电子琴同一首歌曲谱

《River Flows in You》电子琴谱

作为一名电子琴爱好者，相信大家都很熟悉这首经典的旋律——《River Flows in You》。作为韩国著名钢琴作曲家李闵燮的代表作品之一，这首曲子是一首很适合在夜深人静时弹奏的曲子，如同一条轻盈细流在耳畔流淌，让人陶醉其中。下面让我们深入探究这首经典新钢琴曲的背后故事和演奏技巧。

背景和创作历程

李闵燮是韩国的一位著名钢琴作曲家，以优美动听的曲风闻名于世。《River Flows in You》也是他的一首代表作品之一。据李闵燮本人透露，这首乐曲是在2001年时创作的，他当时正在为一部电视剧谱曲。在这个过程中，他灵感突发，创作出了这首旋律优美的曲子。后来随着这首曲子被不断传唱，得到了越来越多人的喜欢和认可。除了在电视剧中的表现，这首乐曲在**、电视广告、各大演唱会等场合中也频繁使用，成为了广大音乐爱好者们的最爱。

演奏技巧

对于电子琴爱好者来说，如何完美地演奏这首曲子成为了一个困扰着很多人的问题。下面就提供几个技巧，帮助大家更好地演奏这首《River Flows in You》。

第一个技巧是正确的左手指法。这首曲子整体的难度不算太高，但是钢琴铺陈的同时还需要非常灵活的左手指法才能正确播出旋律的节奏。左手旋律的弹奏要注意手指的连贯性，以及在跨度较大的情况下需要很好地掌控力度，使得整首曲子的表现达到一个更加饱满的高度。

第二个技巧则是掌握好节奏。这首乐曲整体的速度比较缓慢，以流畅的旋律著称。但是如果不把握好整首曲子的节奏，就会影响到演奏的效果。想要完美地诠释这首曲子，需要在演奏的过程中时刻保持良好的节奏感，掌握紧凑的速度，让这首乐曲释放出它优美的魅力。

结语

世界上有许许多多的音乐，而每首音乐背后都有着不同的故事。《River Flows in You》正是其中一首让人陶醉的乐曲，它深深感染了我们，让我们不断追求音乐中的美好。希望大家通过这篇文章，了解到这首经典的新钢琴曲背后故事和演奏技巧，更好地爱上音乐，享受音乐带给我们的美好。

电子琴入门教程简谱 电子琴入门教程简谱，随着生活水平的逐年提高，人们在满足了物质水平后，现在也在不断地追求精神生活的享受。利用闲暇时间里想学习电子琴不断地提升自己。以下分享电子琴入门教程简谱。 电子琴入门教程简谱1 电子琴入门简谱 电子琴入门简谱大全 电子琴入门简谱有《生日快乐》、《我爱北京天安门》、《让我们荡起双桨》、《采蘑菇的小姑娘bai》、《歌唱二小放牛郎》等电子琴入门简谱大全。 1、《生日快乐》 《祝你生日快乐》(Happy Birthday to You)常简称《生日快乐》或《生日歌》，是一首用来庆祝生日的流行歌曲。根据《吉尼斯世界纪录》，《祝你生日快乐》是英语中三首最流行的歌曲之一。 2、《我爱北京天安门》 《我爱北京天安门》是一首颂赞毛主席的歌曲。创作于1970年，于1971年正式在中央人民广播电台首播。 3、《让我们荡起双桨》 《让我们荡起双桨》是乔羽先生作词，刘炽先生作曲，刘慧芳演唱的歌曲。该曲是1955年拍摄的少儿**《祖国的花朵》的主题曲。 4、《采蘑菇的小姑娘》 《采蘑菇的小姑娘》这首歌写于1982年，首唱是歌唱家朱逢博，后经靳小才演唱后受到人们的欢迎，是一首经典的中国儿童歌曲。 5、《歌唱二小放牛郎》 抗日战争时期，在河北省涞源县出现了一位全国闻名的抗日小英雄，他姓阎，他的名字是阎富华(王二小)，是村中的孩子王，所以称为王二小。 据当时晋察冀军区一军分区司令杨成武回忆，王二小与一军分区的一个连长关系很好，涞源县当时属一军分区。 王二小牺牲时才十三岁，在日本鬼子扫荡一条山沟的时候，为了掩护几千名老乡和干部，他不顾自己的生命危险，把敌人带进了八路军的埋伏圈。 气急败坏的日本鬼子把王二小挑在枪尖摔死在大石头的上面。干部和老乡因此脱离了危险，英勇牺牲的王二小事迹很快传遍了解放区，每一个老乡都含着眼泪，歌唱二小放牛郎，《晋察冀日报》在头版报道了王二小的英勇事迹。 晋察冀边区的文艺战士方冰和劫夫很快创作了全中国的著名儿童歌曲《歌唱二小放牛郎》。 电子琴入门教程简谱2 认识第一个: do,简谱用1表示，即琴上的`中央c。可以参照下图“拍皮球”的琴谱。 第二个音: re,简谱用2表示，示例下图曲目，弹奏时1、2指交替弹奏，前一个音站稳后，再弹下一个音。 第三个音: mi,简谱用3表示，图例“玛丽有只小羊羔”简谱，弹奏时要弹出感情，节奏要稳， 最好边弹边唱。 第四个音: fa,简谱用4表示，我们的4指是最无力的，所以要多加练习，要力求下键果断、坚定，并在琴键上站稳。 最后一个音是sol,简谱用5表示，下面是"吹号”的简谱，我们的5指很弱小，一定要用指端把琴键压到底，并在琴键上站稳。 总结 首先手的形状应该保持弧形，自然弯曲，大拇指与食指指尖保持圆形，整个手掌要处于能保持指端基本垂直于琴键的姿势指尖距离以手指落在临近键为适度。 第一个: do,简谱用1表示，即琴上的中央c。第二个音: re,简谱用2表示，第三个音: mi,简谱用3表示，第四个音: fa,简谱用4表示，要力求下键果断、坚定，并在琴键上站稳。最后一个音是sol,简谱用5表示，用指端把琴键压到底，并在琴键上站稳。 电子琴入门教程简谱3 五指一定要放轻松，自然弯曲呈拱形放在琴键上。只有认识了琴键和音阶，才可以上手弹琴。 我们都知道的七个音有do re mi fa so la xi。琴键里面的黑键有两个在一起的，也有三个在一起的。两个黑键在一起旁边紧挨着的左边是do音，其他音符以此类推，都是挨着的音符。然后就是音阶部分，剩下的是白键，属于C大调。具体的简谱构成是：。也就是do re mi fa so la xi do xi la so fa mi re do 。是最简单的音阶。 对基础音阶都掌握的差不多，就可以上手弹了。弹琴的手指一定是放松，但是要有力的。整体呈弯曲状放在琴键上。想弹什么音调直接按就可以。 要想很好的掌握弹琴的技巧和手法，一定要掌握的两种指法，穿指和跨指。穿指和跨指是弹琴中最常用的两个指法。可以给手指标上1，2，3，4，5。这样更容易帮助咱们去学习电子琴，熟练的操作指法的练习。 一、关于音阶练习 音阶是曲调的材料，是调式的概括。在各调式基础上练习好不同类型的音阶，除了能提高手指的灵巧性，弹好级进式的音乐片段外，还可以提高对调式和音乐风格的感受，积蓄音乐语汇。 在“多样式音阶”练习中，除各种大小调音阶外，还可以引进各种民族、民间调式音阶，如：具有降三级、降七级的布鲁斯音阶;甚至自己改编的音阶，如全音音阶等。在练习这类音阶的时候，通过合理的指法编排，在各调式上进行充分地练习，就能开拓我们的音乐思维能力、运指能力，从而在演奏不同风格音乐或即兴演奏时得心应手。 为了使音阶的练习更有趣际，可以结合电子琴的多音色功能，在练习音阶时运用不同的音色。比如，用民间小提琴音色来练习“吉普赛音阶”;用三味弦音色练习“日本音阶”;用具有幻想意味的宇宙音色练习全音音阶甚至还可以在练习中加上一定的音效，如弯音、揉弦等。在练习音阶的同时，可在触键等技法上体会这种乐器的演奏方式与音响效果。 即兴演奏是电子琴专业必学内容，在指法的基本练习上应适当增加音阶各种变奏练习，以适应即兴演奏。为了使音阶的练习生动有趣，并适用于即兴演奏中和声的编配，也可为音阶各级配上不同的和声：传统的、流行的、jazz等。这是传统指法练习条目中少有的内容，这种练习可以提高对不同风俗音乐的音阶、和弦用法的进一步认识。 在音阶指法练习中，增加一定数量的其它类型音阶，结合电子琴的各种功能来进行练习，这样会使基础训练的内容既充实丰满，又能摆脱以往练习的单调与乏味。 二、关于和弦练习 和弦的基本练习比音阶练习显得更为繁复。因此，有必要在基本练习中，充实和弦种类与适当的和弦连接的练习。这样，不仅能使运指能力得到提高，还能在训练中，掌握各种和弦的结构与功能含义、来龙去脉。而传统指法练习教程的和弦仅局限于大三和弦、小三和弦、属七、小小七、减七等和弦，对于电子琴演奏与即兴演奏这是远远不够的。 和声思维伴随音乐的发展越来越复杂，和声语汇日渐丰富，为适应这种趋势，基本练习中要增加大量新内容，如各种七和弦、附加音和弦、挂留音和弦、九、十一、十三等高叠置和弦。 和弦连接在传统练习中也比较单一，比如《哈农》音阶练习的终止式中，也只是正三和弦与属七和弦，加上一个二级七，这是一种非常传统的终止模式。 很多指法练习教程中的和弦也只是各调的主和弦、属七和弦与减导七和弦等，并且和弦的练习都是一些孤立的条目，没有和声功能关联方面的练习。而电子琴指法练习要突破这些局限，充实大量和弦与和弦连接的练习，借以更多地感受和声意味。 在和弦的基本练习中，可以根据乐器法原理，在不同的电子琴音色上运用不同的和弦奏法，以逼真地体现不同乐器的发音特色，使和弦练习更有趣味。如在适当的音区、用圆号音色做和声背景的演奏，模仿独奏大提琴开放式的和弦奏法等。 充实电子琴的和弦演练，丰富对和声的理解与和弦弹奏技能，将对日后的作品视奏、表演、即兴演奏打下坚实的基础。 三、关于琶音练习 琶音具有一定的曲调性，它常常作为旋律片段出现在音乐作品中。琶音又是和弦的另一种横向表现形式，常常作为伴奏背景来烘托主要旋律。因此，琶音在指法的基本训练中也是举足轻重的。在和弦指法练习中接触的各类和弦，在琶音的练习中都要接触到。 在琶音的练习中，要尽量地突破传统孤立的和弦模式，要结合调式，结合电子琴演奏特色，灵活地运用多种方法。如配合调式练习各种常用七和弦。为了加强练习的趣味性，可以用电子琴中的钢琴、竖琴、钟琴一类的音色，使琶音的演奏效果更加清澈动听。 为了适应电子琴即兴演奏教学，琶音练习中可以运用各种变奏手法。如fm7和弦，可用和弦分解弹奏方法，还可以运用加人和弦外音的琶音变奏练习。当这种训陈取得一定的进展后，还可以根据和弦符号来进行各种琶音变奏练习，这有助于电子琴的即兴演奏。

首先电子琴的学习应该分为3个方面：

1、钢琴弹法基本技巧（即2只手分别弹奏不同的声部类似钢琴） 书先用拜厄里面的基本练习一条一条挨着练，这样才能有一个比较好的基础，好的基础是快速进步的重要保障。

2、电子琴弹法基本技巧（即右手旋律左手和弦） 这是电子琴的特色演奏方法可以用的书比较多，例如电子琴入门等等，曲谱，例如欢乐颂、卡农这些都是比较简单好听的。

3、乐理知识，可以买乐理考级的书进行学习，可以教你识谱，对音乐基本知识的了解。

扩展资料：

初级（包括1、2、3级）同学，在考试时要注意以下方面：

1、正确的手型；

2、准确的读谱（包括调号、临时记号以及左手的和弦）；

3、不要造成旋律与伴奏的错位，即每个小节的重音点不一致。

做到以上3点，取得合格是不成问题的。反之，乐曲、练习曲被演奏得面目全非，那就没有达到最基本的合格线，就会被评为不合格了。当然，如果各项都完成得不错，学生演奏乐曲时的各个乐句，轻响表现力都非常好，则可以取得优秀成绩。

-电子琴

　电子琴、钢琴同属键盘乐器，二者在弹奏技巧上有许多相似之处，但弹奏的方法却截然不同。那么电子钢琴要怎么自学呢下面我整理了电子钢琴自学方法，供你阅读参考。

　电子钢琴自学方法：手指训练

　学过电子琴的学生在学习钢琴的初级阶段，必须与初学者一样，从手指练习开始，手指的训练是第一位的。所有音乐表达速度、力度、音色控制都通过手指完成。手指训练必须从手指的独立性训练开始，手指的运动，主要是掌指关节的运动，要有手掌整体的支撑感。

　初学者弹非连音时，要一个个手指、一个个音去练习。认真体会肩、臂、肘的放松，以大臂带小臂提手，以自然重量下落，不要用外力，手指尖要站稳，找到“声音弹到底”的感觉。

　用连奏做手指练习时，速度放慢，让手指有较大的活动量，手指的抬起必须是轻松自如的。下键的瞬间要快，掌关节发力，一下子就弹到底，指尖有颗粒感。

　电子钢琴自学方法：腕的运用

　演奏钢琴需要的力量很大，这股力量源于肩，通过手臂连带手腕直至指尖，手腕是力量传输的枢纽，为了使力量通畅，应当把手腕训练得柔韧而富有弹性。学习过程中可以让学生做纵向、横向的手腕练习。

　横向练习：要强调实际弹奏过程手的位置不断变换，但手型的基本状态不能变。手腕的作用就是随时左右横向调整，使每个手指都在恰当合理的位置。注意手指与前臂尽量平行，这样有利于手腕放松，使力量顺畅地运送到指尖。

　纵向练习：弹奏非连音时，以正确的手型放在键上，用手腕带动抬手，然后自然触键。落下时手腕要有控制，不能松懈，使声音弹到底。

　电子钢琴自学方法：触感练习

　手指触键时根据不同声音的要求应有不同的触觉，从而产生不同的音色。弹奏明快流畅的曲子时，手指触键速度就要快，弹奏旋律性较强的曲子时，触键速度可慢些，让重心保持在指尖，并平稳地移交到下个音。除了手指力量外，手掌、手臂乃至身体重量都要结合运用上去。如我们弹坚强有力的声音时，下键速度要快，要有力，反弹力要强;弹柔软的声音时，要用极小的音量。全身要放松，强、弱音只是在触键的一刹那才有价值。

　由于发声原理的不同，钢琴的触键要比电子琴复杂得多。通过老师正确的引导和严格要求，逐渐地培养学生克服急躁情绪，静下心来，认真体会和琢磨钢琴的演奏技巧，经过一段时间的练习，一定会在钢琴演奏方面取得长足进步。

　电子钢琴自学方法：自学电子钢琴的注意事项

　首先，如果暂时买不起钢琴，那么我估计楼主的电子琴应该是普通拉簧键盘，但是，如果，目的是学钢琴，那么应当用电钢琴，也就是带“全配重”的琴，也就是说几乎和钢琴一样的力量的电钢琴。

　有这么几个办法：一个是买便宜的带全配重的便携式电钢琴。功能基本没有，但是好歹是重力键。便宜的可能三四千下得来吧。再有就是租钢琴，按月来付，这对于一年没有钢琴还可以，如果长期没有钱买钢琴，那么这样租不太值。再有就是到琴房按小时，这或许现实一点。

　如果都不行的话，只有一个办法：就弹手里的电子琴。然后，在课上，或者抓紧一切可能的机会去体验钢琴的手感，然后走路吃饭都琢磨。并且在弹电子琴时把力度感应开到最大，并且要练习手指的力度。这样的话，与一直练习钢琴尽管有不小的差异，但是如果你能弹好电子琴的手指上的基本功这一块儿的话，加上不断地去体会，这样的话，无论是已经练了半年电子琴还是已经练了三年电子琴，等你一旦有了钢琴之后，每天练上一个小时，不出俩月就能适应。

　但是如果在电子琴上不注意的话，就不会那么顺利了，可能要三年也改不过来。一切全都取决于楼主的态度和精神。

　因为我初学电子琴时就很注意。三年前，我一共只在钢琴前面坐过累积不到五个小时(那时我只有不到五个小时的经验体会)，但我一点也不折指，而且几乎完全能顺利地弹。力度被听者评为“还是不错的”。

　如果直接学钢琴，也要注意手指力度。不是说只要一开始学钢琴就进了保险箱了。照样有很多学了七八年才把手形和力度问题纠正过来的。但是如果认真的话，这些问题在一两年内就可以搞定。

　两者的学法的确有很多不同。但也有很多相同。乐理就是最大的相同。而且在电子琴上学乐理比在钢琴上容易一点。理论指导实践嘛。

　电子琴的起源是为了表现管弦乐队。所以和钢琴还是有一定差异的。如果楼主的目的是钢琴，就可以偏重于钢琴的教材。多积累钢琴曲。

　钢琴比低端电子琴键盘数多三分之一，对于初学的简单曲子来说没有任何影响。只有学到了一定程度才会用得到很高或很低的音。而既然手头有了电子琴，也可以多开发一些它的功能，了解音乐及原型乐器，和节奏的风格以及来由。这样的话对于欣赏音乐、理解精典作品也有帮助。

　如果是为了钢琴，那么主要就是手指的力度上。而节奏感应当不用担心。正规的电子琴学习都可以培养不错的节奏感的。

一、电子琴的选择：若是幼儿使用可选择非标准键盘的小型电子琴。若希望成年人和少儿都能使用，最理想是选择五组（６１键）以上的标准键盘（类似钢琴的键盘）的电子琴，因五组标准键盘比四组的琴，音域较宽，一般的独奏曲才能够弹奏，又有利于培养儿童正确的键盘演奏姿势。如果使用者的水平较高，或经济条件较好，从演奏的效果出发和功能等方面考虑，选择高档的电子琴更有意思。在一般情况下，进口琴的音色模仿较好，国产琴功能较多，各有千秋，看个人爱好，最好请专业教师帮选。二、电子琴教材的选择：年龄较小的幼儿，应注意教材的通俗性和趣味性，教材应尽量简单明了，五线谱和音符应尽量大些，有利于幼儿识谱。多用带有图画的教材，较易引起幼儿的好奇心，从而产生学琴兴趣。年龄稍大的孩子，应选系统性和全面性强，内容丰富、形式多样又具趣味性的教材。初学阶段可以采用一种教材，随着学习程度的逐步提高，应加入其他辅助教材，从而使演奏技巧得到较全面的发展。假如把《全国电子琴演奏考级作品集》作为唯一的教材来使用，只弹考级的几首曲子，是不科学、也是不可取的，应引起老师和学生家长的高度重视。三、电子琴教学安排：将电子琴演奏技法与乐理知识紧密地融合在一起，对每一项内容都作出精心安排，为学生提供一种最容易、最不费力的学习方法，“一点一点”地而不是“一课一课”地设置教学内容，使学习者逐步掌握电子琴演奏的手指用法等基本技巧。一是采用技巧与乐曲交叉进行，以避免在学习中出现单调感觉，适当加入关于控制音响的训练，以利于培养学习者的乐感。二是精选练习曲，精选音乐会上经常出现，最富演出效果，最受人们欢迎的电子琴名曲，让学生练习、实践。根据学生不同特点针对性地在考级教材中选曲，学生可以找到最适合自己发挥水平的曲子，这样有利于调动学生的积极性，在考级时取得更好的成绩。三是电子琴教学不仅要重视技巧的训练，更要重视音乐的表现，弹奏练习曲不能做纯技巧的手指训练，应注意音乐性，把曲子弹得很生动。学生还必须站得高，对各个时代，每个作曲家的美学观点，个人风格特点，以及在演奏技巧方面的要求有所了解。===========================================================葛莎老师在电子琴界非常有名，这里有她讲课的内容，你可以自己看看

电子琴教学心得1

　音乐教师要通过一系列的电子琴教学活动，使学生掌握基础知识和基本技能，进而发展音乐智力与音乐的审美能力，培养其团结协作的集体主义思想品德与高尚的情操。要达到这个目的，首先要撰写电子琴教学计划，钻研教材，分析与了解学生学习电子琴的基本状况，并与本学期音乐教学工作计划相联系起来，进行全面的安排，做到心中有数，合理安排使电子琴教学任务落到实处。其次，要认真把握《电子琴考级大纲》认真备课，写好教案。

　还要熟悉电子琴的性能，掌握所演奏乐曲的技巧，选择好恰当的教学形式与灵活多样的教学方法，更好地完成器乐课的教学目的与任务。另外，要垫定其终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚定基础，我认为要在正确的教育理念的指导下，还是要重视电子琴教学的几个关键问题：

　①重视综合音乐感的培养：音乐的要素包括旋律、节奏、和声等，节奏是音乐的骨骼，所以在电子琴教学和学习中先要让学生有等速感的确立，进行不同强弱的各种节奏、律动的感受，还要如何运用气息学会歌唱，建立初步的和声音响听觉。教学顺序可采用听、唱、弹、读，随着琴龄的增长，然后转入认谱、读谱时的边唱边弹，视谱时的边弹边听，旋律的歌唱要唱出乐句的起伏、高低，从而掌握奏法上的长、短、跳、连，最好旋律的歌唱要学会用气息，并赋予乐句语汇的表现力。节奏的律动，并非是纯粹的拍子计算，而是各种强弱拍的上下式左右的律动，到高年级时要重视逐步建立每个调上几个主要和弦的和弦音响听觉，并能说出和弦的名称，学会运用“音数公式法”加“听觉找法”，知道由哪几个音构成，并让学生进一步明确为了演奏的方便进行和弦的转位，让学生常去倾听多指和弦伴奏所发出的音响，学会用耳朵去辨别自己的和弦是否正确，不能强记键盘位置，而一味机械、重复几个手指的动作，学习演奏也要学会歌唱，才能在演奏中表现音乐，否则单纯的与心脑无关的手指动作与重复，最终会让琴童失去学琴的兴趣。

　②重视键盘能力的学习：电子琴属于键盘形态，以键盘演奏来表现音乐，就必须掌握正确的键盘技术，弹奏电子琴也需要和钢琴演奏一样正确的姿势，双臂放松、自然，手臂与琴成平行，手臂、肘、腕、肩都不应有任何的棱角，手指技术还包括手指的独立、力量、灵敏，有的学琴者，把旋律弹得生硬、呆板、不好听，弹奏方法不正确是其中之一，肩、臂、肘、腕没放松，紧、僵硬造成下键生硬，重量不能自如地到底，缺乏弹性，力量不匀，弹起来的声音干、硬、噪。二是没有把弹奏和唱结合起来，要用唱的感觉带动弹奏，不少著名的器乐教育家经常对学生说：“手要用琴来歌唱”。语言虽简练，但一语道破了天机。因此重视键盘技术能力的学习，才能为正确表现音乐打好基础。

　③掌握电子琴功能的运用与开发：中国音乐教育专家吴斌老师也提出要充分利用电子琴这一高科技乐器所提供的各种表现的可能性来表现音乐，那么，我们必须充分学会电子琴功能的运用与开发。电子琴功能主要是音色、节奏、自动节奏，所以处理电子琴乐曲与其他乐曲不同的是如何运用及选择音色节奏，自动伴奏来表达最佳音响效果，琴的型号不同，效果也不同，有些电子琴有两种以上的音色合成及分键盘的音色都要认真听，细心研究，加以选择。自动节奏及自动伴奏部分，乐谱上标记的和弦就必须弹奏准确，在处理上也可保留节奏，停用自动伴奏或保留自动伴奏而停用节奏，还要注意旋律、节奏、自动伴奏的音量平衡问题，有些音色还要考虑延音，才有更好的音响效果。有的琴还有延迟、衰减、保持及音头加强等功能，一定要与乐曲的音乐内容相吻合，必须为表现音乐服务。还应准确把握强弱的力度变化和快慢的速度变化，用好速度变化键钮和学会运用“表情踏板”。

电子琴教学心得2

　 一、13幼师班

　1、本学期有10名新生插班入学，按照这种特殊情况制定了两步走的教学形式，学习内容由浅至深、循序渐进。在给老生学习较高难度练习曲的同时，加快加大力度训练新生电子琴基本功，这样对于老生有挑战性，也是激发新老学生的学习兴趣，提高了学生的学习欲望。现在，全班同学间的距离逐渐拉近，基本完成教学目标。

　2、在演奏技巧方面，随着学习内容的加深，同学们已逐渐地掌握断音弹奏、连音弹奏、跳音弹奏、保持音弹奏方法，在每节课中，我特别强调手形及触键弹奏的方法，使学生养成良好的演奏姿势。

　3、乐曲方面，除了学习独奏乐曲以外，还能够变换音色、节奏型演奏简单的合奏乐曲，培养了学生的合作精神及审美欣赏能力。

　 二、12幼师班

　1、学习内容主要是幼儿弹唱歌曲，能熟练掌握c大调、a小调、g大调、e小调、f大调、d小调、d大调、b小调伴奏织体，各调的正三和弦和属七和弦的转位连接。

　2、在学习为旋律配备伴奏型的过程中，个别学生还不能熟练弹奏，主要是手指基本功差，乐理知识模糊，需加强基本功的训练。

　3、针对专业上的要求，制定的教学方案，学生能积极配合教学，利用晚自习时间加强训练，基本功得到大力提高，均能达到目标。

　以上为本学期的教学总结，如由不当之处，请领导给予指正。

电子琴教学心得3

　自收到捐赠音乐器材以来，在尹校长的安排部署下，共组建了“电子琴兴趣小组”，针对学生刚开始接触电子琴并且音乐基础薄弱，。本学期重点训练的内容具体有以下几方面的内容：a、利用电子琴的美妙音色，感觉各音符的音高和音准。b、了解电子琴黑键和白键的区别。c、通过相对位置概念，熟悉各琴键的音名。d、掌握正确的坐姿、手型及手指触键的方法。

　美国心理学家布鲁纳说过："兴趣是一种特殊的意识倾向，是动机产生的重要原因。"有了兴趣学生才能乐学、主动学、认真学，在学习中获得成功体验，更易于激发他们浓厚稳定的兴趣，使整个心理活动积极化，有助于磨练他们的意志，培养能力。

　电子琴本身的趣味性，激发了学生学琴的兴趣，教师电子琴教学方法的改革——把刚刚开始的按男女生来划分大组的上课形式改进成按学生接受能力程度细分为3个班因材施教，更好保持了学生学琴的兴趣；鼓励他们运用所学乐器，表现、抒发自己的情感，争取成功，让每次演奏都成为学生内心情感的更深层的流露，从而达到稳定学生学琴兴趣，磨练学生意志，培养学生能力的目的。电子琴教学中各类音乐的陶冶，特别是让他们弹奏自己熟悉的旋律如《小星星》、《圆圈舞》、《铃儿响叮当》等儿童歌曲，虽然当时学生的演奏比较生硬，断句现象也很普遍，但当某个学生在演奏时，会唱的学生都会情不自禁地在旁边演唱。从而更好地激发学生的艺术兴趣。

　前苏联著名教育家克鲁斯普卡娅说："儿童的智慧就在他的手指上。"有关研究证明：大脑两半球对人体运动和感官支配管理是交叉的，既支配左右手运动的是人的左右脑。演奏电子琴动手操作的特点，常常是双手并用密切配合，协调运动，再加上学生在演奏时要看乐谱、识谱、要边弹边唱、有时要听节奏、要选音色，在演奏中还要背谱，这一切要在同一时间里准确有序地进行，在演奏中学生的手、脑、眼、口、耳等多个器官都在协同工作中，通过演奏培养了学生的注意力、辨别力、理解力、记忆力等。由此看来，电

　子琴进课堂，能调节左右脑，使人脑潜能得到开发，这种效果在一般音乐课上是不能达到的。

　器乐教学的最大价值是促进了学生对音乐感受、体验、表现、鉴赏和创造力的发展，提高学生的音乐素质。在电子琴教学中，学生利用电子琴试奏、试唱，掌握节奏、掌握音准；自弹自唱，熟悉乐谱；小组创编新歌词，给他人伴奏，分组分角色表演表现音乐，从中较好地获得节奏感、音高感、和声感和勇于创造、大胆创新的音乐能力。电子琴教学为学生积累了大量的音乐语言如：旋律、节奏、音色等。还可通过欣赏、表现音乐作品的音乐形象，培养他们对音乐的鉴赏能力。

　电子琴兴趣小组活动，使学生通过自主学习，获得了良好的学习方法，掌握了更多的音乐知识，同时还掌握了一定的音乐基本技能，提高了学生体验音乐、表现音乐及大胆创新的能力。实验班学生能把对音乐的感受、鉴赏的表现在对音乐的演奏上。

　通过兴趣小组活动的开展，使我们老师、学生都有很大收获。感谢这次捐次助学活动给我们提供的音乐器材，使我们的兴趣小组活动得到了有序的发展，

电子琴教学心得4

　关于音乐普及教育音乐是人们用以表达内心感情世界的一种形式，它是人类几百年、几千年延续下来而又继续下去的唯一世界共通的语言。任何人对优美的音乐都具有一种美的感受力，并且有想表现它的愿望和表现的能力。然而，这种能力并不是顺其自然就可以得到发展的本能的东西，而是需要经过某种教育和训练才能得到引发和发展的。

　在儿童的成长阶段进行适当的音乐教育，培养他们良好的音乐感，对于激发孩子们丰富的感情和陶冶情操是必不可少的，这也正是音乐普及教育工作的指导方针。

　关于电子琴教学随着现代科学技术的发展，电子琴的问世给我们的音乐普及教育带来了许多方便。尤其是便携式电子琴，它的价格比较便宜，携带方便，表现力丰富，又较容易掌握，是儿童音乐启蒙教育和综合音乐能力普及教育的理想工具。因此深受广大少年儿童及其家长们的喜爱。

　近几年来，各种电子琴学校、电子琴教室、电子琴班蜂拥而起，电子琴教什么，怎么教，便成了音乐教师们的热门话题。电子琴是作为以键盘形态出现的一种乐器，要操作它，必然需要一定的键盘技术。对这一点，我们可以通过各种指法的练习(可借鉴钢琴教学的指法练习)来训练学生，提高手指的灵敏性和独立性，使其能适应各种乐曲的演奏。

　要想做到能自如地用这种乐器来表达音乐，还必须教学生一定的乐理知识，学会读谱，懂得各种音乐标记，通过规范的指法来进行实际演奏。

　但仅仅有这两方面的教育还是不够的，因为它不能使孩子们真正进入到音乐天地之中，机械枯燥的练习，必然不会使他们真正被音乐感动，而产生要表现这种激情的愿望来，反而会使孩子们厌倦练习，产生不愿意再继续学习电子琴的想法。

　我们不能把电子琴作为一种单纯的键盘乐器，仅去模仿钢琴技术教学也是行不通的。我们应充分利用电子琴的特殊功能，对学生进行综合音乐能力的教育，以激发他们从内心对音乐的理解热爱。

　孩子们一旦掌握了这种能力，便能发挥自己无穷的创造力，自如地用音乐的语言去表达他们心中的各种感受，孩子们也将会更加喜欢音乐，热爱音乐。这样，我们的音乐普及教育工作的目的也就达到了。

　怎样演奏好旋律我们始终不能忘记我们的方针是通过学弹电子琴来培养孩子们的音乐感觉，教弹电子琴是教孩子们如何表现音乐。

　因此，在我们的教学中，始终要贯穿着教音乐。教音乐要注重音乐的三大要素——旋律、节奏、和声，而电子琴的三大组成部分——音色、自动节奏、自动和弦，为我们的教学提供了许多方便。

　例如，在演奏旋律的训练时，不光是教认音符、读会谱子、按指法弹下来，还要教句法、教呼吸，不同情绪的旋律，有不同的弹奏法。

　电子琴有模拟各种乐器的丰富的音色库，我们可以根据乐曲的需要，选用合适的音色，来训练各种演奏技法。

　如弦乐的音色能让孩子们了解弦乐运弓的感觉，从而学习连音的奏法;铜管或木管的音色，则让孩子们去体会吹奏的气息和呼吸的感觉，从中学习分句和断奏的技巧;钢琴的音色可让孩子们体会颗粒性感觉，学会练习手指的独立性等等。

　这样的教学不仅使孩子们能学到连音、跳音、顿音等各种触键法和演奏技巧，还可以使他们广泛了解各种乐器的性能，更多地增加音乐知识，更好地表达所演奏乐曲的内涵。

　怎样培养节奏感培养学生的节奏感，首先要从等速感着手，加强节拍感的训练。

　电子琴的自动节奏部分，为我们给学生进行节奏感的教学提供了有利的条件。我们可让学生合着自动节奏反复打拍子，甚至可以运动身体，比如合着节奏踏步、走步、做操等，从中用心和身体去领略各种节奏的律动。

　在此前提下，再弹奏乐曲时，也应选用与乐曲相符的节奏来练习，使学生听到音乐就有节奏的反应，通过节奏又能感受到音乐内在的情感。于是，节奏感就会随着音乐而在学生的心里产生共鸣。

　怎样培养和声感培养学生正确的和声感觉，是电子琴教学中不可缺少的一部分。因便携式电子琴的演奏有较大一部分是通过自动和弦伴奏来配合完成的，在音乐中和弦的连接推动了旋律的进行，不同的和声连接，形成了不同的音乐色彩。所以，就一定要加强各个调的终止和弦的练习，使学生能正确了解和弦的功能和效果。学生在演奏旋律的同时，脑子中要有很好的和声感觉，这样，才能使他们更好地理解音乐和表达音乐。

电子琴教学心得5

　作为一个电子琴老师，最大的幸福莫过于在学生的心中撒下一颗音乐的种子，并能让这充满希望和美好的种子发芽开花，茁壮成长，因为能够欣赏艺术，感受它的美能够使我们的心灵变的坚强，使我们的人生充满阳光，除此之外音乐训练还能开发智力，丰富想象力等等

　电子琴是我认为引导儿童学习音乐的非常好的乐器，它简单易奏，音色丰富，节奏多样，能够对儿童产生强烈的吸引力，通过有效的教学模式使学生早日感受音乐的美和学习的乐趣。所以在教学中特别是初期的引导阶段一定要以培养音乐兴趣，音乐感知力，愉悦教学为主，比如我个人主要采用激励互动式教学方法。

　人是需要被肯定的，鼓励的，它能对行为起到刺激和造型作用。作为老师就必须在教的过程中以充分的耐心，爱心和热心把吸引孩子兴趣作为最重要的目标，让孩子能发自内心的说出“我要学”，即使指出不足之处，也应该以启发和正面指导来达成教学目的，在这个阶段，孩子对音乐的感受可以是全方面的，游戏，故事，儿歌，舞蹈，绘画一切形式都可以有机结合，充分挖掘学生的创造力，老师要拓宽视野，不拘一格认同引导学生对音乐的思维想象。

　如果可以的话我希望学生能一直在玩中学习，可是要做成任何一件事都必须付出艰辛的努力，要掌握电子琴演奏技巧，需要动手需要动脑，更需要勤学苦练。在电子琴学习的第一天我们就应该有意识的培养学生的良好学习习惯：每天练习。把这个习惯变成自然，这其实是一个培养毅力的过程，在这样枯燥的训练中让孩子快乐的完成练习则是很大的学问，需要家长象老师一样严格，又象朋友一样热情。这个时期家长的心态一定要摆正，帮助孩子克服困难。当孩子把一首乐曲弹会后，那种成就感自豪感是对他(她)自己最大的奖励。

　电子琴教学的最后一个阶段是启发创造，教师在这个阶段要帮助学生提高欣赏与鉴别音乐的能力，发展学生音乐感悟能力，创造能力，让学生理解那些抽象的音响音符后面的意义，既包括某一首乐曲的情感内容，它在音乐史上的地位和今天的艺术价值，又包括某一种流派的风格特征~~~~`通过对乐曲的讲解让学生更准确的把握乐曲的性格，并在此基础上发展他们的想象力和表现力，

　多听多看是学好音乐的关键，老师也有责任把好的音乐提供给学生让他们多感受，多欣赏，日本音乐教育家铃木镇一说过“音乐的耳朵可以在听力训练中得到，而不是天赋或固有的，以后多练习就多出效果。”

电子琴教学心得6

　电子琴是一种多功能乐器，它不仅能单独弹奏出多种乐器的声音，还能奏出和弦和混响效果，能自由选择音色和节奏，还能控制音量和速度，而且有储存和编程的功能，所以有人称之为“教学电脑”。它的用途广泛，相当于一个乐队。广大的中小学校及教师和家长们可以用它对青少年进行音乐教育，提高他们的文化素质，同时，学校和教师还可以用它来启发孩子其他方面的潜能和特长，提高他们的综合素质。我在育英小学的音色教学实践中，积极地把电子琴灵活的运用在音乐教学实践中，积极地把电子琴灵活的运用在音乐教学中，三年来收获很大，感触还是很多的，下面我就简单的谈一下自己在这方面的一些体会和感受。

　三年来，我把电子琴用在音乐教学中，把它当成一种学习音乐的工具，发现这是学习音乐和培养学生的一种很好方式，学生运用电子琴学习音乐的热情很高，而且，孩子们运用电子琴通过对音乐知识的学习，使他们对其它方面知识的学习都有很大的帮助和促进。

　电子琴的教学能提高学生抽象思维能力。音乐有陶冶人的情操，调节人们情绪的作用，但音乐的知识比较抽象，要学好是不容易的，特别是对小学生来说，更加困难，因为他们不善于抽象思维，对音乐的认识也很不稳定，但他们喜欢节奏，而且掌握较快。我就利用电子琴，将掌握音高和节奏结合起来，让学生一边跟着电子琴打节奏，一边跟着旋律唱，这样容易掌握音准。有时，也让学生做做游戏，用不同的节奏，表现不同的音高，音越高，节奏越快，反之，就越慢。这样学生们学习起来很有兴趣，效果也不错。在学音阶时，先是让学生在电子琴上自己按键，从左往右依次弹白键，再让他们跟琴唱出音阶，并说刚才唱的哪个音高，哪个音低，然后，老师在黑板上画出阶梯形状，给每个阶梯命名。这样，学生自然就明白了音阶的由来，理解了音高的意义，既形象又直观。诸如对音准、音质、音色、半音、全音、节拍、时值等的学习理解，我都能在电子琴上找到形象直观的学习理解方法，——让学生们去学习和掌握。

　电子琴的教学也能极大地开发学生的智力。科学家发现，电子琴的学习能开发人的左脑。一般来说，学习文化知识是用不到左脑的，而学习电子琴，注意力要非常集中，因为要用两只手弹奏，稍不注意，两只手就会配合不好，努力地加强两只手的配合练习，首先有助于学生注意力的保持与集中，有利于培养学生的协调性，再就是让左右脑平衡发展，从而促进大脑的健康发育。在整个电子琴的学习过程中，除了动手，动脑，还要动口、用眼、记忆、想象、选择、判断。所以电子琴的教学是对学生全身心的锻炼，能极大的开发学生的智力，提高他们的综合素质。电子琴的教学还能提高学生学习兴趣和自学能力。也许有人认为：让学生学习电子琴会给教师带来很多麻烦，分散学生学习文化知识的注意力。其实不然，我们只是把电子琴作为一种教学工具，其目的不是要求学生能熟练的掌握那些高难的音乐技巧，而是把它作为一种辅助教学的工具。我们只是让学生掌握一些基本的弹奏方法，在这样的基础上，教师可用电子琴进行其它教学。

　如利用电子琴欣赏课是非常有趣的，学生在听了欣赏曲后，有可能在电子琴上把脑子里记忆下来的旋律弹出来，虽然不是很连贯或只是其中几个音，但对学生的音乐记忆肯定会有很大帮助和锻炼，同时提高他们对音乐的兴趣，增强他们在其他地方听曲辩音记忆的自学能力。如若学生听曲后几个音都记不下来，还可以让学生用电子琴模仿曲子中的节奏打出来。这样的欣赏课不就让学生感到很有趣吗？上电子琴课还可以减轻师生上课时的负担。如在让学生进行技巧训练时，教师可采取一对一的相互学习形式，让一个学得好的帮助一个差的同学，这样两个学生都能提高，教师只在发现了问题或发现了普遍存在的错误时才加以纠正。这种学习方法，有利于学习发扬团结协作的精神，更重要的是提高了学生的学习兴趣和自学能力。

　电子琴的教学能提高学生的整体素质。我借助电子琴进行教学，不但提高了学生的音乐素质，而且还对小学阶段的文化知识学习，提高审美能力，以及身体等方面的整体素质都大有帮助。认识电子琴，理解音乐表现力，讲解自己的认识，理解情况，这是发展语文方面的素质。情操的培养，对音乐的认识，这又是提高思想品德修养和认识社会能力的升华。音色、音质鉴别和电子琴曲欣赏，这是审美观点的培养。电子琴的学习，是脑、口、眼、手乃至于是全身的运动，所以说对增强体质和身心的健康发展很在帮助。概言之，利用电子琴进行音乐教学，不单是为以后的电子琴专业演奏打下基础，更重要的是培养学生、德、智、体、美、劳全面发展的一个途径，达到实施素质教育的目的。电子琴音乐教学的目的不在于高深的音乐知识，而在于对音乐知识的推广和普及，对学生音乐兴趣的培养，在于对他们其他方面知识及素质的培养与提高。

　三年来发现，学生们对电子琴倍加爱好，对电子琴课也产生了浓厚的兴趣，可见，电子琴在音乐教学中发挥了积极的作用。兴趣是学习的动力，有了兴趣，教师再加以适当合理的引导，其教学质量将会有一个很大的提高。如果能再把这样的教学方法加以改革和发展。相信，我校的音乐教学质量，以及全方位的素质教育都将有很大提高。在这三年来的电子琴教学中，确使我感受很深，受益匪浅。我希望有更多的学生学习电子琴，也希望有更多的人能支持学生学习电子琴，理解、支持电子琴教学这种音乐教学方式。

电子琴教学心得7

　 一、 以人为本,因材施教,发挥孩子的个性特长。

　在多年的教学过程中,我始终把学生放在首位。认真了解每一位学生,最大限度地发掘他的个性。有的学生被普遍认为没有多少天赋,而我却不这样认为,其实,人对音乐的感受能力是与生俱来的。从这个角度来说,每个人都有音乐天赋,只不过表现状态有差异而已。所以,作为一名优秀教师,应该具有一双慧眼,去发现每个学生身上独特的性格,这样,学生在表现音乐时,才有自己的风格。

　 二、启发式教学,注意培养孩子的音乐想象力。

　在学琴过程中,让孩子们单纯去理解抽象的音乐很困难。在不理解音乐的情况下,孩子们的演奏只是把无声的乐谱变成了有声的音符。为了让他们充分理解音乐,准确表达音乐的内涵,我把音乐所要表达的内容,及其创作目的和背景用做游戏和讲故事的方式来表现,给他们一个充分的想象空间。 例如,在练习《洋娃娃和小熊跳舞》这首乐曲时,我对孩子们说:“这节课我先给你们描写个故事场景吧!孩子们的兴趣一下子就被调动起来了。我把乐曲的发展过程和故事场景的发展过程结合到一起:

　1、第一乐句——游戏刚刚开始,孩子们一蹦一跳地在寻找自己的舞伴。

　2、第二乐句——找到自己的舞伴,正在高兴的跳舞。

　3、 第三乐— 旋律节奏的变化,描写了相互交换舞伴的场景。

　4、尾声——乐曲结束了,舞伴又交换回原位。

　整个教学过程中我用生动形象的语言给孩子们讲解抽象的音乐,让孩子们在玩中学,学中玩,寓教于乐。使他们的弹奏不再是机械的重复,而是生动、鲜活的表演。取得了非常好的教学效果。

　 三、由浅入深,培养孩子们对音乐的认知能力和感受能力。

　音乐教育是一种审美教育,情感教育,旨在培养学生学习音乐的兴趣,陶

　冶其高尚情操,健全其审美心理。在音乐教学中,不能只注重技能的训练,不能只为了考级而学习。而是应在初学音乐时,就让孩子们感受到什么是动听优美的音乐。在一点一滴当中由浅入深地培养学生对音乐的鉴赏能力。

　 四、 掌握正确、科学的练琴方法。

　掌握了正确、科学的练琴方法,孩子们就会在比较轻松的练习过程中达到事倍功半的效果。

　1、 面对新作品,把练习过程分解成五个步骤

　( 1)、唱谱。准确识别谱号、调号、拍号、音符时值,认真划分乐句,看懂和理解乐曲中的术语和符号。

　(2)、右手练习。严格按指法、奏法练习。

　(3)、左手练习。先解决好两个相临和弦的连接,再整体弹奏。

　(4)、唱右手弹左手。注意把旋律及和弦对准。

　(5)、双手练习。逐步把乐曲演奏的流畅、完美。循序渐进,

　化整为零的分步练习对快速掌握一个新作品有很大的帮助。

　2、坚持在第一时间练琴,即在上完课的当天就回家练琴,这时孩子们对新学的知识及老师的要求都记忆犹心。这时练习会取得最佳的练琴效果。否则,其效果将大打折扣。

　3、有家长陪同的学员,一定要发挥家长陪练的作用。让家长记住课上教学内容的要点,有利于孩子在家练琴时对其进行指导和督促。这对提高孩子们的学习质量和加快学习进度都大有裨益

设置-库乐队-打开音符标签。

一看就知道怎么玩吧，可以编辑键盘映射，中央C调的位置也给标出来了，如果是平板电脑或手机，还可以直接触摸钢琴按键发声，手机屏幕太小体验不好，有平板的可以试试吐槽专区有牛人留下了不少曲谱。

照着曲谱按就行了，然后多按几遍找感觉找节奏，刚开始发现这个玩意的时候我玩了一下午，如果你只是随便玩玩，本文看到这里也就够了，如果你有更多高阶的需求，比如弹奏雅马哈C7三角钢琴，请继续往下。比较高级的功能是MIDI播放，将mid的曲子拖进来播放会显示对应的按键。

像下面这样，下面播放的是一首HITA的《赤伶》，键盘会自动动起来，可以参考练习，不过最开始建议练习一些简单单手弹奏的没有和弦的曲子，因为最开始两只手弹奏会很不协调，需要慢慢练习磨合还有一个高级功能是可以对接MIDI键盘作为输入，MIDI键盘类似于下面这样。

大的小的都有，全尺寸的88键类似于钢琴键盘，某宝上便宜的几百米贵的上千米的都有，当然，如果你需要这，说明已经是高级玩家了，也不需要我过多介绍参考。一个全尺寸的88键的电子键盘长度约为14米，大概是一般小轿车后排车座的宽度。