关于李白孤身一人的诗句

1表达“孤身一人”的凄凉古诗

1，独坐悲双鬓，空堂欲二更。雨中山果落，灯下草虫鸣。白发终难变，黄金不可成。欲知除老病，唯有学无生。——出自唐代：王维《秋夜独坐》

白话文释义：独自坐着悲伤双鬓已白，在秋夜空堂上将近二更。山间野果在秋雨中落下，草中虫子到灯下来低鸣。头上白发始终难以变黑，炼丹中仙药也至今未成。要知怎样消除衰老疾病，唯有学佛修成不灭不生。

2，独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。 ——出自唐代：王维《竹里馆》

白话文释义：独自闲坐幽静竹林，时而弹琴时而长啸。密林之中何人知晓我在这里？只有一轮明月静静与我相伴。

3，无聊成独卧，弹指韶光过。记得别伊时，桃花柳万丝。——出自清代：纳兰性德《菩萨蛮·新寒中酒敲窗雨》

白话文释义：相思之情不胜愁苦，我一个人孤枕而眠，更觉烦闷无聊。弹指间，美好的时光一去不复返，还记得当初和你分别时，桃花千树、杨柳依依的画面，这一切多么令人怀念又惆怅啊。

4，孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。——出自唐代：李白《长相思·其一》

白话文释义：黑夜里只有一盏孤独的灯，迟迟等不到天明，寂寞与思念令人绝望。只好卷起帘幕，看着月亮思念那个人，空余长叹。

5，无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。——出自五代：李煜《相见欢·无言独上西楼》

白话文释义：默默无言，孤孤单单，独自一人缓缓登上空空的西楼。抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。低头望去，只见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。

2李白表达孤独无依,无人理解的诗句

一樽齐死生，万事固难审。

醉后失天地，兀然就孤枕。

不知有吾身，此乐最为甚。

——《抄月下独酌》其三

春草如有意，罗生玉堂阴。

东风吹愁来，白发坐相侵。

独酌劝孤袭影，闲歌面芳林。

长松尔何知？萧瑟为谁吟？

手舞石上月，膝横花间琴bai。

过此一壶外，悠悠非我心。du

——《独酌》

孤云还空山，众鸟各已归。

彼物皆有托，吾生独无zhi依。

对此石上月，长醉歌芳菲。

——《春日独酌》其一

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，dao影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

——《月下独酌》其一

3描写李白孤寂的诗句

作者：李白

月下独酌

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

注释

1、将：偕，和。

2、相期：相约。

3、云汉：天河。

译文

准备一壶美酒，摆在花丛之间， 自斟自酌无亲无友，孤独一人。 我举起酒杯邀请媚人的明月， 低头窥见身影，共饮已有三人。 月儿，你那里晓得畅饮的乐趣？ 影儿，你徒然随偎我这个孤身！ 暂且伴随玉兔，这无情瘦影吧， 我应及时行乐，趁着春宵良辰。 月听我唱歌，在九天徘徊不进， 影伴我舞步，在地上蹦跳翻滚。 清醒之时，咱们尽管作乐寻欢， 醉了之后，免不了要各自离散。 月呀，愿和您永结为忘情之友， 相约在高远的银河岸边，再见！

赏析

原共四首，此是第一首。诗写诗人在月夜花下独酌，无人亲近的冷落情景。诗 人运用丰富的想象，表现出由孤独到不孤独，由不孤独到孤独，再由孤独到不孤独的 一种复杂感情。李白仙才旷达，物我之间无所容心。此诗充分表达了他的胸襟。诗首四句为第一 段，写花、酒、人、月影。诗旨表现孤独，却举杯邀月，幻出月、影、人三者；然而 月不解饮，影徒随身，仍归孤独。因而自第五句至第八句，从月影上发议论，点出 “行乐及春”的题意。最后六句为第三段，写诗人执意与月光和身影永结无情之游， 并相约在邈远的天上仙境重见。全诗表现了诗人怀才不遇的寂寞和孤傲，也表现了他 放浪形骸、狂荡不羁的性格。邀月对影，千古绝句，正面看似乎真能自得其乐，背面看，却极度凄凉。

4李白写孤独的诗句是

举杯邀明月，对影成三人。 —— 李白《月下独酌四首·其一》

两岸青山相对出，孤帆一片日边来。 —— 李白《望天门山》

相看两不厌，只有敬亭山。 —— 李白《独坐敬亭山》

花间一壶酒，独酌无相亲。 —— 李白《月下独酌四首·其一》

众鸟高飞尽，孤云独去闲。 —— 李白《独坐敬亭山》

白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？今人不见古时月，今月曾经照古人。 —— 李白《把酒问月·故人贾淳令予问之》

我歌月徘徊，我舞影零乱。 —— 李白《月下独酌四首·其一》

永结无情游，相期邈云汉。 —— 李白《月下独酌四首·其一》

此地一为别，孤蓬万里征。 —— 李白《送友人》

醒时同交欢，醉后各分散。 —— 李白《月下独酌四首·其一》

暂伴月将影，行乐须及春。 —— 李白《月下独酌四首·其一》

孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。 —— 李白《长相思·其一》

月既不解饮，影徒随我身。 —— 李白《月下独酌四首·其一》

白马谁家子，黄龙边塞儿。 —— 李白《独不见》

枯杨枯杨尔生稊，我独七十而孤栖。 —— 李白《雉朝飞》

语来江色暮，独自下寒烟。 —— 李白《寻雍尊师隐居》

终然独不见，流泪空自知。 —— 李白《独不见》

忆与君别年，种桃齐蛾眉。 —— 李白《独不见》

天山三丈雪，岂是远行时。 —— 李白《独不见》

春蕙忽秋草，莎鸡鸣西池。 —— 李白《独不见》

桃今百馀尺，花落成枯枝。 —— 李白《独不见》

风摧寒棕响，月入霜闺悲。 —— 李白《独不见》

知君独坐青轩下，此时结念同所怀。 —— 李白《早秋单父南楼酬窦公衡》

5表达孤身一人的凄凉古诗

中秋月

朝代：宋代

作者：晏殊

原文：

十轮霜影转庭梧，此夕羁人独向隅。

未必素娥无怅恨，玉蟾清冷桂花孤。

译文

中秋月圆，月光洒到庭院，院中梧桐树影婆娑，我一人羁旅异乡，节日里看这月亮下的树影，时间缓缓过去，影子不知不觉的移动着。遥看天上明月，想那月宫中的婵娟，现在也未尝不感遗憾吧，陪伴她的，毕竟这有那清冷蟾蜍和孤寂桂树

竹里馆

朝代：唐代

作者：王维

原文：

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

译文

独自闲坐幽静竹林，时而弹琴时而长啸。

密林之中何人知晓我在这里？只有一轮明月静静与我相伴。

相见欢·无言独上西楼

朝代：五代

作者：李煜

原文：

无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

译文

默默无言，孤孤单单，独自一人缓缓登上空空的西楼。

抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。

低头望去，只见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。

那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是亡国之苦。

那悠悠愁思缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛苦。

旅夜书怀

朝代：唐代

作者：杜甫

原文：

细草微风岸，危樯独夜舟。

星垂平野阔，月涌大江流。

名岂文章著，官应老病休。

飘飘何所似，天地一沙鸥。

译文

微风吹拂着江岸的细草，那立着高高桅杆的小船在夜里孤零地停泊着。

星星垂在天边，平野显得宽阔；月光随波涌动，大江滚滚东流。

我难道是因为文章而著名吗？年老病多也应该休官了。

自己到处漂泊像什么呢？就像天地间的一只孤零零的沙鸥

月下独酌四首

朝代：唐代

作者：李白

原文：

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时相交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

译文

准备一壶美酒摆在花丛之间，自斟自酌无亲无友孤独一人。

我举起酒杯邀请媚人的明月，低头窥见身影，共饮已有三人。

月儿，你哪里晓得畅饮的乐趣？影儿，你徒然随偎我这个孤身。

暂且伴随月亮和身影，我应及时行乐，趁着美好的春光。

我吟诵篇，月亮伴随我徘徊，我手足舞蹈，影子便随我蹁跹。

清醒之时咱们尽管作乐寻欢，醉了之后免不了要各自离散。

月呀，愿和您结为忘年之友，相约在高远的银河岸边再见。

6孤身一人打拼的诗句

1、《中秋月》宋 晏殊

十轮霜影转庭梧，此夕羁人独向隅。

未必素娥无怅恨，玉蟾清冷桂花孤。

2、《竹里馆》

唐 王维

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

3、《写情》

唐 李益

水纹珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。

从此无心爱良夜，任他明月下西楼。

4、《旅夜书怀》

唐 杜甫

细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。

名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。

5、《月下独酌四首》

唐 李白

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时相交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

7形容古代的大侠孤身一人行走江湖的词语或诗句有哪些

“一生悲欢，江湖浪荡，终是孑然。”

这句诗出自古龙的《湘春夜月》，全诗如下：

深情叹，梅枝书阁庭院。小楼春寒未减，已人独灯残。还记旧时嬉笑，作娇嗔颜色，花容半偏。怅咫尺天涯，离愁别苦，总聚眉间。

一生悲欢，江湖浪荡，终是孑然。红袖倾国，谁怜意，兄弟仇结，想来心寒。病体沉痼，更何凭，无情刀剑。无缘见，总赖天命怨，浅泪凝透，伤尽无言。

译文：

深情地叹息，对着有梅枝的书阁庭院。小楼春天的寒意还没有褪去，已经是孤单一人守着残灯。还记得以前嬉戏的模样，你佯装生气，美丽的容颜半隐在花丛中。你近在咫尺却如远在天边，离愁别苦的情绪，总是聚在我的眉间。

一生悲伤欢喜，在江湖浪荡，最终还是孑然一身。倾国倾城的美人，谁能料到，却使得兄弟反目成仇，想起来让人寒心。我已病入膏肓，还怎么来承受无情的刀剑。无缘再见，都怨命运无常。眼泪凝结成浅浅的一层，受尽伤害，再也说不出什么了。

扩展资料

李白写侠客的诗—《侠客行》

赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。

银鞍照白马，飒沓如流星。

十步杀一人，千里不留行。

事了拂衣去，深藏身与名。

闲过信陵饮，脱剑膝前横。

将炙啖朱亥，持觞劝侯嬴。

三杯吐然诺，五岳倒为轻。

眼花耳热后，意气素霓生。

救赵挥金锤，邯郸先震惊。

千秋二壮士，烜赫大梁城。

纵死侠骨香，不惭世上英。

谁能书阁下，白首太玄经。

赏析：

《侠客行》是唐代大诗人李白借乐府古题创作的一首诗。

此诗开头四句从侠客的装束、兵刃、坐骑刻画侠客的形象；

第二个四句描写侠客高超的武术和淡泊名利的行藏；

第三个四句引入信陵君和侯嬴、朱亥的故事来进一步歌颂侠客，同时也委婉地表达了自己的抱负；

最后四句表示，即使侠客的行动没有达到目的，但侠客的骨气依然流芳后世，并不逊色于那些功成名就的英雄。

全诗抒发了作者对侠客的倾慕，对拯危济难、用世立功生活的向往，形象地表现了作者的豪情壮志。

参考资料：

搜狗百科-侠客行

8一个人孤独的诗句

大漠孤烟直，长河落日圆。 —— 王维《使至塞上》

冠盖满京华，斯人独憔悴。 —— 杜甫《梦李白二首·其二》

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。 —— 王维《九月九日忆山东兄弟 》

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 —— 柳宗元《江雪》

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。 —— 王之涣《凉州词二首·其一》

墙角数枝梅，凌寒独自开。 —— 王安石《梅 》

举杯邀明月，对影成三人。 —— 李白《月下独酌四首·其一》

无言独上西楼，月如钩。 —— 李煜《相见欢·无言独上西楼》

两岸青山相对出，孤帆一片日边来。 —— 李白《望天门山》

相看两不厌，只有敬亭山。 —— 李白《独坐敬亭山》

留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。 —— 杜甫《江畔独步寻花·其六》

花间一壶酒，独酌无相亲。 —— 李白《月下独酌四首·其一》

众鸟高飞尽，孤云独去闲。 —— 李白《独坐敬亭山》

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。 —— 王昌龄《芙蓉楼送辛渐》

谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。—— 纳兰性德《浣溪沙·谁念西风独自凉》

四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。 —— 范仲淹《渔家傲·秋思》

独上高楼，望尽天涯路。 —— 晏殊《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》

孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。 —— 白朴《天净沙·秋》

9要关于李白的 诗句

李白的经典诗句最大气苍凉的景色描写： 黄河之水天上来，奔流到海不复回。

最自信的诗句： 天生我才必有用，千金散尽还复来！ 最狂傲不羁的句子： 仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！ 最无奈的诗句： 大道入青天，我独不得出。 最符合金庸设定 三杯吐然诺，五岳倒为轻最脍炙人口的忧愁诗： 抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。

方德父子引用李白泡妞专用诗 美人卷珠帘，深坐蹙娥眉。但见泪痕湿，不知心恨谁。

最细腻的景物描写： 云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。 化为经典成语的诗句： 一夫当关，万夫莫开。

最惊心动魄的景物描写： 飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 最孤独的感受：举杯邀明月 对影成三人最古惑的句子 拔剑四顾心茫然 最摧人泪下诗句： 令人惭漂母，三谢不能餐。

中国人最熟悉最经典的诗： 床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

最有意境的诗句： 山随平野尽，江入大荒流。最悲凉一句： 花间一壶酒，独酌无相亲最萧索的拔剑四顾心茫然最猥琐的一首： 美人来时花满堂 美人去后空留床 床中绣被卷不寝 至今三载闻余香最有意境的诗句相看两不厌，只有敬亭山。

最有气魄的：十步杀一人，千里不留行！最色的 日照香炉生紫烟最血腥的 磨牙吮血，杀人如麻。最有骨气得一句誓不摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜 最无奈得一句眼前又景道不得，崔颢题诗在上头最坚强的人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼。

最无实意的：噫吁唏。最沉郁的诗句： 大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。

余风激兮万世，游扶桑兮挂左袂。后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕！最白居易风格的： 李白乘舟将欲行， 忽闻岸上踏歌声。

气魄最大： 明月出天山，苍茫云海间，长风几万里，吹渡玉门关。 最煽情的： 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

最拽的： 问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水窅然去，别有天地非人间。

最浪漫深情的： 浮云游子意，落日故人情。最清纯的： 郎骑竹马来，绕床弄青梅。

最幽怨的： 燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时。

最苍凉大气的 西风残照，汉家陵阙 最豪气干云的： 安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！无奈的诗句： 宾友日疏散，玉尊亦已空。最财大气粗的一句： 千金散尽还复来。

最有杀气的： 翔云列晓阵，杀气赫长虹。 最潇洒的： 黄河落天走东海，万里写入胸怀间。

最有境界的： 罗帷舒卷，似有人开，明月直入，无心可猜。其他流传广泛的诗句两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。

我醉欲眠君且去，明朝有意抱琴来高堂明镜悲白发 朝如青丝暮成雪！人生在世不称意 明朝散发弄扁舟相思相见知何日，此时此夜难为情乃知兵者是凶器拔剑四顾心茫然山从人面起，云傍马头生桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情事了拂衣去 深藏身与名两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。我歌月徘徊，我舞影凌乱。

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海大鹏一日同风起，扶摇直上九万里！俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽日月。弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。

长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。 蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。

俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。 抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。

人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

#诗词鉴赏# 导语李白是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。李白词享有极为崇高的地位，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》等。下面 就给大家介绍下浪漫主义诗人李白的经典古诗词，欢迎阅读！

浪漫主义诗人李白的经典古诗词篇一

　《静夜思》

　床前明月光，疑是地上霜。

　举头望明月，低头思故乡。

　鉴赏

　诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

　诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

　这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻;它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻味，千百年来，如此广泛地吸引着读者。

　短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，读者不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。

浪漫主义诗人李白的经典古诗词篇二

　《赠孟浩然》

　吾爱孟夫子，风流天下闻。

　红颜弃轩冕，白首卧松云。

　醉月频中圣，迷花不事君。

　高山安可仰，徒此揖清芬。

　鉴赏

　首先看其章法结构。首联即点题，开门见山，抒发了对孟浩然的钦敬爱慕之情。一个“爱”字是贯串全诗的抒情线索。“风流”指浩然潇洒清远的风度人品和超然不凡的文学才华。这一联提纲挈领，总摄全诗。到底如何风流，就要看中间二联的笔墨了。中二联好似一幅高人隐逸图，勾勒出一个高卧林泉、风流自赏的诗人形象。“红颜”对“白首”，概括了从少壮到晚岁的生涯。一边是达官贵人的车马冠服，一边是高人隐士的松风白云，浩然宁弃仕途而取隐遁，通过这一弃一取的对比，突出了他的高风亮节。“白首”句着一“卧”字，活画出人物风神散朗、寄情山水的高致。如果说颔联是从纵的方面写浩然的生平，那么颈联则是在横的方面写他的隐居生活。在皓月当空的清宵，他把酒临风，往往至于沉醉，有时则于繁花丛中，流连忘返。颔联采取由反而正的写法，即由弃而取，颈联则自正及反，由隐居写到不事君。纵横正反，笔姿灵活。

　中二联是在形象描写中蕴含敬爱之情，尾联则又回到了直接抒情，感情进一步升华。浩然不慕荣利、自甘淡泊的品格已写得如此充分，在此基础上将抒情加深加浓，推向高潮，就十分自然，如水到渠成。仰望高山的形象使敬慕之情具体化了，但这座山太巍峨了，因而有“安可仰”之叹，只能在此向他纯洁芳馨的品格拜揖。这样写比一般地写仰望又翻进了一层，是更高意义上的崇仰，诗就在这样的赞语中结束。

　其次诗在语言上也有自然古朴的特色。首联看似平常，但格调高古，萧散简远。它以一种舒展的唱叹语调来表达诗人的敬慕之情，自有一种风神飘逸之致，疏朗古朴之风。尾联也具有同样风调。中二联不斤斤于对偶声律，对偶自然流走，全无板滞之病。如由“红颜”写至“白首”，象流水淌泻，其中运用“互体”，耐人寻味：“弃轩冕”、“卧松云”是一个事情的两个方面。这样写，在自然流走之中又增加了摇曳错落之美。诗中用典，融化自然，不见斧凿痕迹。如“中圣”用曹魏时徐邈的故事，他喜欢喝酒，将清酒叫作圣人，浊酒叫作贤人，“中圣”就是喝醉酒之意，与“事君”构成巧妙的对偶。“高山”一句用了《诗经·小雅·车舝》中“高山仰止，景行行止”的典故，后来司马迁又在《孔子世家》中用来赞美孔子。这里既是用典，又是形象描写，即使不知其出处，也仍能欣赏其形象与诗情之美。而整个诗的结构采用抒情——描写——抒情的方式。开头提出“吾爱”之意，自然地过渡到描写，揭出“可爱”之处，最后归结到“敬爱”。依感情的自然流淌结撰成篇，所以象行云流水般舒卷自如，表现出诗人率真自然的感情。

浪漫主义诗人李白的经典古诗词篇三

　《月下独酌》

　花间一壶酒，独酌无相亲。

　举杯邀明月，对影成三人。

　月既不解饮，影徒随我身。

　暂伴月将影，行乐须及春。

　我歌月徘徊，我舞影零乱。

　醒时同交欢，醉后各分散。

　永结无情游，相期邈云汉。

　赏析

　佛教中有所谓“立一义”，随即“破一义”，“破”后又“立”，“立”后又“破”，最后得到究竟辩析方法。用现代话来说，就是先讲一番道理，经驳斥后又建立新的理论，再驳再建，最后得到正确的结论。关于这样的论证，一般总有双方，相互“破”、“立”。

　可是李白这首诗，就只一个人，以独白的形式，自立自破，自破自立，诗情波澜起伏而又纯乎天籁，所以一直为后人传诵。诗人上场时，背景是花间，道具是一壶酒，登场脚色只是他自己一个人，动作是独酌，加上“无相亲”三个字，场面单调得很。于是诗人忽发奇想，把天边的明月，和月光下自己的影子，拉了过来，连自己在内，化成了三个人，举杯共酌，冷清清的场面，就热闹起来了。这是“立”。可是，尽管诗人那样盛情，“举杯邀明月”，明月毕竟是“不解饮”的。

　至于那影子呢虽则如陶潜所谓“与子相遇来，未尝异悲悦，憩荫若暂乖，止日终不别”(《影答形》)，但毕竟影子也不会喝酒;那么又该怎么办呢姑且暂将明月和身影作伴，在这春暖花开之时(“春”逆挽上文“花”字)，及时行乐吧!“顾影独尽，忽焉复醉。”(陶潜饮酒诗序中语)这四句又把月和影之情，说得虚无不可测，了前案，这是“破”。其时诗人已经淅入醉乡了，酒兴一发，既歌且舞。歌时月色徘徊，依依不去，好象在倾听佳音;舞时自己的身影，在月光之下，也转动零乱，似与自己共舞。

　醒时相互欢欣，直到酩酊大醉，躺在床上时，月光与身影，才无可奈何地分别。“我歌月徘徊，我舞影零乱，醒时同交欢，醉后各分散”，这四句又把月光和身影，写得对自己一往情深。这又是“立”。

　最后二句，诗人真诚地和“月”、“影”相约:“永结无情游，相期邈云汉。”然而“月”和“影”毕竟还是无情之物，把无情之物，结为交游，主要还是在于自己的有情，“永结无情游”句中的“无情”是破，“永结”和“游”是立，又破又立，构成了最后的结论。题目是“月下独酌”，诗人运用丰富的想象，表现出一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂情感。表面看来，诗人真能自得其乐，可是背面却有无限的凄凉。诗人曾有一首《春日醉起言志》的诗:“处世若大梦，胡为劳其生所以终日醉，颓然卧前楹。

　觉来盼庭前，一鸟花间鸣。借问此何时，春风语流莺。感之欲叹息，对酒还自倾。浩歌待明月，曲尽已忘情。”试看其中“一鸟”、“自倾”、“待明月”等字眼，可见诗人是怎样的孤独了。孤独到了邀月与影那还不算，甚至于以后的岁月，也休想找到共饮之人，所以只能与月光身影永远结游，并且相约在那邈远的上天仙境再见。结尾两句，点尽了诗人的踽踽凉凉之感。

1、长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 《行路难》

2、抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。 《宣州谢眺楼

饯别校书叔云》

3、燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。 《北风行》

4、天生我材必有用，千金散尽还复来。 《将进酒》

5、君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 《将进酒》

6、人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 《将进酒》

7、两岸青山相对出，孤帆一片日边来。 《望天门山》

8、孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。 《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

9、飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 《望庐山瀑布》

10、三山半落青天外，一水中分白鹭洲。 《登金陵凤凰台》

11、仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人。 《南陵别儿童入京》

12、连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。 《蜀道难》

13、总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。 《登金陵凤凰台》

14、浮云游子意，落日故人情。 《送友人》

15、山随平野尽，江入大荒流。 《渡荆门送别》

16、平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。 《菩萨蛮》

17、我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。 《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》

18、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。 《赠汪伦》

19、白发三千丈，缘愁似个长。 《秋浦歌》

20、何日平胡虏，良人罢远征。 《子夜吴歌》

21、举杯邀明月，对影成三人。 《月下独酌》

22、两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。 《早发白帝城》

23、宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。 《越中览古》

24、今人不见古时月，今月曾经照古人。 《把酒问月》

25、安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。 《梦油天姥吟留别》

李白在中国人民的心中，早已不只是一个诗人那么简单。他变成一则如风的传奇，吹拂着我们，使我们拾不得睁开现实的眼睛。

念他的名字，四壁间便彷佛溢满酒香。

念他的名字，胸怀里便彷佛擂动着豪气的鼓。

念他的名字，尊贵的帝王御手调羹。

念他的名字，掌权的高傲奴才也为他脱革化。

低声，念他的名字，他们看见水月轻晃，连死亡也也因为他变得浪漫，柔美。

「人生得意须尽欢，莫使金樽空对月」，就请暂且放下一些琐事，让我们同天上谪仙人——李白，共醉一场绝美不似人间的酒宴。

2生平梗概：

李白（七0一～七六二），字太白，出生在碎叶（唐朝时设北庭都护府管辖，今哈萨克境内），生于唐武后大足元年，卒于肃宗宝应元年，年六十二岁。大约五岁那年，李白随父迁居到蜀中的江油，年少；的李白博览群书，很快学会了写诗作文。那时，苏 为益州长史，对李白的才华相当讶异，他说：「是子天才奇特，稍益以学，可比相如」。大约二十五岁，李白开始漫游蜀中的名胜古迹，唐玄宗开元十三年（公元七二五年）春，李白告别四川，沿长江而下，漫游各地，他说自己年轻游扬州时，「不逾一年，散金三十余万，有落魄公子，悉皆济之」（『上安州裴长史书』），又曾在今湖北安陆住过相当长的时间，所谓「酒隐安陆」，在此期间，他既和友人元丹丘，元演在中原到处游览饮宴，更「学剑来山东」，寓家任城（今山东济宁），与孔巢父，韩准、裴政等会徂徕山，酣饮纵酒，号竹溪六逸。可见其生活的一斑。李白的这段漫游时期，正当开元盛世，他的许多诗都已充份显示他的艺术才华。天宝初年，他应召八京，贺知章见其文，叹曰：「子谪仙人也」，唐玄宗对他很重视，让他供奉翰林院，起草诏诰。后来李白被高力士所谗，玄宗赐金让其还山，浮游四方，与杜甫成为莫逆之交。

天宝十四年（公元七五五年），安史之乱爆发，李白加入永王李璘的队伍，想协助他平乱，从来，肃宗忌之，杀李璘，李白因「从逆」被补，理当杀头，由于得到朝中大将郭子仪的营救，才免除死罪，被判处流放夜郎（今贵州）。遇赦而还，开始了一生中最后一次漫游。这次漫游历时三年多，地点主要在今安徽省南部。相传他醉欲捞水中之月，因溺死。

3代表著作：

春夜宴桃李园序：本文选自李太白集，虽名为序，但与序跋不同，应属杂记类古文。李白的散文虽然不多，但往往独辟蹊径，颇具特色。春夜宴桃李园序写的不过是日常生活中宴酒咏诗的寻常场景，但李白却下笔不凡，于诗情画意中别见一番豪迈之气。

文章开篇，既不写春，也不点宴，而是宕开一笔：「夫天地者，万物之逆旅；光阴者，百代之过客。」两句整饰工丽的骈文，抒写天地之博大，光阴之永恒。「浮生若梦，为欢几何」写如梦之人生，面对着永恒的时空，不禁感叹起自己的渺小和脆弱。

接着，作者笔锋一转，以「阳春召我以烟景，大块假我以文章」两句，将人们从悠悠的玄思拉入桃李芳园纵情欢娱的场景，召「群季」，集「俊秀」，把酒揽月，赏花咏诗，高谈畅饮之际，更当如惠连、康乐一般述志写情，一泄胸中奇才壮采。全文明快欢畅之音转为泪扬奔放。「开琼筵以坐花，飞羽觞而醉月。不有佳作，何伸雅怀？」诗人们任兴所趋，尽情地诉说自己生命的美丽、信心和渴望。充满了对自我豪迈的肯定。

望庐山瀑布：这首诗措写了庐山瀑布的壮丽景色，反映出诗人对祖国大好河山的热爱。

长相思：

『长相思』，乐府『杂曲歌辞』旧题。题意取自古诗：「上言长相思，下言久别离」，「着以长相思，缘以结不解」。现存歌辞多写思妇之怨。李白这首诗描写思妇缠绵悱恻的相思之情，深沉含蓄，韵律参差错落，艺术上很有创造性。同时，又采用典型景物的烘托、渲染，很好地表达了思妇的离别之苦。

关山月为乐府鼓角横吹十五曲之一，多写离别的感伤，李白此诗沿用乐府古题，反映战士们戍守边疆、思念家乡的心情。气象雄浑，令人赞赏。

赠孟浩然；孟浩然(六八九——七四O)，襄州襄阳(今湖北襄樊)人。是盛唐著名诗人。隐居当地鹿门山，在四十岁时才出游京师，很受当时上层人物的赞誉，但终未出仕。这首诗赞扬孟浩然不愿仕宦、醉酒隐居、风流儒雅的个性和生活。从中二联看，本诗当是在孟浩浩然离开长安归襄阳后所作。

《蜀道难》，乐府相和歌辞旧题。齐梁以来，诗人多以此题描写蜀道的艰险。李白此诗无论在思想性或艺术性上都远远超出了以往的同类作品。它大体按照由古及今、自秦入蜀的路线，抓住沿途各处的景色特点来展示蜀道之难和山势的高危；用泼墨山水式的笔力，酣畅淋漓地描绘出山川的壮丽；以丰富的想象，将神话、传说与现实融为一体。诗人还设想，万一有人据除险守关，便会为非作歹，从中寄寓了他对时局的关切。全诗句式长短错落，音节铿锵有力，气势磅礴，豪迈奔放，堪为李白浪漫主义诗篇的代表作。

《清平调》是唐代大曲名。李白在长安供奉翰林时，有一天唐玄宗与杨贵妃在兴庆宫沉香亭前赏牡丹花，命李白写新乐章，李白奉命写了这三首诗。诗的内容是歌咏名花与美人。第一首赞颂贵妃美如仙女。第二首写贵妃胜过巫山神女和赵飞燕。第三首说名花与美人为君王带来了愉悦。全诗构思精巧，写得清丽自然，咏花咏人，难分难辨，表现出诗人极高的描绘能力。

行路难：李白的《行路难》共有三首，均写于天宝三载（七四四）李白离开长安以后，天宝元年（七四二），李白满怀豪情来到长安。唐玄宗叫他供奉翰林，诗人得到的不过是御用文人的待遇，宏大的理想和热切的期望都化为泡影。诗人又受才言离间，被迫离开长安。

独坐敬亭山：敬亭山，在今安徽宣城北。风景幽美秀丽，山上旧有敬亭，是南齐诗人谢朓的吟咏处。此诗写得平淡如水，若秋云行空，反映了诗人对人生和自然的态度。

早发白帝城：干元二年（七五九），李白长流夜郎，行至 州奉节县白帝城，遇赦得释，回到江陵。本诗就是途中所作。诗中抒写了他遇赦后欣喜的心情。白帝城，在今四川奉节东。

4轶事：

皇帝「御床赐宴」

李白初到长安时，是十分荣耀的。据说，他面见皇帝那天，玄宗降辇步行迎接他的到来。一见面，玄宗就说：「你没有官职，而我竟能知道你的名字，可见你一定是个道德修养极高的人。」在交谈中，玄宗见李白对答如流，写的诗篇绚丽多彩，人又长得仪表非凡，甚为高兴。他让李白坐在七宝御床上，设宴款待他，这叫做「御床赐宴」。由于有一碗汤太烫了，玄宗还亲自拿起汤匙，为他调凉点，这叫做「御手调羹」。

宠奴才脱靴

李自不仅看不惯宫中的生活，而且也看不起那些只顾谋求个人私利的权贵，甚至连皇帝及其身边受宠的「红人」都不放在眼里。时间一长，有些人便制造谣言，在皇上面前大讲李白的坏话。其中说李白坏话最多的两个人，是高力士和杨贵妃。

高力士是唐玄宗最宠信的太监，皇太子管他叫「阿哥」、王公大臣管他叫「阿爹」。朝中的许多大官都是靠拍他的马屁才爬上来的。然而，李白却十分鄙视他。有一天，皇上想让李白写些东西，正赶上李白喝得酩酊大醉，内侍们急忙把他弄醒，扶入宫中。李白坐下来，伸出脚，对高力士说：「脱靴！」由于玄宗在场，高力士只好耐着性子给他脱了。这件事可把高力士气坏了。因此，他伺机要对李白进行报复。有一天，他见杨贵妃正在兴冲冲地吟唱李白写的《清平调词》，她唱到「可怜飞燕倚新装」这句时，高力士乘机在一旁煽动说：「这李白真是胆大包天，他竟敢在词中将你比作汉成帝的皇后赵飞燕，那赵飞燕虽然才貌出众，但后来由于作风放荡，被皇帝废黜了。李白的这种比喻，显然是别有用心的！」这样一来，杨贵妃也恨起李白了。从此以后，他们串通起来，经常在玄宗面前说李白如何如何不好。玄宗也慢慢对李白冷淡了。在这种情况下，李白深知，长安已不是他所能待的地方了。他上书皇帝，请求离去。玄宗也乐得做个顺水人情，说了一些不痛不痒的话，送了他一些钱，就把他打发了。李白也不在乎，「高歌大笑」着走出了长安。

5评价：

李白是中国文学史上最伟大的浪漫主义诗人。他创造性地运用一切浪漫主义的手法，描写社会上的各种现象，抒发个人的种种感受，歌颂中国的壮美河山等等。正如一位诗歌史专家所说：在中国诗歌史上，还没有一个浪漫主义诗人像李白那样广阔而深刻地反映社会生活的面貌。在艺术上，他以磅礴雄伟的气势、炽烈奔放的情感、丰富奇丽的想象、大胆惊人的夸张、清新自然的语言，创造出了瑰丽多彩的艺术形象，达到了「笔落惊风雨，诗成泣鬼神」的艺术效果。从而把浪漫主义推到了一个新的高峰。李白的诗歌成就对唐代及以后诗歌的发展产生了巨大的影响。他是中国人民最熟悉最热爱的诗人，也是世界人民喜爱的诗人。他的诗歌已被译成许多国家的文字，广泛流传

月下独酌

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

赏析：

李白怀才见弃，政治理想不能实现，心情是孤寂苦闷的。但他面对黑暗现实，没有沉沦，没有同流合污，而是追求自由，向往光明，所以在他的诗篇中多歌颂太阳和咏月之作。太阳是自然界中光明绚丽的形象，明月是清澈纯洁的象征。尤其是明月，清新、明丽、宁静、温柔，因而诗人和它相亲相近。在这首诗中，诗人还进一步把明月引为知己，对月抒怀。诗篇突然而起，直抒胸臆，表达一种孤独寂寥的思想感情。这种孤寂之情无法驱遣，于是诗人以奇特的想象，生动的描写，把明月作为知音，相邀对饮。同时还异想天地把自己的身影，也看作有情有知的同类，邀其共酌。表面上有明月相伴，身影相随，好象并不是独酌，但月不解饮，影徒随身，这就更加突出了诗人的孤独感，正如孙洙所说：“题本独酌，诗偏幻出三人。月影伴说，反复推勘，愈形其独。”(《唐诗三百首》卷一)因为世少相知，诗人不得不以明月、身影为伴，向月而高歌，对影而起舞以排遣自己深沉的郁闷。结联进而要和明月、身影永远结成忘情好友，将来在邈远的碧空中相见遨游。这表现了诗人对污浊现实的强烈不满，在孤独中向往自由和光明。 这首五言古诗，构思新颖，想象奇妙，情致深婉，是李白抒情诗中别具神韵的佳作。

子夜吴歌

长安一片月，万户捣衣声。

秋风吹不尽，总是玉关情。

何日平胡虏，良人罢远征。

赏析：

杰出的浪漫主义诗人李白，在他的创作实践中，十分注意向汉魏六朝的民歌学习，从中获得丰富的养料，充实和发展自己的创作，这首《子夜吴歌》就是诗人向民歌学习而又有所创造的例证。 《子夜吴歌》是六朝时南方著名的情歌，多写少女热烈深挚地忆念情人的思想感情，表现非常真诚缠绵，李白正是掌握住了这种表达感情的特点，在本诗中成功地描写了闺中思妇那种难以驱遣的愁思。“长安”两句写景，为抒情创造环境气氛。皎洁的月光照射着长安城，出现一片银白色的世界，这时随着飒飒秋风，传来此伏彼起的捣衣声。捣衣含蕴着思妇对征人的诚挚情意。“秋风”两句承上而正面抒情。思妇的深沉无尽的情思，阵阵秋风不仅吹拂不掉，反而勾起她对远方丈夫的忆念，更增加她的愁怀。“不尽”既是秋风阵阵，也是情思的悠长不断。这不断的情思又总是飞向远方，是那样执着，一往情深。最后两句思妇直接倾诉自己的愿望，希望丈夫早日安定边疆，返回家园和亲人团聚，过和平安定的生活，表现了诗人对劳动妇女的同情。这首民歌气味很浓的乐府诗，朴素自然，流丽婉转，真切感人。

金陵酒肆留别

风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。

金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。

请君试问东流水，别意与之谁短长？

赏析：

李白《上安州裴长史书》中，曾说自己早年东游扬州，不到一年光景，“散金三十余万，有落魄公子，悉皆济之”，可见李白是一位轻财重义，交游极广的诗人。这次，当他即将离开金陵，前往扬州时，朋友相送，在饯别的酒度上，李白写了这首诗，作为临别纪念。这些来相送的“金陵子弟”，不过是些年轻的朋友，彼此虽意气相投，但在政治理想上未必一致，因此这首诗就很不好写。说多了虚词，没有实际内容，只能流于浅薄、空泛。然而朋友相处，一旦分离，总是令人留恋的。现在如此写来，恰到好处，它真诚地表达了诗人对友情的珍重。诗的开头两句，就写得很欢畅、豪爽，形象生动，意境丰美。暮春三月，杨花飞舞，金陵酒肆，吴姬劝尝。此时此地，此情此景，无论是“欲行”还是“不行”的人，都是兴奋的、愉快的。所以接下去的两句，用叙述的语言，简洁、明了地总写一笔惜别的热烈场面。这符合青年人的性格特点，也表明了朋友之间的美好情意。于是最后两句，以设问方式，用眼前景物，十分贴切而自然地抒发了这离情别意的深切： 请朋友们不妨问一问啊， 向东奔流而去的滔滔江水， 我们惜别的情意和它相比， 究竟是谁短啊又谁长？ 如此作结，不仅形象生动，巧思巧妙，而且情真意切，余韵悠然。全诗语言清新流利，具有质朴的民歌风味，是李白诗中的名篇。 谢榛说：“太白《金陵留别》诗：‘请君试问东流水，别意与之谁短长，妙在结语。”（《四溟诗话》）

行路难

金樽清酒斗十千，玉盘珍羞值万钱。

停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。

闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。

行路难！行路难！多歧路，今安在？

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

赏析：

《行路难》共三首，是李白天宝三年(744)因遭谗毁而离开长安时作的。这是其中的第一首。李白在这首诗中，以满腔的悲愤，深深的感叹着世路的艰难，从而抒发了他久久郁积于心的痛苦和忧伤。一向嗜酒成癖的诗人，面对这“金樽清酒”，竟然喝不进了，“玉盘珍羞”，也咽不下了，拔剑四顾，心意茫然。虽然壮志犹在，但是啊，欲渡黄河，冰已塞川；将登太行，雪又满山。人生世路，竟是这样难以逾越的艰难险阻。道路纵然如此崎岖，诗人也并没有就此意冷心灰，还是希望将来能有一天，象姜尚遇文王、伊尹见商汤那样，做出一番宏伟的事业。可是啊，“行路难，行路难，多歧路，今安在？”这是怎样撕裂人心的一声呐喊。它深刻地揭示了一个有抱负的诗人，在那政治黑暗的封建时代，是怎样的欲罢不能而又前路茫茫啊。最后两句，虽然是以豪迈的气概，写出了对美好理想的憧憬，但这毕竟只是一种渺茫的希望。现实与理想的深刻矛盾，构成了这首诗的基调，它支配着诗人在难以平静的感情的激流里，急剧地起伏跳荡，发出了巨大的轰鸣，形成了一种波澜壮阔的雄伟气势，扣人心弦。 这首诗语言高华，但又自然明畅，音节高亢，但又抑扬宛转。在短短的篇幅里，用了许多色彩浓重的字眼，化成了一个个鲜明突出的形象，如“金樽”、“玉盘”、“冰川”、“雪山”“碧溪”、“红日”、“云帆”“沧海”，把诗人的感情映衬得更加炽热而强烈。悲歌慷慨，于抑郁中冲出了奔放不羁的豪情，这正是李白诗歌浪漫主义艺术的特点和感人力量。

玉阶怨

玉阶生白露，夜久侵罗袜。

却下水精帘，玲珑望秋月。

赏析：

这是一首抒写宫女怨情的诗。在封建社会里，皇帝“后宫佳丽三千”，该有多少无辜的少女，长年被幽闭在深宫之中，度着那凄凉的岁月，遭受那难以忍受的折磨和摧残啊。李白在这首诗中，从一个侧面反映了她们的不幸生活，寄予了深切的同情。诗的开头两句，写这位宫女久久伫立阶前，以致夜露浸湿了她的罗袜，冰凉冰凉的，这才把她惊醒。一个“侵”字，把宫女凝思忘情的痴呆形象，生动地烘托了出来。在这寂静的深夜里，这位宫女在凝思什么？一个孤独的少女，她该凝思什么，又能凝思什么啊。无限忧伤、抑郁和苦闷的心情，通过这十个字所描绘的形象，鲜明地表现了出来。当她意识到夜露侵肌，转身返回室内的时候，室内也同样是冰凉冰凉的。“却下水精帘，玲珑望秋月。”放下帘子，是为了挡住寒气的侵袭，可是透过疏帘，那明晃晃的秋月又正照射着，又该增添多少愁绪啊。她在那里呆呆地望着和她相伴的孤月，通宵不眠。这里没有正面着一怨字，而是通过形象本身的细节描写，抒发了宫女的深深怨情，正是这首诗的艺术特色。

清平调三首

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

一枝红艳露凝香，云雨巫山任断肠。

借问汉宫谁得似？可怜飞燕倚新妆。

名花倾国两相欢，常得君王带笑看。

解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。

赏析：

《清平调词》三首，是李白于天宝初年入长安供奉翰林时所作。李白到长安后，受到玄宗非常的礼遇。玄宗曾亲自“降辇步迎，如见绮皓，以七宝床赐食，御手调羹以饭之”（李阳冰《草堂集序》）。把李白置于翰林院，赐以天马驹，宫中宴会，玄宗巡游，都让李白陪侍左右，真是直上青云。李白对唐玄宗的礼遇，以及当时的生活也是感到满意的，所以写了一些思想内容贫乏，歌咏宫廷生活的诗篇。这三首《清平调辞》，就是玄宗和杨贵妃在兴庆宫沉香亭前赏牡丹，李白奉命而作。 第一首是赞颂杨贵妃的美丽。起句连用两个比喻，一比杨贵妃的服饰，一比她的容貌姣美。通过两个贴切的比喻就把杨贵妃的形象勾画出来。次句进一步用牡丹花带露颜色更鲜艳，来形容杨贵的艳丽和光彩照人。第三句笔锋一转赞颂象杨贵妃那样的丽质和姿容，只能在神仙所居的“玉山”见到。结句更一层说明杨贵妃有如“瑶台”仙女，只应在皎洁的月光下于“瑶台”中相遇。全诗以妥贴的比喻，奇妙的想象竭力描绘、歌颂杨贵妃之美。 第二首写杨贵妃因貌美而得宠。首句以带露香艳的牡丹花来比杨贵妃，但又含有牡丹花承露，也好象杨贵妃受玄宗宠幸一样。次句用楚王和巫山神女相会的梦境，来衬托杨贵妃被玄宗宠爱之深。巫山神女和楚王只是梦中欢会，而现实中的杨贵妃则是“三千宠爱在一身”。最后两句又用赵飞燕受宠于汉成帝和杨贵妃相比，赞美杨贵妃远胜赵飞燕。这样层层递进，步步深入，既颂扬了杨贵妃，又突出了她备受恩宠。 第三首正面写玄宗对杨贵妃的无比宠爱。首句写玄宗和杨贵妃共赏牡丹，但诗人突出玄宗对名花和有“倾国”之美的杨贵妃的欢爱，同时还包含着只有“名花”才能和杨贵妃相配，只有“倾国”之色的杨贵妃才配得到玄宗宠幸之意。次句明确点出唐玄宗面对“名花”和“倾国”佳丽的欢悦惬意。第三句具体叙写只有名花与美人，能消除唐玄宗的春愁春恨。结句写赏牡丹的地点和唐玄宗倚着阑干欣赏的神态。 这三首诗反复歌咏杨贵妃的美丽和唐玄宗的宫廷生活，虽写得雍容华贵，但实际上表现了李白这一时期作为宫廷侍臣的庸俗方面。

《梦游天姥吟留别》

海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。

越人语天姥，云霓明灭或可睹。

天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。

天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。

我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。

湖月照我影，送我至剡溪。

谢公宿处今尚在，绿水荡漾清猿啼，脚著谢公屐，身登青云梯。

半壁见海日，空中闻天鸡。

千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。

熊咆龙吟殷岩泉，�深林兮惊层巅。

云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。

列缺霹雳，丘峦崩摧。

洞天石扇，訇然中开。

青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。

霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。

虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。

忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。

惟觉时之枕席，失向来之烟霞。

世间行乐亦如此，古来万事东流水。

别君去兮何时还？且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。

安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！

赏析

这是一首记梦诗，也是一首游仙诗。意境雄伟，变化惝恍莫测，缤纷多采的艺术形象，新奇的表现手法，向来为人传诵，被视为李白的代表作之一。

这首诗的题目一作《梦游天姥山别东鲁诸公》，作于出翰林之后。天宝三载，李白被唐玄宗赐金放还，这是李白政治上的一次大失败。离长安后，曾与杜甫、高适游梁、宋、齐、鲁，又在东鲁家中居住过一个时期。这时东鲁的家已颇具规模，尽可在家中怡情养性，以度时光。可是李白没有这么作，他有一个不安定的灵魂，他有更高更远的追求，于是离别东鲁家园，又一次踏上漫游的旅途。这首诗就是他告别东鲁诸公时所作。虽然出翰林已有年月了，而政治上遭受挫折的愤怨仍然郁结于怀，所以在诗的最后发出那样激越的呼声。

李白一生徜徉山水之间，热爱山水，达到梦寐以求的境地。此诗所描写的梦游，也许并非完全虚托，但无论是否虚托，梦游就更适于超脱现实，更便于发挥他的想象和夸张的才能了。

“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求；越人语天姥，云霓明灭或可睹。”诗一开始先说古代传说中的海外仙境——瀛洲，虚无缥缈，不可寻求；而现实中的天姥山在浮云彩霓中时隐时现，真是胜似仙境。以虚衬实，突出了天姥胜景，暗蕴着诗人对天姥山的向往，写得富有神奇色彩，引人入胜。

天姥山临近剡溪，传说登山的人听到过仙人天姥的歌唱，因此得名。天姥山与天台山相对，峰峦峭峙，仰望如在天表，冥茫如堕仙境，容易引起游者想入非非的幻觉。浙东山水是李白青年时代就向往的地方，初出川时曾说“此行不为鲈鱼鲙，自爱名山入剡中”。入翰林前曾不止一次往游，他对这里的山水不但非常热爱，也是非常熟悉的。

天姥山号称奇绝，是越东灵秀之地。但比之其他崇山峻岭如我国的五大名山——五岳，在人们心目中的地位仍有小巫见大巫之别。可是李白却在诗中夸说它“势拔五岳掩赤城”，比五岳还更挺拔。有名的天台山则倾斜着如拜倒在天姥的足下一样。这个天姥山，被写得耸立天外，直插云霄，巍巍然非同凡比。这座梦中的天姥山，应该说是李白平生所经历的奇山峻岭的幻影，它是现实中的天姥山在李白笔下夸大了的影子。

接着展现出的是一幅一幅瑰丽变幻的奇景：天姥山隐于云霓明灭之中，引起了诗人探求的想望。诗人进入了梦幻之中，仿佛在月夜清光的照射下，他飞渡过明镜一样的镜湖。明月把他的影子映照在镜湖之上，又送他降落在谢灵运当年曾经歇宿过的地方。他穿上谢灵运当年特制的木屐，登上谢公当年曾经攀登过的石径——青去梯。只见：“半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。”继飞渡而写山中所见，石径盘旋，深山中光线幽暗，看到海日升空，天鸡高唱，这本是一片曙色；却又于山花迷人、倚石暂憩之中，忽觉暮色降临，旦暮之变何其倏忽。暮色中熊咆龙吟，震响于山谷之间，深林为之战栗，层巅为之惊动。不止有生命的熊与龙以吟、咆表示情感，就连层巅、深林也能战栗、惊动，烟、水、青云都满含阴郁，与诗人的情感，协成一体，形成统一的氛围。前面是浪漫主义地描写天姥山，既高且奇；这里又是浪漫主义地抒情，既深且远。这奇异的境界，已经使人够惊骇的了，但诗人并未到此止步，而诗境却由奇异而转入荒唐，全诗也更进入高潮。在令人惊悚不已的幽深暮色之中，霎时间“丘峦崩摧”，一个神仙世界“訇然中开”，“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。”洞天福地，于此出现。“云之君”披彩虹为衣，驱长风为马，虎为之鼓瑟，鸾为之驾车，皆受命于诗人之笔，奔赴仙山的盛会来了。这是多么盛大而热烈的场面。“仙之人兮列如麻”！群仙好像列队迎接诗人的到来。金台、银台与日月交相辉映，景色壮丽，异彩缤纷，何等的惊心眩目，光耀夺人！仙山的盛会正是人世间生活的反映。这里除了有他长期漫游经历过的万壑千山的印象、古代传说、屈原诗歌的启发与影响，也有长安三年宫廷生活的迹印，这一切通过浪漫主义的非凡想象凝聚在一起，才有这般辉煌灿烂、气象万千的描绘。

值得注意的是，这首诗写梦游奇境，不同于一般游仙诗，它感慨深沉，抗议激烈，并非真正依托于虚幻之中，而是在神仙世界虚无飘渺的描述中，依然着眼于现实。神游天上仙境，而心觉“世间行乐亦如此”。

仙境倏忽消失，梦境旋亦破灭，诗人终于在惊悸中返回现实。梦境破灭后，人，不是随心所欲地轻飘飘地在梦幻中翱翔了，而是沉甸甸地躺在枕席之上。“古来万事东流水”，其中包含着诗人对人生的几多失意和深沉的感慨。此时此刻诗人感到最能抚慰心灵的是“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”。徜徉山水的乐趣，才是最快意的，也就是在《春夜宴从弟桃花园序》中所说：“古人秉烛夜游，良有以也。”本来诗意到此似乎已尽，可是最后却愤愤然加添了两句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”一吐长安三年的郁闷之气。天外飞来之笔，点亮了全诗的主题：对于名山仙境的向往，是出之于对权贵的抗争，它唱出封建社会中多少怀才不遇的人的心声。在等级森严的封建社会中，多少人屈身权贵，多少人埋没无闻！唐朝比之其他朝代是比较开明的，较为重视人才，但也只是比较而言。人才在当时仍然摆脱不了“臣妾气态间”的屈辱地位。“折腰”一词出之于东晋的陶渊明，他由于不愿忍辱而赋“归去来”。李白虽然受帝王优宠，也不过是个词臣，在宫廷中所受到的屈辱，大约可以从这两句诗中得到一些消息。封建君主把自己称“天子”，君临天下，把自己升高到至高无上的地位，却抹煞了一切人的尊严。李白在这里所表示的决绝态度，是向封建统治者所投过去的一瞥蔑视。在封建社会，敢于这样想、敢于这样说的人并不多。李白说了，也做了，这是他异乎常人的伟大之处。

这首诗的内容丰富、曲折、奇谲、多变，它的形象辉煌流丽，缤纷多彩，构成了全诗的浪漫主义华赡情调。它的主观意图本来在于宣扬“古来万事东流水”这样颇有消极意味的思想，可是它的格调却是昂扬振奋的，潇洒出尘的，有一种不卑不屈的气概流贯其间，并无消沉之感。

因为韵法与思想程序有参差，这首诗不宜按韵法来分段。现在我们按思想程序把它 分成三段：第一段是开头四韵十句，这是全诗的引言。第二段从“湖月照我影”到“失 向来之烟霞”共五韵二十八句。这是全诗的主体，描写整个梦境，直到梦醒。以下是第 三段，二韵七句，叙述梦游之后的感想，总结了这个梦，作为向东鲁朋友告别的话。 李白在好几首诗中，向往于蓬莱仙界，希望炼成金丹，吞服之后，飘然成仙，跨鹤 骑鹿，远离人世，遨游于神仙洞府。但在这首诗中，一开头就否定了瀛洲仙岛的存在。 他说：航海客人谈到瀛洲仙岛，都说是在渺茫的烟波之中，实在是难以找得到的地方。 可是，越人谈起天姥山，尽管它是隐现于云霓明灭之中，却是有可能看见的。这四句是 全诗的引言，说明作此诗的最初动机。“瀛洲”只是用来作为陪衬，但却无意中说出了 作者对炼丹修仙的真正认识。“信难求”这个“信”字用得十分坚决，根本否定了海外 仙山的存在，也从而否定了求仙的可能性。然则，李白的一切游仙诗，可知都不是出于 他的本心。连同其他一切歌咏酒和女人的诗，都是他的浪漫主义的外衣。杜甫怀念李白 的诗说：“不见李生久，佯狂真可哀。世人皆欲杀，吾意独怜才。”（《不见》）已把 李白当时的情况告诉我们了。他是“佯狂”，假装疯疯癫癫。他这种伪装行为，在杜甫 看来，是很可哀怜的。因为杜甫知道他有不得不如此的理由，下面更明白说出“世人皆 欲杀”，这也不是一般的夸张写法。可以想见，当时一定有许多人憎恶或妒忌李白，或 者是李白得罪了不少人，而杜甫呢，他是李白的朋友，他对李白的行为即使不很赞同， 但对李白的天才却是佩服的，所以他说“吾意独怜才”。 第三韵四句是概括越人所说天姥山的高峻。它高过五岳，掩蔽赤城。赤城是天台山 的别名。天台山已经很高了，对着天姥山，却好像向东南倾倒的样子。四万八千丈，当 然是艺术夸张，珠穆朗玛峰也只有八千八百四十多公尺高，因为听了越人的宣传，我就 想去看看。谁知当夜就在梦中飞渡镜湖（在今绍兴），再东南行，到达了天姥山。“吴 越”在此句中，用的是复词偏义，主要是“梦越”，为了凑成一句七言诗，加了一个 “吴”字。

第二段，全诗的主体，描写梦游天姥山的所见所遇。文辞光怪离奇，显然是继承了 楚辞的艺术传统。作者告诉我们：他飞过镜湖，到了剡溪（今嵊县），看到了南朝大诗 人谢灵运游宿过的地方。湖泊里有渌波荡漾，山林中有猿啼清哀。他也仿效谢灵运，脚 下趿着为游山而特制的木屐，登上了高山①，迷。从此一路过去，到了天姥山。走在半 峰上，就看到海中日出，又听到天鸡的啼声。经过了许多崎岖曲折的山路之后，正在迷 途之间，天色忽已暝暮。这时听到的是像熊咆龙吟的瀑布之声，看到的是雨云和烟水。 这种深山幽谷中的夜景，别说旅客为之惊心动魄，就是林木和峰峦，也要觉得战栗。这 时候，忽然又遇到了奇迹，崖壁上的石门开了。其中别有一个天地，别有一群人物。他 看到许多霓裳风马的“云之君”和鸾凤驾车、虎豹奏乐的“仙之人”，不觉吓了一跳， 蓦然醒来，只看到自己的枕席；而刚才所见的一切云山景物都消失了。

“云之君”是神，“仙之人”是仙人，合起来就是神仙。李白爱好修道求仙，为什 么遇到这许多神仙，非但并不高兴，反而惊慌起来呢？这一惊慌，使他的游兴大受打击， 在惊醒之后，便勾引起深深的感慨，甚至长叹起来。于是接下去产生了第三段。

就全篇诗意来看，第三段才是真正的主体，因为作者把主题思想放在这一段里。但 是在这第三段的七句中，我们可以找到两个概念。一个是“世间行乐亦如此，古来万事 东流水”。意思是说：人世间一切快乐的事都像做了一个美梦，一下子像水一般流失了。 这是一种消极的世界观，对人生的态度是虚无主义的。另一个概念是“安能摧眉折腰事 权贵，使我不得开心颜”。这是一个不为权贵所屈的诗人，从趋炎附势的社会中脱逃出 来以后的誓言，它反映一种积极的世界观，一种反抗精神。这两种思想显然是不同路， 甚至是相反的，然而作者却把它们写在一起。这就引出了一个问题：到底哪一个是作者 的主题呢？ 当然，从来没有一个读者只看见作者这一个思想而无视于另一个思想。但在二者的 轻重之间，或说因果之间，看法稍有不同，就可能从这首诗得到不同的体会。作《唐诗 解》的唐汝询是偏重于前一种思想的。他说： 将之天姥，托言梦游以见世事皆虚幻也。……于是魂魄动而惊起，乃叹曰：“此枕 席间岂复有向来之烟霞哉？”乃知世间行乐，亦如此梦耳。古来万事，亦岂有在者乎？ 皆如流水之不返矣。我今别君而去，未知何时可还。且放白鹿于山间，归而乘之以遍访 名山，安能屈身权贵，使不得豁我之襟怀乎？ 这样讲法，就意味着作者基于他的消极的世界观而不屑阿附权贵，因为这也是一种虚幻的事情。诗中所谓“世间行乐亦如此”，这个“此”字，就应当体会为上面二句所 表现的梦境空虚。

李白——《越中览古》

越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。

宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。

赏析：

这是一首怀古之作，亦即诗人游览越中（唐越州，治所在今浙江绍兴），有感于其地在古代历史上所发生过的著名事件而写下的。在春秋时代，吴越两国争霸南方，成为世仇。越王勾践于公元前四九四年，被吴王夫差打败，回到国内，卧薪尝胆，誓报此仇。公元前四七三年，他果然把吴国灭了。诗写的就是这件事。

诗歌不是历史小说，绝句又不同于长篇古诗，所以诗人只能选取这一历史事件中他感受得最深的某一部分来写。他选取的不是这场斗争的漫长过程中的某一片断，而是在吴败越胜，越王班师回国以后的两个镜头。首句点明题意，说明所怀古迹的具体内容。二、三两句分写战士还家、勾践还宫的情况。消灭了敌人，雪了耻，战士都凯旋了；由于战事已经结束，大家都受到了赏赐，所以不穿铁甲，而穿锦衣。只“尽锦衣”三字，就将越王及其战士得意归来，充满了胜利者的喜悦和骄傲的神情烘托了出来。越王回国以后，踌躇满志，不但耀武扬威，而且荒*逸乐起来，于是，花朵儿一般的美人，就占满了宫殿，拥簇着他，侍候着他。“春殿”的“春”字，应上“如花”，并描摹美好的时光和景象，不一定是指春天。只写这一点，就把越王将过去的卧薪尝胆的往事丢得干干净净表达得非常充分了。都城中到处是锦衣战士，宫殿上站满了如花宫女。这是多么繁盛、美好、热闹、欢乐，然而结句突然一转，将上面所写的一切一笔勾消。过去曾经存在过的胜利、威武、富贵、荣华，现在还有什么呢？人们所能看到的，只是几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去罢了。这一句写人事的变化，盛衰的无常，以慨叹出之。过去的统治者莫不希望他们的富贵荣华是子孙万世之业，而诗篇却如实地指出了这种希望的破灭，这就是它的积极意义。

诗篇将昔时的繁盛和今日的凄凉，通过具体的景物，作了鲜明的对比，使读者感受特别深切。一般地说，直接描写某种环境，是比较难于突出的，而通过对比，则获致的效果往往能够大大地加强。所以，通过热闹的场面来描写凄凉，就更觉凄凉之可叹。如此诗前面所写过去的繁华与后面所写现在的冷落，对照极为强烈，前面写得愈着力，后面转得也就愈有力。为了充分地表达主题思想，诗人对这篇诗的艺术结构也作出了不同于一般七绝的安排。一般的七绝，转折点都安排在第三句里，而它的前三句却一气直下，直到第四句才突然转到反面，就显得格外有力量，有神采。这种写法，不是笔力雄健的诗人，是难以挥洒自如的。他让我们懂得了"有志者,事竟成"

引导语：

古诗词作为中华民族非常灿烂的文化瑰宝，在千百年来，一直都是最重要的文化传承。

我们能够通过古诗词体会到古人流传下来的智慧和创造力。

我国古诗词源远流长，古诗词独特的魅力能够让我们感受到那无限的意境和动人的思想感情。

诗词能够言志，更能传情，所以古诗词总是能够抚慰我们的心灵，净化我们的灵魂。

在各朝各代中，都涌现出了一批非常优秀的诗词大家，这些人将古诗词点缀的琳琅满目。

尤其是在唐朝时期，更是百花齐放，流传下来许多经典的诗词，其中，李白就是我们非常敬佩的一位诗人。

1、李白

李白从小就才华横溢，出生在蜀地的他受到了道家思想的影响，有着超凡脱俗的归隐思想，同时，李白也有着积极入世，想要建功立业的雄心壮志。

李白在少年时期就独自一人离开了蜀地，开始了自己的游历生活。

在一生当中，李白有大部分的时间都是在漂泊中度过的，路过的所见所闻，都丰富了李白的阅历，让李白的心胸越来越开阔，同时这些见闻也为李白的诗词提供了非常丰富的灵感。

李白在江陵的时候，遇到了三代皇帝都非常崇敬的道士司马承祯。

司马承祯对李白的评价非常的高，尤其是看了李白的诗词之后，更是惊叹不已，认为自己在几十年中从来都没有遇到过的人才。

如此高的评价也让李白更加有信心能够有所作为，李白潇洒不羁，性格非常洒脱的他也希望能够通过别人的举荐来获得自己的仕途。

终于，在道士吴筠的推荐之下，李白受到了皇帝的高度赞赏。

但是皇帝并没有重用李白，而是让他供奉翰林。

在这期间，李白经常在长安城中活动，逐渐的发现了虽然国家现在一片繁荣，但是气势却暗藏着深重的危机。

再加上朝廷的腐败和一些朝臣对李白的诋毁，最终李白也离开了长安，重新开始了自己的游历生活。

李白在游历四方的同时，也创作出了许多脍炙人口的诗句，他赞美祖国的山河与美丽的自然风光，艺术成就非常的高，并且能够在诗中毫不掩饰的抒发自己内心的情感，体现出他的喜怒哀乐，让人们也感到心旷神怡。

性格豪迈的他所创作的诗词也热情奔放，意境悠远，充满着极具个性的浪漫主义色彩。

李白在出蜀的时候，坐在船上观赏着祖国的大好河山，写下了这一首《渡荆门送别》，让人感到非常的豪迈和洒脱。

2、《渡荆门送别》

在首句中，李白就在短短的十个字中，描绘了一幅壮丽的景象。

山峦的层层叠叠，浩瀚平坦的原野，奔流的长江以及辽阔的荒原。

每一个场景都非常的壮阔，让人感到无限的畅快。

这样一幅气势磅礴的万里长江图，也描写出了度过荆门祖国的壮阔景色。

通过巧妙的联结，让这四个场景非常富有流动感，仿佛能够让我们身临其境，感受到这幅美不胜收的画卷。

接下来也表达了自己内心的情感，第一次离开家乡，要说不留恋是不可能的。

但是这里诗人并没有直接说思念故乡，而是通过描写故乡之水依依不舍的一直在送他远行，这样的表现手法越发的体现出自己深深的思念和对故乡的深厚情谊。

李白的诗词能够给我们一种大气磅礴、一泻千里的豪放的感觉，让我们读起来心旷神怡。

他的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，还有着丰富的意境和独特的表现手法，都让我们感到不可思议。

他是“十步杀一人，千里不留行”的侠客；他是“桃花流水_然去，别有天地非人间”的隐士；他是“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的酒徒；他是“申管晏之谈，谋帝王之术”的儒生；

他绣口一吐，就是半个盛唐，揭开这种种面具，他，其实是那个“明月直入，无心可猜”的天真赤子！这本书让你读懂“诗仙”李白的浪漫、不羁和孤独。

诗词对人的滋养是贯穿一生的，了解诗人的创作背景和历史故事也是不可或缺的。

因此小编推荐这套《浪漫古典行》。

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此传记描述了浪漫主义诗人李白坎坷曲折的人生经历，展现了一个充满自由不羁气质，却在现世中处处碰壁、在仕隐间挣扎不息的饱满诗人形象。

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总结：

李白是唐朝时期非常伟大的浪漫主义诗人，他的诗词豪迈奔放，完全打破了诗歌创作的固有格式，对后世的诗词发展有着很深的影响。

李白的诗歌直到现在都让人赞叹不绝，非常的敬佩。

李白写的《静夜思》是一首妇孺皆知的诗：

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

赏析：

这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。

诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人漂泊他乡的孤寂凄凉之情。

诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。