天空之城 口琴 简谱

简谱如下：

1／2

2／2

扩展资料：

久石让写的这首歌是为了天空之城这部动画片所做。现在的人们总是误以为天空之城是一首悲伤的情歌，其实错了，天空之城表达的是对消失的天空的城市的伤悲之情。人们为了自己的贪欲，不惜涂炭生灵，天空之城的人民为了保护家园，最终自己亲手毁了那个美丽的天空城市。

《天空之城》是日本吉卜力工作室制作的动画**，宫崎骏担任原作、监督、脚本设计、角色设定及导演，田中真弓、横泽启子、初井言荣、寺田农等人配音。该片于1986年8月2日在日本上映。 

-天空之城

应该叫《睡莲》

二胡的好听

谱子http://1871imgppsohucomcn/images/blog/2008/7/16/0/2/11bcd216035g213jpg

《欢乐颂》，又称《快乐颂》德语为Ode an die Freude，是在1785年由德国诗人席勒所写的诗歌。 贝多芬为之谱曲，成为他的第九交响曲第四乐章的主要部分，包含四独立声部、合唱、乐团。而这由贝多芬所谱曲的音乐不包含文字成为了现今欧洲联盟的盟歌、欧洲委员会会歌，亦曾被用作罗德西亚1974-1979年国歌《扬起罗德西亚的声音》的旋律。

席勒的《An die Freude》最早创作于1785年，并收录于隔年出版的杂志《Thalia》中 ，这首诗是共济会的诗歌。 席勒于1803年对《An die Freude》进行修改，删减了部分词句，贝多芬在第九号交响曲第四乐章中所使用的歌词，便是以席勒1803年版本的《An die Freude》为基础。

创作背景

作品大约创作于1819到1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总 结。1=F调，4/4拍。这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到 ，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。乐章的重唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色。

席勒的《欢乐颂》，因贝多芬的第九合唱交响曲而为人所知。贝多芬22岁时1792年就有把这首长诗全部加以谱曲的想法，但当他53岁完成第九交响曲时1823年，他仅挑选了诗的第一节、第二节前半、第三节和第四节的后半作为末乐章的歌词。

《欢乐颂》其实是《贝多芬第九交响曲》的终曲乐章。《第九交响曲》是于1822年秋天开始进入创作阶段的。但贝多芬却几乎花了大半生的时间来酝酿、来筹划。一直到完成了《庄严弥撒》之后，作曲家才开始动笔谱写这部凝聚其一生力量和信念的巨集篇钜作。其实《欢乐颂》原本是德国诗人席勒的一首诗作，气势磅礴、意境恢巨集。而贝多芬本人正是席勒的忠实崇拜者，这首《欢乐颂》也是贝多芬最钟爱的诗作之一，席勒在诗中所表达出来的对自由、平等生活的渴望，其实也正是一直向往共和的贝多芬的最高理想。所以作曲家从年轻时就开始计划著把这部诗作变成声乐作品，根据专家的研究和史料的调查，在贝多芬早期的一些作品中确实就已经有了后来《第九交响曲》最后《欢乐颂》乐章并不完整、成熟的雏形。他曾经说过：“把席勒的《欢乐颂》谱成歌曲，是我20年来的愿望!”

第九交响曲的创作手稿直到作曲家的暮年，经历了人生风雨历练之后，贝多芬才真正下苦功开始创作自己心目中的最高理想。夸张的是，为了保持创作 和状态，贝多芬先后搬了四次家。终于在埋头一年半之后，在1823年的年底，这部凝聚著贝多芬人生哲理的《第九交响曲》完成了!虽然经历的时间不算短，但作品的创作还是比较顺利的，几乎是一气呵成。在很多人看来，这时候可以迎接欢呼和胜利了。

但情况恰恰并非如大多数人所想，因为《第九交响曲》的首演充满了坎坷。按照合同，这部作品原本应该放到英国的伦敦去首演，但是贝多芬依然觉得音乐之都维也纳才是最好的选择。可是贝多芬的音乐风格在当时的维也纳受到了罗西尼歌剧的强大冲击，有些人甚至攻击贝多芬的音乐已经过时。面对这种状况，作曲家又想把首演改到柏林去进行。这时候维也纳听众熬不住了，反而又强烈的呼吁《第九交响曲》应该在维也纳首演，很多人联名写信给作曲家要求他留在维也纳，信中充满了真切的感情。贝多芬为此回心转意，开始筹划作品在维也纳的首次演出。

在演出前的排练过程中，又出现了很多问题。贝多芬的这部作品，确实是对乐团乐手的严峻考验，有不少段落演奏起来颇具难度，需要乐手有扎实的功底和优秀的技巧。而且《第九交响曲》也是贝多芬唯一一部引入人声的交响曲作品，其中一些高难度的段落令当时参加首演排练的歌唱家的表现不够完美，而使贝多芬恼怒。综合这些因素，第一次合练的效果很差，有人甚至建议贝多芬改动某些段落，以减小表现上的难度。但是对艺术追求完美的乐圣坚持自己的理念，没有改动一个音符。为此，演出日期不得不一改再改。

幸好随着时间的推移，排练逐渐有了起色，并且越来越好!终于，在1824年5月7日，维也纳凯伦特纳托尔剧院，《贝多芬第九交响曲》的首演音乐会隆重举行!这次演出可谓盛况空前，久违的欢呼、久违的热烈，重新回到贝多芬的周围。

乐曲赏析

主旋律

进场是由大提琴和低音提琴演奏的，浑厚、低沉的声音在寂静中响起

，给人一种深沉、平静的感觉;旋律演奏了一次之后，中提琴进场重复旋律，旋律行进到中音部，主题曲稍亮的音色给旋律带来一种明快的感觉，低音部则退到后面和木管一起伴奏;中提琴演奏完旋律之后也退到伴奏，接着小提琴加入了，小提琴如歌般的声音欢唱着，让旋律真的活起来了;小提琴声部简单重复了旋律后，旋律行进到乐队齐奏，这时铜管、木管吹奏主旋律，其他各声部伴奏，场面巨集大，由前面的平静、深沉的快乐进入到了万众欢腾的场面，欢乐颂的主旋律贯穿始终。

社会影响

《欢乐颂》是欧盟盟歌，已被写入《欧盟宪法》。欧盟之父理查德·尼古拉斯·冯·康登霍维-凯勒奇建议了《欢乐颂》作为欧盟盟歌。

作者简介

路德维希·凡·贝多芬Ludwig Van Beethoven，是世界音乐史上最伟大的音乐家之一。他8岁开始登台演出，很早就显露了音乐上的才能。1792年，他到维也纳深造，艺术上进步飞快，创作了大量充满时代气息的优秀作品，包括交响曲《英雄》、《命运》;序曲《哀格蒙特》;钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等。他的作品受18世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁，大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果;又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫主义音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。

欢乐颂 （贝多芬作品）

《欢乐颂》，又称《快乐颂》（德语为Ode an die Freude），是在1785年由德国诗人席勒所写的诗歌。贝多芬为之谱曲，成为他的第九交响曲第四乐章的主要部分，包含四独立声部、合唱、乐团。而这由贝多芬所谱曲的音乐成为了现今欧洲联盟的盟歌，亦曾被用作罗德西亚1974-1979年国歌《扬起罗德西亚的声音》的旋律。

席勒的《An die Freude》最早创作于1785年，并收录于隔年出版的杂志《Thalia》中 [2]  ，这首诗是共济会的诗歌。  席勒于1803年对《An die Freude》进行修改，删减了部分词句，贝多芬在第九号交响曲第四乐章中所使用的歌词，便是以席勒1803年版本的《An die Freude》为基础

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1路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日—1827年3月26日），出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。

2贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳，创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。1827年3月26日，贝多芬于维也纳去世，享年57岁 。

3贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”

《Through the Raindrops》（《穿越雨幕》）是Robert Bonfiglio(罗伯特-邦菲利奥)1992年的作品，俗称《白口琴》。个人喜欢，不知道LZ是不是喜欢，呵呵。包括：

01 Through the Raindrops 02 Troubland Bolero 03 Quiet Jungle 04 Chelsea Day 05 Riverside 06 Fleur D'Ennui 07 Deborah's Theme 08 Street Song 09 In the Rain 10 Sleepwalk

附上其它15首口琴名曲：

1阿瑞索

营造一方宁静的净土，没有喧嚣的扰乱，只有让人轻舞飞扬的琴音

2蓝眼睛

低音口琴轻轻的吹起，空气中弥漫着淡淡的蓝调悲伤，就像一杯加了眼泪的爱尔兰咖啡

3呼唤你

百听不厌的经典**歌曲，**《巴格达咖啡屋》主题音乐

4切而西假期

激情的小提琴加上略带忧伤的口琴，各有各的精彩，却能撞击出匪夷所思的火花

5DEVORAB’S THE ME

驻足聆听那远处飘来的绵绵琴声，细细体会口琴的灵魂，吉他的合奏更加添了一纷悠闲的恬静

6漫步

呵嗒呵嗒的脚步声，鬼魅缠绵的萨克斯再配上跳跃的低音鼓，释放出浓郁的爵士味道

7你每一次的呼吸

英、美冠军歌曲，曾荣登“83年全美年终统计最佳歌曲”榜首，被卖座**《红磨坊》改编为探戈版的“Roxanne”

8萤火虫

轻快明朗的旋律，变换的节奏，尽现夜间萤火虫在森林中飞舞的姿态

9并非如此

短小精练的曲子，若即若离，忽快忽慢的旋律，口琴一样能展现自如

10JEAN ED FLORETTE

缥缈的旋律，离别的愁绪，整曲都充满着忧伤的基调，仿佛一个美丽女孩低声的哭泣

11LE GRISBI

缥缈的音符盘旋于空中，摇摆着诱人的爵士味道，让人想起三月暖阳下的巴黎cafe

12温柔的爱

根据民谣《奥勒里》改编，**《瑞诺兄弟》主题音乐

13午夜牛郎

第四十二届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本三项大奖得主《午夜牛郎》主题音乐

14月亮河

**《第凡尼家的早餐》主题音乐，获第34届奥斯卡原创歌曲奖

15MOTLY AGAINST THE LIGHT

一种不可抑制的忧伤在月色中传递，流水般钢琴的配奏无形中更添一抹忧愁

一把位：老男孩，幻化成风，白玫瑰（陈奕迅）、牛仔很忙（看你能不能吹）、fly me to the moon（非常带感，就看你的水平了）、雨、蒲公英的约定、彩虹、eye on me、好久不见（晓月吹过）、名侦探柯南的《有你在身边》二把位：without you，二把位的知道的不多，貌似大多是blues的曲子

　　葫芦娃

　　[]是低音， <>是高音。

　　113-113-66656512-<1>656-512-31[6]1-

　　356-356-<1>756-<1>65<1>6-重复一遍。

　　柯南的经典配曲《如果你还在》，自己扒的，大家凑合看吧。

　　括号表示底音。

　　1(7)(6)3-1(7)(6)21(7)-121231(7)(6)21(7)-1(6)3124543-3(高音 1)6-56765-612123-124322-65456-(之后重复)

　　小星星:

　　533/422/1234555/533/422/13551/2222234/3333365/533/422/13551

　　同桌的你

　　55553457 6666465 55557654 4444321 55553457 6666465 55557654 4444321

　　111156113 2222176 77777125 7712171

　　欢乐颂

　　3345/5432/1123/322/3345/5432/1123/211

　　2231/23431/24332/125/33345/54342/1123/211

　　童话（光良)

　　51715\51715\517111665\51715\53221\5176 661165\224433\33721171\171455432\224433\3377671 13216 66555\5543343 3434321

　　莫斯科郊外的晚上简谱：

　　<>表示低音

　　<6>1312/1<7>32<6>-/13556/543--/45763/<7><6>324/54321/32<6>--

　　我和你

　　351-23<5>-12352

　　351-23<6>-2<5>231

　　6-5-6-1-3<6>352

　　351-23<6>-2<5>231

　　北京欢迎你

　　3532 323 32<6>132 21<6>12352 365<5>21 21<6>12352 36553 2321563 <6>3221

　　35(1)56 5653355 356(1) (21)53 2533 35(1)56 (121)53 5(1)6 3236(3) (221)

　　《机器猫》 哈~超简单的曲子

　　(5)113635 5653432 (6)224765443(6)(7)12

　　(5)113635 5653432 (6)224765443(7)21

　　654 2765654 56321

　　55555654367（1）75

　　那是我日夜思念深深爱着的人啊

　　55711235

　　到底我该如何表达

　　5-4532 12

　　她会接受我吗

　　555-5 5654367（1）75

　　也许永远都不会跟她说出那句话

　　55611235

　　注定我要浪迹天涯

　　5453211

　　怎么能有牵挂

　　（1）767（1）(2)(3)7

　　梦想总是遥不可及

　　556（3）-（2）（1）（1）

　　是不是应该放弃

　　（1）767（1）(2)(3)7

　　花开花落又是一季

　　556（3）-（2） （1）（1）

　　春天啊你在哪里

　　(1)(1)(5)(5)(5)(5)(5)(1)(1)

　　青春如同奔流的江河

　　(1)(1)(5)(5)(5)(5)(6)(5)（1）（1）

　　一去不会来不及道别

　　（1）（2）（3）（2）（4）（3）（3）

　　只剩下麻木的我

　　（2）（4）（3）（3）（2）（4）（3）（5）

　　没有了当年的热血

　　(1)(1)(5)(5)(5)(5)(5)(1)(1)

　　看那满天凋零的花朵

　　(1)(1)(5)(5)(5)(5)(6)(5)（1）（1）

　　在最美丽的时刻凋谢

　　（1）（2）（3）（2）（4）（3）（3）（2）（1）7（1）

　　有谁会记得这世界他来过

　　曲谱2:《两只老虎》

　　1231 1231 345- 345-

　　56 54 31 56 54 31 251 251

　　曲谱3:《泰坦尼号》

　　1111(7)1/1(7)123432/1111(7)1/1(5)/1111(7)1/1(7)123432/

　　1111(7)1/2(5)/12/(5)5432/343/21(7)11(5)/12/(5)5432/343/21(7)1/

　　1(7)12-3-432-1-1--

　　曲谱4:《童年》

　　35536676 6651116165 35536676 6651116612

　　555532111161222132 33332111216 55565231

　　曲谱5:《三只小熊》

　　11111/35531/553/553/111/5531555/5531555/553155565/1'5/1'5/321

　　曲谱7:《欢乐颂》

　　3345/5432/1123/322/3345/5432/1123/211

　　2231/23431/24332/125/33345/54342/1123/211

《送别》口琴曲简谱：

《送别》，曲调取自约翰·P·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。《梦见家和母亲》是首“艺人歌曲”，这种歌曲19世纪后期盛行于美国，由涂黑了脸扮演黑人的白人演员领唱，音乐也仿照黑人歌曲的格调创作而成。

扩展资料

《送别》不涉教化，意蕴悠长，音乐与文学的结合堪称完美。歌词以长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃。歌曲为单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。

第一、三乐段完全相同，音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托也寂静冷落的气氛。第二乐段第一乐句与前形成鲜明对比，情绪变成激动，似为深沉的感叹。

第二乐句略有变化地再现了第一乐段的第二乐句，恰当地表现了告别友人的离愁情绪。这些相近甚至重复的乐句在歌曲中并未给人以繁琐、絮叨的印象，反而加强了作品的完整性和统一性，赋予它一种特别的美感。