关于晚会的场面描写作文300

1 求一篇场景描写的作文,300字左右,如演唱会、篝火晚会等

宁静的夜晚，明亮的繁星，灿烂的火光，组成了草原人民特有的活动——篝火晚会。在长坑小学我们也举行了一次别开生面的篝火晚会。

很让人羡慕的篝火晚会！

大约6点多钟晚会开始。“啪”地一声聚光灯开起，主持人娓娓地说“在这夜色迷人的夜晚，我们欢聚一堂举行篝火晚会，大家喜欢不喜欢？”我们挥舞着手中的荧光棒喊“喜欢”。“今晚的晚会我们来拉歌比赛，先从梦幻可乐队开始。”我们班是梦幻可乐队。“梦幻可乐队，快快……”同学们开心地哟喝着，我们唱了自己编的《对面的同学看过来》：“对面的同学看过来，看过来，这里的表演很精彩……呵呵！梦幻可乐队厉害吧。”歌声刚落，其它班的同学都大吃一惊。接下来我们面带笑容兴致勃勃喊道：“雏鹰队，来一个，来一个雏鹰队……”。见他们犹豫不决，我们又喊“123，快快，12345，我们等得好辛苦，1234567，我们等得好焦急。”在我们一次次“逼迫”下他们终于开口唱了“风儿轻轻地吹……”他们唱完我们热烈在鼓掌。可雏鹰队又对我们喊“梦幻可乐队再来一个……”。“梦幻可乐队是最棒的，对不对，我们上。”听我们的队长这么一说，我们齐唰唰站起来，在同学的荧光棒挥舞中唱阿牛的《桃花朵朵开》“我在这儿等你回来，等着你回来看那桃花开……”我们还加上了我们自己独一无二的动作，引来了同学的阵阵掌声。我们唱完。马上对隔壁的小蝌蚪队对喊：“小蝌蚪队来一个…………”2分钟，3分钟过去了，他们迟迟不开口，我们便使出我们有杀手--“赖皮歌”。嘟着嘴巴说道“东瓜皮，西瓜皮，隔壁的同学耍赖皮！”“呵呵……”在欢声笑语中，我们跳了兔子舞，动听的音乐响起，同学们搭好肩，排好队，并喊起口号“左左右右，前后前前。”

啊！篝火晚会真有趣，增进同学之间的友谊，也使同学劳逸结合！

2 记一次联欢会300字场面描写

元旦那天，我们全班同学在教室里面举行了一次元旦联欢会。

早晨，同学们兴高采烈地来到了教室里。只见教室里挂满了五彩缤纷的彩带，门上、台灯上、黑板上……到处都有它们的踪影。

气球飘飘，彩带飞舞。有的同学看到这一情景，不禁喊道：“哇噻——真美呀！”下午，同学们来了，并坐倒了自己的位置上，观看表演。

过了一会，联欢会开始了。先是主持人发言，发言完毕后，联欢会正式开始了。

有弹吉他的，有拉大提琴和拉小提琴的，有说相声的，以打快板的，有唱歌的，真是应有尽有。但令我印象最深刻的还是弹琵琶着项节目。

“下面，由彭月欣为大家演奏琵琶。”彭月欣迈着步子走到了教室中间，并坐了下来静静的弹，当她弹到令一首曲子时，哪声音好像百鸟争鸣，哪曲子真是清脆动听。

她弹的时候仿佛融入到了里面。她的曲子弹的既流畅又优美，我的身心都陶醉其中了。

不一会，彭月欣的演奏完毕了。啊！听这一首歌，我的脑海中的烦事、愁事，都抛到九霄云外了，听着一首曲子，我仿佛获得了无数精神上的粮食，真是百听不厌。

我们班梅表演完一个节目，台下的小观众，都回响起一阵热烈的掌声。最后，我们为了庆祝新年的来到，还唱了一首歌——《同一首歌》。

“鲜花曾告诉我你怎样走过，大地知道你心中的每一个角落，甜蜜的梦啊，谁都不会错过，终于迎来这今天这欢聚的时刻……”随着这一首歌的唱响，我们终于迎来了。

3 记一次联欢会300字场面描写

元旦那天，我们全班同学在教室里面举行了一次元旦联欢会。

早晨，同学们兴高采烈地来到了教室里。只见教室里挂满了五彩缤纷的彩带，门上、台灯上、黑板上……到处都有它们的踪影。

气球飘飘，彩带飞舞。有的同学看到这一情景，不禁喊道：“哇噻——真美呀！”

下午，同学们来了，并坐倒了自己的位置上，观看表演。过了一会，联欢会开始了。先是主持人发言，发言完毕后，联欢会正式开始了。有弹吉他的，有拉大提琴和拉小提琴的，有说相声的，以打快板的，有唱歌的，真是应有尽有。但令我印象最深刻的还是弹琵琶着项节目。“下面，由彭月欣为大家演奏琵琶。”彭月欣迈着步子走到了教室中间，并坐了下来静静的弹，当她弹到令一首曲子时，哪声音好像百鸟争鸣，哪曲子真是清脆动听。她弹的时候仿佛融入到了里面。她的曲子弹的既流畅又优美，我的身心都陶醉其中了。不一会，彭月欣的演奏完毕了。啊！听这一首歌，我的脑海中的烦事、愁事，都抛到九霄云外了，听着一首曲子，我仿佛获得了无数精神上的粮食，真是百听不厌。我们班梅表演完一个节目，台下的小观众，都回响起一阵热烈的掌声。最后，我们为了庆祝新年的来到，还唱了一首歌——《同一首歌》。

“鲜花曾告诉我你怎样走过，大地知道你心中的每一个角落，甜蜜的梦啊，谁都不会错过，终于迎来这今天这欢聚的时刻……”随着这一首歌的唱响，我们终于迎来了

4 有没有关于元旦联欢会的场面描写,需要300字左右

别开生面的元旦联欢会

去年，我们班举行了一次别开生面的元旦联欢会。那次联欢会，至今还常常浮现在我眼前。

那天上午十时许，我们的联欢会在焕然一新的教室里拉开了帷幕。主持人吴昊锦迈着欢快的步子走上讲台，用洪亮的声音宣布：“元旦联欢会现在开始！首先我们有请曾玥的长笛演奏！”

在同学们热烈的掌声中，曾玥蹦蹦跳跳地出场了。只见她手里拿着一根长笛，看着谱子，缓缓地吹了起来。不一会儿，悠扬的笛声便传入我们每一个人的耳朵里，我们被曾玥那美妙的笛声所陶醉了。一曲终了，观众席上爆发出一阵雷鸣般的掌声，久久回荡在我们的教室里。

接着，吴昊锦又宣布：“下一个是杨峰的电子琴演奏——《浪漫曲》。”

此刻，杨峰迈着轻盈的步伐走向了电子琴。她坐下来，用长长的手指在琴键上弹起来，就像一只小鸟在琴键上飞舞。如果说曾玥的笛声如高山流水，连绵不绝，那么杨峰的琴声就可称得上是小桥流水，清脆悦耳。

轮到刘帅琪上场了。只见他双手插在口袋里，小声说：“我为大家唱一首歌——《赚钱了》”说罢，他便开始用陕西话唱了：“赚钱了，赚钱了， 我赚钱啦赚钱啦，我都不知道怎么去花……”那丰富的表情、搞笑的动作、滑稽的腔调逗得我们把肚子都笑疼了。

后来同学们还表演了许多节目：唱歌、跳舞、讲笑话……对了，还有一个最精彩的小品，我们看了这个节目后都忍不住放声大笑，笑得前俯后仰。

在同学们的欢声笑语中，元旦联欢会圆满结束了。我们都久久沉浸在欢乐之中，觉得自己的生活无比幸福。这次别开生面的联欢会，会令我终生难忘的。

5 联欢会场面描写的作文

别开生面的元旦联欢会

去年，我们班举行了一次别开生面的元旦联欢会。那次联欢会，至今还常常浮现在我眼前。

那天上午十时许，我们的联欢会在焕然一新的教室里拉开了帷幕。主持人吴昊锦迈着欢快的步子走上讲台，用洪亮的声音宣布：“元旦联欢会现在开始！首先我们有请曾玥的长笛演奏！”

在同学们热烈的掌声中，曾玥蹦蹦跳跳地出场了。只见她手里拿着一根长笛，看着谱子，缓缓地吹了起来。不一会儿，悠扬的笛声便传入我们每一个人的耳朵里，我们被曾玥那美妙的笛声所陶醉了。一曲终了，观众席上爆发出一阵雷鸣般的掌声，久久回荡在我们的教室里。

接着，吴昊锦又宣布：“下一个是杨峰的电子琴演奏——《浪漫曲》。”

此刻，杨峰迈着轻盈的步伐走向了电子琴。她坐下来，用长长的手指在琴键上弹起来，就像一只小鸟在琴键上飞舞。如果说曾玥的笛声如高山流水，连绵不绝，那么杨峰的琴声就可称得上是小桥流水，清脆悦耳。

轮到刘帅琪上场了。只见他双手插在口袋里，小声说：“我为大家唱一首歌——《赚钱了》”说罢，他便开始用陕西话唱了：“赚钱了，赚钱了， 我赚钱啦赚钱啦，我都不知道怎么去花……”那丰富的表情、搞笑的动作、滑稽的腔调逗得我们把肚子都笑疼了。

后来同学们还表演了许多节目：唱歌、跳舞、讲笑话……对了，还有一个最精彩的小品，我们看了这个节目后都忍不住放声大笑，笑得前俯后仰。

在同学们的欢声笑语中，元旦联欢会圆满结束了。我们都久久沉浸在欢乐之中，觉得自己的生活无比幸福。这次别开生面的联欢会，会令我终生难忘的。

6 颁奖大典场景描写作文300字

今天是5月31日，明天就是6月1日--国际儿童节，也是我的节日。学校为了迎接这个节日，特此举行了书香家庭颁奖仪式。

这一天对我来说，是值得纪念的日子。因为我被评为书香家庭的代表，学校邀请市领导举行隆重的颁奖仪式。离颁奖会还有半小时，我和妈妈就来到了会场。

本来颁奖仪式是第一个节目，由于其它原因，排在了最后一个。上午9点多，颁奖仪式在激昂的乐鼓声中开始，首先优秀少先队员先给市领导佩戴了鲜艳的红领巾，其次校长致欢迎词，最后激动人心的一刻到了，轮到我们上台了，我的心里好像揣了一只小兔一样怦怦直跳，妈妈拉着我的小手，面带微笑的上了颁奖台，市领导很亲切地跟妈妈握手，我很有礼貌的敬了个礼，然后妈妈用双手接过市领导颁发的奖品——美吉姆·崔利斯的《朗读手册》，我还看到了上面的两句话是“你或许有无限财富，一箱箱的珠宝与一柜柜的黄金。但你永远不会比我富有——我有一位给我读书的妈妈。”我们很自然的转向了台下的老师、家长和同学们，望着同学们羡慕的目光，我的心情特别激动，心里美滋滋的从台上走了下来。

捧着沉甸甸的书，我飞快地向班里跑去。

我是一个大名鼎鼎的书呆子，当然喜爱书，捧着书都不舍得打开，高兴地我手舞足蹈。俗话说的好：“梅花香自苦寒来。”“不经一番寒彻骨，那得梅花扑鼻香。”这都是妈妈的功劳，是妈妈从我呀呀学语开始，给我讲故事，培养我读书的好习惯。当然，我要感谢我的老师，是她将我推上了这个平台，让我有了展示自己的舞台；感谢学校的领导，是学校给了我这次登上颁奖台的机会。我以后会更加努力，不会辜负妈妈的期望、老师的希望和学校的鼓励。

学校读书节的颁奖典礼这个星期五下午举行。这次活动主要是为了书香老师，书香班级和书香少年而举办的。其他节目都是为他们做衬托。我虽然是节目中的配角，但是‘行程’比主角还忙。

这个节目是老师们诗歌朗诵，我和其他俩位同学弹奏古筝为她们伴奏。我得知这一消息，内心无比激动和紧张。

我现在学的是中央音乐学院七级的曲子，但这次伴奏曲子是《渔舟唱晚》则是我两年前学的中央音乐学院考级的四级曲子，虽然学过，但很久没练早忘光了，老师要求我们先在家中练熟，把曲子背下来，再去古筝老师家排练。经过两次排练后，上个星期天早上要到学校多功能厅彩排一次，妈妈把琴搬到去到学校，和我一起把琴抬到五楼多功能厅。接下来第二次彩排，我们还没下课就被老师叫过去了排练。第三次彩排就在演出地点---鹿城文化中心，由于节目较多，下午一点开始到五点才结束。

这个星期五下午正式演出开始了，我们穿上漂亮的旗袍，由于我们做了充分准备一点都不紧张。在前一个节目还在演的时候，我们就把自己琴在升降台摆好，位置坐好，听到报幕员报到我们的节目，工作人员把升降台徐徐地升上来，以前我只是在电视上看过，现在终于亲身体验到这种感觉了。那是多么的‘奇妙无比，惊险 ’。五颜六色的泡泡随着我们优雅动听曲子也飘起来，老师们朗朗的书声跟随我们的节奏一起一落，同学和老师们的掌声阵阵响起…。。我们好激动

演出完毕，虽然我落下了几节课，但是我体会到课堂以外学习的快乐。

7 联欢会的场面描写

别开生面的元旦联欢会 今年，我们班举行了一次别开生面的元旦联欢会。

那次联欢会，至今还常常浮现在我眼前。 那天上午十时许，我们的联欢会在焕然一新的教室里拉开了帷幕。

主持人吴昊锦迈着欢快的步子走上讲台，用洪亮的声音宣布：“元旦联欢会现在开始！首先我们有请曾玥的长笛演奏！” 在同学们热烈的掌声中，曾玥蹦蹦跳跳地出场了。只见她手里拿着一根长笛，看着谱子，缓缓地吹了起来。

不一会儿，悠扬的笛声便传入我们每一个人的耳朵里，我们被曾玥那美妙的笛声所陶醉了。一曲终了，观众席上爆发出一阵雷鸣般的掌声，久久回荡在我们的教室里。

接着，吴昊锦又宣布：“下一个是杨峰的电子琴演奏——《浪漫曲》。” 此刻，杨峰迈着轻盈的步伐走向了电子琴。

她坐下来，用长长的手指在琴键上弹起来，就像一只小鸟在琴键上飞舞。如果说曾玥的笛声如高山流水，连绵不绝，那么杨峰的琴声就可称得上是小桥流水，清脆悦耳。

轮到刘帅琪上场了。只见他双手插在口袋里，小声说：“我为大家唱一首歌——《赚钱了》”说罢，他便开始用陕西话唱了：“赚钱了，赚钱了， 我赚钱啦赚钱啦，我都不知道怎么去花……”那丰富的表情、搞笑的动作、滑稽的腔调逗得我们把肚子都笑疼了。

后来同学们还表演了许多节目：唱歌、跳舞、讲笑话……对了，还有一个最精彩的小品，我们看了这个节目后都忍不住放声大笑，笑得前俯后仰。 在同学们的欢声笑语中，元旦联欢会圆满结束了。

我们都久久沉浸在欢乐之中，觉得自己的生活无比幸福。这次别开生面的联欢会，会令我终生难忘的。

8 描写场面的作文300~~400字

深秋到了，走进空旷的校园，一阵冷风吹来，让人感到一阵凉意。

秋天的校园仍旧光彩宜人，树依旧是那么绿；花儿好象不知道深秋已经来了，依旧竟香开放，依旧用它那芳香吸引着只只蜜蜂；蝴蝶依旧在校园里翩翩起舞，依旧用它那美丽的身影吸引着同学们的目光。

校园的花坛里落着从树上落下来的几片黄叶，人们的呼吸在的空气中凝成了乳白色的热气。

虽然已经是深秋，但太阳仍旧天天上班，给予植物足够的光和热，使它们能够在寒冷的深秋依然长得很好。

校园里的树时而随风摇摆；时而站立不动；时而从树枝上落下几片可怜的树叶。然而，这些并不影响绿树在深秋的魅力。校园里的花都照样开放，蜜蜂照样忙碌得采蜜，有许多蜜蜂在花的周围飞来飞去，在寻找哪一朵比较好。

深秋的天空异常肃穆而爽朗，在自习过后，天空一片漆黑，让人感到很神秘，高高的天空有几颗星星来点缀，让人猜测：别的星星都到哪里去了？

我爱深秋、爱这爽朗的天空、爱这有一丝凉意的季节！

9 元旦联欢会场景作文五年级300字

朋友，你想和我一起去看看我们班元旦联欢会那热闹的场面吗？不要着急，元旦联欢会那些精彩的节目经我的描述，马上会浮现在你的眼前。相信你一定会喜欢这场联欢会的。

两位主持人腰板挺直，气昂昂地登台宣布：元旦联欢会，开始！场下顿时成了沸腾的海洋。

第一个节目是孙梓雨和几个同学的组合舞蹈。音乐开始了，舞台上一片明丽，选手们轻歌曼舞，赢得了大家的掌声。

下面是刘昶圻、孙梓雨和徐小柔的模特表演，赵胤凯电子琴伴奏。他们配合默契，令大家目瞪口呆。一个优雅地转身，一个饱含 的击掌，都深印在我的脑海中，久久不能忘掉。可见，她们付出了太多的汗水。

下面就是我们的表演了——搞笑版《白雪公主》。上台没几句台词就把大家引地哄堂大笑：有的抱着肚子笑，显然是把肚子笑疼了；有的笑个不停；有的边笑边擦眼睛，可能把眼泪都笑出来了……就连平时严肃的刘老师，也被我们滑稽的表演逗笑了。

尹淑婷开始弹古筝了，那优美、美妙的音乐把我深深地陶醉了。那些音符，时而象小溪在她的指间流淌，时而象鸟儿在她的指间跳跃。不会吧？她已经弹完了？那节奏鲜明的音乐，还久久在我的心间回荡，好像是要永不停息。

还有赵胤凯的电子琴声，也给我留下了深刻的印象。他能学好电子琴，不知道克服了多少因难。再想想我，遇上困难就想退缩，真该学学他们了。

联欢会上，老师还提示了一个影响我一生的道理：不受苦中苦，难为人上人。对，就把它当成我的左右铭，让它激励我一生，完成理想。把尹淑婷、赵胤凯当成我的榜样，努力克服困难，遇上困难勇敢面对，做一个全新的自我，向他们学习，向他们看齐。

这次联欢会，我不但看了各种表演，还懂得了一个道理，一举两得。朋友，这难道不是一场精彩的联欢会吗？

10 班级联欢会（场面描写）作文500字

在星期五的下午，操场上空无一人，寂静笼罩着整个校园。可是，六（1）班的教室里却早已热闹非凡。远远望去，教室的墙上挂着长长的拉花，还有五彩缤纷的彩带，美丽极了！咦？今天六（1）班到底要干什么呀？怎么这么热闹呀？噢，原来，经过同学们一个星期的精心策划，我们的诗歌联欢会将要在今天隆重上演了！大家的欢声笑语使整个会场充满了浓郁的节日气氛。

在两位主持人的主持下，第一个节目——走进《红楼梦》就开始上演了。郑柏颉冷静的站在讲台上，专心致志地给我们介绍着《红楼梦》。台下的叫好声，鼓掌声，响成一片。星火作文网

有意思的还是由朱连捷主演的小品，里面主要讲了读诗要先理解内容的意思，不能一味地去读诗。朱连接在表演的时候肢体语言丰富得很，逗的我们笑得肚子都疼了。

但令全场沸腾的还是要数互动游戏了，当主持人念完题目后，同学们几乎同时从凳子上跳了起来，一双双手飞快地举起来，主持人的眼睛应接不暇，不知道先请哪个同学是好。对对子游戏开始了，当大屏幕上出现松对什么的时候，我的脑子快速运转：松开，松树，松鼠，松柏，对，就是松柏！我边举手边大声叫道。

主持人公布答案时，我欣喜若狂，“耶，答对喽！”

要说我们班，可真是“文武双全”。要不，怎么可能会“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”呢？——转眼间，教室里就被我们布置地焕然一新。时间过得飞快，联欢会结束了，但是这次联欢会永远刻在我们的心里。

问题一：音乐的特征有哪些 流行音乐 所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有大众音乐”之称。 流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。 在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多采的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。 流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。

问题二：音乐的特征有那些，请举例说明 流行音乐 所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有大众音乐”之称。 流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。 在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多采的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。 流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。

问题三：音乐的特征是什么 音乐的表现形式可以分为人声类和器乐类两大类。

一、人声类

1、独唱（男女声高、中、低音）

一种声乐演唱形式，由一人单独演唱，常用乐器伴奏，亦有用人声伴唱者。因性别和各人的条件、音色不同，又可分女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等独唱。其音色特点是：女高音华丽灵巧，女中音温柔圆润，女低音丰满宽厚，男高音高亢明亮，男中音浑厚庄严，男低音低沉庄重。他们之间的音域也各不相同。

其中女高音中还分：音色清脆灵巧的花腔女高音；音色秀丽甜美的抒情女高音；音色刚强壮实的戏剧女高音。

男高音中有音色明朗而抒情的抒情男高音；音色壮丽而坚实的戏剧性男高音等。

2、齐唱（领唱、齐唱）

齐唱是指一个歌唱集体，大家都唱同一个旋律，也就是单声部的群唱。

3、重唱（包括各种男女声二、三、四重唱）

是声乐演唱形式之一。指两个以上的演唱者，各按自己所分任的声部演唱同一乐曲。按声部或人数分为二重唱、三重唱、四重唱、六重唱等。

歌剧中的重唱基本上是两个以上的人物进行感情交流的表现方式，包括男女声二重唱等等。

4、合唱（领唱、合唱）

指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。

人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。

二、器乐类

1、独奏（各种类乐器独奏）（英文名Solo）

一人演奏一件乐器，称“独奏”。如手风琴独奏、钢琴独奏等。有时一人独奏，还有另一人伴奏。如二胡独奏，扬琴伴奏；小提琴独奏，钢琴伴奏等。还有一人独奏，乐队伴奏。如唢呐独奏，民乐队伴奏等。

2、齐奏（多种乐器同时演奏一个声部）（英文名Unison）

1）指两个或两个以上演奏者，用相同的乐器，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调，如二胡齐奏，小提琴齐奏等；

2）指两个或两个以上演奏者，用各种不同的乐器，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调，如民乐齐奏等。

（注：“齐奏”的主要意思是：两人以上同时演奏同一曲调，有使用同样的乐曲同时演奏，也有使用不同的乐器同时演奏。）

3、重奏（各类乐器同时演奏两个以上不同声部的合奏）（英文名Ensemble）

每个声部均由一人演奏的多声部器乐曲及其演奏形式。

根据乐曲的声部及演奏者的人数，可分为二重奏、三重奏，以至七重奏、八重奏等。由于演奏的乐器不同，因而又有钢琴三重奏、弦乐四重奏、管乐五重奏等等的形式。最常见的重奏形式是弦乐器重奏。

4、交响乐、协奏曲（大型管弦乐队的演奏）

1）交响乐（英文名Symphony）

是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣―交响套曲），其不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的共同特征是：

一、由大型的管弦乐队演奏；

二、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；

三、有较严谨的结构和丰富的表现手段。

2）协奏曲（英文名Concerto）

原意是在一起比赛，协奏曲也就是两种因素既竞争又协作的意思。十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。

今天的协奏曲形式通常是指古典乐派时期形成的“独奏协奏曲”。>>

问题四：经典歌曲都有哪些特点？ 什么是经典？常念为经，常数为典。经典就是经得起重复，常被人想起不会忘记。那么，经典歌曲也就是被人们经常演唱，人们耳熟能详的歌曲。

中国经典歌曲非常多。上个世纪90年代，由中华民族文化促进会推出的“20世纪华人音乐经典”列出的推荐曲目中：歌曲就有130首；合唱就有29首；独奏曲51首；室内乐24首；协奏曲16首；民族管弦乐20首；管弦乐46首；歌剧音乐12部；舞剧音乐5部。著名音乐理论家乔建中先生编著的《中国经典民歌鉴赏指南》上下册，由上海音乐出版社2002年5月出版。该书在前人整理研究的《中国民间歌曲集成》（31卷）近4万首作品的基础上，精选了28个省区、56个民族的305首民歌。仅民歌一种，乔建中先生编著的《中国经典民歌鉴赏指南》上下册中，就收录了中国民歌的经典作品305首。除此书以外，还有其他经典民歌，还有众多的中国经典艺术歌曲，众多的中国经典流行歌曲。

《中国经典歌曲解读》一书，把中国经典歌曲分成民歌篇、艺术歌曲篇、流行歌曲篇来组织材料。作者因受条件和个人精力所限，该书民歌篇、艺术歌曲篇、流行歌曲篇中所列中国经典歌曲的数量不多。所列的中国经典歌曲，仅仅是中国经典歌曲的一个缩影。中国经典的民歌、艺术歌曲、流行歌曲所涵盖的作品以及与之相关的知识内容都非常多，待作者今后进一步学习研究。

作者通过对这些经典歌曲的解读，让广大歌曲爱好者了解歌曲结构形式的千差万别，不同歌曲所具有的特色。了解曲作家在有意还是无意中都遵循着的音乐运动规律及歌曲创作规律。

问题五：音乐的艺术特性有哪些 音乐艺术既生动、鲜明，又飘渺、抽象；既无需借助诠释、译述而能给人以直接的感受，又往往令人觉得深邃高远、扑朔迷离、难以言状。因而这种具有广泛群众性的艺术，又常常被人说听不懂，尤其是一些器乐作品。音乐何以这样感人？它怎样表情达意？繁复的品类样式有哪些分辨的线索？解决这些问题，既需要感性的积累，也需要理性的把握。正是：感受到的东西不一定能够很好地认识；只有认识了的东西才能更好地感受它。

音乐--作曲家精心谱写的作品，经过表演家精心唱、奏而呈现在听众面前，并被听众感受到的音乐，实际上是一个特定的音响过程，一个多种要素结合一道，涵载着一定生活内容、思想感情的，活跃、流动、组织有序的音响过程，它续续扬扬，作用于人们的听觉，引发人们种种相应的生活、情感的体验和联想，使人随之步入艺术审美境地，并从中获得某种精神享受和满足。由这段概述引申开去，我们从四个方面对音乐的主要艺术特征，加以简要剖析。

一、音乐是声音的艺术；作为音乐艺术物质材料的声音，是一个超脱了自然原型的特殊的音响体系

这一点是音乐具有与其它艺术不同的种种特殊性的根源所在，也是音乐诸多艺术特征生成的根源所在。音乐不同于口技，不同于戏剧、影视中的音响效果，音乐是一种表现力极强的、独特的艺术品种。这首先由于它赖以存在的物质材料，不是一般意义的声音；是人在漫长的历史实践中，经过反反复复的选择而留取下来的，经过多方面加工组织起来的一些特殊的声音，它们源于自然界和社会生活，但又超脱了自然客体的属性。譬如，从高低方面讲：太高太低的、不易清晰听辨和不便准确控制的声音，都被陆续淘汰，留下来在音乐中使用的，大体上就是现在的钢琴上所能奏出的那88个音。这88个音各有自己固定的音高；由低至高依次排列起来，成为音列。音列中的音根据振动频率的倍数关系，被划分成若干组。每组--即每一个八度之中，按高低相等的距离，分设12个半音，其中有7个音被称为基本音级（如钢琴上的白键音），另5个音被称为变化音级（如钢琴上的黑键音，7个基本音级分别命以固定的名称--C、D、E、F、G、A、B，这就是音名。变化音级的名称，按基本音级加注升降来称谓。如升C（＃C）、降D（b D），升D（＃D）、降E（bE）等等。

为了歌唱方便，各音还命有唱名，这便是：Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si。构成音列等等还只是音在高低方面的初步组织。音列中各个音间距离相等，每个音都有等同的意义，而这种相互等同、各自孤立的音是不能表达音乐思想、感情的。因此需要进一步组织：以某一个音为稳定音，其它若干音依不同的倾向关系与稳定音联结成一个体系--调式。

调式种类很多，现在广泛使用的调式有：西洋大、小调式；中国汉族五声调式，其它民族调式等。调式体系中的音叫做调式音级。

调式音级除了按各自级数称谓--二级音、三级音、四级音、五级音……--之外，还分别命有专用的名称，如大小调式各组音分别称为："主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音、导音。 >>

问题六：主要音乐风格都有哪些？有何特点？ 经典音乐```古董、古板的味道浪漫主义音乐```注重情感和内容的表达，打破古典主义音乐时期的种种形式上的束缚

乡村音乐```一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单

爵士音乐```节奏特色明显

摇滚音乐```节奏、歌词、旋律、梦想、真实、感觉、狂野、信仰、力量、愤怒 我知道的``就这些了~！哈哈不知道对不对！！

问题七：儿童音乐具有哪些基本特点 旋律简单易学，重复乐句较多，节奏固定，情绪基本上都是活泼可爱的。很容易吸引小朋友。

问题八：音乐的基本要素有哪些 音乐基本要素：音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体等。构成音乐家的形式要素，就是音乐的表现手段。音乐的最基本要素是节奏和旋律。

1、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。

2、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称

为级进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的跳进称大跳。

3、和声：和声包括“ ”及“和声进行”。 通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。 的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。

4、力度：音乐中音的强弱程度。

5、速度：音乐进行的快慢。

6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。

7、曲式：音乐的横向组织结构。

8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态（包括纵向结合和横向结合关系）。

9、旋律：声音经过艺术构思而形成的有组织、有节奏的和谐运动。旋律是乐曲的基础，乐曲的思想感情都是通过它表现出来的。

节奏和节拍是音乐构成中的重要因素，在音乐表现中具有重大意义。节奏与节拍在音乐中永远是同时并存的，不可分离的。它们以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐。带重音和不带重音的同样时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。譬如列队行进中整齐的步伐，就充分体现了这点。假定左脚带重音，右脚不带重音，左－右－左－右就是轻－重－轻－重，这就是节拍。

节奏的含意有两种：广义地说，一切协调、平衡、律动都可称为节奏。狭义地说，节奏是音的长短关系。列队行进中变化着的鼓点，体现了音的长短关系，如嘣－嘣－嘣嘣嘣，这就是节奏。在音乐作品中，具有典型意义的节奏，叫节奏型。例如交谊舞中的快三步（相当于古典音乐中的维也纳圆舞曲）其节奏型是“蓬、拆、拆、蓬、拆、拆”，用音乐术语说是属于6/8拍子（读作八六拍在乐曲中运用某些具有明显特点的节奏型的重复，使人易于感受，便于记忆，也有助于乐曲结构上的统一和音乐形象的确立，所以它在音乐表现上意义重大。节奏还有一种功能，就是激发听众的情绪，使之不由自主地在身体动作上与音乐共鸣，现代摇滚乐（rock and roll）是一种以极其强烈和粗野的节奏为特点的音乐。它非常迎合青年人喜欢 的特性，因而风行全世界。

下面谈拍子问题。用来构成节拍的每一时间片断，叫做一个单位拍。为了构成节拍而使用的重音，叫做节拍重音。有重音的单位拍叫做强拍，无重音的单位拍叫做弱拍。在乐曲中，节拍的单位用固定的音符来代表，叫做拍子。拍子是用分数来标记的。分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值。拍号的读法是先读分母后读分>>

问题九：巴洛克时期的音乐特点有哪些 巴洛克音乐最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管键琴或管风琴（或拨弦乐器琉特琴或吉它）上奏出低音声部，上面标出数字指示他应演奏的填充 。通奏低音经常由两个人演奏，一人用大提琴（或维奥尔琴或大管）一类可延长音响的乐器演奏低音声部，另一人演奏填充 。

这种使用通奏低音的织体是：上面一个人声或乐器的旋律声部，底部是一个低音乐器，中间填以和声，这是典型的巴洛克音乐的风貌。上面的声部也常有用两个的，有时是为两个歌手写的，有时是两把小提琴（此时即称三重奏鸣曲），此种结构在巴洛克音乐中也很典型，特别是通奏低音不能或缺，说明由低音产生和声的概念对于巴洛克音乐是如何重要，是它的中心。这个概念的出现并不突然，在十六世纪中已有将低音声部区别于复调音乐中上面其他几个声部线条的，但只是到了巴洛克时期这种风格才清楚地确定下来。

　　《梁祝》小提琴歌谱

来源：歌谱网

《梁祝》作者简介

　陈钢

　1935年生于上海，是中国当代著名的作曲家之一。早年，他即师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955年考入上海音乐学院后，他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。早在求学期间，他即以其与何占豪合作之小提琴协奏曲《梁祝》蜚声中外乐坛。

　陈钢现为全国政协委员、中国音协理事、上海音乐学院作曲系教授。

　他曾出访美国、加拿大、法国、新加坡、香港、日本、台湾等。

　并被载入“世界名人录”、“世界音乐名人录”等十八项世界名人录，并获“国际文化荣誉证书”。

　另著有散文集《黑色浪漫曲》，《三只耳朵听音乐》等。

　何占豪

　1933年出生在浙江诸暨的一个农民家庭，以唱绍剧维生的父亲不希望儿子将来像自己一样过着穷困潦倒的生活，12岁时，父亲用借来的钱把他送到杭州念初中，希望他将来成为一个有文化的人。没想到酷爱戏曲的何占豪最后还是学上了越剧。一次上海之行让何占豪无意中考上了上海音乐学院，并且创作了中国第一部小提琴协奏曲《梁祝》。但是在这之后的几十年里他鲜有作品问世。有人说这首作品不仅是何占豪本人音乐生涯的最高峰，也是中国传统音乐和西方音乐完美结合的典范。

《梁祝》乐曲赏析

　《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜"、"英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。由鸟语花香、草桥结拜、同窗三载、十八相送、长亭惜别、英台抗婚、哭灵控诉、坟前化蝶构成的曲式结构。

　全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接着十八相送。从十一分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。

　曲子开始几声拨弦声接着长笛，好像在云端的`感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。

　管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧!情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。

　相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。

　第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以!不可以!小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。

　楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。

　祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀!碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。

　乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。

音乐术语，我整理，欢迎阅读!

　套曲(Cycle)一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器

　组曲(Suite)由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲

　奏鸣曲(Sonata)指类似组曲的器乐合奏套曲自海顿莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)

　交响曲(symphony)大型管弦乐套曲,通常含四个乐章其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同

　协奏曲(concerto)由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等

　交响诗(symphonic poem)单乐章的标题交响音乐

　音诗(poeme)单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似

　序曲(overture)剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲

　前奏曲(prelude)带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。

　托卡塔(toccata)节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲

　幻想曲(fatasia)形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲

　随想曲(capriccio)形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲

　狂想曲(rhapsody)始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲

　练习曲(study)为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲

　无词歌抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲

　浪漫曲(Romance)浪漫曲，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲

　叙事曲(ballade)富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲

　夜曲(nocturne)流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏

　小夜曲(serenade)晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌

　谐谑曲(scherzo)诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲

　间奏曲(intermezzo)为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲;另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲

　赋格曲(fugue)拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲

　卡农(canon)纯以模仿手法构成的复调音乐形式

　轮唱曲(round)用同度或八度卡农手法写成的声乐曲

　创意曲(invention)复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称

　练声曲(vocalization)没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲

　回旋曲(rondo)由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲

　变奏曲variation主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲

　进行曲(march)用步伐节奏写成的乐曲

　特性曲(character piece)指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲

　晨歌(alborada)起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲

　田园曲(pastorable)原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。

　船歌(barcarolle)威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲

　悲歌(elegy)表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲

　摇篮曲(berceuse/Lullaby)抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。

　嬉游曲(divertimento)18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲

　即兴曲(impromptu)偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲

　无穷动(perpetuum mobile)从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲

　小品(bagatelle)轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲

　幽默曲(humoreske)富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲

　新事曲(novellette)创于R舒曼的一种钢琴特性曲

　演绎曲(paraphrase)14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲

　舞曲(dance music)根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲

　小步舞曲(menuet)起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名

　加沃特(gavotte)源于法国民间的中速、四拍子舞曲

　塔兰泰拉(tarantella)起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲

　波尔卡(polka)起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲

　华尔兹(waltz)圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。

　马祖卡(mazurka)起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲

　波罗乃兹(Polonez) 波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲

　哈巴涅拉(habanera)阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲

　探戈(tango)起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲

　独唱(solo)由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱

　齐唱(unison)两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式

　重唱(ensemble)每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱领唱(lead a chorus)由一人唱众人和的演唱形式

　合唱(chorus)两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式

　无伴奏合唱(a cappella)纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式

　合奏(ensemble)由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式

　伴奏(acpaniment)由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏

　独奏(solo)由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏

　齐奏(unison)两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调

　室内乐(chamber music)通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。

　二重奏(Duet)由两件乐器分奏两个声部的室内乐

　三重奏(Trio)由三件乐器分奏三个声部的室内乐

　弦乐三重奏(string trio)由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐

　钢琴三重奏(piano trio)由钢琴与另两件乐器(弦乐器或管乐器)演奏的室内乐

　四重奏(quartet)由四件乐器分奏四个声部的室内乐

　弦乐四重奏(string quartet)由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐

　钢琴四重奏(piano quartet)由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐

介绍几首好听的小提琴曲

天空之城，卡农，辛格勒名单，神秘园，班得瑞，流浪者之歌/萨拉萨蒂

引子与回旋随想曲/圣·桑

查尔达什/ 蒙蒂

咏叹调（选自《我亲爱的》）作曲/乔尔达尼

夜曲（作品第23号之四）作曲/舒曼

蜜蜂作曲/舒伯特

摇篮曲作曲/霍瑟

加沃特舞曲作曲/戈塞克

G大调小步舞曲作曲/贝多芬

路尔作曲/巴赫

行板作曲/格鲁克

小夜曲作曲/海顿

G弦上的咏叹调作曲/巴赫

夜曲（作品第9号之二）作曲/肖邦

F大调旋律作曲/安东·鲁宾斯坦

春之歌（无词歌第30首）作曲/门德尔松

音乐瞬间（作品第94号）作曲/舒伯特

浪漫曲（作品第44号）作曲/安东·鲁宾斯

暗无天日广板作曲/亨德尔

小夜曲作曲/舒伯特

布列舞曲作曲/亨德尔

安慰作曲/李斯特

玛祖卡（作品第7号之一）作曲/肖邦

咏叹调作曲/洛蒂

小步舞曲（选自《嬉游曲》第17首）作曲/莫扎特

圣母颂（根据巴赫《C大调前奏曲》改编）作曲/古诺

行板（选自《小提琴协奏曲》）作曲/理查德·施特劳斯

幻想作曲/德彪西

致春天作曲/格里格

悲歌作曲/柴可夫斯基

天鹅作曲/圣桑

阿尼特拉舞曲（选自《皮尔·金特》组曲）作曲/格里格

回想作曲/德尔德拉

悲歌作曲/马斯奈

楼上说的都不错，但所说的卡农应该是帕格尼尼的《卡农D大调》吧。以下是我推荐的几首：

蒙蒂——《查尔达什舞曲》（《Vittorio Monti Csardas》）

莫扎特——《小步舞曲》

埃尔加——《爱的礼赞》

柴可夫斯基——《如歌的行版》

门德尔松——《E小调小提琴协奏曲》

贝多芬——《F大调浪漫曲》

马斯奈——《泰伊思冥想曲》

《喀秋莎》

《摘星》

还有一大堆我超喜爱的久石让的乐曲，《天空之城》、《THE RAIN》等。

LZ如果喜欢弦乐合奏，莫扎特也有很多弦乐合奏的曲子，如《G大调弦乐小夜曲》、《第3号G大调小提琴协奏曲》等。

PS：我是超喜欢久石让和莫扎特

可否介绍几首好听的小提琴曲？

神秘园

求几首好听的小提琴曲

舒缓悲伤的：

柴可夫斯基《旋律》

福莱《摇篮曲》

福斯特《故乡的亲人》

舒伯特《圣母玛利亚》

埃尔加《爱的致意》

克莱斯勒《爱的悲伤》

圣桑《天鹅》

**《辛德勒的名单》主题曲

马斯内《冥想曲》

门德尔松《E小调小提琴协奏曲》

马斯卡尼《乡村骑士》间奏曲

巴赫《G弦上的咏叹调》

欢快的：

巴赫《E大调无伴奏小提琴组曲》第三号（加沃特）

巴齐尼《淘气精灵舞曲》

克罗尔《小提琴与班卓琴》

帕格尼尼《钟》

帕格尼尼《24首随想曲》第24首

克莱斯勒《爱的欢乐》

里姆斯基-科萨科夫《野蜂飞舞》

克莱斯勒《中国花鼓》

**《闻香识女人》之探戈舞曲

萨拉萨蒂《踢踏舞曲》

克莱斯勒《美丽的罗丝玛琳》

克莱斯勒《莫利在岸边》

萨拉萨蒂《卡门幻想曲》

萨拉萨蒂《流浪者之歌》

再推荐几首小提琴协奏曲：

维瓦尔第《四季》

柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》

贝多芬《D大调小提琴协奏曲》

勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》

帕格尼尼《第一小提琴协奏曲》

Bond - Explosive Bond - Homeing 去下载古典辣妹的专辑吧 全部都是好听的小提琴曲 王俊雄 - 烛光中的卡布奇诺 黄士嘉 - 小丑与旋转木马 The Clown On Of Merry Go Round 黄真伊 - 자애 自爱(Inst) 黄真伊 - 예인의 길 艺人的路(Inst) 黄真伊 - 열망 热望(Inst) 黄真伊 的原声大碟，也全部都是小提琴曲的

介绍几首伤感的小提琴曲

天空之城。辛德勒名单

适合跳华尔兹～好听又好拉的小提琴曲～并求五线谱～

肖斯塔科维奇的第二华尔兹只是没有独奏版本，可以把网上找到的钢琴谱子拉上面那一条。自己摸索也行应该不难。独奏谱子实在找不到。 如果难度没啥要求，也有小步舞曲啊很容易三级左右。谱子百度分分钟 推荐中国曲谱网和中国小提琴网

介绍些好听的小提琴曲

卡农

Scent Of A Woman闻香识女人

介绍点好听的小提琴曲

影视中的：

辛德勒的名单

滚滚红尘-吕思清小提琴曲

夕阳山顶- 黄河绝恋

最后的抉择(小提琴）（《对不起 我爱你》里的）

经典名曲：

流浪者之歌

查尔达斯

e小调小提琴协奏曲第一乐章-门德尔松

爱的忧伤（克莱斯勒）

俄罗斯民歌：黑眼睛 Ochi Chomye"Dark Eyes-古典音乐

新疆之春

华尔兹舞曲（柴可夫斯基）

吉卜塞人随想曲（克莱斯勒）

克莱斯勒-爱的喜悦

梁祝小提琴协奏曲

小步舞曲（贝多芬）

小步舞曲（莫扎特）

小夜曲（舒伯特）

熊蜂疾飞（沙可夫）

幽默曲（德沃夏克）

以上是我长期学习 和搜寻中积累的

很高兴能帮助 喜欢音乐和小提琴的朋友

我也是学琴的呢·······

给你推荐几位大师：

海菲茨 帕格尼尼 帕尔曼 李传韵

他们也演奏过很多 不错的小提琴曲子

通过视讯 可以搜寻到他们啦的曲子 可以了解更多吧·····

柴可夫斯基 萨拉萨蒂 帕格尼尼 陈刚 莫扎特 巴赫 ···

的小提琴作品都很棒····

希望这些能帮助你····^_^

《帕格尼尼主题狂想曲》

俄罗斯作曲家拉赫马尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》是俄罗斯作曲家拉赫马尼诺夫于1934年完成的一首钢琴与管弦乐队作品，主题选自帕格尼尼第24首随想曲，共24段变奏，编号43。这是他最优秀的作品之一，广为流传的是其中的第18变奏曲，也就是在线播放的这部分乐曲。这首变奏委婉动人而又热情奔放，最受人喜爱，以至于成了整部作品《帕格尼尼主题狂想曲》的代名词。

点这里可听听：

http://wwwrjzxcom/bbs/printpageaspBoardID=10&ID=1932

下面的资料会对你的问题有帮助，看看无妨：

帕格尼尼出生于意大利北部热内亚, 父亲安东尼欧·帕格尼尼, 母亲狄蕾莎波姬亚蒂, 皆未受过正式音乐教育, 夫妇俩在酒店唱歌赚取赏金, 帕格尼尼大概继承了父母天份, 他的身体似乎天生就是为了拉琴的, 肩膀; 手肘; 手腕关节异常柔软, 宽大的胸幅使他不必使用肩垫及腮托, 小脑特别发达听觉格外敏感, 即使是用调音不准的琴依然可以拉出准确的音 还有他可以将曲子任意升高或降低半音来拉, 当然不是藉由调音, 而是从指法的改变, 学过乐器的人都知道一首曲子调半音以后, 会使得升降记号大变, 即使看谱已很困难何况是即时的演奏 帕格尼尼的手是不可思议的大,一般提琴家必须在高把位才能用1、3指在两条弦上拉出八度音, 但据说帕格尼尼可以用四根手指在四条弦拉出四个八度, 这相当于在手掌弯曲状态下, 食指和小指指尖要相距至少20公分以上, 各位把手拉开看看吧! 试试能张开到几公分呢

帕格尼尼在提琴界有如神一般的地位, 技巧如魔鬼般, 其小提琴乐谱看起来有点像钢琴谱, 许多技巧简直不可思议, 双泛音; 双颤音; 左手拨弦; 连续跳弓等超高难度技巧, 这或许跟他长相有很大关系 小提琴家都希望能亲眼目睹他的现场演奏, 不过看过他表演的人现在至少200岁了 ,我们也只能从他留下的曲目感受他的技巧

帕格尼尼六首小提琴协奏曲里包含各种艰难技巧, 令人叹为观止, 其中第一号第三乐章“钟“更被李斯特拿来改编为钢琴曲演奏 第三乐章以轻快“飞跃断奏“开始, 是大家最喜爱部分!接下来技巧“近马奏法“对乐坛贡献更是功不可没, 所谓“近马奏法“顾名思义就是拉琴时弓靠近黑色琴马部份甚至超过, 一般弓要维持在琴桥和琴马间, 靠近琴桥则声音变硬变尖, 靠近琴马则变软变模糊, 由此创造出特殊音效 其他帕格尼尼创造技巧以左手拨奏及连续跳弓最常被运用

帕格尼尼最光辉的成就在于演奏自己的作品 他身材瘦长, 拉琴时情绪激越, 似痴似醉, 如魔鬼附身 技巧之精湛有二十四首小提琴独奏用随想曲(op1)为证 这是帕格尼尼生前允许出版的少数作品之一二十四首随想曲中的某些新技巧由李斯特和舒曼移植于钢琴练习曲中, 由布拉姆斯和拉赫玛尼诺夫用于钢琴变奏曲中 另作有小提琴协奏曲至少五部(其中一部最近才被发现), 《威尼斯狂欢节》和其他小提琴曲,以及吉他与弦乐合奏的室内乐 第一号协奏曲是d大调, 但神奇之处在于当年帕格尼尼演奏时是把四条弦调低半音, 因此是看d大调谱按降e调指法, 当今演奏家可能没这能力 他的技巧才会被称为是魔鬼所赐, 好一个小提琴魔神!

帕格尼尼的演奏相当商业化, 他的技巧为他赚进无数钱财, 音乐演奏会票价极高, 但却场场爆满, 听众无法抗拒他的魅力 此传奇人物生活相当糜烂, 随著巡回各地演奏也到处谈恋爱, 即使婚后依然如此, 他自20岁以来就一直受到病魔缠身, 可能是因为幼年时生活环境较差, 年长后生活不正常所致, 喉病和肺病一直伴随著他, 病痛使他的个性古怪, 死后留下东西并不多且大部分失传 从古至今多位作曲家曾根据他第二十四首随想曲发展主题变奏曲,较知名的包括布拉姆斯,舒曼,拉赫曼尼诺夫等

　卡农曲

　我们最熟悉的卡农作品乃是帕赫贝尔(Johann Pachelbel)的《D大调卡农》(Canon and Gigue in D)，也称作《帕赫贝尔的卡农》(Pachelbel's Canon)。

　此曲一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后仅三段不同的旋律，每段仅两小节的旋律供重复拉奏;大提琴从头到尾也仅有两小节，重复达二十八次之多。这段音乐虽然不断回旋往复，但其旋律之美不让人觉得单调，反而感觉动听悦耳。

　现在出现了各种版本的卡农，如小提琴独奏版、弦乐四重奏版、钢琴独奏版、钢琴四手联弹版、竖琴独奏版、长笛协奏版、铜管合奏版、陶笛独奏版、吉他独奏版、美声无伴奏合唱版等诸多版本。

　其中钢琴独奏版又以乔治·温斯顿改编的版本最为著名。

　○ 此曲由于**《凡夫俗子》采用它作为配乐而广为人知。

　○ 韩国**《我的野蛮女友》中采用了此曲的改编版—乔治·温斯顿(George Winston)的音乐专辑《December》中的《帕赫贝尔的卡农变奏曲》(Variations on the Canon by Pachelbel)，更使之风靡一时。

　○ 此曲还作为代表人类文明的成就之一，被美国国家航空航天局通过人造卫星送入太空。

　○ 动画新世纪福音战士的剧场版，亦用上此曲的弦乐版作为配乐。

　○ 动画Kanon京都版的第24话亦有使用此曲，并用此曲解释标题

　○ 港片《十分爱》爱情文艺片里，高潮部分也采用到了cannon曲子。

　作品里用到卡农技巧的曲子

　贝多芬-《命运交响曲》

　巴赫-《五首卡农变奏曲》

　巴赫-《哥德堡变奏曲》

　威尔第-歌剧《命运之力》序曲

　拓展

　正格卡农

　主句和答句在方向上、节奏上完全一致，一般根据它们之间的音程距离称呼，如同度卡农、四度卡农、五度卡农等。在正格卡农中，除同度、八度外，其他音程的卡农常用自由模仿，以免形成调性重叠;其中四度、五度卡农除用自由模仿以保持调性统一外，也可采用严格模仿，使答句转入下属调或属调。

　变格卡农

　答句是主句的变形。若将主句的时值成倍扩大，则成增时卡农，反之，则成减时卡农;若将主句各音作反向的模仿，称为倒影卡农或反向卡农，若将主句各音出现的次序颠倒模仿，称为逆行卡农或蟹行卡农,答句若为主句之逆行并倒影者,称为逆行倒影卡农。

　二重或三重卡农

　即同时有两对或三对不同旋律的卡农进行

　无终卡农

　即卡农的结尾与乐曲开始相衔接而使音乐循环不已者

　有终卡农

　即答句不再进行模仿，另加结尾部分以构成终止者。

　卡农的最早历史，可以追溯至13世纪的民间音乐形式,如狩猎曲、轮唱曲等。轮唱曲是一种小型声乐曲,其形式为各声部以相同间距进入的同度无终卡农，13世纪以后流行于英国。15世纪出现了完整的卡农曲，并为佛兰德乐派的作曲家所喜用。此后，卡农经常作为一种独立的小型乐曲或大型乐曲中的`一个段落而被运用。

　卡农并非曲名，而是一种曲式，字面上意思是「轮唱」，原意为“规律”。指的是复调音乐的一种写作技法。一个声部的曲调自始至终追随着另一声部，数个声部的相同旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，互相追逐和缠绕，而声部几乎是单调意义上的重复。直到最后……最后的一个小结，最后的一个和弦，它们会融合在一起，永不分离。缠绵至极的音乐，就像两个人生死追随。用卡农手法写成的乐曲就叫作“卡农曲”。卡农Canon虽不像浪漫派作品那样高潮起伏、惊心动魄，但在看似反复平常的进行中，却交相共鸣出多种音色效果。平凡的韵律脉动着瞬息万变的`生命力，如同天使一般让人迷醉和沉静。我们熟悉的轮唱曲就是卡农曲的一种。卡农出现于十三、十四世纪。后人常采用古代曲调作为卡农主题。如巴赫的《五首卡农变奏曲》。十九世纪的交响曲、奏鸣曲也常用卡农手法，如贝多芬的《命运交响曲》。

　简单的讲，卡农〈canon〉是一种作曲手法，意思是「同样的旋律间隔两拍或一小节、两小节不等先后演奏」。

　“卡农”就是根据严格模仿的原则，用一个或更多的声部相距一定的拍子模仿原有旋律的曲式。至于用什么乐器，几个声部，就要随作曲家的便了，一般来说，2-6个声部就差不多了，要是非有人写个几十个声部也未尝不可，倒是现代音乐里常有的事。卡农是最基本的复调音乐的一种，一般好多作曲家在学复调音乐时都要作一大堆卡农去练习技巧，不过都是练习罢了，编了号算作品的好像不多，而且是什么乐器都有，兴德米特的教程里就有不少，长笛和钢琴的，中提琴和钢琴的……在许多地方都可以听到卡农，不只是帕黑尔贝尔的那首，想必巴赫也有不少的卡农，只是我没听过巴赫的作品，不好去胡说。好多的交响作品里都会有用卡农的技巧作的部分，只是没有单独提出来像帕海贝尔那样单独算作一首作品罢了。顺便提一句，卡农也不是非要把旋律一点不差的模仿下来，可以加快和放慢节奏(这一点在帕海贝尔德猕农中应当能够看到)，还可以做倒影处理。

　除伟大的帕赫贝尔卡农以外，还有形形色色的卡农，其中不乏名家，如：巴赫写过一首古钢琴变奏曲，叫做《戈尔德堡变奏曲》(即《哥德堡变奏曲》)，包含一首咏叹调和三十个变奏，其中第3， 6，9，12，15，18，21，24和27变奏都是卡农，除了第3变奏是同度卡农外，其余八个变奏，依次把旋律移高或移低2度到9度进行模仿。比才作曲的《阿莱城姑娘》第二组曲中的《洛朗多尔舞曲》第一部分，构成了两声部的八度卡农，旋律先由双簧管、单簧管和小提琴齐奏，两拍以后，大管、圆号、中提琴和大提琴把旋律移低八度进行模仿。近代歌剧中的重唱曲和合唱曲，也常采用卡农的形式。如贝多芬的歌剧《费台里奥》第一幕中的四重唱，就是一首四部卡农。在柴可夫斯基的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》第二幕第二景中，一对朋友连斯基和奥涅金变成了仇人，他们在决斗之前，也唱了一首卡农。在古典音乐常识中，卡农和赋格一样是一种复调形式。

　不管雅也好俗也好，我们都将迷失在螺旋的阶梯上，拥抱那渗入骨子中的美。

不需要。看两个小朋友合奏小提琴曲子的风格了，根据曲子的风格穿，可以是优雅的黑色或白色简单长裙，也可以是中世纪宫廷装。两个女生要搭配，穿成一模一样不太好看，要同色系或同款或有相同元素。所以两个小朋友合奏小提琴,服装不需要一样。小提琴广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占非常重要的地位，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。