1、 早上不想去上班的时候
马斯奈： 泰伊思暝想曲
林姆斯基－高沙可夫：天方夜谭组曲
德弗夏克： 幽默曲
莫扎特： 嬉游曲(k136)
2、下班后不想回家的时候
圣桑： 天鹅（选「动物狂欢节」组曲）
贝多芬： f大调浪漫曲
韩德尔： 「弥赛亚」之「哈利路亚」
3、给上司责骂而情绪低落的时候
罗德里格： 阿兰费兹吉他协奏曲第二乐章
克莱斯勒: 美丽的罗斯玛琳
莫扎特： 第21号钢琴协奏曲第二乐章
韦瓦尔第： 调和的灵感
马斯奈： 泰伊思暝想曲
4、 工作效率不佳，而没有自信的时候
霍斯特： 木星（选自「行星组曲」）
海顿： 「皇帝」第二乐章
柴可夫斯基： 花之圆舞曲（选自「胡桃钳」芭蕾组曲）
艾尔加： 威风凛凛进行曲
5、 情绪低落，而人际关系不顺的时候
萨拉萨迪： 流浪者之歌
艾伯塔诺尼： 慢板
贝多芬： 爱格蒙序曲
比才： 斗牛进行曲
6、 心理焦急，而精神无法集中的时候
柴可夫斯基： 斯拉夫进行曲
西贝流士： 芬兰颂
贝多芬： 「 田园」交响曲第二乐章
巴赫： 第二号「布兰登堡协奏曲」
7、 心理不安，而不能入睡的时候
德弗夏克： 「新世界」交曲第二乐章
舒伯特： 小夜曲
巴赫： g弦上之歌
舒曼： 梦幻曲
8、工作不顺，而沮丧抑郁的时候
贝多芬： 命运交响曲
贝多芬： 「热情」钢琴奏鸣曲
莫扎特： 单管协奏曲（k622）
韩德尔： 席巴女王之进场
9、 当职业妇女，工作家庭两头烦忙，心中快要燃烧起来的时候
莫扎特： 第40号交响曲（k550）
巴赫： 第2号「管弦乐组曲」
韩德尔： 水上音乐组曲
巴赫： 第5号「布兰登堡协奏曲」
10、 这样听，就能消除紧张
韦瓦尔第： 「四季」小提琴协奏曲
肖邦： 第1号钢琴协奏曲第一乐章
莫扎特： 单管协奏曲（k622）
巴赫： g弦上之歌
11、 会产生旺盛的食欲
约翰．史特劳斯： 「蓝色多瑙河」圆舞曲
莫扎特： 嬉游曲（k334）
海顿： 「时钟」交响曲第二乐章
12、奇怪，今天的酒，味道特别好
肖邦： 风的妖精
莫扎特： 第一号长笛四重奏
Ralph Vaughan Williams：绿袖子幻想曲
多普勒： 匈牙利田园幻想曲
13、 早上起床，要让今天非常清醒的时候
德彪西： 「梦」钢琴奏鸣曲
德彪西： 棕发少女
莫扎特： 第21号钢琴协奏曲第二乐章（k467）
德弗夏克： 幽默曲
约翰．史特劳斯： 「蓝色多瑙河」圆舞曲
葛利格： 清晨
14、 要提高注意力，记忆力和持续力的时候
约翰．史特劳斯： 「春之声」圆舞曲
柴可夫斯基： 「天鹅湖」芭蕾组曲第一幕
雷哈尔： 「风流寡妇」圆舞曲
15、 激发潜能，要拿「创意」和「灵感」的时候
莫扎特： 长笛与竖琴协奏曲第二乐章（k299）
穆索尔斯基： 荒山之夜
肖邦： f小调幻想曲(作品49)
林姆斯基－高沙可夫： 海洋与辛巴达的船
16、把自己改造成明朗的性格
罗尼西： 「威廉泰尔」序曲
韦伯： 邀舞
苏佩： 轻骑兵进行曲
李斯特： 第2号「匈牙利狂想曲」
17、高层领导者，要听这种音乐来创造领导魅力
罗尼西： 「威廉泰尔」序曲
马勒： 「巨人」交响曲
贝多芬： 艾格蒙顿序曲
18、 过度紧张的人，休息一下如何？
柴可夫斯基： d大调小提琴协奏曲第一乐章
门德尔颂： e小调小提琴协奏曲第二乐章
莫扎特： 第21号钢琴协奏曲第二乐章（k467）
19、背景音乐，让你驾驶安全、舒适并防止车祸
林姆斯基－高沙可夫： 「天方夜谭」组曲
古诺： 圣母颂
（行车顺利时）
德弗夏克： 幽默曲
舒伯特： 乐兴之时
（在高速公路时）
韦瓦尔第： 「调和的灵感」小提琴协奏曲
莫扎特： 弦乐小夜曲第一乐章
20、 能让一家人和乐融融的背景音乐
莫扎特： 「费加洛婚礼」序曲
奥芬巴赫： 船歌
约翰．史特劳斯： 安娜波卡舞曲
夏布里耶： 西班牙狂想曲
《流浪者之歌》萨拉萨蒂
（这首曲子在小提琴中绝对是经典，吉普赛人的热情与悲怆，他们的欢欣与悲伤，情感与技巧的完美结合）
《D大调波兰舞曲》维尼亚夫斯基
（华丽的波兰舞曲，大气华美、而又恢宏的旋律，开拓一切的气势，小提琴神童维尼亚夫斯基的代表作，钢琴伴奏绝对的震撼）
《D大调卡农》帕海贝尔
（除了上述的钢琴版之外，小提琴更是值得一听。两把小提琴的重奏，两个声部的缠绕和交织，旋律的烘托，仿佛永无结束的感觉，音与音之间完美的融合）
《二十四首随想曲》帕格尼尼(无钢琴伴奏)
（一代小提琴大师的经典作品，浪漫主义时期的经典之作，如果说没有帕格尼尼的推动，那么当代的小提琴史恐怕又是另一副样子了）
《辛德勒的名单》
（非常悲伤的音乐，电视里很多时候都会播放）
《天空之城》小提琴版
（淡淡忧伤的气息蕴染开来……）
《G小调恰空》小维塔利
（悲怆而又孤傲的感觉，非常震撼，竟有如此绝美的音乐。）
《Carrying You》小提琴版，久石让（动画《天空之城》当中的曲子）
《小百合的旋律》（动画《云之彼端 约定的地方》中的小提琴曲，很有感染力,仿佛能够听见天空的声音）
《Ave Maria圣母颂》舒伯特（宁静温馨）
《斗牛士之歌》萨拉萨蒂（一种嘹亮的傲气，赞）
《泰伊斯冥想曲》马斯涅（浪漫法国风格的经典之作）
《幽默曲》德沃夏克（小提琴版不错，充满着捷克式的幽默。
）
《爱的礼赞》艾尔加（超赞的，非常温馨的曲子）
1、罗伯特·舒曼：代表作有钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节bai》、《C大调幻想曲》、《童年情景》等。
罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。
舒曼狂喜的、热情的精力增加了他音乐的个人特征。他关注高于他内在自我和灵感的源泉，无论是霍夫曼还是克拉拉。
2、路德维希·凡·贝多芬：代表作品包括歌剧《费德里奥》、《D大调弥撒》、声乐套曲《致远方的爱人》等。
创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。
3、舒伯特：代表作：《未完成交响曲》；d小调弦乐四重奏《死神与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴曲《流浪者幻想曲》、A大调奏鸣曲和配剧音乐《罗莎蒙德》等。
是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠，现闻名天下的《摇篮曲》便是在他的笔下完成的。
4、弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦：代表作品有：钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等，共21卷。
肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。
5、弗朗茨·李斯特：
代表作《十二首超技练习曲》、《六首帕格尼尼大练习曲》、三部《旅行岁月》钢琴曲集、改编自莫扎特的《唐璜的回忆》、《诺玛的回忆》及《恶魔罗伯特的回忆》等等。
出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。
浪漫主义艺术源自于18世纪末和19世纪初欧洲的浪漫主义运动，它突破古典传统形式，强调用个性化语言表达个人的思想感情和艺术感受。音乐是最富于浪漫主义精神的艺术形式之一，作为浪漫主义运动中的重要组成部分，西方浪漫主义音乐贯穿整个19世纪并延续到20世纪初，它强调个人的自我表现，是一种个性化、理想化，富于诗意的音乐。浪漫主义艺术滋生了诸多浪漫乐派音乐家，他们根据自己的兴趣和爱好，专注于一种或几种音乐体裁的写作，由此催生了丰富多彩、不拘一格的音乐形式，如艺术歌曲、特性曲、各种标题音乐等。浪漫主义音乐家当中，肖邦是唯一专注于钢琴音乐并通过它传达自己的诗意情感的作曲家和演奏家，他开创了独具个性的多样化的浪漫主义音乐——肖邦钢琴音乐。特别是他的夜曲，从旋律到富于色彩的和声都彻底的钢琴化，内容丰富并具有其他乐器无法表达的神韵，是肖邦“钢琴诗人”的重要标志。
各时期钢琴音乐的基本风格如下：
1、巴洛克风格
巴洛克时期从年代上大约始于1600年至1705年间。在巴洛克时期，节奏是特别强烈、活泼、持续和反复的。在旋律方面是活跃的，持续不断地展开，而且常用颤音和其他装饰音技巧来修饰。在结构上多用的是复调音乐、多旋律。在速度和力度变化上，巴洛克时期的作曲家第一次在乐谱上标记了速度，使用了“柔板”、“快板”等字样。
2、古典主义风格
古典时期音乐一般认为始于1750年，结束于1827年。古典时期音乐着重形式美、稳重、有秩序、合乎逻辑，同时又有大胆发挥、创造性。在节奏上，作为音乐整体的一部分，以“极甚精妙和敏锐的手法”来处理。
3、浪漫主义风格
浪漫时期包括了19世纪大部分时间，并至20世纪开始的艺术革命。浪漫时期的音乐比20世纪音乐温和得多，也更富抒情色彩，比音乐史上任何时期更吸引了广泛的听众。浪漫时期音乐在节奏上过多使用了有规律的重拍。
4、印象主义风格
从浪漫主义的襁褓中孕育出来的印象主义风格，从一开始就流露出鲜明的光影意象和变幻色彩，它与当时的印象主义风格绘画艺术遥相呼应，在艺术界掀起了以叛逆性思维为核心的艺术浪潮。
5、现代主义风格
现代主义风格是从20世纪开始，比过去任何时期变化更多、更复杂、更有活力。就仿佛找到了“潘朵拉魔盒”，并一下子将它打开，各式各样的音乐形式和创作思潮蜂拥而至，钢琴音乐创作也呈现出纷乱迷惘的多元化局面。
1、 早期：贝多芬、凯鲁比尼、韦伯、帕格尼尼、罗西尼、贝利尼、多尼采蒂、舒伯特、彻尔尼。
2、 前期：门德尔松、肖邦、舒曼、李斯特、白辽士、梅耶贝尔。
3、 中期：威尔第、瓦格纳、奥芬巴赫、布拉姆斯、小约翰·施特劳斯、布鲁克纳、弗兰克、古诺、比才、圣-桑。
4、 民族乐派：格林卡、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克、西贝流士、阿尔贝尼兹。
5、 后浪漫主义：福莱、马勒、理查·施特劳斯、拉赫玛尼诺夫、埃尔加、格拉祖诺夫。
浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。
扩展资料：
历史
浪漫派时期的音乐则可以从1813年ETA霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。
浪漫派时期的音乐比起之前的巴洛克时期以及古典时期的音乐更注重感情和形象的表现。相对来说看轻形式和结构。浪漫时期的音乐往往富于想象力，相当多的浪漫时期音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。
浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。
浪漫主义音乐对曲式结构进行了极大的丰富与扩充，出现了诸多小型曲式结构，例如小品曲、幽默曲、叙事曲、阿拉伯风格曲、音乐的瞬间、随想曲、浪漫曲、间奏曲或即兴曲等。
浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴可夫斯基。浪漫主义音乐在马勒和勃拉姆斯时代式微。
浪漫时期的音乐在晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派（德彪西、拉威尔）和欧洲各地的民族乐派（西贝柳斯、斯美塔纳、强力集团等）等。
浪漫主义时期只出现了两种新的体裁：艺术歌曲和交响诗。
浪漫主义时期的精神对古典主义理想的反抗可以用许多词来概括：感性对理性、创新对遵从、狂热对理智，以及个体对群体。然而从纯粹的角度看，与其说浪漫主义作曲家的音乐作品代表了反抗古典主义理想的一种革命，其实是超越这种理想的一种渐进的发展。
那些古典主义时期就存在的音乐体裁：交响曲、协奏曲、弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲和歌剧，尽管在形式上发生了一些变化，但在整个十九世纪继续流行着。浪漫主义时期只出现了两种新的音乐体裁：艺术歌曲和交响诗。
作曲家们仍然沿用来自海顿、莫扎特及青年贝多芬的音乐材料，但会使它们具有更强烈的表现力，更个性化以及更富有色彩。
浪漫主义时期见证了旋律发展的顶峰，它变得更长，节奏更加灵活。而从结构上，也已不再是古典主义时期那样整齐、对称，它们更加不规则。与此同时，浪漫主义的旋律延续了18世纪晚期发展起来的一种趋势，即主题变得更加声乐化、更适合歌唱。
舒伯特、肖邦、柴可夫斯基创作的无数旋律被改编成流行歌曲和**主题，尤其是**中的爱情故事，因为这些旋律非常富有表现力。
欢迎分享，转载请注明来源：浪漫分享网
微信扫一扫
支付宝扫一扫
评论列表（0条）