儿童水粉画教程
1:用自动铅笔勾勒出整幅画整体的轮廓。我们今天画的是一匹马和一个公主,马应该是在天上飞,所以大雁和云海的线条也要勾勒出来。
2:第二步是根据线条,来给水粉上色,这里最重要的是公主裙子的飘逸感,还有马的雄壮, 云的线条和大雁的线条也要描绘出来。尽量选择细一点的笔。
3:给这幅画上背景颜色,很多人说了,后来涂抹的水粉颜色都把大雁的颜色覆盖了,为什么我们刚才还要先画大雁呢背景色上完了再画不行吗当然可以,你开心就好。这里的背景颜色要深浅要有渐变。
一、颜料材质不同
水粉颜料由粉质的材料组成,用胶固定,覆盖性比较强所以画水粉的时候经常会从最深的颜色下笔可以一层层盖上去如果有耐心的话也可以话到油画一样的效果,不过颜料湿的时候颜色比较深,干了颜色变浅还有带紫色的比如玫瑰红,紫罗兰这些颜色容易翻出来,所以不用来打底水粉颜料色粒很洗,跟水溶了之后颜色很漂亮但不能覆盖底色水彩颜料的群青、赭石、土红等色属矿物性颜料,单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象水彩颜料多数较透明。水彩可加强产品的透明度,特别是用在玻璃、金属、反光面等透明物体的质感上,透明和反光的物体表面很适合用水彩表现。着色的时候由浅入深,尽可能避免叠笔,要一气呵成。
二、画法以及材料都不同
水彩注重干湿画,水偏多,要用很淡的颜色,覆盖性小,水粉画重一些,在做画上水粉具有覆盖性,是比较干的,要有层次感,水粉画作为一种独立的艺术形式,它的题材范围可分为静物、风景、人物三大类。它虽然具有表现内容丰富,色彩明确稳定等优点:但水粉色在湿干过程中产生的种种变化特性,却使水粉画在学习和表现过程中有着相当的难度。
三、水粉画是以水作为媒介,这一点,它与水彩画是相同的。
所以,水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是,它没有水彩画透明。它和油画也有相同点,就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是,油画是以油来作媒介,颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然,由于水粉画是以水加粉的形式来出现的,干湿变化很大。所以,它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明,通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加,那么这个过程,实际上是一个加法,底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响,这也就是它较难掌握的地方。
水粉画是界于水彩画与油画之间的一个独立画种。就绘画材料而言,用水调合胶和粉质颜料用于绘画,大约是人类在绘画中使用最早的表现方法,这在中国的敦煌壁画和古埃及的墓室壁画中都可以得到印证。但水粉画却是一个十分年轻的画种,它虽然也是用水调胶粉颜料作画,却与古代的用水调合胶粉作画没有直接的继承与发展关系。实际上它在艺术观念、表现形式和绘画体系上都与水彩画和油画有着许多相似之处,因为它本身就是由水彩画演变而成的一个画种。
水粉是指能用水调和的颜料。加白色能使颜色变浅,具有一定的覆盖力,比较适合儿童涂抹。儿童水粉画不需要像成年人那样去研究色彩的冷暖变化,多以平涂为主,以自己的审美意识调配色彩,有装饰色彩的效果。
一、干画法和湿画法
在水粉画中,干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画,一遍不行再画一遍,表现对象比较充分、深刻,也宜于初学者掌握。这种厚画的画面,类似油画的效果,有浑厚之感。湿画法是以薄画为主,发挥水色渗化的效果,着色遍数不宜多,甚至白色部分可以空出白纸,具有水彩画湿润流动的意趣。当然,一些局部加厚也是可以的,干湿结合会增强表现力。
二、并置和重置
并置是笔触在画纸上并列摆置,着色遍数较少,开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构,添色时用并置的方法把颜色摆上去,压出色线。 重置是一种叠色的方法,以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用,以利充分地表现对象。
三、干湿变化的掌握
颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上,湿时感觉比较恰当,干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性,事先预计干后的效果,可避免后加之色成为不协调的“补钉”。 作画时,应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大;先薄画,逐步减少用水画厚,干湿变化不明显,较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水,修改的部分干后就会自然统一。
四、色彩的衔接。画面需两块颜色衔接要自然,从明到暗要过渡圆润,色彩要衔接恰当。方法有三:
1、利用湿画,使明色与暗色、此色与彼色,由于水的作用交互渗化,这样效果会自然而柔润。一遍不行,可照此方法再画一遍。
2、在两色之间用中间明度的颜色画上去,虽有明显笔痕,远看过渡自然。
3、两色衔接生硬之处,可用其中一色在邻接处干扫几下,增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下,使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次,转折即会自然。
五、用笔 笔色在纸面上运动,出现笔痕,即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的,用笔不是目的,是一种表现手段,许多画家的笔法是有所区别的,有的大笔纵横,有的小笔点绘。哪一种笔法好呢?怎样用笔才对?应该从表现对象的目的着眼,根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受,立足于表现。要从表现对象出发,为表现形体结构和色彩,灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。
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