浪漫主义音乐的人物分析

在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。舒伯特和柏辽兹可谓初期浪漫派音乐的代表人物，他们从格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统出发，形成了自己独特的流派。后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、理查德·施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。

早期浪漫主义音乐派的代表人物舒伯特的创作中心是艺术歌曲，艺术歌剧是诗歌和音乐的结合，这是浪漫主义音乐派作曲家抒发诗情画意的理想领域。舒柏特选用的诗歌范围很广，有歌德、席勒等大诗人的诗，也有他 的朋友朔贝尔的作品。他歌剧中的钢琴伴奏，不仅起了陪衬旋律的作用，也是创造特定意境的主要手段。舒柏特的歌曲被称为“艺术歌曲”，但许多歌剧中淳朴的音乐语言，常常接近于民歌，他的《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》等歌曲，后来都成为广泛流传的民歌。民歌常用的分节歌的形式也是舒柏特歌曲创作的主要形式。

李斯特是中期浪漫主义音乐派的代表人物之一，他出生在匈牙利，他的一生对音乐突出的贡献主要是丰富了钢琴技巧的表现力。

他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品，也有宏伟、辉煌的艺术效果和具有交响性的乐曲，他使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，气势宏伟，热情磅礴。二是他首创了单乐章标题交响诗体裁。一生中他写了十三首交响诗，以《前奏曲》和《塔索》最为著名，这些交响诗具有叙事性、抒情性、描写性和戏剧性的特点。此外，在李斯特的作品中鲜明的匈牙利民族特色体现得尤为突出，如反映匈牙利民间生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是经典之作。

理查德·施特劳斯是晚期浪漫主义音乐派作曲家。作为一位作曲家，施特劳斯的贡献主要表现在交响诗方面，他完善了交响诗的结构形式，精心创作主导动机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断。他的管弦乐配器方面同样显露了卓越的才能，他的作品线条思绪极尽各种乐器之性能，使他的作品中一个极平常的动机或主题也能发出最迷人的光彩。施特劳斯的歌剧创作主要受瓦格那的“乐剧”的影响，作曲技巧虽然高超，但内容比较苍白，与瓦格那的作品相比较要单薄得多。他的作品有时象一篇充满绚丽辞藻的散文，但却在复述一个空洞无聊的内容。施特劳斯是由古典创作和浪漫主义音乐的杰出综合者，莫扎特的明澈，贝多芬的动荡，勃拉姆斯的结构感，瓦格那的英雄性，李斯特的标题音乐，激发了他的创作欲望。他对管弦乐队的熟练把握使他的作品发出迷人的光彩，但世纪末的文化特征，也充分体现在他的作品中，即唯美主义和颓废主义的倾向。他的创作和瓦格那一道预示了二十世纪音乐的来临。

怎样体现？何为古典浪漫音乐？古典与浪漫为西方音乐分属前后两个时代的两种风格啊。贝多芬先生属于古典主义与浪漫主义交替的时代，其音乐之手法还是宫廷古典的笔法，内容却与同时代作品的雅致、温和迥异，根底里透出一股原始狂野、雄壮豪迈、不拘一格的气息，且深沉简约，似血泪中就、肺腑中言。第九交响曲属于其晚期最盛大的一部作品，亦是集了毕生之力构思出来的，全篇贯彻一种博爱团结、天下一家的理想。第四乐章是整部曲的重头戏。先由乐队导奏，奏出“欢乐颂”的主题后，领唱进入，男中、男高、女中、女高；而后合唱进入。（领唱具体顺序已经记不清）唱词为席勒同名诗篇。交响曲在古典主义时期一般为四乐章管弦乐队乐曲，且时长不过二、三十分钟而已；将合唱融进长达一小时的交响乐的创举，是前所未有的。而且作品品格的庄严、崇高、博大，不得不令人崇拜。

作为一名古典音乐爱好者，上面的仅是我凭印象与感受敲打出来的不成之见，若提问人需要专业的学术性的见解，还是查阅相关资料吧！实在抱歉。

贝多芬在西方音乐史上是一位集古典主义之大成，开浪漫主义之先河的伟大作曲家，其创作反映了资产阶级上升时期的进步思想。他通过精湛的艺术创作，大大加强了音乐作品的艺术感染力，并把以海顿、莫扎特为代表的古典乐派推向了新的高峰，并开辟了浪漫主义乐派个性解放的道路。

这个有着卓越音乐天赋，挚热的叛逆气质和巨人般坚强性格的音乐家，是人类艺术史上公认的最伟大的创造者之一。

邦的作品对处于异族奴役并不断争取独立解放的波兰来说，有着特殊的意义。他的强烈的民族意识和他独特的音乐风格以及他在钢琴领域的建树，使他在音乐史上获得一个特殊重要的地位。特别是他所创作的音乐的民族内容和民族风格，可称为19世纪中叶兴起的民族乐派的先驱。

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