从情感主义到后情感主义

从情感主义到后情感主义

　《顽主》(1987)讲述三T公司开展“替人解难替人解闷替人受过”业务的“荒唐”故事，在这里连人的情感也可以被替代或虚拟：业务员杨重代替王明水大夫与其女友刘美萍约会，另一业务员马青代替一男士陪伴其妻子，等等。这种替代业务的出现似乎是一个象征性信号：中国当代文化已经和正在发生一场微妙而深刻的转变，以致人内心最隐秘而本真的情感也可以替代、虚拟或出售了。文艺要表现情感、追求情感真实，本是近二十多年来我国文艺理论界的几乎无需论证的基本“常识”之一。如今，当着情感已经变得可以随人随地随时随意替代时，这种替代性情感还等同于往昔的本真情感吗？我不得不感叹：洋溢浪漫气息的情感主义已经和正在让位于充满消费文化色彩的后情感主义（参见我的《中国**的后情感时代》，《当代**》2003年第2期）。XML:NAMESPACE PREFIX = O /

　情感主义是指有关文艺必须表现人对现实的真实主体态度的知识假定，它相信文艺中的情感应是真实的。以真实地再现现实为旨归的现实主义作品自不必说了，即使是浪漫主义式虚构作品也应能借助想象和联想的翅膀让人想起现实中应当如此的真实情感。面对“文革”时期文学理论的过度政治化弊端，文论界学者们从20世纪70年代末期开始鼓荡起异乎寻常的情感主义风暴：从马克思的“一切属人的感觉与特性的彻底解放”这一思想的角度，上溯康德的主体性理论，在感性与理性统一的理论框架中把情感或审美情感推向文艺表现的最高层面。不再是政治（思想）而是审美情感（体验）从此成为我国当代文艺理论的一个中心问题。有关“主体性”和“向内转”等争论也从不同方面凸显了情感主义的这种中心地位。可以说，情感主义是对于泛政治主义的一种剧烈反弹，为“新时期”以来文艺创作的开展及阐释提供了一种基本的知识型，其标志性作品当有小说《黑骏马》、《北方的河》、《古船》等，影片《青春祭》、《巴山夜雨》、《良家妇女》、《被爱情遗忘的角落》、《野山》等。

　这种情感主义从1980年代中后期起遭遇一连串震荡。从外来影响来说，拉美魔幻现实主义以奇幻情感取代真实情感，“接受美学”以读者自主理解取代对于作者情感的体验，以及杰姆逊等关于情感已经被商品化的后现代主义阐释等，为善于模仿西方的中国人提供了情感主义链条在西方早已脱链的范例。这种外来影响与更根本的内在冲突交织起来：伴随着“寻根文学”热潮的是追寻中国古典文化根基及民族精神的强烈冲动，这种寻根冲动倾向于把个体非理性本能、民族原始巫术根基及边缘奇幻与神秘力量等潜藏的文艺动力源发掘出来。这种包含多重复杂力量的文艺动力源对于已有的简单而朴素的情感主义传统，势必形成剧烈摇撼。文学中除“寻根文学”追求原始的奇幻与神秘情感外，一批“后朦胧”诗人把情感从高雅层面推向日常生活（如于坚和伊沙等）；马原、苏童、余华、莫言、刘恪等“先锋小说”作者则借助魔幻现实主义和后现代主义的外来感召，在新的“间离语言”中重新书写已经变得隔膜的情感；刘恒、刘震云、方方、池莉等的“新写实小说”让原本炽热的情感在日常生活琐事的磨蚀中冷却到几乎零度。显然，“主体性”和“向内转”等情感主义思潮竞相激荡的结果，是意料不到地迫使原本统一的建立在理性主义基础上的情感主义走向破裂：原始主义、日常主义、先锋主义、后现代主义分别成为上述文学新潮的基本情感呈现模式。

　从王朔的辉煌一时的小说写作中，可以见出情感主义的破裂点和后情感主义的生长点之间的交汇。从《XML:NAMESPACE PREFIX = ST1 /空中**》(1984)开始到随后的《浮出海面》(1985)、《一半是火焰，一半是海水》(1986)、《永失我爱》(1989)等，可以见出情感主义原理继续控制的痕迹。但正是在此期间，一种新的情感方式已经在旧的情感主义园地上生长了。从《橡皮人》(1986)开始，主要以《顽主》、《一点正经也没有》(1989)、《你不是一个俗人》(1992)及系列剧《编辑部的故事》（1991，与人合作）等为标志，王朔的写作在80年代后期出现重要转折——凭借独特的“调侃”拉开了中国当代后情感主义潮流的闸门。尽管长篇小说《我是你爸爸》(1992)体现回归情感主义的某些迹象，但就在文坛产生的主导性影响而言，在调侃中生成的后情感主义毕竟已成为王朔小说的鲜明特征。后情感，在王朔这里正是可以替代的情感。如《顽主》所示，连人与人之间最真挚的情感都已成为职业公司的日常商务活动从而可随意替代时，情感的真实性或本真性就被彻底消解了，转化成为一种自觉的、有意识的话语虚拟，甚至是由商界操纵的商务过程了。这种自觉地替代、虚拟或操纵的情感，显然正是情感主义破裂后兴起的一种新型情感即后情感。根据《顽主》改编的同名影片于1988年上映，宣告这种新兴的后情感主义进入**。而受王朔精神主导的电视连续剧《渴望》(1990)和《编辑部的故事》(1991)，则报道了这种新的情感主义向核心媒体电视蔓延的讯息。两剧的出人意料的巨大轰动及其与新的主导文化和大众文化的成功协调，宣告了如下事实：以轻松的游戏态度成批生产后情感主义美学的文化产业已经完成转型，并且随即确立其在媒体王国中的霸权。

　但是，后情感主义的真正高潮出现在20世纪与21世纪相交的世纪转折时刻，即冯小刚执导的《甲方乙方》(1997)和张艺谋执导的《英雄》(2002)中。前者据王朔小说《你不是一个俗人》改编。正是在这部直接诠释王朔精神、以当代都市生活为场景的冯氏影片里，那曾经在80年代与文化、历史、传统、沉思等紧密相连的本真情感，在“好梦一日游”活动中被替代、稀释或变形为后情感。这部低成本影片竟然以1000万元一举夺取国产片票房冠军，表明冯氏后情感主义美学在近年都市影片中赢得了最显著的成功。而在这方面张艺谋到底通过《英雄》证明了自己。围绕三男两女而发生的刺秦故事，颇有些类似于《甲方乙方》的三男一女模式及其后情感姿态，只是背景挪到了遥远的战国年代、“好梦一日游”变成了刺秦。当然，更重要的是，他在这部影片里比包括冯小刚在内的其他任何中国导演都更卖力地标举和演绎视觉凸现性美学，体现了凭借中国视觉流及其后情感主义美学而一举征服国内外观众的勃勃雄心。结果，张艺谋不无道理地暂时赶上并越过冯小刚而成为后情感主义**美学的新的成功者、当今后情感时代“天下第一剑”。可以说，《英雄》凭借其神奇的2亿5千万票房业绩而成为一个无可争议的`醒目路标，标志着中国**的后情感主义美学被推演向一个几乎登峰造极的绝境，蓦然回首间，我们惊奇地发现自己早已悄然置身在后情感时代。

　置身在后情感时代而叩探后情感主义，这本身就面临观察距离太近的问题，但话又不能不说，因为此时的言说也许可以抛砖引玉。随着后情感主义的强硬雄起，当代中国文艺理论的情感家族势必因新成员的加入而形成新关联域。这一情感家族是在广义上使用的：大凡文艺作品都不得不表现人的情感，无论直接间接强弱浓淡。即便是后情感主义，归根到底也还是情感的一种呈现形态。只是它的出现造成情感家族的结构性转型与重组。具体看，这个广义情感家族内部应当有至少四名成员：情感主义、非情感主义、隐情感主义和后情感主义。情感主义是那种有关文艺必须表现主体本真情感的话语，其经典形态是浪漫主义和现实主义。非情感主义则是那种有关文艺只能通过语言而暗示情感的话语，其代表是崇尚语言的暗示效果的象征主义以及其他一些带有现代主义色彩的作品。隐情感主义则竭力让对象自己展现自己而主体毫不动情，形成冷眼旁观格局，其诠释者为新写实主义（如“新写实小说”）。如果说非情感主义中仍有主体角色、只是这主体被移置于语言系统中，那么，隐情感主义则力图把主体情感移出文本陈述之外、造成所谓无主体的客观“还原”效果（尽管这事实上无法做到）。后情感主义建立在一种新的美学信念基础上：文艺可以替代、虚拟、转让或出售情感。其代表是后现代主义及大众文化浪潮。情感主义诚然也主张想象或虚拟，但它毕竟认定这种想象或虚拟可以传达人的本真情感及人类现实的“本质”；而后情感主义则不相信本真情感及人类现实“本质”的存在，洞穿经典情感主义的人为假定实质，转而索性把情感话语碎片用作日常想象、虚拟、戏拟或反讽的原材料，并且成批生产这种替代或虚拟的情感。与非情感主义竭力“逃避”情感、隐情感主义尽量冻结情感不同，后情感主义热衷于成批生产虚拟性情感。在后情感时代，情感不是减少了而是增多了，不是减弱了而是增强了，只不过这种所谓情感已经成为情感的替代品而不能当真了。

　后情感可以理解为一种替代、虚拟或构拟的情感。继《顽主》的三T公司之后，《甲方乙方》讲述姚远（葛优饰）、周北雁（刘蓓饰）、钱康（冯小刚饰）、梁子（何冰饰）四个自由职业者开办一项“好梦一日游”新业务，帮助消费者过一天“好梦成真”的瘾。这本身就意味着，情感在这里已经不同于以往的“真情实感”，而是一种情感替代品，是可以由商家操纵、虚拟及买卖的虚拟性情感即后情感了。试营业时立刻招来突发奇想的顾客：卖瓜的板儿爷想当一天巴顿将军（英达饰）；厨子（李琦饰）因为生在和平年代一直梦想成为宁死不屈的义士，体会一天被捕、严刑拷打、英勇就义的滋味。这就把这三男一女忙得团团转：刚脱下美军伤兵服又换上清兵制服；时而是准备打仗的将领，时而变成讨巧卖乖的卫兵；白天开吉普背电台在坦克土路上颠簸，夜里驾驶老式吉姆车闯入民宅去抓人。由于没经验而闹出很多笑话，漏洞百出。这项“好梦一日游”业务逐渐走上正轨：先是通过“爱情梦”帮助失恋者恢复自信，接着借助“受气梦”教育大男子主义顾客，再利用大款想做“受苦梦”、明星想做“普通人”的梦幻对社会上某些群体展开嘲弄。上述事件所体现的“情感”都带有明显的后情感成分，而接下来在帮助顾客实现梦想的过程中，这四个人从开心与好玩中渐渐重新投入并发现自己的“真情”。到最后，为帮助身患癌症的无房夫妇做一个“团圆梦”，他们竟将自己准备结婚的新房真情地贡献出来。于是，观众得以目睹情感如何起初以后情感面目出现、而后又再生为情感。在这个后情感时代，影片如果开初就来结尾那种真情感，观众不大愿意接受，因为他们已经不相信这种“骗人”的人为假定了；而正是在后情感调侃或戏拟语境中，正是在对经典情感主义加以戏拟之后，“劫后余生”的情感才轻易地被观众认可了。这表明，后情感并非不要情感，而是消解后再生的、被再度包装供观赏的情感；同时，后情感中并非没有情感，而是在虚拟的情感中再生的情感残片。冯小刚在精心打造当代市民后情感方面堪称行家里手，在**界是比开创者王朔本人更到位、更有力和更具影响力的后情感主义诠释者。XML:NAMESPACE PREFIX = O /

　作为一种虚拟的情感形态，后情感在当前有其适合的表现方式。在媒介上，可以开辟大量休闲与娱乐节目（如“欢乐大本营”、“开心词典”、“幸运52”）的电视无疑是它的核心媒介；可以双向聊天、在虚拟空间里游戏的因特网成为其咄咄逼人的新锐媒介。在语言上，一些文学作品以流畅的语言批量复制都市流行情感，广告和流行歌曲不断移置或打造传统情感主义的如诗语言或言情语言。在这里，经典情感被仿制和转化成消费对象。在艺术形象上，无个性的类型形象和没有原本而可以无限复制的类象很容易就让公众眼花缭乱。而在视点上，公众也似乎早已与过去情感主义时代习惯的深情“注视”告别，转而不停地“闪视”一幅幅快速移动的视觉碎片。

　上面一直在使用的关键词“后情感”(postemotion)与“后情感主义”(postemotionalism)，来自社会学者梅斯特罗维奇(Stjepan CMetrovic)的《后情感社会》(postemotional society,1997)。在他看来，“当代西方社会学正在进入一个新的发展阶段，在其中合成的和拟想的情感成为被自我、他者和作为整体的文化产业普遍地操作的基础。”他认为西方社会已进入“后情感社会”。这种“后情感社会”的明显标志之一，是全社会已经和正在导向“一种新的束缚形式，在现时代走向精心制作的情感。”也就是说，人们生活的一切方面都被文化产业普遍地操纵了，“不仅认知性内容被人操纵了，而且情感也被文化产业操纵了，并且由此转换成为后情感。”（梅斯特罗维奇：《后情感社会》，伦敦：塞奇出版公司，1997,8页）。在后情感社会，后情感主义成了人们生活的一条基本原则。“后情感主义是一种情感操纵，是指情感被自我和他者操纵成为柔和的、机械性的、大量生产的然而又是压抑性的快适伦理(ethic of Niceness)。”（梅斯特罗维奇：《后情感社会》，伦敦：塞奇出版公司，1997,44页）。快适伦理这个词很有意思，它凸现出后情感社会的日常生活的伦理状况。它追求的不再是美、审美、本真、纯粹等情感主义时代的“伦理”，而是强调日常生活的快乐与舒适，即使是虚拟和包装的情感，只要快适就好。快适伦理堪称后情感社会的一个显著标志。

　当前我国社会状况与西方社会并不相同，是否进入“后情感社会”有待考察，但是，我国文艺和文化中已经形成后情感与后情感主义潮流，从而呈现出一种后情感文化现象，却应是不争的事实。以小说和**《顽主》为先声，以《甲方乙方》和《英雄》为典范标志，后情感主义借助强劲的票房势头和社会影响力俨然已成当今中国社会审美时尚流的新霸主，并且打造出以“快适伦理”为核心的审美新时尚。这既是一种后情感文艺，也是一种更宽泛意义上的后情感文化。后情感文化一词比社会学家乐意采用的“后情感社会”涵盖范围略小，主要是指与文学、**、电视、广告、音乐等符号表意系统的建构作用密不可分的、以后情感现象为主要标志的新生活方式或新生活时尚流。当初由《顽主》、《你不是一个俗人》、《编辑部的故事》和《甲方乙方》等文艺作品创造的三T公司、“好梦一日游”、《人间指南》编辑部等虚拟生活景观，如今早已成为我国社会生活过程与文化时尚的实际组成部分；而你如果不跟随公众涌进**院欣赏张艺谋《英雄》视觉盛宴，就可能自觉大大落后于这股奔腾而来的时尚生活流。后情感文化注定了已经成为人们的一种时尚生活方式。可以说，以后情感主义为核心的后情感文化，已经在以通俗消闲为宗旨的大众文化（如通俗诗歌、畅销书、流行歌曲、**、电视、网络文学等）中奔涌成浩荡主流，同时，即便是在崇尚个性创造和形式实验的高雅文化领域也已暴露出自身的斑斑踪迹。当然，后情感主义在当前文艺界不可能一统江湖，而是与情感主义、非情感主义、隐情感主义等形成碎片共存格局。我们不得不置身在以后情感为主流的多元情感共存的文化状况中。

　在当前多元情感状况中考察后情感主义和后情感文化对于新世纪文艺理论的挑战，涉及许多方面，而这里只是初步提出问题。1、就情感在文艺中的性质而言，传统的本真情感不得不面对替代情感、虚拟情感、情感操控、情感兜售等新问题，与此相连的是有关后情感的社会学、经济学、政治学、人类学、心理学、产业学、商学等话题。2、就情感在文艺中的表现来看，作家艺术家似乎可以不必追求情感表现的真实，而只需要按都市公众的娱乐需要而成批模拟、复制和生产“情感”就是了。此情与往昔之情还能同日而语吗？它们之间的冲突与调和可能成为新世纪文艺理论的兴奋点之一。3、在情感与媒介的关系上，随着电视和网络这两种大众媒介分别充当核心媒介和新锐媒介，情感很容易被大众媒介产业及相应的社会情境所操控，变异为传统情感的替代或虚拟品即后情感。4、在情感与语言问题上，在以流畅和有趣为特色的语言中表现的情感，尤其投合于浮浅的感官快适满足。5、在情感与真实问题上，情感已不必指向以往至高无上的客观真实，而只需满足公众的快感欲求就是了。6、在情感与善的问题上，动情的可以不必是善的，而完全可以表现为恶的形式，如大量生产供公众欣赏的恐怖、暴力或凶杀等娱乐节目或产品。同时，动情的也可以不对人们的共同体伦理建构与调整发生任何实际的有益影响。7、相应地，在情感与美的问题上，感动人的常常是仅仅投合即时感官快适的审美对象；而且，这种令人感动的东西可以不必是美的或审美的，而完全可能是“丑”的。这种“丑”当然不再是经典美学确立的那种“化丑为美”的审美之“丑”，而是实实在在的生活丑本身。如今的文化产业部门相信，公众安全地观赏被尽情地展示或陈列的丑，本身就可以获得一种情感愉悦，而真正的美应当是什么则完全不需要考虑。对这样一些后情感话题展开积极的批判性思考，应当可以为新世纪文艺理论的进展提供新的空间。

我的星座是双鱼座，上升星座是狮子座。怎么样？ 上升星座

狮子座

7月23日～8月23日　　主宰星：太阳　　属性：火相星座

夏天出生的生辰星位或太阳在狮子座的人的特点：

狮子座是夏天的第二个星座。炎热的夏天赋予狮子座的人果敢和胆略。你严于律已亦严于律人，有时过分地相信自己的力量和优势。这是一个能成就大事业的干才。狮子座的人主要特点是思想开放，竭尽全力冲破自己能量的极限，战胜艰难险阻，去开创光辉灿烂的新局面。此座的人风度翩翩，引人注目。你有宏伟的志向、坚韧不拔的毅力、所向披靡的竞争力。胆识过人，为人襟怀坦荡，宽宏大量，热情洋溢。你的思想中经常闪烁着英雄主义和理想主义的火花。

你的弱点是高傲、过于敏感和坦诚。正如神话故事所描绘的国王一样，狮子座的人威严、宽厚、仁慈而且高傲。你的内心沸腾着强烈的 ，浑身充满活力和生机。你做事与考虑问题有时缺乏谨慎态度，不知留余地或过于简单化。容易被表象所迷惑，以致犯教条主义错误。狮子座的人特别需要愉快的心情。消遣和娱乐、参加各种社交活动、与朋友交往，并能在这些活动中表现出自己举足轻重的地位。否则，你就会变得忧郁寡欢，失去你的魅力和光采(这是你取得成功及吸引人的重要精神支柱)。休息会使你感到疲劳，你最好是在频繁的活动中去放松自己。

狮子座的人不愿意置身于平庸的生活中，通常你很快就会摆脱这种境地，因为你颇晓人生和事业成功的秘诀。崇高的理想使你不愿意沉惬于狭窄的家庭圈子里，而希望到更大的范围中去施展自己的才智。有时你会表现得专横拔扈，但这与你肯为别人的幸福而努力奔波的善良心地并行不悖。非凡的才华使你很容易走上享有威望的职位。尊严和慷慨是你性格不可分割的一部分。你善于发现为自己工作的人的优点，及时肯定你们的成绩，激发你们的工作热情和献身精神。你常常挥金如土，以满足自己对奢华生活的需求。你喜欢把自己的房间装饰得富丽堂皇。希望自己的家就是一个布满艺术品的世界。一旦事业获得成功，你会使所有依赖你的人得到真诚的保护。如果事与愿违的话，你将感到痛苦不堪，被抑制的傲慢天性最终会使你产生错综复杂的心理，并有可能直接影响到你的精神和身体状况。但是，一般地说，无论在社会、社交、还是在职业生活中，狮子座的人有着辉煌的前程。尤其当除了太阳外，还有一个或几个行星位于狮子座的情况下，这种非同一般的前景就更为显著。这一星座的人很会理财，这不光是为了自己，也是为了别人。

狮子座男性

狮子座的男性

这是一个气度不凡的人，你的热情和威望使你事业和理想上能获得成功。没有忠诚、没有光辉和宏伟的计划，你就无法生存。你心胸开阔、远见卓识、有排除困难和驾驭形势的才能。所以，人们很容易对你产生敬重和钦佩之情。高傲是你性格的突出特点。

你为人宽厚，感情强烈。在爱情方面，愿意用自己无限的真诚去赢得异性发自肺腹和毫无保留的爱。对你所爱慕的人，你会竭尽全力从各方面保护、关心、照顾你。对你表现出坚如磐石般的忠诚，使你身心沐浴在幸福和舒适豪华的生活中。此外，你还喜欢用华贵的首饰打扮你的妻子，使你成为你心中梦想的偶像。于是刀子因为生活中遇到了这个钟情的狮子座男性，而一举成为最幸福、最光采夺目的女性。你的婚姻会是成功的，爱情生活将长久地充满欢乐与幸福。

狮子座的人决不允许自己的妻子有任何不检点的行为，更不能容忍使你威信扫地的、对爱情的背叛行径。

家庭是你欢乐的王国，非常喜爱自己的孩子。很欢迎朋友之间的相互往来。凡事认真细致，总愿把每件事做得完善无缺，并希望通过你的努力，使你周围的人都能欢乐和幸福。

与生辰星位在水瓶座的人结伉俪，你们会有事业上的共同愿望，能互勉互助，并且都追求高雅舒适的>>

我的星座是双鱼座，上升星座是狮子座。怎么样？ 星座是双鱼座，上升星座在狮子座

热情慷慨、孝顺顾家。个性冲动、缺乏耐性 慷慨仁慈、自尊心强、事业心重，很有好胜心及不服输的人，个性洒脱、不拘小节，喜欢照顾弱小、体力充沛、热爱运动，是闲不住的劳碌命。

能从工作中得到成就感是你最快意的事，不过，容易急躁冲动，很怕别人唠叨，而且耐性欠佳，所以难免招非惹是。

为人温柔,善良和浪漫,是一个非常幸运的人,常有不可思议的幸运事降临在身上口才非凡, 令人信服不过,有点儿任性,有时难免遭受挫折随风转舵,看人说话。

上升星座狮子座影响你的交友观：

热情大言，慷慨豪爽，喜定在众人面前表现才华，有王者气质。火相太阳星座遇到上升狮子座，在为人处事上会更加爽朗，朋友遍天下，但火气太盛，得罪人而不自知。而土相、水相太阳星座遇之，柔中带刚，感性、有自信，会变得喜欢与人交流沟通，朋友很多，不过，抱着“君子之交淡如水”的态度，一生知己不多。

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上升星座是出生图上“定宫”的主要起始点，因此地位也相对的格外重要。上升星座是第一宫的起始，而第一宫的主要影响就是与人格有关；另外，第一宫所影响的有天性、性情、健康、体格、外貌，以及个人的喜好。

双鱼座的上升星座是狮子座 的人会怎么样 性格 外貌 优点 缺点 什么的 怎么样？？？ 狮子的性格很外向，很有活力。喜欢一些 和新鲜事物，有些狮子还很大男子主义，喜欢占主导权。就算有什么事都不会表现出来，表现出来的都是和以往一样的情绪。

本命上升星座双鱼座与本命上升星座狮子座他们的性格能和吗？ 本命上升星座双鱼座与本命上升星座狮子座他们的性格能和吗？ 双鱼座与狮子座－小凶 双鱼座: 阳历02月20日--03月20日之间出生的人 狮子座: 阳历07月23日--08月23日之间出生的人 双鱼座与狮子座在男女交往上的爱情来电指数=50分 双鱼座与狮子座的人相处时!并不是一对理想的组合搭挡。 除非彼此其它生命潜质上! (血型!生肖!八字!姓名!斗数!上升或其它星座…) 的男女爱情指数较佳或彼此生年磁场互相契合! 否则不太适合冒然的投入男女恋情之路。 双鱼座与狮子座的男女恋情交往上! 彼此之间的个性与习性及行事风格上!都有天坏之别! 往往只能在普通友谊上打转!不会有太深入的交集。 双鱼座内质顽固!外表温存多礼!做事喜欢稳实求进!崇尚保守风格； 狮子座的热情洋溢!冲劲十足!自负自傲!且又喜欢夸大其词。 因此两人在男女恋情互动时!会把双鱼座弄得火冒三丈或气得半死； 相同的双鱼座关怀过度嗦!说话不懂拐弯抹角! 更不懂得包装直来直去的说话方法!会让狮子座不肖一顾。 狮子座的功利现实!没有事拜托或求于双鱼座时!会摆出一套自我高贵!自我了不起的态度。 但若逢有事情要双鱼座助力时! 狮子座的人立即甜言又蜜语!温和谦恭的去求助双鱼座! 久而久之!双鱼座本性的不安全感更会对狮子座大失所望! 最后会采取逃避不见面的方式对待狮子座的人。 双鱼座与狮子座的男女异 往!并不是很好的对象!因为双鱼座的直觉敏锐性! 与暗藏内在分析性特强!会把狮子座的人看穿! 此时狮子感觉没体面也很不爽!最后只好分手了事。 =能否有结果或钟爱一生呢 =幸福与否/要你自己去经营与学习尊重与理解! 要债的你跑不掉！ 还债的也躲不了！ 谁不想要好老婆！ 有钱美丽又娇柔！ 从此不要干苦活！ 谁又不嫁好老公！ 体贴英俊又富翁！ 今生不必干苦工！ 照照镜子看面相！ 命中因果自修成！ 因缘好坏要接受！ 怨天怨地多没用！ 万物本是因缘生！ 万物本是因缘灭！ 男女感情因缘合！ 男女感情因缘灭！ 该你的爱跑不掉！ 不是你的不可要！ 若要良人来追求！ 自己条件更重要！ 多勤快少懒惰 多付出少小气 要工作少计较 得与失少比较 将心比心去作 异地而处去为 此六点你做到 自然和多欢笑 时代的不同也造成人们对爱情的价值观不同 = 爱情是人性与身心灵与 的需求过程 勇于面对社会无情的现实 心甘情愿接受残酷的事实 = 此时代的爱情是没有纯粹的爱情啦 ! 因为爱情本身就是一种需求与人性自私与占有的心理行为呀 现在的婚姻并不是单一只用钱来衡量一切？ = 是一种或某多种需求？ 如：地位身分学习金钱物质 不同文化的父母与品性。品德。品种。遗传。家教不同下！ 也会教导出不同思维个性的子女！ 男女感情c婚姻都是人生的一堂必修的（身心灵）课业！ 它的目的=是让你进化自我=了解真爱是什么？ 无论友谊或恋情必须建立在=保护自己不被伤害与不去伤害对方！ 朋友恋人或夫妻之间最基本的是什么呢？ 本人执业于生涯心理心灵顾问近30年的心得 无论朋友恋人或夫妻之间的失和多是因为少了下面的某两个字呀？ 要能彼此多能去做到自我要求！ 适度做到=尊重。理解。宽容。付出。惜福。感恩！ 对于自己人生开心与幸福否？ 你可以被任何人抛弃或遗弃！ =但你由今天开始到你要离开这世间那一刻！ 你多要做到接受=没有理由放弃自己的乐观进取与学习呀！ 实务从事研究30余年命理顾问工作 希望有空上网时=你能给于点选满意度

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双鱼 上升狮子 怎么解释我的性格 感觉格格不入啊啊 上升星座和太阳星座定义是有所不同，星座资料仅供参考，不是绝对的。

上升星座：狮子座

上升代表：灵魂，外在行为，生活态度。

落在狮子座：领导、热情、尊严

优点：自信，坚强，大方。

缺点：虚荣，自我，好面子。

基本特质：

上升星落在狮子座的人有自我表现的热情，喜欢呈现出坚强、自信和庄严的样子，来成为大家注意的焦点。对金钱的观念不够强，常常为了满足自己的欲望，而大手笔的挥金。

具体特质：

上升星落入狮子座的你有股很强的欲望，总希望大家都注视着你。你需要发挥自己的创造本能和玩乐天分，来替各种生活聚会营造出戏剧性的气氛。你明朗、开放且充满自信的态度，不论走到哪里，都会给人一种华丽的印象。讲话时动作有点夸张，充满幽默感，社交能力颇佳。固执加上坚强的你，从不会认输，即使自己已经伤痕累累也不会在别人面前表现出脆弱的一面，而是以更为高傲的姿态面对世人。

行事风格：

他人的赞美对你而言是最大的动力，他人对你的批评，便会让你感觉尊严受到伤害，不过通常你会表现出无所谓的样子，甚至拿出一些抬高自己身份的东西，来维护自己的颜面。努力让自己成为众人的焦点，追捧的对象。

个性盲点：

你需要节制自我炫耀的行为或言论，才能好好发挥你的领导能力和组织能力，来满足你的成功欲望。也不要想当然的把自己的想法强加到他人的身上。

太阳星座

太阳星座对每个人的影响都非常深刻，就算你的内心并不愿意，但是，你还是会自觉不自觉的，用太阳星座要求的形象和特质来示人。无论你的内在是什么样的构成，你最终以太阳星座的面貌作为你的标签，而周围的人也习惯，用你的太阳星座的特质来评判你。

在女性的命盘中，太阳星座的参考价值更为重要，它代表了一生中与她生命有重要关系的男子的讯息，比如父亲、丈夫、儿子及情人。

在男性的命盘中，太阳星座则代表他这一生可能会遇到的权威人士的轮廓，也代表他的社会地位，以及职业倾向等。

上升星座

上升星座是一种不需思考即反应出的人格展现，并且有趣的是这种人格变化，只有在对你有深刻了解，

或是你不觉得要防范的人面前，才会展现出来；尤其是当你自己独处，或是和自己的家人、亲近的人相处时。

这种人格变化，不会在面对陌生人及很多人的时候展现出来。

太阳狮子座,月亮双鱼座,上升射手座 太阳狮子 月亮双鱼 你的太阳星座和月亮星座的结合让极其不同的个性组合到了一起。狮子座自信的威严和双鱼座退缩，犹豫不定和善变的特点结合在一起，产生了一种十分善良十分可爱的个性。在让你身边的人感到快乐，觉得有安全感方面，你很有天赋。你善于聆听，感觉敏锐，有时间也有同情心去倾听并帮助你身边的人。因为你敏感而且情绪化，你的建议和劝告都源于你的内心。让你保持冷静超然是很困难的，让你拒绝任何真心的请求同样困难，这有时会让你身心俱疲。在你的个性中，你直觉敏锐，你也很清楚自己的能力，努力去实践你美妙的人生理想。 你为人诚恳，很难去让你欺骗别人。幸运的是，别人也很少会欺骗你，因为你的个性中有超常的理解他人性格和行动的能力。表面上你可能看起来鲁莽好斗，有欢快兴奋，活力四射的外表，但在内心你却十分敏感而情绪化，也许还有点深沉和哲学。你会陷入沉思，有时甚至陷入失落，所以你需要很多真正的朋友和伙伴来鼓励你振奋精神。对于最开心的事，你也可能会表现的十分严肃。 日狮子vs月双鱼： 侵略vs防御性的敏感，（二者相抵）缓和了个性的流露。Lewi：“你理解物质和私利的价值，但却寸步不愿离开道德议题。”对博爱和慈善有着锐利的感觉，犹如国王关怀他的臣民。这个配置的动机通常是最高涨的。（dogcatcher：Tyl的这段诠释似乎有些务虚，个人认为不如S&C中的版本。另：由于这个配置有种浪漫主义的道德信念，因而容易在爱情中受伤） 上升落射手：　上升星座在射手座者，通常都有些性急。个性爽朗大方且平易近人，处事的节奏明快，使得你有不少的好朋友；只是有时习惯以自己的角度来衡量事物，为人设想的程度不够，真正的知交反而不多。应该在谈吐上再多修饰些，调整一下你有话直说的习性，以免一时忘形而让人难堪或伤害到人；虽然朋友会了解你不是有意的，但最好还是能免则免。你喜欢尝试新奇的事物、愿意冒险，适应力也很好，但建议你应多培养些耐性，太心急往往是会坏事的；在执行任何事情之前，不妨再多想一次，会有助于降低失败的机率。你有着乐观健康的想法，通常也会针对大目标去努力，虽然有时你的专注力很容易分散，但只要肯定下心来认真执行，总会有不错的成效。　上升在射手座：脸部特征不明显，身材较壮，尤其是腿部。腰部线条漂亮，发质粗而黑亮、卷曲。　外型M人高马大，健壮挺拔，肌肉发达，四肢灵活，腿部比例修长，臀部结实。喜爱户外活动，尤其擅长腿部运动，例如短跑、低栏，弹性不错，也是篮球好手。阳性能量较强，如为女性也是大姊大的豪爽型人物。　容貌M宽宽的前额，长椭圆的脸型，面色红润。眼睛间距较远，眼神开朗而直爽，唇宽齿坚常展笑容，耳朵略微招风，耳轮发达。发质带卷性，常见凌乱似乎不常管理，中年男性有秃顶的危险性。　气质M自由自在，直来直往，行为举止大而化之，活泼好动，乐观坦白，热情豪迈，好打抱不平富正义感。　潜在特性M有著流浪汉的血液，向往更遥远的国度，追寻至高的真理。是身、心双修的旅行者，永远在出发。

双鱼座和狮子座到底合不合得来 双鱼座与狮子座－小凶双鱼座: 阳历02月20日--03月20日之间出生的人狮子座: 阳历07月23日--08月23日之间出生的人双鱼座与狮子座在男女交往上的爱情来电指数=50分双鱼座与狮子座的人相处时!并不是一对理想的组合搭挡。除非彼此其它生命潜质上!(血型!生肖!八字!姓名!斗数!上升或其它星座…)的男女爱情指数较佳或彼此生年磁场互相契合!否则不太适合冒然的投入男女恋情之路。双鱼座与狮子座的男女恋情交往上!彼此之间的个性与习性及行事风格上!都有天坏之别!往往只能在普通友谊上打转!不会有太深入的交集。双鱼座内质顽固!外表温存多礼!做事喜欢稳实求进!崇尚保守风格；狮子座的热情洋溢!冲劲十足!自负自傲!且又喜欢夸大其词。因此两人在男女恋情互动时!会把双鱼座弄得火冒三丈或气得半死；相同的双鱼座关怀过度嗦!说话不懂拐弯抹角!更不懂得包装直来直去的说话方法!会让狮子座不肖一顾。狮子座的功利现实!没有事拜托或求于双鱼座时!会摆出一套自我高贵!自我了不起的态度。但若逢有事情要双鱼座助力时!狮子座的人立即甜言又蜜语!温和谦恭的去求助双鱼座!久而久之!双鱼座本性的不安全感更会对狮子座大失所望!最后会采取逃避不见面的方式对待狮子座的人。双鱼座与狮子座的男女异 往!并不是很好的对象!因为双鱼座的直觉敏锐性!与暗藏内在分析性特强!会把狮子座的人看穿!此时狮子感觉没体面也很不爽!最后只好分手了事。本命太阳星座与本命上升星座!星相学术上而言! 并非全部完整的论述!况且不同父母的品种!血统!遗传!家教!会教导出不同思维与个性的子女!

男女感情是人生的一堂课业!它的目的=是让你进化自我=了解真爱!

爱情与恋情必须建立在=将心比心!异地而处的基础上!

要能自我要求做到=尊重理解宽容付出惜福感恩!在研究人生哲理的理论上!似乎还有许多探讨的空间才是!

编着:罗极先生 非转资料!

台北市易学会学术研究部主任实务30余年易理 哲理 命理 星相研究!期待上面答复你能满意并点选满意度！谢谢!

狮子座和双鱼座的关系如何？ ●狮子座与双鱼座－小凶

狮子座:阳历07月23日到08月23日之间出生的人

双鱼座: 阳历02月20日到03月20日之间出生的人狮子座与双鱼座在男女交往上的爱情来电指数=40分

狮子座与双鱼座的人相处时!并不是一对理想的组合搭挡。

除非彼此其他生命基因潜质上!

双方有某种男女爱情来电的生命磁场互相契合!

否则不宜冒然的陷入男女恋情之路。

狮子座与双鱼座在男女爱情交往上!

彼此之间除了共识很难融合外!在个性上也是差异太大!

因为狮子座的夸大!勇敢!冲刺!开创力……等正向潜质!

对双鱼座来说!简直是要命的东西!

因此还没深入交往!就开始对狮子座没有信任。

双鱼座的人虽然心地善良!

但有一点臭架子的自负!不易屈服于人!

总是让狮子座的人责难“有什么了不起”。

加上!彼此思考重心不同!

久而久之!彼此男女恋曲自然大打折扣。

狮子座的人自我放大!率真!热情的个性!

在双鱼座的眼里!只是臭屁与做事不肯负责。

双鱼座的人对狮子座的人很难拿出信任的肯定!

而偏偏狮子座的人喜好别人的认同赞赏!

因此很难得到男女恋情上的友谊。

狮子座的人对双鱼座的孤傲冷默关怀!

会觉得多此一举或假腥腥!

因此根本无法谈心聊天!

因此彼此之间还是多一份清静的理智!

千万不可！因外相的美或现实的利益！

而唐突投入男女恋情之路！

若在星相学术上而言!本命与上升星座!并非是完整的论述!

=单以本命太阳或上升星座上!来论判友谊与恋情的吉凶!

或许会有些许的误差!网友还请见谅与留意!

因为男与女的身体结构与思维见解上!本有差异!

况且不同父母的品种!血统!遗传!家教!会教导出不同思维与个性的子女!

话说回来=哪一对夫妻或情侣!不必磨合!不吵架!不斗嘴的呀!

男女感情是人生的一堂课业!它的目的=是让你进化自我=了解真爱!

爱情与恋情必须建立在=将心比心!异地而处的基础上!

要能自我要求做到=尊重理解宽容付出惜福感恩!

故仅单一看(本命太阳星座)或(本命上升星座)去论吉凶呀!

或单看一种生肖!八字!斗数去论吉凶呀!

在研究人生哲理的理论上!似乎还有许多探讨的空间才是!

笔者::罗极先生编着

曾任:台北市易学会学术研究部主任

30余年实务心得！决非转载资料！

期待上面答复你能满意并点选满意度！

上升狮子，太阳双鱼，啥意思 上升星座为狮子座，就是一宫头位于狮子座，狮子座的特点是大起大落，希望别人的注目。

双鱼座又是个比较保守有爱心的星座，进取心弱。

如果不考虑其他，那么你的性格特征就是游移不定。既想这样，又想那样，自我很纠结啊。

当然，星座看的是整体，有10个星体呢，单纯考虑太阳和上升，毕竟片面。

浪漫主义最为人所知的影响之一是它带来的民族主义思潮，民族主义成为了浪漫艺术和政治哲学的一个中心题材。从早期开始，浪漫主义就注重于国家语言和民俗的发展，强调地方的传统和习俗，直到后来重塑欧洲国家版图并且掀起了民族自决风潮，民族主义一直是浪漫主义的主要题材，也成为其扮演的主要角色、表达方式、和内涵。

早期的浪漫民族主义受到让-雅克·卢梭的强烈影响，以及德国的约翰·高特菲·赫尔德（Johann Gottfried Herder），赫德在1784年主张地理因素形成了一个人的自然经济情况，同时也形成了他们的传统和社会。

不过，在法国大革命以及拿破仑的崛起后，民族主义的本质随之快速转变。拿破仑的民族主义和共和主义在刚开始时激发了其他国家的类似运动，民族自决以及一个民族的统一意识被视为是法国得以在战役中击败其他各国的主要因素。然而在法兰西共和国转变为拿破仑的帝国后，拿破仑迅速被其他国家的民族主义运动所抛弃，并且成为他们对抗的目标。而在普鲁士，浪漫主义的发展被康德的学生费希特视为是一种对抗拿破仑的文化运动。德语中的Volkstum（民族）一词也是在这时产生，像征了对拿破仑侵略的对抗。

民族主义的思想也激发了对于民俗文化的收集，例如格林兄弟等人，将古老的史诗复兴为国家的文化传统，或者是形塑起新的史诗，例如《卡莱瓦拉》，替民族竖立起了古代的文化。而那些记载了古老幻想神话的文献，除非是与其他族群的故事重叠，都没有被浪漫民族主义者所排斥，反而是切好衬托了他们的理论，用这些神话证明人们最初的原始状态。举例而言，格林兄弟便排除了许多被他们认为类似法国作家查理·佩罗（Charles Perrault）所收集的故事，因为他们认为那些故事不是真的德国故事；不过他们留下了《睡美人》的故事，因为他们认为故事中沉睡公主身份的是德国人。

后现代主义产生的背景

“后现代主义”一词最早见于弗奥尼斯1934年编纂的《西班牙及西属亚美利加诗选》一书。50年代美国“黑山诗派”的主要理论家查尔斯奥尔生经常使用“后现代主义”一词，使之影响日广。此时的后现代主义概念，仅仅表现为文学中隐含的对现代主义文艺思潮的一种反拔，没有明确的内涵界定。60年代，美国批评界对后现代主义进行了一场影响深广的大讨论。70—80年代利奥塔德与哈贝马斯之争，把这场源于北美批评界的讨论争鸣，提高到哲学、美学和文化批评高度，哈桑极力对后现代主义内涵本质及外延特征等进行“概括性”阐述。80年代中期国际比较文学学会先后筹办三次国际研讨会，正式将其作为一个前沿理论课题研究，使关于后现代主义的争鸣达到高潮。从此，后现代主义成为西方家喻户晓、广为运用的一个文化术语，在哲学、美学和文学艺术领域被广泛使用。一方面它包含对现代主义的继续、发展，并走向极端倾向，具有荒诞、垮掉、彻底颓废之意；另一方面又表现出了“先锋的”、“最新的”和现代化含义，成为后现代社会的一种普遍的人文语境和文化倾向。

后现代主义文学是西方工业社会的产物。后工业社会理论是20世纪50—60年代流行于美国的未来派代表人物丹尼尔贝尔首先提出来的，认为人类社会已从前工业社会、工业社会（或资本主义社会）进入了后工业社会（或晚期资本主义社会）。后工业社会以科学知识、信息技术为主导，其特征是生产事务的信息化、电脑化和自动化、知识产业将成为社会的主导产业。在后工业社会中，一切传统的生活方式、文化习俗、价值评判、审美标准等都将被抛弃，一切传统的阶级社会分析的理论方法都已经过时，社会阶层将以知识和教育为准则重新分化组合。一个全新的科学技术、信息化时代已经来临。贝尔的后工业社会理论被西方社会普遍接受。后工业社会理论的基础上形成的各种人文学科、理论主张统称为后现代主义。后现代文学作为后工业社会的产物，同时也是后现代主义文艺思潮的核心和主体。

20世纪50年代以来，科学技术迅猛发展，人类进入了以电子计算机为核心的第四次技术革命，即电子技术时代。科学技术领域的空前扩张，深刻地影响乃至规范着人类的行为和价值观念。科学的成就使一切事物失去了神圣性、神秘性和历史性。知识和教育、科学和信息成了后工业社会的中心。另一方面，50年代以后，世界大战的危机重重，局部战争连绵不断，热核战争的阴影笼罩，东西方冷战和贸易大战持续不断，西方人由恐惧绝望的悲观主义，转向吸毒、斗殴、性解放，摇滚乐的激进主义，企求在疯狂的宣泄中解脱自我。人们放弃了偏执的信仰和绝对的社会目标，不愿再承担政治家、哲学家的重任，形成了多元的生活准则。价值的变异，自由的变态，各种解放运动的风行，全球范围的分裂和派系倾轧，恐怖主义肆意器张，虚无主义、无政府主义盛行，构成了一幅没有权威，丧失中心，处于分解状态的世界图景。社会心理的随意性和多样性，成为了后现代社会的主要特征，极大地影响着后现代文学。

后现代主义文学特征

后现代主义文学是对现代主义文学的继承、超越和悖离，它们都以非理性主义为基础，表现出激烈的反传统倾向。相比之下，现代主义文学在摒弃传统文学以“反映论”为中心的创作原则之后，又试图建立起以“表现论”为中心的新规则和范式。而后现代主义则把反传统推向极端，不仅反对现实主义旧传统，也反对现代主义新规则。否定作品的整体性、确定性、规范性和目的性，主张无限制的开放性、多样性和相对性，反对任何规范、模式、中心等等对文学创作的制约。甚至试图对小说、诗歌、戏剧等传统形式及至“叙述本身进行解构。在后现代主义文学中，艺术审美范围被无限扩大，街头文化、俗文学、地下文化、广告语、消费常识、生活指南等，经过精心包装，都登上了文学艺术神圣殿堂。文化被“技术化”、“工业化”之后，原来由文学家、艺术家个人创造的文化精品，现在大量地被电子计算机设计、生产出来。尤其是电脑流行，录音、录像、激光盘的大量复制生产，文学艺术不再是阳春白雪，而成为人人可以任意享用的日常消费和商品。科学技术的发展，改变了文化在社会生活中的地位和人的文化意识，导致了广泛的“反文化”、“反美学”、“反艺术”倾向。对于后现代主义文学现象尽管见仁见智，众说纷纭，但从作家们的理论主张及创作实践中，从对他们作品的审美观照中，我们还是可以看出其整体上的一些艺术特征。

作者： 605512 2005-7-22 14:49 回复此发言

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10 回复：什么叫后现代主义

在文学与社会人生的关系上，后现代主义不再试图去表现对世界的认识，既不像现实主义那样冷静地观察批判外部世界，也不像现代主义那样的去痛苦地感悟内心自我。它注重展示主体生存状况，认为世界是荒谬无序的，存在是不可认识的。对事物的本来因素，对社会，对客体，对人只作展示，不作评价，不强加预先设定的意义，其审美价值与内涵让读者去思索归纳。不仅不相信外在物质或历史的世界，也不再相信人的智性或想象的内在世界。从认识论走向了本体论，进而怀疑一切，否定一切。后现代主义作家不再追求文学的终极价值，把一切崇高的信念、理想都看作是短暂的话语的产物。把严肃性当作一种拙劣模仿、故作深沉而加以抛弃。面对混乱的客观世界和人自身的异化，他们不再严肃认真地去思考社会、历史、人生、道德等问题，不再竭力去认识和阐述世界，不再承担文学艺术家崇高神圣的社会职责与历史使命。后现代主义作品一方面表现出文学与哲学融为一体，具有精深的哲理性。另一方面大量再现幻觉、暴力、颓废、死亡内容，展示人生的荒诞痛苦。那种附庸风雅，严肃庄重，精英意识荡然无存。作品充满了颓废主义、虚无主义、无政府主义和悲观绝望情绪。

在人物塑造上，强调自我表白的话语欲望，打破以人为中心讲述完整的故事。人的历史与历史的人，人的性格情感，人生经历等被支离破碎的感觉代替。从人性异化发展到虚无，人成了社会的局外人。对人生命运、未来理想的追求变得幼稚可笑、毫无意义。人抱着无所谓的态度活着，尽可能强烈地感受到反叛和自由，没有责任心，没有罪恶感，没有同情，没有希冀，没有前途。主人公明确意识到自己不过是生活中的一个无关紧要的角色，他们随波逐流，嘲弄自己。人物不再思考“生存与毁灭”，价值与意义，从痛苦自下而上到自由选择，从与其为正义尊严自杀到不如苟且偷生，他们不再表现出对主体和个性失落的叹息、悲哀和留恋。从人性的异化衰落，进而变成了“虫”和“物”。人物表现出扭曲变形，常常以自我戏拟形式出现，反讽和认同荒谬的社会现实生活，表现了自嘲、沉默、颓废、反英雄特征。文学的主体已经消失，人不再有主体意识可言，。科学替代了理性，成为一种无形的、无所不在的绝对力量，规定和统治了人。人成了科学大符号系统，即社会秩序的奴隶和牺牲品，人时时处处置于“秩序”的控制下，任何一种越轨和反抗，都将导致个人毁灭性的悲剧。人物的命运充满了悲剧色彩，人生成了一场悲剧性的闹剧。人丧失了智性情感，不再高雅伟岸，温柔美丽，而变得猥琐渺小，华稽可笑。

在作品的情节内容上，具有明显的虚构性与荒诞性特征。以纯粹的虚构、特定的境遇取代了传统文学围绕人物关系、人物命运展开情节，也取代了主人公与他人及自身发生的种种冲突。把人物从缺乏意义而又无法忍受的现实中拉开，出现了一个充满噩梦与幻想的毫无意义而野蛮的世界，停滞和重复取代了动态和变化，作为虚构的“体验场”的情景，取代了现实生活与社会环境。后现代主义怀疑乃至否定文学的价值与本体，提倡“零度写作”，即内容消失，转向中立，把世界看成是不值一提的“碎片”，否定中心和结构的存在。主张元小说创作，不断地显示作品为虚构小说，写作转向了本体展示，对写作的欺骗性进行揭露。在展示虚构的同时，发掘“叙事的固有价值”。使文学成为了玩弄读者、玩弄现实、玩弄文学规则的游戏，以此表现对生活现实的反抗，从而保持最充分的自由度。另外，后现代主义作家认为，要表现世界的混乱性，人生的悲剧性，只要表现生活的荒诞性即可。在作品中表现为各种成分相互分解、颠倒，内容重复，人物怪异，情节发展扑朔迷离，荒诞不经，不受因果关系制约，内容前后矛盾，残缺不全，没有一致的终极意义可以寻求。

后现代主义文学打破了精英文学与大众文学的界限，出现了明显的亚文学倾向。“纯文学”、“严肃文学与大众文学、通俗文学、乡土文学等之间的界限日益模糊，它们之间已不再有明确绝对的分野。后现代主义文学更多地从科幻小说、西部小说、通俗小说以及一些被看成亚文学的体裁作品中汲取养料，出现了诸如元小说，超级小说、超小说、寓言小说，新新小说、“黑色幽默”、荒诞派戏剧、色情小说，西部小说，流行文学等形形色色的文学样式。有的甚至以大众化的，诸如贺卡祝词、明信片、流行歌词、影视文学、广告等文化消费品的形式出现，从而形成文学的多元化格局。

在艺术手法上，后现代主义文学注重艺术形式与艺术技巧的创新，表现出随意性、不确定的特征。作家追求写作（文本）快乐的艺术态度。作品内容被形式所替代，即被文体的语词、句法、反讽性修辞效果所替代。叙事中心、整体性、统一性被非中心、局部性、偶发性、非连续性的叙事游戏所取代。写作态度、生存态度与文本制作形式趋于同步，通过极度的嘲弄，想象性地把那些无价值的东西撕破给人看，而写作与阅读在其中获得瞬间的快感。文学观念首先是作为创作主体自身快乐的一种游戏意识形式而出现的。在文本制作中，突出过程、行为、事件、语象、上下文、形式技巧等，反对解释作品。罗伯-格里耶说：“读者只须观察作品所描写的各种事物、动作、言语和结局，毋须寻找超出或少于他原有生活和死亡中的意义。”强调作家的创作和读者的阅读只是为享受创作或阅读的愉悦，是一种表演操作和体验过程。后现代主义作品注重表达的是“叙述话语”本身。话语和语言结构，成了后现代主义文学的艺术传达基础，表现出无选择性、无中心意义、无完整性，甚至是“精神分裂式”的表述特征。作品中出现了冗长曲折的句子，语无伦次的语词、对话独白、重复、罗列。大量运用蒙太奇手法拼贴画法和意识流手法。洛奇把后现代主义创作中的随意性、不确定性、无选择性的表现方法，归纳为6条原则：即矛盾（文本中的各种因素互相冲突悖离）、变更（对同一文本中叙述的事，可以更换不同的可能性，变更内容、情节、断裂作品叙述前后丧失必然性，没有因果关系）、随意（文本的随意组合，如可以任意拆装组合的“活页小说”等）、过度（有意识过度夸张性地运用某种修辞手法）、短路（情节内容在发展进程中突然中断，让读者参与对文本的阐释、解析与再创作）。其作品总体上体现出反讽嘲弄，黑色幽默的美学效果。

被浪漫主义尊称为“浪漫主义之父”、“人类之友”的卢梭以其“返归自然”的呐喊震惊世界，并深刻影响了他身后的历史，成为在政治、哲学、艺术、教育等领域中诸多流派的鼻祖。同时，他也因此受到了后人褒贬不一的评价。他宣扬感情至上和人的本性善良。一批作家响应他的“回归自然”的口号在创作中抒发对大自然的感受，描绘大自然的魅力，抒发对美好事物、自由理想和乡土的热爱追求和依恋。实际上，卢梭所谓的“自然”不仅包括山川草木的自然界，而且包含人类自然的生活状态，最终归结为纯真质朴的人性，这三者的结合才真正成为卢梭一生不懈追求的“理想自然”。正因如此，卢梭的反文明也并非如伏尔泰等人认为的那样是要人回到衣不蔽体、食不果腹的原始人的状态。他所反的文明是一种以人的不平等为基础的，剥夺了人的天赋权利并使人性堕落的文明。他认为造成这所有一切的根源便是人的理性。因此，卢梭讴歌自然，推崇感性激情，与这种“文明”相抗衡便是顺理成章的了。然而在十八世纪那个崇尚理性，“一切都必须在理性的法庭面前为自己的存在作辩护或者放弃存在的权利”的时代，卢梭倍受迫害的境遇也同样成为必然。但卢梭的革命性正在于此。在科学理性渐入主流，并成为主宰人类思想世界的上帝之时，卢梭却在极力推崇人文精神，并将两者视作互为消长与对立的因素，体现出一种罕见的远见卓识。而卢梭思想的最终归宿正是崇尚人性的爱的哲学，在卢梭那里，理想的人的发展便是顺其自然的教育、充分自由的人性、健全的人格、完善的道德。康德从卢梭那里学会了“尊重人”而浪漫主义的后继者们从卢梭那里继承了以人为本的人本主义倾向。

卢梭文学作品中的浪漫主义

文学是卢梭思想体系的重要组成部分，是卢梭整个浪漫主义思想主题的艺术化体现。在这里，一如在他的哲学、政治学和教育学中所贯穿的思想主张一样，卢梭推崇情感福音，张扬自然人性，批判文明束缚，追求自由平等而又赋予了强烈的审美特征。

德国浪漫主义运动的代表席勒曾有一段经典的话：“作为诗人和作为哲学家的卢梭，永远只有一个愿望：要么探索自然，要么为自然而抨击矫揉造作。这就看他的感情倾向于哪个方面了。他有时多愁善感，有时愤世嫉俗，有时又逃避到田园世界中去，……他总是被两种东西所制约：有时是病态的敏感统治了他，刺激他的感官直至无法忍受，有时是理性统治了他，他就用逻辑概念的严谨来贬抑绘画的美。这两种品质这位才华横溢的作家都具备，而这种品质的交替和结合把他造成一位诗人。”这段话揭示了卢梭思想的内在矛盾性，同时也说明卢梭式的“理性”之浪漫在其文学领域里如何被凝结而又被发挥得淋漓尽致。作为文人、作家和诗人，卢梭在他的文学作品中将理性思考与梦幻遐想、文明针砭与自然回返、自然景观与内在情感，尽融一体，达于极至的境界。

卢梭的作品极有特点：《新爱洛伊丝》的自然情感、《忏悔录》的个性张扬、《一个孤独散步者的遐思》的心灵力量都十分准确而丰满地反映出卢梭的心声。对于卢梭来说，人是根本目的，鉴于人的灵魂的腐化，倡导回归自然就是回归纯真质朴的人的善良品性。他认为只是在深藏于理智之下的地方，才使人意识到有感性、善良的存在。他喜爱同情给予的温暖，喜爱直觉闪现的敏捷，喜爱良心传递的清晰信息。他的著作给人的特别印象是：冲动比斟酌过的判断来得可靠，本能的感觉比应急的思想更为可信。对于他来说，凭借直觉的见识比出于理性或清晰的见解更为真实。他成了“感觉的人”成了“自然之赤子”成了浪漫主义之父。

（一） 情感地位的确立

《新爱洛伊丝被视为浪漫主义的开山之作,描写了贵族**朱丽同在其家中担任家庭教师的平民知识分子圣普乐这对青年人的爱情悲剧卢梭站在资产阶级人道主义的立场,谴责了封建社会门当户对的思想,要求个性解放,呼吁自然的爱的结合。作品对于书中人物的感情和大自然的细腻描写，特别是通过人物的感触去描写自然使自然和人物的情感水乳交融，使这部小说成为启蒙文学中的独树一帜的作品。卢梭推崇自然感情，始终以人的纯朴率真的感情作为挑战特权、虚伪和恶习的根据。同时情感也是卢梭创作的源泉，他说：“我作了一番大概从无先例的最热情、最真诚的探寻之后，我决定在我的一生中选择感情这个东西。”《新爱洛伊丝》细腻温婉的感情、融合自然的描写赢得了赞赏，法国浪漫派诗人拉马丁就有一则著名的评价：“卢梭是法国第一位情感作家。”卢梭打破古典主义悲剧崇尚名誉、尊严和国家义务，以荣誉来扼杀爱情，以理性来节制情感的清规戒律，将自然、纯洁、美好的感情还与人。当古典主义者和启蒙思想家把人仅仅当作理性动物时，卢梭却强调人是一个有着活生生的情感的生灵。在《新爱洛伊丝》中展现了一种超越等级的情感自由和歌颂纯真爱情的心灵契合。十九世纪著名的文学评论家乔治·勃兰兑斯指出：“这一特点，连带地推翻了法兰西古典时代在情绪问题上所持的理论的立场。这个理论以为所有高尚而纯洁的情绪，尤其是爱情，都是文明的产物，从而在文学作品中见不到自然和热情，只有伪饰的情操和阿谀的礼式。”这是从反面对卢梭创新的意义肯定。卢梭开辟的情感倾向和影响如此之巨大，以至于伯恩斯写道：“要阐明卢梭的影响有多大，这几乎是不可能的事。因为他是第一个认为感情和情绪所得出的结论是正确可靠的重要作家，他通常被认为是浪漫主义之父。他以后的五十年里欧洲的文学界都在哭泣。”

二 自我个性的张扬

《忏悔录》是卢梭晚年写作的自转体小说，它为浪漫主义运动的兴起和发展树立了典范。如果说感情的表达就是个性的表达，那么与《新爱洛伊丝》相比，《忏悔录》因系卢梭主观情感的直接抒发乃具有更大的情感冲击力和自我个性的张扬度。《忏悔录》名为忏悔，实为抗辩。卢梭在一开篇就说：“我在从事一项前无古人、后无来者的事业。我要把一个人的真实面目全部地展示在世人面前；此人便是我。”他宣称，看有谁敢在上帝面前说：“我比那人要好。”卢梭一生经历坎坷，目睹了社会的黑暗与不平。长期的流浪生涯和敌对势力无休止的迫害，使卢梭的身心和健康受到了严重的摧残，晚年著书以精诚地剖析自己为自己辩护，表现了个性品质、信念坚定和巨大的道德勇气。不仅如此，《忏悔录》更重要的目的是关注“人的研究”、人的独立、自然人性，不啻是一篇人权宣言。借助于自我的形象，卢梭喊出了他的时代要求个性解放、人性自然发展的最强音，从而确立了浪漫主义文学的又一重大主题。在《忏悔录》中对自然人性的崇尚和对个性自由的呼吁，与赞美大自然、歌颂淳朴的自然生活方式紧密相连，构成卢梭返回自然思想的核心，这对浪漫主义文学的直接影响是显而易见的。而《忏悔录》通过卢梭个人奋斗的历程、精神独立的品格和挑战社会的勇气，从而揭示出的个性解放的思想，更是浪漫主义乃至19世纪欧洲文学的一大主题和某种典型人物性格特征，即“以个人反抗社会”，“个人主义成为浪漫主义运动的一个突出的最富特色的特征”。

三 讴歌大自然，讴歌自然与人的感应契合和生命的融通

《新爱洛伊丝》对大自然的出色描写与热情讴歌不仅为其突出的艺术特色，而且是其主题的构成要素。卢梭在创作中第一个将大自然作为独立的审美对象，并把它当作追求和感受感情奔放、个性自由、思想解放的美好理想。

在《新爱洛伊丝》中，自然的绮丽是需要借助人物的眼睛去观察、用心灵去感受的，而在《忏悔录》里，自然已经和自身的生命融为一体。卢梭在大自然中体悟上帝的存在：我喜欢在欣赏他的创造物时默念他，这时我的心也上升到神的境界。他总在大自然里感受生命的律动；一看到美丽的景色，我不知为什么就感到心弦震颤。

而在《孤独散步者的遐想》中，对自然的描写已不是分割的局部的，而是一个整体的境界。晚年的卢梭，再不会被社交的烦嚣所打搅，也不会由于被跟踪而使眼中的自然披上一层迷纱。卢梭尽情讴歌大自然的和谐与美好。

“有《新爱洛伊丝》的出世，才激动了情感，推翻了启蒙思潮的冷酷理智；有《忏悔录》的著作，才开始了自然的笔法和浪漫主义的文学”。卢梭“自然的笔法”对十八世纪后期兴起的浪漫主义文学产生了直接的作用，并深刻地影响了后来欧洲文学的发展方向。

四 抒发灵魂的梦幻

《一个孤独散步者的遐想》像用串串散步的脚印串起的灵魂的叹息与梦幻。孤寂而丰盈，质朴而高傲，超脱而真情，其间蕴涵着一种无比安静的力量。它是卢梭式的灵魂梦幻的抒发。在《忏悔录》中，卢梭就开辟了一块心理描写的新天地，《孤独散步者的遐想》映射出这位一生关注人类幸福的思想家，在晚年极度不幸和孤独中，发现了幸福。在他看来，幸福即是一种心灵的安静，好似佛教中的涅磐状态。他在“散步之九”里说：“幸福是一种持久的状态，仿佛不是为世人而设的。”“假设有一种状态，在那里心灵能够找到一个坚实的位置，整个儿地静息在那里，并在那里聚集它的整个存在，既不必追怀过去，亦不必思考未来；在那里，……除了唯一感觉到我们的存在以外，再无贫乏或享乐、快乐或痛苦的感觉，更无希翼或恐惧的感觉。我们自身的存在这一唯一的感觉就能够把我们的心灵完全充实。”在安静和幻想中，卢梭似乎找到了心灵的依托，而据此又生发出无限的梦幻，这种状态被称之为“卢梭式的存在主义之极致”。

这十篇漫步者遐想录，是卢梭“为自己而作”展露了卢梭推崇感情、赞扬自我、热爱大自然的思想，同时它也凭着自身发放的光耀，照亮了无数在世俗社会当中卑污的灵魂。这漫步是身体的漫步，在清新的大自然中欣赏美景，采集植物标本；它也是心灵的漫步，瞰梭在其中与自己的心灵亲切交谈，毫无矫饰，从中获得慰藉；它更是文学的漫步，在这漫步中卢梭开创了浪漫主义文学的先河。

海德格尔的存在主义与老子的道家思想相似，两者有何相同点？

海德格尔的存在主义与老子的道家思想的相同点：在生死的看法与生存的观念上有着较为相似的地方。

海德格尔是20世纪德国著名的哲学家,生平经历、成就丰富,人们对它的看法也都是各有好坏,他的哲学思想也影响到了后来的一代人,对于后人的影响主要展现在现象的学问、存在意义以及解构想法、和心理学以及神学作用上。他从一开始，较早的时间就关注了东亚相关的思想,尤其是对道家的一些具有代表性的思想言论最感兴趣。老子可以说是道家学派的创始人，老子引领了一个时代的潮流思想，它的思想直到今天对社会的发展也有着极大的促进作用，老子是和孔子、孟子等先贤齐名的思想家，道常无为而无不为这个重要的思想是出自老子的著作：《道德经》中的第三十七章：“道常无为而无不为”。清静无为，是老子对君王提出的一种建议，不要与平民百姓争抢。

关于老子这个人物，在他的身上有着太多的秘密了，历史上关于老子的记载几乎微乎其微，老子是怎么消失在人们的视线当中的，这个问题直到今天都没有一个确定的答案，比较广泛的说法是有人看到老子出了函谷关以后从此就销声匿迹了。老子生活的时代还要早于孔子百余年的，有一种不太切合实际的说法是，老子是一支来自印度的传教士的团体。所以，他的行动在常人看来很难理解。不知何时老子逐渐的消失在人们的视野当中的这种情况才被人们逐渐所发觉。就从这一点单独来看的话，也不是人们所说的就突然消失了，有首诗可能比较贴切这个说法，西出阳关无故人，后来的事情不过是人们一传十、十传百罢了。

海德格尔的存在主义主要观点是什么

海德格尔的存在主义主要观点是自由选择。

海德格尔指出，人的自由是绝对的，因为人生活在一个孤立无援的世界上，人是被“抛”到世界上来的，上帝、科学、理性、道德等对人都不相干，也就是说，它们都不能告诉我们生活的真理、生活的方式，同时，它们对人也没有任何的控制和约束的作用。正因为如此，人有绝对的自由。

存在主义认识到，人的自由表现在选择和行动两个方面。只有通过自己所选择的行动，人才能认识到自由，因为人的本质是由自己所选择的行动来决定的。

个人的自由首先表现在他认识到由于受传统文化和习俗的束缚而缺乏自由，因此对于人来说，最重要的是认识选择的重要性，并按照自己的选择去行动和承担生活的责任。

存在主义的悲剧论：

在存在主义者看来，人生活在一个与自己对立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。

人虽然有选择的自由，但他面对的未来的生活却是混沌而没有目标的。他只是盲目地走向未来，他只知道人生的真实的终结就是死亡。死亡作为人生的最后归宿，对于个人的存在具有非常重要的意义。

请问海德格尔是存在主义哲学家还是浪漫主义哲学家？

海德格尔是存在主义祖师爷

浪漫主义Romanticism

文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，更不是自觉为人们掌握的创作方法。浪漫主义作为一种主要文艺思潮，从18世纪后半叶至19世纪上半叶盛行于欧洲并表现于文化和艺术的各个部门。

浪漫主义运动

浪漫主义运动是法国大革命、欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期的产物。它反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求，是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗，也是文艺上对法国新古典主义的反抗。

启蒙运动在政治上为法国革命作了思想准备，在文艺上也为欧洲各国浪漫主义运动作了思想准备。但是，法国革命胜利后所确立的资产阶级专政和资本主义社会秩序，却宣告了启蒙运动理想的破灭。“和启蒙学者的华美约言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。”席卷欧洲的浪漫主义运动，正是当时社会各阶层对法国革命的后果以及启蒙思想家提出的“理性王国”普遍感到失望的一种反映。

浪漫主义的起源

浪漫主义是十八世纪晚期，十九世纪前半期盛行于法国，他是一个全欧洲性的内容广泛的思想文化运动，但直到20世纪仍余韵不散。法国浪漫主义主要体现在绘画、雕刻、小说和戏剧领域；英国浪漫主义主要体现于诗歌、历史画和风景画领域；德国浪漫主义则在音乐、诗歌和绘画领域皆有体现。

浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。

文艺思潮兴起

浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮，产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。

“浪漫主义”这一术语，是由“浪漫的”这个形容词演化而成的。而“浪漫的”这个形容词又是从法国的“罗曼司”转化过来的。据现有资料证明，一六五四年英国人才第一次使用“浪漫的”这一词语，大直是“传奇般的”、“幻想的”、“不真实的”，其中明显地包含着贬意的否定性的内涵。到了十八世纪，这个词语才逐渐转变为肯定性的褒义词，它被用来评价作品，并获得"宜人的忧郁"这样一种附加的含义。

十八世纪末年，随着浪漫主义思潮在欧洲文坛的勃兴，浪漫主义这一术语就用得非常流行了，并且在一七九八年法兰酉学别的创作方法的名称。

欧洲的浪漫主义思潮，是在人们对启蒙运动“理性王国”的失望，对资产阶级革命中的“自由、平等、博爱”口号的幻灭和对资本主义社会秩序的不满的历史条件下产生的。当时的现实，正如恩格斯所指出：“和启蒙学者的华美约言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。”当时的作家都对现实不满，企图寻求解决社会矛盾的途径。但由于作家所持的阶级立场和政治态度不同，因而浪漫主义思潮中就形成两种对立的流派，即积极浪漫主义和消极浪漫主义。前者是进步的潮流，它引导人们向前看，后者属反动的逆流，它引导人们往后看。这种区别，实质上是对当时法国大革命和启蒙运动的两种截然不同的反响。

积极浪漫主义作家，敢于正视现实，批判社会的黑暗，矛头针对封建贵族，反对资本主义社会中残存的封建因素，同时对资产阶级本身所造成的种种罪恶现象也有所揭露，因而充满反抗、战斗的激情，寄理想于未来，向往新的美好生活，有的赞成空想社会主义。代麦作家有英国的拜伦，雪莱，法国的雨果、乔治·桑，德国的海涅，俄国的昔希金，波兰的密茨凯维支以及匈牙利的裴多菲等等。他们的生活实践和艺术实践，都是同当时资产阶级民主革命思想、与各国的民族解放运动联系在一起的，大多数作家是这些民族解放运动的积极参加者。

消极浪漫主义者则不然。他们不能正视社会现实的尖锐矛盾，采取消极逃避的态度，他们的思想是同那个被推翻了的封建贵族阶级的思想意识相联系的。他们从对抗资产阶级单命运动出发，反对现状，留恋过去，美化中世纪的宗法制，幻想从古老的封建社会中去寻找精神上的安慰与寄托。消极浪漫主义的出现，。实际上是被打倒的封建贵族阶级没落的思想情绪在文学上的反映。代表作家有德国的史雷格尔兄弟，即奥·史雷格尔和弗·史雷格尔，诺瓦里斯，法国的夏多布里昂，拉马丁·维尼，俄国有茹科夫斯基，英国有华兹华斯、柯勒律治，骚塞，等等。

浪漫主义思潮的兴盛衰落，是由各国历史条件的特点所决定的。作为一种成型的文艺思潮它首先产生在德国。由于当时德国容克贵族势力猖獗，资产阶级软弱无力，因而消极浪漫主义得势，积极浪漫主义发展迟缓。只有海涅登上文坛之后，积极浪漫主义在德国才有所起色。

法国的浪漫主义思潮，犹如大海的波涛，气势磅礴，蔚为壮观，来势迅猛，激烈异常。它的产生与发展是与封建贵族的复辟和资产阶级的反复辟斗争分不开的。浪漫主义首先从古典主义设置的种种障碍中冲杀出来，历经短兵相接的搏斗，一举获胜。继而在漫浪主义内部角返相争，积极浪漫主义者组织了包括批判现实主义作家在内的广泛的统一战线，打败了消极浪漫主义。在十九世纪二十年代以前，消极浪漫主义称王称霸，二十年代末到三十年代初，由于资产阶级在政治上的胜利，积极浪漫主义骤然兴起．并取得了主导的地位。

在俄国，浪漫主义的发展是较迟的。它在十九世纪初期才形成为一种流派。其中积极浪漫主义与俄国十二月党人运动紧密联系在一起，在贵族革命中起过显著的进步作用。代表作家有早期的普希金，雷列耶夫等。

浪漫主义思潮发展得最完备，最规范，最有成就的当推英国。英国的浪漫主义运动与其他国家相比，具有下列一些特色；首先，英国的浪漫主义没有形成大规模的文学运动，它是由少数作家自由活动的形式出现的。其次，英国的浪漫主义源远流长，犹如小河流水，潺潺不断，历时达一百五十年之久。早在十八世纪末，从威廉·布莱克和农民诗人罗伯特·朋斯等人的诗篇中，就吐露出浪漫主义的苗头，以十九世纪二十年代拜伦、雪莱的诗作为高潮，直到十九世纪末维多利亚女王执政的时代，依然还可以从丁尼生、罗伯特·勃朗宁和他的夫人伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁等人的诗歌中，看到浪漫主义的余声。再次，英国的浪漫主义明显地分为对立的两大派别。消极浪漫主义先于积极浪漫主义登上文艺舞台，主要代麦是华兹华斯、柯勒律治，骚塞，与之相对立的，就是以拜伦，雪莱、济慈为代表的积极浪漫主义者。

浪漫主义艺术

浪漫主义画派

十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著等，有一定的进步性。代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由***民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。

浪漫主义音乐、文学

浪漫主义在艺术上的兴起，最早见于十八世纪的文学作品中，这些作品将一切个人的感情、趣味和才能表现得淋漓尽致。在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。

然而，这只是原则上的区别，要想在不同的创作风格之间，譬如古典主义和浪漫主义之间，按照那些讲究条理的音乐史家的愿望划一道泾渭分明的界线，从来不是那么容易的。简单地下定义行不通，这些定义总是因为忽视了很多非常重要的因素而过于简单化。

例如，假使断言古典主义音乐是客观的，浪漫主义音乐是主观的，那么岂不是说海顿、莫扎特和贝多芬在某种程度上像电脑一样，从不创作反映自己个人感情的作品了？这显然是非常荒谬的。同样地，如果说浪漫主义作曲家“摆脱”了传统形式的原则，那么这实际上就是否定了他们在继续使用这些形式，甚至在未必可能的场合下使用古典形式。

例如威尔第就用赋格曲式结束他的喜歌剧《法尔斯塔夫》。另外还需明确古典主义和浪漫主义这两种风格曾经共存了一段时期，重要的浪漫主义歌剧作曲家、德国理想主义者韦伯就先贝多芬一年逝世，舒伯特的死也仅比贝多芬晚一年。可是，在这两种乐派之间实际上又存在着我们很容易把握的区别，这些区别大多是源于非音乐的原因。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有根本的改变，他们已不再是一个城市、宫廷或教堂的雇员。

贝多芬也只是赢得了某种程度上的真正独立，因为不管那些贵人们多么慷慨地让他自行其是，他的大部分生计仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上说作曲家完全是他自己的主人，实际上也就是大众的仆人。

为了满足大众的需要，各种各样的音乐会社团和音乐节网络迅速地发展起来。如果一个作曲家，比如门德尔松，能为这个众多的占统治地位的中等阶层提供他们所喜闻乐听的音乐，他就是成功的；反之，如果他忽视时代的审美观，只为自己或他理想中的后代创作，那么他在公众的心目中就必然是个“怪里怪气”的孤僻艺术家。这一类作曲家常以为他们是出类拔萃的杰出人物，是未来艺术的预言者。

“艺术家”一词的使用不是没有意义的，因为整个十九世纪的作曲家都这样看待自己。他们这样称谓自己很有理由，因为一旦摆脱了私人的庇护，投身到社会中去，他们便开始和文学作家等富于创造精神的同行有了接触。

事实上，韦伯、舒曼、柏辽兹除了作曲还写过一些有关音乐的书，而瓦格纳不仅自己写剧本，还写出了许多关于音乐、戏剧和哲学的著作和论文，真难以想象他何以还有时间创作出那么多的乐曲来。这新的一代作曲家对弥漫在社会上的各种新思想有着浓厚的兴趣，不管是科学的、民族的、还是艺术的。最重要的是，他们对文学的陶醉到了如痴如狂的程度。他们的前辈仅满足于用器乐表达纯粹的音乐思想，浪漫主义音乐家则致力于让音乐在表达的广度上与语言并驾齐驱。

当然，给歌词谱曲一直是作曲家们的实践之一，可是当时流行的是用器乐表达或描绘一种特定的场面，甚至讲述一个故事。这起始于贝多芬的同代人韦伯，后来又被李斯特、理查德·施特劳斯发展为描述性的交响诗。

十九世纪上半叶，自然的、乡村的浪漫主义文学转变为幻想的、比生活更加广阔的浪漫主义文学，分别以简·奥斯汀的《傲慢与偏见》和艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》为代表。这两部英国小说有天壤之别，这种区别在沃尔特·佩特给浪漫主义下的定义中可以得到概括，他认为浪漫主义是“给美添上了怪诞的色彩”。

因此，毫不奇怪，浪漫主义音乐在很大程度上同样表现了一种奇异的超自然的东西，如柏辽兹在他1830年所作的《幻想交响曲》中所表现的那样。作曲家们很快就对周围的大自然发生了新的兴趣，这种自然已经不是贝多芬《田园》中的那种简单的自然，而是大写的“自然”，一种因为他们超脱于芸芸众生才与他们有着特殊联系的力量。不管是文学还是音乐，浪漫主义的另一个特点就是十分强调单个的人，而不是那种作为社会的一分子、被仔细地划入某个阶层而根本无法摆脱其束缚的人。

因此，对独立个性的重视使作曲家们有意识地追求个人的特点，有时成了自我主义。这样，他们离那些因为循规蹈矩而压抑了自己部分创造才能的古典主义作曲家就越来越远了。

想用寥寥数语概括浪漫主义音乐的特点，其结果非常容易使读者误以为浪漫主义作曲家都是放浪形骸之徒。虽然他们中间有人确有行为出轨的时候，但是总地来说，他们有足够的自控能力使自由不致逾越界限。他们当中大多数人仍继续运用传统的交响曲、奏鸣曲、四重奏等形式，虽然在这些形式里出现了与莫扎特不同、会使他的审美观受到侵害的新东西需要记住的是，审美的好恶总是处于不断的变化之中，因此这一代认为“过分”的行为在下一代眼里却是规范，昨天的“顽皮的孩子”，逐渐长成为今日受尊重的“老伯伯”。[注：法国诗人戈蒂耶早年参加浪漫主义运动时被称为“顽皮的孩子”、“老伯伯”则是英国人对曾经担任首相的政治家格莱斯的尊称]。浪漫主义运动内部也一直存在两个不同的流派，一个是以柏辽兹、李斯特、瓦格纳为代表的激进派，另一个是以门德尔松、勃拉姆斯、布鲁克纳为代表的保守派。研究早期浪漫主义可以说明分裂是怎样产生的，也可以把那些重要性在管弦乐曲的作曲家和那些重要性在其他方面的作曲家区别开来。

海德格尔存在哲学的三大观点是什么？

1、人是被抛入这个世界的。

2、在与在者的问题。

3、个体的存在既是世界的存在。

海德格尔思想的核心是：个体就是世界的存在。在所有的哺乳动物中，只有人类具有意识到其存在的能力。他们不作为与外部世界有关的自我而存在，也不作为与世界上其他事物相互作用的本体而存在。

海德格尔哲学对于现代存在主义心理学具有强烈的影响，特别是对L宾斯万格心理学的影响尤深。他把海德格尔的世界之存在概念作为存在主义心理学的基本原则。他的存在主义思想对以后心理治疗的发展，亦产生了很大的启发作用。

内容简介

《海德格尔存在哲学》主要讲述了：信仰的真正的生存意义便是：信仰＝再生。

我们必须事先把存在的本质当做值得思的东西加以深思，在这么思的时候，我们首先体会到在某种程序上我们被召唤着为这种经验探出一条路，并将它辟为一条通向至今仍无路的地方去的路。

-马丁·海德格尔

海德格尔存在概念？？？

海德格尔思想的核心是：个体就是世界的存在。在所有的哺乳动物中，只有人类具有意识到其存在的能力。他们不作为与外部世界有关的自我而存在，也不作为与世界上其他事物相互作用的本体而存在。人类通过世界的存在而存在，世界是由于人类的存在而存在。

海德格尔阐述“在”的意义如下：

已经具有的性质。也就是说，首先必须“在”，才有“在者”；绝不可能根本不“在”，就有“在者”。要解决“在”的问题，必须追溯到一种“在者”，这种“在者”在究竟成什么样子还不明确时它的“在”已经明确了。

扩展资料

在马堡时期，海德格尔开始撰写他的主要著作《存在与时间》，1927年2月，《存在与时间》正式印行，一是在《现象学年鉴》第八卷上，二是作为单行本。这本书奠定了他一生哲学活动的基础，被视为现代存在主义哲学的重要著作，他因此而声誉鹊起。半年后，柏林颁发了正教授职称。

在1941年重印时候，海德格尔删除了在《存在与时间》上给胡塞尔的献词，并声称他这样做是受到出版商马斯·尼米尔的压力。

海德格尔20世纪存在主义哲学的创始人和主要代表之一。出生于德国西南巴登邦弗赖堡附近的梅斯基尔希的天主教家庭，逝于德国梅斯基尔希。

-马丁·海德格尔

不是神化不神化。关键是欧洲音乐的发端和昌盛是经过漫长的发展历史过程，才有可能产生艺术天才和大师。包括民族特质。文化。心理，教育，科技，宗教音乐。乐器等综合。在世界范围内，音乐家不少，但相比奥地利。德国，法国，意大利等音乐家还有一定差距。比如。音乐理论。作曲技法。演奏乐器，华尔兹圆舞曲。波尔卡舞曲等。欧洲民间音乐。民间舞曲，等。新年音乐会，奥地利维也纳就是明证。民族特质。文化心理。关系极大。圆舞曲。波尔卡。玛祖卡舞曲，一般国家和民族很难超越。文化艺术哦，民族舞蹈，都是如此。天时地利，民族文化民族心理，也是关键。世界音乐理论。音乐创作，都是强项。如芭蕾舞等。大中学课本里的相当数理化公式定理，都是欧美科学家冠名的。所以，不能盲目崇拜，但又要实事求是，尊重前人。

日本视觉戏摇滚概论。视觉系摇滚 视觉系摇滚（Visual Rock）是受欧美华丽摇滚（Glam Rock）（注1）和新浪漫主义的影响80年代末在日本创立的，以华丽夸张的化妆造型著称。其中Visual是表示用服饰和化妆等视觉系效果来表现音乐，视觉系摇滚乐队经常染不同的发色，穿不同寻常的服饰（从文艺复兴的优雅到后现代的前卫）。在乐队中往往还有一两位成员穿女性化的服饰。一般来说地下indies（注2）时期，乐队的装扮比较大胆，音乐更注重理念；而进入主流后，他们的服装和音乐一般会趋向大众化。 视觉系摇滚分类 =============================================================================================== 1按音乐形式 视觉系摇滚并不象“R&B”、“Punk”这样的音乐名词一样特指一种音乐形式，其音乐形式多样。因此按一支乐队的主要音乐形式来分类如下： 波糖音乐：Shazna 流行摇滚：L'Arc en Ciel，Glay 工业摇滚：Zlich，MACHINE 重金属摇滚：X/X Japan, sex MACHINEGUNS 特摇滚：Madeth Gray'll, Dir en grey, 古典/巴洛克式摇滚：Malice Mizer, LAREINE 也有和风的乐队，例如：Raphael 同时，一支乐队也会兼容好几种音乐形式，甚至摇滚与古典并存（典型如X Japan）。 2按乐队组成 视觉系摇滚的乐队与普通摇滚乐队相同，一般由电吉他手，电贝斯手，鼓手和主唱组成。人数上以五人为常见，也有四人甚至更少。 五人乐队：一般是两个电吉他手，一主旋律，一主和铉；电贝斯手，鼓手和主唱各一。例如X Japan、Luna Sea。也有电吉他手，电贝斯手，鼓手和主唱各一，再加一名键盘手，如Sophia。也有极少数的乐队是两个鼓手，其他各一。 四人乐队：也较常见。可以是电吉他手，电贝斯手，鼓手和主唱各一，如L'Arc en Ciel；也可以是两个电吉他手，电贝斯手和主唱各一，例如来京演唱的Glay。 少于四人的乐队：较少见。最著名的是“黑梦”乐队，有主唱清春和贝斯手人时组成。 3其他 很多乐队的特征并不仅表现在音乐上，而是涵盖了装扮、行为、歌词、演奏方式等种种；于是日本本地以××书系来区分他们：如地下室系，暗黑系（Dark Visual系），柔和系（Soft Visual系）。以地下室系为例，这类的视觉系摇滚乐队化装较浓，多黑白；歌曲有童谣风味，歌词主要表现感怀、离世、孤独；音乐技巧则因乐队而异。 也有按照地域来分类的，例如大阪派、仙台派、名古屋派、九州派；虽然东京成立的乐队很多，但极少有全为东京本地出身乐队。 主要代表乐队 ================================================================================================== 在视觉系摇滚的舞台上，新的乐队不断出现，老的乐队则不时消亡和停止，再好的乐队也逃不过解散的命运，但视觉系摇滚的代表乐队并不会因此而被遗忘，至今他们的音乐仍被广泛流传。 1X/X Japan： 最早的视觉系摇滚乐队之一，也是视觉系摇滚最重要的乐队，Visual Rock这个总称是其全称而来。X/X Japan不仅推动了整个视觉系摇滚向主流文化发展，也在全亚洲范围内激起了摇滚的狂潮。X的队长yoshiki被尊为视觉系摇滚的第一人，他设立的extasy records与color的Dtommy设立的“free will records”并称视觉系摇滚两大唱片社。X成立80年代，于89年发表第一张专辑，1992年更换队员向国际进军，并改名为X-JAPAN。1997年队员音乐理念不和而解散。X的音乐风格一开始为硬摇滚的重金属音乐，但后期乐曲中融入了大量的古典乐因子和管弦配乐，树立了极尽激烈与极其柔情的两种极端风格，连歌词都同样的充满爱恨生死的激烈情感。演唱会上，为了彻底表现音乐内涵，X而把小剧场的表现手法引进，使舞台气氛激烈，视听一体。在宣传上，他们违反摇滚乐界常理，大力利用媒体宣传，也成为红白歌会上视觉系摇滚第一人。1998年X的主音吉他手HIDE突然死亡，使这支传奇乐队有一个悲剧的结尾。 主要成员：主唱——Toshi；鼓手——Yoshiki（X的队长，兼任钢琴演奏）；吉他——Hide,Pata；贝斯——X时期Taiji，X Japan时期heath。 主要作品：《红》、《Endless Rain》、《Forever love》等。 2Glay 现今日本摇滚乐坛的班霸，日本的“国民乐队”，曾创造单张专辑487万张销量的历史记录，也曾开20万人演唱会的先河。并且，Glay也相当关注中国市场：发行面向中国的专辑，到上海拍摄广告，在北京召开万人级的演唱会。1990年乐队正式成型，93年在Yoshiki监制下录制第一张专辑；94年步入主流乐坛，此后发展十分顺利；97年的精选集《Review》销量487万张，Glay跃身为日本主流摇滚界大哥大。乐队四人司职主唱、吉他、贝斯；鼓手由外援支持。Glay的歌涵盖面极广，亲情、友情、爱情都有涉及，也有激励国民之歌，更有思念家乡的《Winter Again》。在摇滚已不复当年之勇的今天，Glay仍坚持着自己的理念，继续着音乐创作。 主要成员：主唱——Teru；吉他——Hisashi,Takuro；贝斯——Jiro。 主要作品： 《Beloved》、《口唇》、《Winter Again》等。 3Larc-en-ciel（彩虹） 原视觉系三大乐队之一，但现在已正式声明脱离视觉系。Larc-en-ciel在法文中含义为“彩虹”，彩虹乐队在亚洲有很高的人气，曾经访问过中国香港、中国台湾、泰国等地，多张专辑被内地市场引进。彩虹是一支关西的乐队，正式成立于91年，94年至今隶属于Ki/oon Sony Records。97年由于Sakula藏毒事件更换鼓手，但并未因此消沉，反而跨入一线乐队之列。彩虹的慢歌柔美迷幻，快歌狂劲有力；主唱低音低沉高音缥缈；吉他手及贝斯手卓越的技术弥补了仅有一名吉他手的单调。作曲由队内成员共同参与，因此曲风多变，包含英伦摇滚、布鲁斯、电子乐等。该乐队在MTV拍摄上独具一格，有独立**的风格。近年来，为了摆脱外界对视觉系乐队重外形不重音乐的偏见，彩虹乐队多次声明自己已不是视觉系摇滚。 主要成员：主唱——Hyde；鼓手——Sakura，后换为yukihiro；吉他——Ken；贝斯－——Testu（队长，兼和声）。 主要作品： 《虹》、《Honey》、《finale》等。 4 Alice nine / the GazettE（ ガゼット） 新生乐队。日本两个美人团 GazettE 出道不久 ,2002年初正式结成。 但却也是个比较有实力的乐队 Alice nine的曲风较流行摇滚。而the GazettE偏重。 主要作品 : 《春夏秋冬》、《Q》(Alice nine) 、 《千鹤》 《Cassis》 《filth in the beauty》(GazettE) 5其他乐队 Luna sea也是日本视觉系三大团体之一，为extasy records所发掘。在1989正式确立成员，当时以「LUNACY」为团名活跃于地下乐坛。1992年以『IMAGE』出道，1997年曾短暂停团，于在2001年宣布「终幕」。因为出色的现场演唱实力，被喻为「一个其它乐团无法拷贝、绝无分号的乐团」。之后乐队成员河村隆一、Sugizo等人继续个人作品发展。 当今日本视觉系界出色乐队有Pierrot、Janne Da Arc、Psycho le Cemu等，其中Dir en grey无疑是最出色的代表。Dir en grey的前身为La:Sadie's，97年2月Dir en grey正式成立, 1999年出道。Dir en grey自组成起就很受欢迎,以致 98年8月推出single"I'll"虽是indies的发行却取得oricon单曲榜的第七名的记录。值得一提的是，Luna Sea及Dir en grey都曾分别于1999年和2002年4月来上海献演。 风雨中的日本视觉系摇滚现况 ===================================================================================== 早在97年X Japan解散之时，就有日本视觉系摇滚格局不稳的迹象：Luna sea成员暂时单飞，彩虹队员涉嫌觉醒剂案件暂时停止活动等等。但随着Luna sea、彩虹再揭高潮，Glay一红到底，新兴力量层出不穷，视觉系摇滚的盛世继续到了世纪末。然而，进入在21世纪，随着R&B的热潮席卷全球，新老乐队纷纷解散，视觉系摇滚风光不在。 1视觉系步入低谷的迹象 11新老乐队纷纷解散，视觉系缺旗手 视觉系摇滚的灵魂X-Japan1997年9月22日解散后，队中有日本第一吉他之称Hide于1998年5月2日在家中离奇死亡。此后视觉系摇滚阵营里风波不断，彩虹乐队公开宣布拒绝被称为视觉系，2000年年底月之海Luna sea终幕，至此三大视觉系乐队已不复存在。连余下的视觉系摇滚主力Glay在北京时都声称“中性化穿着的确接近视觉系，但这种装扮并不是为了接近某一群体”，言下之意不言而喻。其他乐队也同样境况不佳：1999年Malice Mizer的主唱Gackt退团，鼓手Kami突发脑溢血病逝，虽曾再次组团，2001年终于正式各自单飞；与X Japan同时期出道的黑梦历经两人乐队时期，终于宣布无限期休息。新兴乐队也多有不测：才登上武道馆的Raphael队中，华月服镇静剂过多死亡；D-shade解散，Lareine成员相继退出，被传媒看好的Due’le qrartz也于2002年宣告解散。 至此视觉系摇滚的主力乐队已残缺不齐，虽有Dir-en-grey、Pierret等仍在积极活动，但整个视觉系明显不复当年之勇。 12专辑销量有所下降，市场开始低迷 视觉系摇滚虽初期不被唱片公司看好，但因此只得自筹资金出专辑，但90年代中期视觉系乐队逐渐红火，不仅受大公司支持，也得到各类奖项的肯定，专辑更是大卖。以Glay、为例（截至2001年）： 1996年 《Beloved》 152万2千张； 1997年 《Review》 487万5 千张； 1998年 《Pure soul》 242万7千张； 1999年 《Heavy Gauge》 235万7千张； 2000年 《Drive-Glay Complete Best》 263万7千张 同时，彩虹的多张专辑，Luna Sea的精选集也销量超过100万张，为了悼念Hide逝去的Tribute专辑《Hide Tribute Spirits》也有78万张的历史记录。 可进入21世纪后，视觉系乐队的销量明显下降，2001年连Glay的《One Love》销量都远未过百万；到了2003年视觉系专辑经营愈加惨淡，最高不过30万张（最高为Glay的精选集，分别为24、25万张），大多专辑销量不及10万张，单曲不到5万张，更无一进入全年前30。长此以往，估计视觉系摇滚市场会继续萎缩，乐队公司都会面临困境。 在视觉系盛行之时，不仅乐队本身唱片的销量极佳，也出现了相应的产业：视觉系专门的杂志（如《SHOXX》，专有名词“Visual Rock”第一次就在此杂志上刊登）、专业的电视节目（如朝日电视台的“Break Out”，主要介绍地下乐队），大型的Indies Rock Show（如shock wave） ，也有为Cosplay（注3）服务的商店和大赛。乐队自身也纷纷开展官方歌迷会，周边产物等副产；有的队员也自己开店，例如Malice Mizer的Mana开过概念店。 然而，现在随着乐队的纷纷解散，官方歌迷会也陆续停止，专业电视节目停播，不少杂志停刊。这不可不谓视觉系的悲哀。 2浅析视觉系摇滚低落之因 世界上各种音乐形式有兴有落，视觉系摇滚走向低谷有其自身不足的缘故，也是受全球音乐风气的影响，更有商业经济的作用，原因复杂，以下几条仅是个人意见。 1)全球乐风不利摇滚发展 放眼世界，全美国都在Rap，全亚洲都在R&B；在中国乐坛两大主力周杰伦、陶喆也皆为R&B的唱将；日本国内也是如此，R&B盛行。年轻人追逐时尚，也纷纷改换门庭，远离摇滚。只是日本视觉系摇滚步入低谷的最简单的原因：音乐潮流所迫。 2)日本音乐经济不景气 从整个日本音乐界来看正面临着极不景气，唱片的生产额从99年开始逐年下降，已减少了1000亿以上（日元，2002年数据），年轻人不仅听音乐的时间少了，花费也少了。网络音乐下载的普及更使全球范围的音乐业受到大打击。 近年来，新人出道剧减，2001年为128组，而1991年多达510组。摇滚乐队的出道更是困难，在Indies时代有1万张以上的成绩才有可能吸引道主流唱片公司的注意。这导致了视觉系摇滚新生力量的难产。 同时不能发售专辑的创造型乐手也增多，唱片公司为了自身安危，优先发行好卖的专辑。摇滚乐队在时间和费用上需要比一般歌手大，在他们身上获得收益的时间是偶像歌手的几倍。现今当红或曾经辉煌的视觉系摇滚乐队，他们无一经历了数年磨难的地下阶段，甚至为了出专辑而挨饿；就算出道后也没有马上就热卖的例子，只有反例：Glay历时3年；彩虹花费至少2年；Luna Sea则自始至终徘徊于商业利益与音乐理念之间，没有太突出的成绩。因此一方面唱片公司不愿轻易为摇滚乐队发片；另一方面一些视觉系摇滚乐队步入主流后便放弃自己的音乐理念。这导致了很多优秀的摇滚乐队只得反过去寻求Indies公司的帮助，这一定程度上影响视觉系摇滚乐专辑的产量和质量。 这两年中国的日本音乐杂志接连停刊（例《今日音乐》），其他也难逃缩页的命运，大多让位于韩国音乐杂志，这也从一个侧面说明日本音乐的不景气。 3)部分视觉系脱离音乐本质 视觉系登上主流台面之后，部分乐队曲风似乎也不免逐渐朝主流靠拢，造型上舍弃了初期的视觉震撼，而以吸引歌迷作为主要目的。久而久之，让媒体与大众产生了错误印象，认为打扮中性、化妆惊人的就是视觉系，忽略了装扮是形、音乐才是摇滚乐团的神。后进乐团的表现，也令人感到他们的创意逐渐凋零，无论是在音乐上或造型上，都不断的在其身上看到因循前人的影子，建立起自我且无可取代之风格不多。在商业化的过度包装下，原本应以创造音乐为首要任务的乐团，渐渐沦为与偶像团体相似的商品，甚至出现有包装出台的视觉系乐队∧ucifer。于是，视觉系这个原本专属摇滚乐的分类名词开始动摇，也转变成「以外表取胜」的涵义，并且让视觉系「以视觉表现与音乐结合」的特点渐渐模糊。一些的乐迷，也无视音乐的表现，以貌取人，如同迷恋青春偶像一般迷恋着摇滚乐手，造成视觉系涵意的歪曲。 视觉系摇滚乐并不是一个以音乐风格所建立出来的流派，所以它也不会在音乐风格上获得传承。『以视觉表现与音乐结合』是视觉系摇滚乐团最重要的关键，希望新兴的乐队能在视觉音乐两方面下苦功，成为神形兼备的乐队。 4)多名乐手突发死亡，造成大众不满 对于摇滚乐手的离经叛道，众所周知，多有不满；大众对视觉系摇滚的不满还在于他们离奇的装扮，以及从99年开始几乎每年都有视觉系摇滚的乐手意外死亡的消息: 1998年5月2日 有日本第一吉他之称，前X Japan 的吉他手Hide家中离奇死亡，死因至今不明，亦有自杀可能。 Malice Mizer的鼓手Kami突发脑溢血病逝。 2000年10月31号，Raphael队长华月服镇定剂过多死亡，死时年仅19岁。 其中Hide的死对视觉系摇滚界打击最大。一方面Hide曾提携了很多后进乐队，连现在的Glay也曾得到他的帮助，因此，Hide的死对日本视觉系是莫大的损失；另一方面，Hide死后，不少偏激少女欲为其徇死，更有极少数自杀成功者，这使很多家长反对孩子喜欢视觉系，以防也踏上不归路。同时整个日本音乐界也开始反省视觉系摇滚的功与过。 华月的死则是视觉系的商业化悲剧，Raphael的队员高中未毕业就被唱片公司签下，作为队长担任主要音乐创造的华月正是因为压力过大而大量服用镇定剂，未成年就死。 至此，视觉系摇滚受普通人的支持越来越少，家长不仅反对喜欢，更反对从事视觉系；视觉系之路也变得艰难。 尾声 ======================================================================================================== 日本在短短二十年间就形成了视觉系摇滚文化，固然这其中有商业炒作的因素，但视觉系本身的魅力起了更重要的作用。虽然今天潮流背视觉系摇滚而去，但后者在日本有着深厚的地下乐队的基础，非一朝一夕可没落。倘若有一两支出色的乐队从中脱颖而出并领导整个乐坛，视觉系摇滚便能再创辉煌。 关于注释 ===================================================================================================== 注1：华丽摇滚（Glam Rock或Glitter Rock）是硬摇滚的一个分支，特点是性别模糊的装扮，华丽戏剧化的台风和颓废慵懒的音乐风格。“Glam”来自单词“glamour”，指魔法与魅力。它产生、活跃和消亡于70年代的英国，代表人物有David Bowie和 Roxy Music等。在美国也出现了一些华丽摇滚的歌手与乐队，如Alice Cooper和Kiss等等，但他们在音乐上更偏向于重金属。 注2：地下＝indie是independent的缩写。一般来说组成乐队后，很难马上吸引到主流唱片公司和他们签约。所以他们往往建立自己的唱片公司或者和某个indie唱片公司签约来发行他们唱片。经过几年后，他们可能吸引了大唱片公司 ( 象 EMI、SONY )的注意，签约成为主流乐队（这个过程也被称为Major）。也有乐队为了自己的独立性，拒绝签约成为主流乐队。 注3：Cosplay＝Costume Play是指模范特定人物的装扮的行为，Cosplay的对象一般为漫画、游戏、影视人物以及视觉系摇滚乐手。参加者多为被Cosplay对象的爱好者，以借Cosplay表达自己对他们的热爱

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