唐朝除了李白还有谁的诗是比较浪漫的？

李白称诗仙，代表道家。杜甫称诗圣，代表儒家。王维称诗佛，代表释家！

李白的诗是带着仙气的，牛就牛在文采上，象“天门中断楚江开，碧水东流至此回”，象“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流，”象“飞流直下三千尺，疑似银河落九天”。大开大合，行云流水，潇洒飘逸，就像是道家的太极。

杜甫的诗带着深刻的忧患，牛就牛在内涵上。象“国破山河在，城春草木深”，象“好雨知时节，当春乃发生”，象“三顾频频天下计，两朝开济老臣心”。儒家是入世，讲究内圣外王，初读平实无华，要想一想才感觉到那种力量。

王维的诗带着禅意，牛就牛在意境上。象“明月松间照，清泉石上流”，象“空山不见人，但闻人语响”，象“行至水穷处，坐看云起时”。似乎写的是景，又似乎描述的人生境界，带着哲思，让你不停的品，越品越有滋味，淡而悠长的滋味！

李白和王维同年出生，同样是少年成名，但是两个人毕生没有交集，没有写诗唱和，没有一点交往的记录流下。就像是道观和寺庙，同在一座山，道士与和尚，却老死不向往来。他们都是出世，却不是同路人。

相比之下，杜甫比他们小了几岁，李白王维都是生前成名，杜甫不是。杜甫生前默默无闻，他是做为李白的一个小粉丝存在的，只在小范围小圈子里有很少的人知道他。杜甫写给李白的诗很多，是夸奖的颂扬的，李白回给杜甫的诗很少，是带着调侃的。杜甫是死后很久，得到另两个大诗人元白（元稹，白居易）的推崇，才开始为人所知。杜甫真正大火，是在宋朝，有了王安石，苏东坡，陆游等粉丝。苏东坡直言，论诗，杜子美居首。杜甫有句诗，叫“百年歌自苦，未见有知音”，在他死后很多年，他终于有了知音。

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问题描述:

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解析:

李白有壮浪放旷的青年时代，在青年时代，沐浴的盛唐时的时代氛围，具有豪迈、乐观、昂扬的感情，都希冀在政治上有一番作为，及时建功立业，完成平生的远大抱负。后又在居之不易的长安的光荣历史与痛苦回忆，最后被迫离开了繁华的帝都，走向民间，使他认清了上层统治阶级，写下了不朽的诗篇。度过了漂泊流离与沦落不遇的不幸的晚年，带着深深的遗恨而又留下光耀千古的优秀诗篇，离开了人世。

就个性而言，李白是酷爱自由、任侠放纵，崇尚自然，蔑视权贵的人，他的思想较复杂，儒、佛、道、仙、侠等对他有影响。他又是一个极为自负的人，对自己的才能极为自信，这就使他的诗歌充满了豪迈、奔逸、洒脱不羁的特点。

他运用诗较多，且最有个性的是古题乐府，歌行及绝句。李白的乐府虽用古题，却又具有很强的创新意识。这主要表现在，一是借古题写现事，有鲜明的时代精神，如《丁都护歌》《上之回》等；二是用古题来抒写自己的情怀，如《蜀道难》、《行路难》、《远别离》、《将进酒》等，这类诗李将自己强烈的主观感受与情绪融入诗中，写得最富有个性特点。除了古题乐府外，李白写得最能体现其特点的还有歌行体。歌行或称七言歌行，是唐诗的一种重要体式。它兴起于初唐，兴盛于盛唐。清人钱良择《唐音审体》中说：“歌行出于乐府，然描事咏物，凡七言及长短句不用古题者，通谓之歌行。”日人松浦友久《中国诗歌原理》则对歌行作如下界定：一是采用的“……歌，……行，……吟，……行”这样的歌辞性诗题，二是大致采用作者个人的第一人称视点，三是作品主要表现意图大体上由作品本身来完成，表现手法由乐府的“多用寓意”变为“多用直叙”。大体概括出了歌行的特质。李白的歌行体诗歌将叙事与抒情结合，把抒情诗的创作提升到了一个新水平。

其特点是感情强烈，一气直下，纵笔挥洒，淋漓酣畅，充分体现了李白诗歌神来、气来蔑以加矣的个性。这类诗歌最有代表性的如《西岳云台歌送丹丘子》、《喝皋歌送岑征君》、《庐山谣寄卢侍御虚舟》、《王壶吟》、《陪侍御叔华登楼歌》等。李白诗歌第二种体裁是绝句。如果说乐府歌行尤其是歌行体现了李白诗豪放飘逸的一面的话，李白的绝句在盛唐诗坛上享有崇高的声誉。就数量而言，他的诗集共有五七言绝句159首（五绝79，七绝80首），就成就而言，也深得好评。胡应麟称“太白五七言绝，字字神境，篇篇神物。”将他的五绝与王维相比云：“五言绝二途：摩诘之幽玄，太白之超逸。”他的七言与王昌龄并称，明人焦竑《诗评》云：“龙标、陇西真七绝当家，足称联璧”，王世贞《艺苑卮言》云：“七言绝句王少伯与太白争胜毫厘，俱是神品。”清叶燮《原诗》云：“七言绝句，古今推李白、王昌龄。”卢世 《紫房余论》：“天生太白、王昌龄以主绝句之席，勿论有唐三百年两人为政，亘古今来，无复有骖乘者矣。”

李白的绝句，大都写得清新自然，而又含蓄丰富，有无尽情思。其风格有的清丽宁静、有的洒脱自然，有的俊逸爽朗。不论何者，大都能以气贯注，有鲜明的个性。

在唐代诗人中，李商隐可说是一位遭遇坎坷、身世极为落寞凄凉的诗人。终身陷入牛李党争而郁郁不得志。他九岁时，父亲李嗣去世，家境极为艰难，他在家随堂叔学习。二十五岁时中进士，但此后却由党争的原因，一生处于两党斗争的夹缝中，在为人做幕僚中度过了坎坷的大半生，在四十六岁时郁郁而死。李商隐与牛李党争的瓜葛，是从令狐楚对他的赏识开始的。大约在十六时，李商隐以其才华而受到了令狐楚的赏欣。他曾说是“樊南生十六岁著《才论》、《圣论》，以古文出诸公间”，这引起了令狐楚的注意。令狐楚是牛党的上层人物之一，他欣赏李商隐的才华，便引他入自己的幕府（时令狐楚为天平军节度使，治所在今山东东平），事实上待他如儿子一般。由于当时的公文都是用骈文写的，所以，令狐楚变便亲自指点李商隐与自己的儿子令狐绹学骈文。李商隐的骈文写得好，是与令狐楚的指点分不开的。唐文宗开成二年（837），李商隐二十五岁，上京应举，这一年的主考官为高铠，令狐绹时任左补阙，由于令狐绹的推荐，他得以中举。也就是说李商隐既受令狐楚父子之恩，应算是牛党的成员了。但是考中进士的第二年，令狐楚却去世了，李商隐的生计成了问题。这时，任泾原节度使的王茂元又聘李商隐做幕僚。王茂元有个小女儿，长得很漂亮，又有才华，王茂元有意将女儿嫁给他，所以李商隐便入了王茂元的幕府。由于王茂元被认为是李党中的上层人物，因此，李商隐就被认为是“背牛就李”，不能为牛党所谅解。此后，牛党执政的时间要长一些，因此，李商隐就吃苦头了。令狐绹原是他的好朋友，但一直不能原谅他。令狐绹后来官做得很大，一直做到宰相，但却一排挤他、打击他，李商隐沦落不偶的一生以致郁郁而死，都与此有关。

在古代诗人中，李商隐的诗名很大，但同时他的名声在过去却一直不太好。封建社会的评论家，因为他“背牛就李”，因而视他为无行文人，骂他是“诡薄无行”、“背恩”等等。解放后，对于李商隐的评价，一度也不高，把他看作是“ ”、“唯美主义”诗人的代表。新时期以后，随着学术界思想的解放，对李商隐的评价才较为客观、公正了。对其人其诗的研究也深入了，在这方面，傅璇琮、周建国、刘学锴、余恕诚等先生贡献尤大。实际上，李商隐是一个有正义感、政治热情很高，对国家大事的看法很敏锐、对政治现实的批评很大胆、尖锐的诗人。他早年有一首《安定城楼》的诗，其中写道：“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟”，这说明他是一位有远大抱负的诗人。另外他的《哭刘蕡》等诗，都表现出他在政治上的正直。他反对藩镇割据，关注社会现实。他还用咏史诗的形式，借古讽今，批判现实，等等。这都表明李商隐是一个在政治上有理想、有抱负，在人格上有操守、有见解的诗人。

3、关于李商隐的作品。李商隐的诗歌今存六百多首，有《玉溪生诗集》，文则称《樊南文集》。他的诗文俱有成就，而以诗的影响为大。其六百多首诗，内容广泛，大致有以下几类。

一是反映社会现实的政治诗。有代表性的如《行次西郊一百韵》，被称为是杜甫《北征》之流亚。此外如《有感》二首、《重有感二首》等，都是能表现他对现实政治的看法与态度的诗歌。

二是咏史诗。李商隐的咏史诗写的又多又好，大都是通过历史上来揭露、讽刺最高统治者骄奢昏聩与封建统治阶级内部的矛盾的。如《龙池》、《瑶池》、《咏史》、《马嵬》、《齐宫词》、《隋宫》等。

三是咏物之作。如《流莺》、《蝉》等。

四是无题诗。这是李商隐诗中最有创造性、艺术上最完美、对后世影响最大的一类。这类诗的寓意含蓄，诗意朦胧，故而吸引了无数的读者、研究者的兴趣。总的说，无题诗中有一部分可能有政治寄托，有的可能是写自己的爱情。李商隐为什么要写无题诗，很可能是他有难言之隐吧。中国古代的诗歌，在《诗经》的时代是没有题目的，那是诗歌创作尚未个人化的产物。自屈、宋以后，文人创作兴起，诗歌也都有了题目，而且题目成为诗歌内容一个不可分割的部分。而李商隐却又开始写作无题诗，这可说是他的一个创造。

4、关于李商隐诗歌的艺术特征。前人评他是“深情绵邈”、“包蕴密致”、“寄托深而措辞婉”、沉博艳丽”，等等。大致而言，他的诗歌在表现技巧上具有构思缜密、寄托遥深、语言清丽、用典精切、格律严整的特点。具体说其诗有以下几个特点。

一是主观化倾向。他总是把自己的灵魂赋于所咏的风景、事物或历史人物，使对象带上强烈的象征色彩，在很大程度上和作者融为一体，甚至成为作者的化身。

二是他的诗表现出很浓的感伤倾向，可以说感伤色调是贯穿他诗歌的主旋律。

三是善用典故，对仗精工，语言清丽。典故的运用，可以丰富诗歌的内涵，使诗歌的包蕴更丰富、更耐人寻味，并能深化诗歌的主题。李商隐的用典是非常突出的，也是非常精当的。他诗歌“沉博艳丽”、“包蕴密致”的特点的形成，即与此有关。但他的用典过多，有时也造成了诗意的晦涩难懂。所以金人元好问曾慨叹说：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨年华。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”，说的就是这种情况。

漫主义诗人李白、现实主义诗人杜甫和白居易。

1、李白

李白（701年－762年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。

据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。

李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《梁甫吟》《早发白帝城》等多首。

2、白居易

白居易（772年－846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍山西太原，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。 

是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。

白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。公元846年，白居易在洛阳逝世，葬于香山。

有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。

3、杜甫

杜甫（712年—770年），字子美，自号少陵野老，唐代伟大的现实主义诗人，与李白合称“李杜”。原籍湖北襄阳，后徙河南巩县。

为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。

杜甫的思想核心是儒家的仁政思想，他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。杜甫虽然在世时名声并不显赫，但后来声名远播，对中国文学和日本文学都产生了深远的影响。杜甫共有约1500首诗歌被保留了下来，大多集于《杜工部集》。

杜甫在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”，他的诗被称为“诗史”。后世称其杜拾遗、杜工部，也称他杜少陵、杜草堂。

扩展资料：

诗歌成就：

1、李白

李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。

李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。

李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的统一。

他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。

李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。

2、白居易

白居易是中唐时期影响极大的大诗人，他的诗歌主张和诗歌创作，以其对通俗性、写实性的突出强调和全力表现，在中国诗史上占有重要的地位。

题材集中是白居易讽喻诗的艺术特色之一。他一般只选择最典型的一件事，突出一个主题，“一吟悲一事”，主题非常明确。为使主题更明确传达给读者，或诗题下加小序点明主题，或“卒章显其志”突出主题。

其次，白诗的艺术特色还表现在刻画人物上，他能抓住人物的特征，用白描方法勾勒出鲜明生动的人物形象。但白诗的诗意并不浅显，他常以浅白之句寄托讽喻之意，取得怵目惊心的艺术效果。

3、杜甫

杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。杜甫关心民生疾苦的思想和他在律诗方面所取得的成就直接影响了中唐时期元稹、白居易等人的新乐府创作。

他是新乐府诗体的开路人。他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着中国诗歌艺术的高度成就。

社会矛盾重重的宋代更是学习杜甫最兴盛的时代，出现了以杜甫为宗的江西诗派。明末清初的顾炎武等人也有明显的学杜倾向，也像杜甫一样用律诗反映当时的抗清斗争，慷慨激昂。

——李白

——唐代三大诗人

——白居易

——杜甫

　　全面分析就很多了，先单讲这首诗吧~

　　迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀洲。

　　贾生年少虚垂涕，王粲春来更远游。

　　永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。

　　不知腐鼠成滋味，猜意鹓雏竟未休。

　　作品译文

　　何以解忧？雄城延绵，我独自登上高峻的安定城楼，

　　看绿柳繁枝飘飘，西北风暖，春色充满远处的水洲。

　　我如同贾谊年青有壮志，可怀才难遇只能白白泪流，

　　我如同王粲无奈离故乡，我比他飘泊更远也更悲愁。

　　一直渴望功成名就后、白发苍苍时，安然归隐江湖，

　　一直渴望造福社会后，一叶扁舟游四方，品诗饮酒。

　　我没料到小人们会把“腐鼠”一样的小利当成美味，

　　竟然不停地猜疑高洁的凤凰抢它的腐鼠，好不知羞！

　　李商隐诗歌的艺术特色

　　这首诗是李商隐咏物诗的代表作品，作于早期，李商隐开成2年考中进士后，又参加了博学鸿词科的考试，可是由于某种原因，本已经被录取的李商隐，被一名中书省的长官以“此人不堪”为由，取消了资格。怀揣着不满与落寞的心情，来到了他的岳父，王茂源治下的泾州，这个安定郡就是当时泾元节度使府的所在地。

　　1首先从结构上看，这首《安定城楼》先写景，在叙事，继而抒情，发出感慨。可以说，层次十分鲜明。有条不紊。李商隐的诗，可以用“隐秀”两个字形容，因此，在读他的诗时，往往带着复杂的多义性与感发。因此，在理解他的诗文，有时候不能从理性去分析。

　　比如第一句中“迢递”二字，本身，有高远的样子，同时也有遥远的含义，故人有等高来抒发感慨的习惯没那李商隐在这书法的是什么样的感慨呢？他说我来到了这连绵的城墙，登上了那高高的城楼，此时，长安离他是那么遥远，本应在长安做管得自己却流落至此，心情可想而知，因此，紧紧“迢递”这一个词，就包含他很多的感发在里面，我们很难用具体的理性思维去分析它，同样，下一句也是如此，暂时不过多叙述。

　　2第二联，李商隐就开始叙事了，也就是自己感发的原因，而这里他又运用了一种在古诗文中十分常见的手法——用典。用典分很多种，直接用典，间接用典，用古典，用今典等，李商隐再用典上可以说的上是别具一格，也是他最惯用，与最擅长的一种艺术手法。典故的好坏其实完全在于你怎么用，我们看这两个典故，一个是贾谊，一个是王粲，从年龄，背景，遭遇上看，都与此时此刻的李商隐十分的相似，那么，通过这两个人的故事，我们不难1体会到作者当时悲惨的遭遇与内心的愤懑。包扩后文中“入扁舟”“猜疑鹓鶵”的典故，也有十分独到的地方。

　　3第三联可以说是全诗的精粹所在，这主要是体现了一种智慧的人生态度，与人生价值观。李商隐后期的诗中很少出现这样满怀壮志的句子，这也与他的性格与人生遭际有一定的关心。另外，“永忆江湖归白发”一句他用了倒置的句式手法，那正常的顺序应该是“白发归江湖”，这也是当时一些诗人习惯的修辞方式。

　　4最后一联他用一个典故写的两个句子，从这句话中我们不难读出诗人的愤慨，可以说骂的很直白，甚至有些激愤。这也是李商隐诗中鲜少出现的情况。

　　其实关于他的诗歌艺术风格我大致上总结了几点，纯粹是个人意见。

　　第一：朦胧的意蕴与鬼斧神工的用典（这是他最具代表性的一点，也因此具有了多义性，他的诗也由此最难理解，但又不同于近代朦胧诗派的那种枯涩与无法理解。）

　　第二：“转益多师是汝师”（解释下，就是他主张“兼才”，面对当时晚唐逐渐萎缩的诗坛，他提出应集众家之所长，广泛扩展自己的思路文路，他模仿杜甫的精神，模仿韩语的句式，模仿李贺的曲折，模仿齐梁诗文的华美，模仿《离骚》的香草美人等等，又在他们的基础上创造出了自己独特的风格）

　　第三：以骈文为诗（他最早写古文，后改写骈文，在他的诗中，不自觉的讲文中的精致，比喻，陈铺等种种手段融入诗中，形成另外一种韵味）

　　第四：矛盾的思想倾向（李商隐的本身的思想性格就是矛盾的，难解的，因此他的诗也充满着这种矛盾在。）

　　屈原作品的艺术成就

　　屈原最主要的作品是离骚，它基本能代表屈原的作品，

　　《离骚》的艺术成就：

　　《离骚》是中国古代文学史上第一篇由诗人独立创作的长篇抒情诗。《离骚》杰出的浪漫主义的抒情作品，但也深刻地反映了楚国的现实政治。它汲取了北方文化与文学，尤其是《诗经》的现实主义精神，又在南方巫术宗教的文化精神的孕育下，形成了浪漫主义的创作风格。

　　1．《离骚》以诗人自我为原型塑造了一个高大的抒情主人公形象。诗人有着高贵的家世、美好的品质、优秀的才能、高尚的人格。诗人以披香戴芳的象征手法，反复描写了自己人格的高洁和精勤不息地修养道德，这些描述中，我们看到了一个超凡脱俗、苏世独立的形象。诗人有着忠君爱国的情怀和忧国忧民的拳拳赤子之心。他关切君王和国家的命运：“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”，“岂余身之惮殃，恐皇舆之败绩”。虽然有小人的离间和君王的疏远，最终都没能改变他眷恋故国的情怀。诗人有着崇高的理想和执着的理想追求。他为了实现自己的理想，不懈地探索： “路曼曼其修远兮，吾将上下而求索。”他时时感叹时光流逝和功业未就：“汩余若将不及兮，恐年臣不吾与”。虽然现实的黑暗使理想难以实现，但他执着坚持自己的理想：“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔!”甚至不惜牺牲自己的生命：“既莫足与为美政兮，吾将从彭咸之所居！”

　　2．《离骚》丰富多彩的艺术表现手法，比兴、象征、叙述、幻想、虚构等艺术表现手法的运用，创造了丰富的意象系统。《离骚》最突出的艺术特点是创造性地将《诗经》的简单比兴发展为丰富的意象系统。《离骚》创造性地运用了三大意象群：一是人事意象群。二是花草禽鸟意象群。三是神话意象群。

　　3．《离骚》创造了波澜壮阔、宏大完整的艺术结构。《离骚》是一首抒情诗，主要是以抒发忠贞而遭忧的情怀为诗的线索。抒情诗一般没有故事情节，但《离骚》的前一部分是在诗人的人生遭际的基础上展开抒情的，后一部分又虚构了女媭劝说、陈辞重华、灵氛占卜、巫咸降神、四方神游等一系列虚幻的情节，使抒情在若隐若现的情节中展开。同时，也扩大了诗的结构，增加了诗的内容含量，形成了波澜壮阔、宏大完整的艺术结构。

　　4《离骚》在诗歌语言和形式上，也有创新和开拓。它汲取了楚歌和先秦散文的营养，打破了《诗经》的四言形式，创造了一种基本整齐，而又参差错落，灵活自由的的语言形式。《离骚》的语言精炼华美，极富表现力，并多用方言、虚词、双声、叠韵等。

　　三、屈原的其它作品：

　　（1）《九歌》是在楚国民间祭神歌曲的基础上创作的一组抒情诗，共十一篇。在内容上受到楚国民间宗教巫术文化的影响，均是借神灵以抒情，内容多有恋情的描写。在艺术上尤其善于把景物的描写、环境的烘托、气氛的渲染与人物的思想情感的抒发完美地融为一体，创造出十分优美的艺术境界。《九歌》的语言清丽优美、生动自然，且极具抒情性，又有浓厚的浪漫主义的艺术风格。《九歌》中唯有《国殇》刚劲悲壮的风格不同于它篇。

　　（2）《九章》是后人集结的屈原的一组作品，共九篇。《橘颂》是借颂橘表现屈原的人格理想。其余篇章的思想内容大都与《离骚》一致，只是以较短的篇幅写某一方面的经历和情感。《九章》在艺术上以写实为主，具有更强的现实主义精神。在写实中同样贯穿着强烈的抒情性。

　　（3）《天问》是屈原诗歌中的一篇奇文。诗歌以提问的方式提出了一百七十多个关于历史、哲学、社会、人生、自然、神话等各方面的问题，是诗人对宇宙自然和社会人事的怀疑和探索。《天问》构思奇特，纯以所问之事联缀成篇，而且篇幅巨大，是仅次于《离骚》的长篇巨制。《天问》基本上采用的是《诗经》的四言形式，间有少量杂言。诗歌瑰丽奇异，大气磅礴，节奏明快，问事叙说中夹杂着激越的情感，而又涵蕴着深刻的哲思。

　　希望被采纳哈

类型：历代对李商隐诗的主导看法，概略地说，有以下三个方面：一是风格绮艳，二是用典繁僻，三是善学杜诗。其中一、二两个方面都和西昆派对商隐诗的接受有密切关系。

特点：情致深蕴，是其根本特征。无论感时、抒怀、吊古、咏物或言情诸作，莫不渗透着诗人的真情实感，具有一唱三叹的韵味。像历来传诵的"身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通"(《无题二首》),廖廖14个字,把那种受阻隔的痛苦和心有默契的喜悦，以及愈受阻隔愈感到默契可贵和愈有默契愈觉得阻隔难堪的矛盾心理，揭示得极其深刻动人。再如"春心莫共花争发,一寸相思一寸灰"(《无题四首》),表面上写绝望的悲哀，骨子里却又透露了绝望掩盖下相思如春花萌发、不可抑止的炽热情怀，显得分外沉痛而富有感染力。刘熙载所谓"深情绵邈"（《艺概·诗概》），张采田所谓"哀感沉绵"（《李义山诗辨正》），都是指他诗歌的这个特点。 李商隐诗歌的抒情，较少采用直抒胸臆的方式，而特别致力于婉曲见意。诗人喜欢把自己的艺术构思锤炼得千回百转，一波三折。他常避免作正面抒情，而借助于环境景物的描绘来渲染气氛，烘托情思，如《日射》、《宿骆氏亭寄怀崔雍崔兖》。他善于驱遣想象,将实事实情转化为虚拟的情境画面，如《夜雨寄北》、《嫦娥》。他爱好绣织丽字,镶嵌典故,细针密线，襞□重重，造成光怪陆离而又朦胧隐约的诗歌意象，如《锦瑟》、《碧城三首》。他又大量运用比兴寄托的手法，或借古讽今，或托物喻人，或言情寄慨，往往寄兴深微,寓意空灵,索解无端，而又余味无穷。前人说他"总因不肯吐一平直之语，幽咽迷离，或彼或此，忽断忽续，所谓善于埋没意绪者"（冯浩《玉□生诗集笺注》），分析是很中肯的。当然,刻意求深求曲,也会带来晦涩费解的弊病。诗人的一部分作品迷离恍惚，旨意难明，有的甚至成为千古揭不破的"诗谜"，导致妄为比附、影射的索隐风气，他是不能辞其咎的。 婉曲见意的表现形式，同"深情绵邈"的内涵相结合，做到"寄托深而措辞婉"（叶燮《原诗》），这就是李商隐诗歌的基本风格。处在晚唐采缛藻繁的诗风影响下，李商隐的诗歌也自有富丽精工的一面。但他不局限于华艳，而能够在□丽之中时带沉郁，流美之中不失厚重，是跟他情深词婉的作风分不开的。约略同时而辞采相近的作家中，如果说李贺的特点是瑰奇，杜牧是俊爽，温庭筠是绮密，那么李商隐恰恰就是深婉。风格：不论李商隐诗歌的“隐”也罢，“伤”也罢，实际上是不能截然分开的。隐中有伤，伤溢于隐，只有伤既又隐，即“隐伤”才是其完整的独特风格，也是其总体风格。