恩爱相伴长达二十多年，胡军和妻子卢芳究竟有着怎样的浪漫情史

二十多年的爱情，胡军和妻子房鹿有着怎样的浪漫史？

胡军和房鹿都是学中国戏曲的学生。毕业后，他们成了人艺的同事。虽然他们之间没有轰轰烈烈的故事，但是他们的爱情是无穷无尽的。要说浪漫的情史，只有胡军在意大利罗马广场公开求婚过。

从校友到同事，胡军和房鹿相识多年。他们走到一起并不奇怪。他们的关系来源于一部叫《军用列车》的剧，剧中扮演恋人的两人入戏，真正相爱。然而，在那个时候，房鹿已经在戏剧舞台上成名，在许多重要的戏剧中担任女主角的重要角色。不过，胡军虽然出身于演艺世家，但他的才华一直没有被发掘出来，拍的**跌宕起伏，演主角的机会很少。但是命运的红线只是把两个人牵在了一起。

毕竟身份不对等，两个人的感情之路一定不是一帆风顺的。当然，胡军和房鹿对他们的感情史都很低调，所以我们不得而知。两个人虽然因为剧而相爱，但是感情并没有因为剧的结束而结束，而是一直延续下去。然而，由于某些原因，它们还没有被设置为终身。当胡军31岁时，他终于鼓起勇气在义大利向房鹿求婚。这是胡军蓄谋已久的计划。自从他知道他将去意大利和房鹿一起表演一部戏剧，他就一直在为此做准备。地点在拥挤而浪漫的罗马广场。

胡军跪在房鹿面前，手里拿着一朵盛开的玫瑰，问她是否愿意接受她的求婚。同事和路人都在鼓掌，房鹿轻轻点头。就这样，在恋爱的第八年，两人终于决定终身相守，手挽手走进彼此的生活。

随着《天龙八部》的热播，35岁的“大龄青年”胡军终于迎来了事业的春天，片约骤增，生活质量更高。但是，拍戏总有感情戏。胡军害怕房鹿的思想。每次拍摄时，他都会尽力带上房鹿，以示忠诚。如果房鹿不能去，他会提前解释清楚，并尽力避免一切误解。房鹿也理解他的苦心，越来越以家庭为重，并在胡军做好后勤工作，让他能专心于事业。

这是胡军和房鹿之间的爱情故事，没有那么曲折，但也温暖动人。人生，本是静水深水，每一滴都是爱的味道。

他是房鹿昆明人。胡军，云南彝族，和他的妻子房鹿是北京人艺话剧的演员。房鹿是20世纪90年代初许多大型戏剧的女主角。然而，那时的胡军还是一个默默无闻的小罗。据报道，胡军和房鹿是初恋。他们第一次接吻是在一部剧的舞台上，在剧中他们出演了《军用列车》这部剧，分别饰演第一英雄和Nv一号。经过八年的异地恋，他们于1999年结婚。婚后，这对夫妇育有一子一女。小女儿九九13岁，小儿子郭康6岁。房鹿爆料的让她终生感动的一件事是1999年丈夫向她求婚的那一幕。当时在罗马广场，胡军当众单膝下跪，像骑士一样捧着盛开的红玫瑰，众目睽睽之下向房鹿求婚。这个极其浪漫的提议让房鹿泪流满面，现在同意了胡军的提议。

胡军的妻子是房鹿。1999年，胡军和房鹿与同事去意大利参加戏剧节。胡军在罗马广场单膝跪地，向房鹿求婚。2001年9月9日，女儿出生，取名胡九九。2008年11月11日，儿子胡浩康出生。

进入20世纪后，随着摄影科技的发展和传播，摄影器材的日益进步和小型相机逐渐推广，越来越多的人掌握了摄影技术，摄影的题材也更加扩大。这些，为我国众多摄影社团的兴起奠定了基础。

20世纪20～30年代，是我国摄影艺术从萌芽走向成熟的时期。这期间，全国各地的摄影社团纷纷涌现。它们促进了摄影艺术的萌发和繁荣，在我国摄影史上留下了开拓者的印记。

一、北京光社

作为我国早期著名的摄影艺术团体，北京光社率先举起摄影艺术的旗帜，开拓了艺术摄影的道路。光社的活动时间不到10年，但却把摄影推上了艺术舞台，做出了开拓者应有的贡献。

光社的前身，是由北京大学的摄影爱好者，在1923年成立的“艺术写真研究会”。最早的社员，只有黄振玉、陈万里、钱景华等七八人，会址设在达智营，不久又迁到平安里陈万里的住所。1926年，刘半农、老焱若等一批新社员加入了光社，社员发展到20多人。这时，光社已经不再是北京大学的摄影组织，而是名副其实的北京光社了。

光社的主要活动，是举办摄影展览和出版摄影作品集—《北京光社年鉴》。1924年6月14日～15日，光社在中央公园(今天的北京中山公园)，举办了第一次社员摄影作品展，这是我国摄影史上第一次由摄影团体举办的影展。这次影展，受到了各方面的好评，两天内有五六千人前来参观，大大鼓舞了社员的信心。于是，一年一次的公开展览连续举办了五次。

第四次影展后，参加影展的16人各自选出摄影作品2至5幅，共56幅，编成《北京光社年鉴》第一集，于1928年1月1日出版。这本我国最早出版的摄影作品选集，16开铜版精印，并刊有刘半农写的《序》，陈万里的《小言》和汪孟舒的《北京光社小记》等文稿，叙述了光社的宗旨和历史。

在光社社员中，有很多早期著名摄影家。和钱景华、吴郁周、老焱若一道，被誉为“光社四杰”的陈万里，就是我国摄影艺术的拓荒者之一。

陈万里生于1892年，1919年开始学习摄影。当时很多人都认为，摄影的工作是绝对机械的，只要有技术上的经验就可以成功。而陈万里则认为，这些见解都是“近视的、谬误的”。他曾说道：

摄影离了机械的动作及技术上的经验以外，对于取材，构图阴阳，向背种种方面都是重要的。

陈万里在自己的摄影实践中，最早体悟到摄影的审美功能，提出了摄影“造美”的观点，即在“极不美的境界中”，发现并“照成美”，把自然美创作成融入、表现摄影者个性的艺术美。这是摄影艺术理论中最基础、也是最关键的问题。提出这一观点并在实践中加以验证，是陈万里对我国早期摄影美学的贡献。

陈万里在中国摄影史上，创造了几个“第一”：1924年，他出版了我国第一本个人摄影作品集《大风集》，书中收录了12幅照片。同时，他为《大风集》所写的序言，可称得上是我国第一个摄影艺术宣言。1926年，他分别在苏州、上海和厦门举办了个人摄影作品展，开创了我国摄影个展的先河。

“光社四杰”之一的老焱若(1883～1966)，出生于文人世家，在父亲的影响下，从小喜爱艺术。五四运动前后，他积极参加摄影创作，成为光社的成员。

老焱若擅长风光摄影，有许多摄影佳作留存于世。《北京光社年鉴》第一集收入作品有《朝暮》、《枯木寒鸦》、《联袂寻芳》、《渔翁》、《金鱼》五幅。其他代表作有：《一肩风雪》、《晨雾》、《群鹅》、《拉骆驼》、《赛马》等。他的作品题材广泛，画面自然生动，构图严谨，充满诗情画意，富有中国传统艺术风格。

老焱若不仅是我国早期的摄影艺术家，而且还是一位科技工艺专家、发明家。他极具创新精神，研制出放大机、晒相夹等多种摄影器材，对我国早期的摄影器材工业发展做出了贡献。

二、中华摄影学社

1928年初，中华摄影学社(简称华社)在上海成立。在《华社简章》中，开宗明义地提出“以研究摄影艺术为宗旨”。

华社的社员，主要服务于报界和商界。它举办的4次摄影展览，在中国摄影史上留下了浓墨重彩的一笔。当时我国唯一的摄影杂志《天鹏》，在记述华社影展盛况时写道：

风声所及，远近来观者摩肩相接，出品精丽绝巧，叹为观止。上海闭会后，而京而杭，皆载盛誉而归。

与光社不同，华社的影展除第1届外，都广泛征集摄影作品，只要符合规定的放大尺寸，都可以展出，并在评选时对社外的作品还略有照顾，而不限于华社的社员。如参加第2届影展的作者中，就有北京光社的刘半农、吴辑熙、郑颖荪，广州景社的潘达微，常熟乐社的陆祯芝，香港的李崧，上海的黄秋农、林雪怀、郭锡麒等几十人，松江华亭摄影会还以团体名义加入影展。

1930年12月21日的《申报》，还刊登了这样一条消息：华社第4届影展时，美国摄影家葛司登(Gaston)到会参观，“于华社作品，深为赞美，对于邵卧云、郎静山、朱寿仁、胡伯翔尤为佩服，葛氏观毕，立回寓所，出其精品九帧，送会陈列”。由此可见，华社的影展，只要作品精美，即使是外国人也可以参展。

华社的做法，扩大了摄影队伍，培育了摄影新人，促进了摄影艺术的繁荣。

华社还编辑出版过《天鹏》与《中华摄影杂志》。这两家摄影杂志，发表了许多优秀的摄影作品、艺术论文和技术介绍，是我国当时影响最大的摄影杂志。

华社社员的作品，题材比较广泛，艺术形式多种多样，有些摄影家已具有自己鲜明的艺术风格。如华社影展中展出作品最多的作者胡伯翔，就始终把镜头对准下层劳动群众。当时的人们评论道：

他的拍摄对象，常是山野水边乡村街头，把一些粗野琐屑的搬上了镜头，立刻换来一股质朴纯厚的风味，教人感出我们东方的美与雄厚。

华社的其他社员，如郎静山、胡伯洲、邵卧云、朱寿仁的作品，也都各有特色，有些人后来还成为享誉中外的摄影名家，他们为我国摄影艺术的民族化、个性化做出了突出的贡献。

三、黑白影社

黑白影社，是继北京光社和上海华社之后，20世纪30年代规模最大、影响最广的摄影团体。

黑白影社成立于1930年的元旦。刚成立时只有7名社员，他们是：陈传霖、林泽苍、林雪怀、聂光地、曹云甫、林云声和佘堂庸。社址设在上海跑马厅路845号，卢施福医寓。不久，卢施福也成为黑白影社的重要成员。

黑白影社一成立，就制订了“黑白影社社章”，对于命名、宗旨、社员、纳费、组织等各项都有明确规定。

黑白影社之所以命名为“黑白”，社章中是这样解释的：

黑白是光的全部，就是色的全体。摄影就是光和色所寄托的型体，光和色也就是摄影的灵魂。

以黑与白的互相调和，象征摄影。

影社的宗旨，在社章中也有明确规定：

本社集合有浓厚摄影兴趣者，共同从事研究艺术摄影，以表扬我国文化及增进我国在国际艺术界之地位。

影社对于入社成员的要求是：

凡与本社宗旨相同而品行端正者，不论摄影经验深浅，及营业与非营业者，签立志愿书请求入社，经委员会审查合格，均得为本社社员。

黑白影社对社员不论资排辈的做法，纠正了华社的关门主义，使社员很快发展起来。到抗日战争前夕，社员已经遍及全国，共计168人。著名摄影家沙飞、吴印咸、敖恩洪、吴寅伯和画家叶浅予等，都是当时黑白影社的社员。

黑白影社的作品，题材比华社的作品更加广泛。除一般的风景、花鸟、静物、肖像、建筑、人体之外，反映现实生活和社会面貌的作品，占有相当的比重。如司徒怀的《勤俭》，陈传霖的《疗饥》、敖恩洪的《荷锄晚归》、吴中行的《良伴》等，都把镜头对准社会底层的劳苦大众，记录了他们的生存状态。

黑白影社举办过4次规模较大的“黑白影展”，两次陈传霖、卢施福的联合影展。此外，还出版了3册《黑白影集》，影集中，收录了第2、3、4届黑白影展展出的作品。

半农谈影

在中国摄影史上，刘半农(1891～1934)占有重要地位。这位五四新文化运动的猛将，著名的语言学家、文学家、诗人，涉足摄艺之初，就显露出他对于摄影艺术的真知灼见，被称为“中国摄影美学第一人”。

刘半农十七八岁时开始接触摄影，当时只是随便玩玩。后来，他到法国留学，才真正把摄影作为一门艺术进行研究。1925年，刘半农学成归国，在北京大学任教。当时，有的人大肆贬低摄影艺术，他却不以为然，并在次年加入了积极倡导和推广摄影艺术的“北京光社”。

1927年，刘半农出版了中国第一本摄影美学著作《半农谈影》。在书中，他首先批驳了钱玄同所谓“凡爱摄影者必是低能儿”的论调，以及画贵照贱的种种错误说法。他说：

画是画，照片是照片，虽然两者间有声息相通的地方，却各有各的特点，并不能彼此模仿。若说照相的目的在于仿画，还不如索性学画干脆些。

接着，刘半农把摄影分成三类，除照相馆生意外，还有复写的照相与非复写的照相两类。他认为，不同类别的摄影须用不同的法则。而非复写的“美术照相”，则重在“写意”。

什么是“写意”？在指出“写意”并不就是“写假”后，刘半农这样写道：

乃是要把作者的意境，借着照相表露出来……譬如同是一座正阳门，若用写真的方法去写，写一百张还是死板的一座正阳门；若用写意的方法去写，则十人写而十人异：有的可以写得雄伟，有的可以写得清劲，有的写得热，有的写得冷。

这就是说，单纯的“写真”、“复写”是死的，而“写意”、“非复写”则是活的。在人们普遍认为摄影只能“复写”生活的年代，刘半农大胆地提出摄影艺术要表现作者的意境，无疑有着重要的意义。

对于当时中外摄影界关于“清”(结像清晰)与“糊”(影像模糊)的争论，刘半农认为，这虽是技术问题，但必须根据作者表达思想内容的需要进行处理，并对有些人一味以“糊”为美的观点提出了批评：

至于写意照相，却要看作者的意境是怎样：他以为清了才能写出他的某种意境，那就是他的本事；他以为糊了才能写得出，那也是他的本事。我们只能问他的意境写得出写不出，以及写的好与不好；六至于清与糊，应由他自己斟酌：他有绝对的自由。

……有的人不知道糊只是造美的资料，而竟认做了美的全体，于是乎糊!糊!糊!直糊到一塌糊涂，这就糟不可言了!

此外，刘半农还明确提出，要把表现中国人的气息，作为中国摄影的一种要求。他反对以英、美、日的年鉴做“老祖师”，反对一味模仿外国人的作品，说这种“模仿到了头发白，作品堆满了十大箱”，也“只是一场无结果而已”。在为《北平光社年鉴》第2集所写的《序》中，他写道：

我以为照相这东西，无论别人尊之为艺术也好，卑之为狗屁也好，我们既在玩着，总不该忘记了一个我，更不该忘记了我们是中国人。

……必须能把我们自己的个性，能把我们中国人特有的情趣和韵调，借着镜箱充分地表现出来，使我们的作品，于世界别国人的作品之外另成一种气息，夫然后我们的工作才不算枉做。

这段话在70多年后的今天听来，依然令人“发聋振聩”。

17世纪:巴罗克艺术

巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。

巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。

手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。

从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。

18世纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花。

巴洛克艺术在各方面的表现：

建筑方面：柱子特别粗大，屋顶布满雕刻。满足霸者心态，如路 易十四时期所建筑凡尔赛宫雕刻方面：皱折阴影夸大浓烈，使得姿态夸张。 绘画方面：然虽同为中世纪之宗教画，但由于立足于自由主义之 上，因此也在技术上充份的发挥洗练的功夫。构图雄 伟豪迈、色彩豪壮华丽富变化、明暗的阴暗对比深刻 、线条极尽曲折，使人有极度夸张之感。其它方面：画人物丰满健壮，且视女性化的柔弱艺术为禁物。西班牙十字军东征的失败和好望角、新大陆的相继发现促使西、葡两国取代了意大利的地位，使得到了十七世纪，西班牙由文艺复兴运动转变成巴洛克艺术。 西班牙深受信奉「旧教」的影响，使得王室、教会仍持强大的势力，此异于意大利和法兰德斯，而在此对宗教的神秘感情与专制 君主的强大势力之下，所诞生的庄严的艺术便为「巴洛克艺术]

18世纪:洛可可艺术

洛可可艺术，发端于路易十四时代晚期的法国，盛行于路易十五时代。其风格是精致纤巧、色彩柔和艳丽。洛可可艺术的兴起与法国贵族阶层的衰落和资产阶级的兴盛有关。18世纪的法国，封建制度的危机越来越明显，封建统治阶级已经感到“夕阳无限好，只是近黄昏”，于是及时行乐之风盛行。在封建统治阶级没落的同时，资产阶级正在兴起，洛可可艺术风格正好也适应他们的审美需求。

洛可可艺术(Rococo art)发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」,十八世纪被看成是「理性的时代」或「启蒙运动」的时代，哲学家从过去假设上帝存在进而推论所有事物的工作，转换为依据实验和观察的理性方法去推论世间的万象，几乎将神学从哲学中剔除，选择倾向世俗的路线，趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。艺术的风格，在音乐家莫札特、海顿，文学家蒲伯、艾狄生、福尔泰，画家华铎、康斯博罗中，贯穿著一种共同主题，它把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会，藉著繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们，再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境，有利搞风流韵事，以便消耗贵族们的精力，使他们无暇去策划造反。因此艺术家授命编造一种理想生活的极乐世界情景，其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐洛可可是相对于路易十四时代那种盛大、庄严的古典主义艺术的，这种变化和法国贵族阶层的衰落，与启蒙运动的自由探索精神（几乎取代宗教信仰），及中产阶级的日渐兴盛有关 洛可可在形成过程中还受到中国艺术的影响，特别是在庭园设计、室内设计、丝织品、瓷器、漆器等方面（如《中国人物小陶瓷》，麦尔，德国，1768）。由于当时法国艺术取得欧洲的中心地位，所以洛可可艺术的影响也遍及欧洲各国。

18世纪末期:古典主义/浪漫主义

（英语∶Neoclassicism），兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕（bas relief）图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。

以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。 所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主 义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命的古典主义"。

新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上 重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔,取得了最优秀的成就,并达到高峰。

浪漫主义

19世纪浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命。浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发。浪漫主义艺术以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。浪漫主义在题材上，多描写独特的性格，异国的情调，生活的悲剧，异常的事件，还往往从一些文学作品中寻找创作的题材。

这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由***民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。

浪漫主义画派以肯定、颂扬人的精神价值，争取个性解放和人权为思想原则。在绘画上主张有个性、有特征的描绘和情感的表达。构图变化丰富，色彩对比强烈，笔触奔放流畅，使画面具有强烈的感情色彩和激动人心的艺术魅力。

19世纪:现实主义:

现实主义是 19 世纪在西欧出现的与浪漫主义相对立的一种艺术思潮。由于现实主义艺术家的作品大多对所处的社会的阴暗面进行揭露和批判，所以又被称为批判的现实主义

印象派绘画:

又称印象主义画派。是19世纪下半期至20世纪初流行于欧洲的艺术创作思潮。印象派绘画出现于1874年，这一年一群无名的年轻画家举办艺术展览会，其中有莫奈的《日出·印象》，被一保守派记者用来在文章中借以讽刺此画派，称之为“印象主义画家的展览会”，画派因此而得名。印象主义以创新姿态登上法国画坛，反对古典主义、反对浪漫主义。主张画家到室外，根据眼睛在阳光下直接观察事物的感受来作画，表现物体在阳光的照耀下色彩的微妙变化，开辟了绘画的新领域。印象派画家从各个方面以新的视角真实地、科学地描绘客观世界，描绘画家身边的现实，表达自己的感性和理性的认识，但是却舍弃了通过艺术来表达崇高理想的艺术家的社会职责，表现出颓废的一面。在世界绘画发展史上，印象主义具有革新意义，开辟了绘画语言的新天地，为展示客观世界和人的主观世界提供了新的技巧，为艺术家发挥自己的艺术个性提供了新的可能，也拓展了艺术审美的新领域。为20世纪现代主义艺术的出现，奠定了基础。

20世纪:

1超现实派 首次超现实主义画展于1925年在巴黎举办，翌年举办了第二次。此后，在巴黎、哥本哈根和特纳里夫、伦敦、纽约等地有过多次重要展览。第二次世界大战的爆发中断了该运动的蓬勃状态，不过由于其成员分散到了世界各地，战争倒也间接地扩大了它的国际影响。战后，在巴黎、纽约等地先后举办了国际性展览会。除了组织各种活动外，超现实主义团体还充分运用杂志、报刊等媒体及传单、小册子等手法来传播其观念。1966年9月28日，超现实主义运动的核心人物布雷东去世，这使团体失去了极其重要的凝聚力量。1969年10月4日，许斯特在《世界报》发表最后一个超现实主义宣言《第四章》，指出“超现实主义运动已经没有任何内部的一致，我的一些朋友和我本人于二月份决定将它放弃，它和我们再也没有关系。”曾经轰轰烈烈的一场运动至此结束。不过，其影响力绝不会因此而烟消云散。事实上，超现实主义运动对20世纪美学观念有着重要影响

2荷兰风格派 一战期间，荷兰作为中立国而与卷入战争的其他国家在政治上和文化上相互隔离。在极少外来影响的情况下，一些接受了野兽主义、立体主义、未来主义等现代观念启迪的艺术家们开始在荷兰本土努力探索前卫艺术的发展之路，且取得了卓尔不凡的独特成就，形成著名的风格派（DeStijl，荷兰文，即风格之意）。风格派正式成立于1917年，其核心人物是蒙德里安和凡杜斯堡，其他合作者包括画家列克（BartvanderLeck）、胡札（VilmosHuszar）、雕塑家万东格洛（CeorgesVantongerllo）、建筑师欧德（J．J．P．Oud）、里特维尔德（GerritRietveld）等人。显然，风格派作为一个运动，广泛涉及到绘画、雕塑、设计、建筑等诸多领域，其影响是全方位的。

3抽象表现主义画派 汉斯霍夫曼（HansHofmann，1883—1966）是抽象表现主义艺术的先驱

4波普及其之后的画派 20世纪产生于美国画坛上的抽象表现主义，标志着西方现代艺术中心从巴黎转移到了纽约。如果说，这个画派其实是欧洲现代派绘画在美国的延续，那么此后在美国所产生的种种绘画流派，则全然是美国人自己的创造。波普艺术，便是最早的一个具有美国特点的画派。

5至上派 走向纯抽象——俄国前卫艺术

6未来派 未来主义（Futurism）首先是一场文学运动，它最初由意大利诗人马里内蒂（FilippoTommasoMarinetti，1878—1944）一手炮制。在1909年2月20日的《费加罗日报》上，马里内蒂以浮夸煽情的文辞推出了“未来主义宣言”，号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。未来主义自此诞生，并迅速由文学界蔓延渗透至美术、音乐、戏剧、**、摄影等各个领域。

7表现派 表现主义（Exprisseonism）一词，是德国艺术评论家威廉沃林格（WillemWorringer）在其发表于1911年8月号《狂飚》杂志的一篇文章中首次采用的；他把这个词，与塞尚、凡高和马蒂斯等人的艺术联系在一起。1912年在狂飚美术馆举行的“青骑士”画展，再次被冠以这个名词。从此，该词便成为德国艺术中诸多偏于情感抒发的倾向的名称。从广义上说，表现主义可用于所有强调以色彩及形式要素进行“自我表现”的画家，但其特指的含义，则是基于二十世纪初叶德国的三大艺术运动，即“桥社”（DieBrucke）、“青骑士派”（DerBlaueReiter）和“新客观派”（DieNeueSachlichkeit）。

8野兽派 野兽主义（Fauvism）是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

9立体派 分解与重构——立体主义画派 1908年，在巴黎秋季沙龙的展览上，当野兽派画家马蒂斯看到毕加索和布拉克的那些风格新奇独特的作品时，不由得惊叹道：“这不过是一些立方体呀！”同年，评论家沃塞尔在《吉尔布拉斯》杂志上，借马蒂斯的这一说法，对布拉克展于卡思维勒画廊的作品评论说：“布拉克将一切都缩减在立方体之中。”他首先采用了“立体主义”这个字眼。后来，作为对毕加索和布拉克所创的画风及画派的指称，“立体主义”（Cubism）的名字便约定俗成了。

10后印象派 “后印象主义”（Post—Impresionsm）一词，是由英国美术批评家罗杰弗莱（RogerFry）发明的。据说，1910年在伦敦准备举办一个“现代”法国画展，但是临近开幕，画展的名称还没有确定下来。作为展览组织者的罗杰弗莱事急无奈，便不耐烦地说：“权且把它称作后印象主义吧”。这一偶然而得的名称，毕竟还切合实际，因为参展者都是印象派之后的画家。以后，“后印象主义”便被用来泛指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家，其中杰出者有塞尚、凡高、高更和劳特累克等。实际上，后印象主义并不是一个社团或派别，也没有共同的美学纲领和宣言，而且画家们的艺术风格也是千差万别。之所以称之为“后印象主义”，主要是美术史论家为了从风格上将其与印象主义明确区别开来。

以上为17-20世纪的主要价格艺术流派,细分的流派可以参考以下列表哦:

17世纪荷兰画派

17世纪巴洛克美术

早期基督教美术

动态艺术

西方现代艺术

波普艺术

威尼斯画派

佛罗伦萨画派

新艺术运动

象征主义

新印象主义

后印象主义

印象主义美术

写实主义美术

浪漫主义美术

新古典主义美术

19世纪欧洲和美国美术

前苏联美术

第二次世界大战之后的西方美术

社会现实主义

达达主义和超现实主义

构成主义和风格派

巴黎派

未来主义

西方油画的发展及风格流派

立体主义

表现主义

黄土画派

补充一下黄土画派:

黄土画派是刘文西创立的，刘文西是毛主席的fan，长期以来在毛主席《延安讲话》的指导下，栉风沐雨，不畏艰辛，向生活寻找创作源泉，向人民群众汲取营养，创作了大量反映生活战斗在黄土地上的人民群众改天换地英姿风采的艺术作品。在他的带动下，形成了以刘大为、杨晓阳、赵振川、王有政、陈光健、崔振宽、罗平安、戴希斌等60多位画家为骨干的黄土画派。他们活跃在黄土大地的山山水水和沟沟峁峁，为黄土高原和西部的崛起挥彩泼墨、擂鼓放歌。黄土画派以人物画为主、以西安美院为主体的学院式画派，作品形成了阳刚豪放、雄浑大气和勃勃向上的理想现实主义风格。

黄土画派的宗旨是：提倡要向生活学习，向人民学习，向传统学习，向世界艺术学习，向时代学习，从而全面汲取营养，加强人物画创作，提高人物画创作的水平，使人物画更具有深刻的个性和艺术魅力。人物画既要继承发扬传统的造型艺术规律和笔墨表现力，又要汲取西洋画严格深入的造型基本功力，力求在表现人物的内心世界和个性的同时追求强烈的地方特色，创作出具有深刻思想内涵和鲜明时代感，能打动人心、催人奋进的人物画；同时也重视山水、花鸟画的创新，创作具有浓厚地方特色，鲜明个性和时代精神的崭新的山水和花鸟画。山水花鸟画要开阔视野，扩大题材，既要有传统功力又具有时代新鲜感，有浓厚的地方色彩和鲜明的时代色彩，创造出具有感染力的山水花鸟新作品。总之，要熟悉人、严造型、讲笔墨、求创新，植根黄土画人民，表现时代出精品。这是我们创立黄土画派的心愿和目的。