浪漫主义的定义是什么？

浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，其与现实主义被并称为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色，但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。

许多知识分子和历史学家将浪漫主义视为是对于启蒙运动的反弹，是一种对启蒙时代的反思。启蒙时代的思想家强调演绎推理的绝对性，而浪漫主义者则强调直觉、想象力和感觉，甚至到了被一些人批评为“非理性主义”的程度。

在整体上而言，浪漫主义运动由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家以及政治家、哲学家等各种人物自发组成，但至于浪漫主义的详细特征和对于浪漫主义的定义，一直到20世纪都仍是思想史和文学史界争论的题材。

夏尔·波德莱尔给的定义是：“浪漫主义既不是随兴的取材、也不是强调完全的精确，而是位于两者的中间点，随着感觉而走。”

浪漫主义是欧洲最后一个伟大的文化纪元，从18世纪末持续到19世纪中期，到了1850年以后，就不再有一个涵盖诗，哲学，艺术，科学与音乐的“纪元”了。这个运动从德国开始，最初是为了反对启蒙时期的哲学家过于强调理性的做法。

当时的新口号是感情，想象，经验和渴望，以往隐而不显的浪漫主义成为德国文化的主流。许多浪漫主义者自认是康德的传人，因为康德已经确认我们对于“物自身”所知有限，同时也强调自我的作用对于知识的重要性。这种情况下，个人可以完全随心所欲的以自己的方式来诠释生命，浪漫主义者就利用这点发展几乎毫无限制的自我崇拜，并且因此而歌颂艺术方面的天才。

贝多芬就是其中之一，他用音乐来表达自我的情感与渴望。文艺复兴时期和浪漫主义时期都强调艺术对人类认知的重要性，艺术家可以提供一些哲学家无法表达的东西。根据康德的说法，艺术家可以随心所欲地运用他的认知能力，德国诗人席勒进一步发挥了康德的想法，他说，艺术家的创作活动就像玩游戏一般，而人唯有玩游戏时是自由的。有人甚至把艺术家比作上帝。

艺术家有创造宇宙的想象力，可以跨越梦境与现实的藩篱。这种渴望遥不可及的事物的心态正是浪漫主义者的特色，他们也可能会怀念一个已经失去的年代，例如中世纪，对神秘的东方也怀有一份憧憬。

浪漫主义主要兴盛于都市地区，大多是年轻人，通常是一些并不很认真读书的大学生，有明显的反中产阶级的生活态度，会称警察或他们的房东为敌人或庸俗市侩。1800年左右，第一代浪漫主义者都是年轻人，浪漫主义运动是欧洲的第一个学生运动，他们有点像150年后的嬉皮。

拜伦和雪莱都是恶魔派的浪漫主义诗人，很多浪漫主义者很年轻就死去，通常由于肺结核，有的是自杀，而活得比较久的通常大约30岁就不再信仰浪漫主义了。

浪漫主义的特征之一就是向往大自然和大自然的神秘，卢梭提出“回归自然”的口号，把大自然看成一个整体，它们的共同特色是都在大自然中体验到一种神圣的“自我”。

浪漫主义时期最主要的哲学家是谢林，生于1775年到1854年间，主张将心灵与物质合而为一。他说自然是肉眼可见的精神，精神则是肉眼看不见的自然，物质乃是沉睡中的智性。对许多浪漫主义者而言，哲学，自然科学研究和诗学都是不分家的。

挪威裔自然学家史戴芬，一语道破了浪漫主义运动的特色。他说，我们厌倦了无休无止的与粗糙的物质世界奋战，因此决定选择另外一个方式企图拥抱无限，我们进入自己的内心，在那里创造了一个新的世界。

历史方面，历史哲学家赫德认为，历史的特性是连续，进化与设计，说他的历史观是动态的，因此他把历史当成一个过程。浪漫主义加强了人们对自己民族的认同感。浪漫主义使许多领域重新定位，一般把浪漫主义分两种，一种是普世性的浪漫主义，另一种是民族浪漫主义。

这两种浪漫主义相连接的主要是“有机体”这个名字，浪漫主义把植物和国家都当成活生生的有机体，因此，一首诗也是一个有生命的有机体。赫德首开风气之先，前往各地采集民谣，将他们称为“民族之声”，把民族故事称为“民族的母语”，人们开始在海德堡采集民谣与童话故事，其中就有格林童话故事。

艺术故事是由某位作家写成，民俗不是咋，浪漫主义者积极开发的类型，例如，德国有维护福满就行，其中，童话故事是浪漫主义者理想中最完美的文学形式，始终是有充分的空间看着他自己的创作力。

打破幻象的形式叫做浪漫主义的反讽，例如，挪威据作家一易卜生在《皮尔金》这出戏里，有一个角色就说出来“没有人会在第五幕演到一半的时候死掉一次”。

当浪漫主义者将每件事都融入进精神里去时，黑格尔是第一个出来拯救哲学的哲学家。

1、特点不同

浪漫主义想象瑰丽，手法夸张，热情奔放。

现实主义细节真实，形象典型，描写客观。

2、代表作家不同

浪漫主义代表作家有威廉·布莱克、威廉·华兹华斯、塞缪尔·柯尔律治、乔治·戈登·拜伦等。

现实主义代表作家有司汤达、巴尔扎克、居斯塔夫·福楼拜、莫泊桑、萨克雷等。

3、表现形式不同

现实主义是一种以写实性的形象和形态,通过典型化的艺术概括来表现社会现实和人生经验的文学类型。而浪漫主义是一种以充满激情的艺术形象来表现理想追求、主观情感和某种社会心理的文学类型。

4、性质不同

“客观性”是现实主义文学的内在规定现实主义的文学观是延续了两千多年的“模仿说”，要求作家在把握生活时，必须对生活现象作细致入微的观察，强调作家不把自己的意愿强加于生活，而是按照现实生活本身固有的逻辑区表现生活。所以现实主义在表象形态上具有再现生活原貌的特点，具有真实性。

与现实主义相反，浪漫主义强调想象具有创造性，并把自然视为人的本性。浪漫主义通过对自然的强调，要求文学表现真实的情感,把诗的抒情视为人对自身热情和生命力的释放。遵循理想化的原则，只要能表现理想的与希望的生活，文学塑造的形象即使违背生活本身也在所不惜。

-现实主义

-浪漫主义

浪漫主义与现实主义一样，作为一种文学观念和一种文学的表现方式，在世界各民族文学发展的初期，就已经出现了。但是作为一种文学思潮，一种文学表现类型，以及作为一个明确的文学理论概念，却是后来逐渐形成的；浪漫主义文学的发展也经历了一个漫长的历史过程。如果说浪漫主义文学最基本的特点是以充满激情的夸张方式来表现理想与愿望的话，那么，可以说，在世界各民族最初的文学活动中，就已经存在这种形态的文学了。例如各个民族都有的远古神话、中国先秦文学中的《楚辞》，都有这样的特点。表现理想和幻想本是促成文学发生的重要原因之一，也是文学构成的基本要素之一，从这个意义上说，浪漫精神是文学的一个重要源头，文学从一开始就和浪漫主义有着极其密切的关系。

不过，明确地把浪漫主义作为一种文学精神来倡导、来鼓吹，以至于形成了一个波澜壮阔文学运动和文学思潮，在西方则始于18世纪末到19世纪30、40年代这个时期。其最先形成于德国，而后波及到英国、法国和俄国，在短短的十多年里，迅速发展成为一场风靡欧洲的文学运动，相继产生了许多有影响的作家和作品。文学理论中所说的浪漫主义主要指的就是这个时期的浪漫主义，浪漫主义作为一种文学类型，也是在这个时期形成的。

从文学本身的发展来看，浪漫主义文学思潮的盛行是反对古典主义文学的产物。所以在西方文学批评史上，人们常常以古典/浪漫的对立模式来描述它们之间的关系，以此说明浪漫主义文学思潮和运动产生的原因。韦勒克指出，“浪漫主义的意思简直包括一切不是按照古典传统写出的诗歌。”并指出这是一种“根据'古典的'与'浪漫的'之间的对立说法而建立的类型论。”这种对立或区别具体的含义是“指那种与新古典主义诗歌相对立并从中世纪和文艺复兴时期得到启发并以此为榜样的诗歌”。