修改以后才被人发 掘，而“崭新”和“原创”是好莱坞所推崇的概念，所以千万不要告诉别人你的剧本修改了多少遍。）

9 f R$ l8 f& [$ M4 v x　忘记烦恼，前程 无忧

w j1 G, e l4 Z+ j I 剧本的标准格式可能会使你陡增许多麻烦，但是它并不是新手们想象中的恶魔。好在规则越多，麻烦越少——优秀的格式是整洁、清楚和简单的。如果你在电脑上 协作，你从一开始就必须了解文件的处理程序，这样才能正确处理你的文稿。如果用打字机，你必须经常尽心定位，并将对话限制在325英寸宽的范围内。 o; ^( C# p% t B& O! x

在本书的附录里有一个版式设计模板，它将告诉你当下**工业对空白和跳格的要求。同时，还有一些剧本范例，这些可以给你一些指导。! H! m! Y& t; S, S3 _

一旦开始设定空白和跳格，每一页就都必须正确。将你的打印文稿与附录中模板和剧本范例作比较，如果你的剧本符合格式，或至少与其有些相似，那么你就有了一 个好的开端。如果不是，做些调整便可。

9 d+ O% q+ D! a- x2 B 不要感到困扰。遵循剧本各式的最高宗旨是为了有一个整洁、清楚、看上去显得很专业的文稿。如果只是稍稍有些偏差，比如某些距离差了1/8英寸，这并不会使 你的剧本卖不出去。但是如果你的动作段落的行距是双倍行距，而且你的对话栏有5英寸宽，那也许就会有问题了。 " I2 a0 Y1 ~& a M) ]" ]

使用正确字体---编剧步步为营（四）! U+ p; W6 ~9 ~4 q

　Courier体是行业标准字体。但是如果用老式电脑打印机或者打字机，用Courier10 CPI也可；如果你有一台新电脑打印机和windows系统，Courier New12就可以。你还可以从互联网上下载一些新字体，比如说Dank Courier。应选用怎样的字体，完全取决于当时的情况。

+ F( \: v/ w3 v- W( ~9 e2 c( [7 O2 U　提示！使用Courier字体，并且不要随便改变字号。5 \; a+ U: ^6 B3 % d: q

千万不要使字号成为你的困扰。在早期的电脑打印机中，人们用宽度来衡量字体，字号意味着每英寸所包含的字母，简称 CPI（characters¬ per inch）。（字号越大，每英寸所包含的字母就越少。）现在，实际的印刷字体是由高度和点测决定的。

# U! c, Y; i: }% J( ~- n Courier New12是指字母有12个点那么高，但是Courier New12每英寸只有10个字母，因此，Courier New12等于Courier 10CPI。Dark Courier 12和True Type Courier 12也是以同样的方式来计算的，如果有疑问，可以用尺子来测量以下的例子：

! [ K U6 g) u# P; P4 b3 n1 j 正确：This is Courier 10CPI

9 z- ) W, x+ u, W7 m 错误：This is Courier 12 CPI(大小)

+ w9 }1 C0 g9 r; X6 j 正确：This is Courier New12(10CPI)2 B- Z5 R& O! F+ R' r

错误：This is courier New 10（太小） }! O- N; Y- u8 j

读到这儿，也许你会感到奇怪，为什么**工业如此挑剔？在可修改打字设备和电脑打印设备出现以前，可选择的字号太少，因而它还不成为问题。最常见的字体就 是Courier10 CPI，因为制片人发现以Courier10 CPI打印的一页剧本内容，正好相当于银幕上一分钟的剧情，一个120页的一页剧本包含的剧情容量差不多就可以满足**工业中理想的2小时影片所需。这个 常识同样可以帮助阅读者来计算戏剧元素的时间安排，比如说情节点。现在，我们当然有各种字体可以选择，但是我们不能在文稿的高度和宽度上作太多变化。因 为，字号不同，一页纸上所能容纳的内容多少也不同。+ W2 j, t2 N9 w ]

正确：This is Courier New12(10CPI)2 A6 ' ~( ~4 d) m i6 k

错误：This is Times New Roman 12 (15 CPI)5 m5 t" [- E1 V Z: { ^5 f

错误：This is Verdana 12 (13CPI)- u$ x/ f9 h! @/ c8 q& Y0 v

明白我的意思了吧？所有字体的字号都不是同一标准的。没有Courier10 CPI作为标准要求，一个120页的剧本的剧情可能会长于或短于2小时，而剧本结构就很难把握了。这就是为什么行业会要求使用Courier10 CPI。实际上，一个制片人又一次告诉我：“很多情况下我都会妥协，但是谈到字体问题，我一定坚持到底。”