如何理解李白诗歌的浪漫主义特色？

一、李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。

二、强烈的感情色彩，喷发式的抒情方式。

三、想象变幻莫测，随意生发，离奇惝恍，意象壮美而不乏清新明丽。

四、壮美与优美的意象。

李白诗中颇多吞吐山河、包孕日月的壮美意象，这与其作诗的气魄宏大和想象力丰富相关联。

五、清新明快的语言风格。

语言风格清新明快，明丽爽朗是其词语的基本色调，正所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”。

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李白成就

他的辉煌诗篇，标志着我国古典文学中积极浪漫主义诗歌的成熟。李白继承和发展了从《楚辞》以来的浪漫主义传统。在他的诗里，积极浪漫主义的基本精种一一理想主义、英雄 '气概和对封建社会的叛道精种等，得到了充分的表现。

李白诗歌的浪漫主义是有着现实生活基础的。因而，他的作品既有浓厚的浪漫主义色彩，又有一定的现实主义精神，他的不少诗篇表达了人民的愿望和理想。

李白继承了诗歌革新者陈子昂的文学理论，以自己的创作实践对形式主义的文风进行了彻底的斗争。他不仅积极地向前代优秀诗人学习，而且也积极地学习民歌，特别是吸取了汉魏乐府的精华。他的诗以丰富的思想内容和豪放、清新的艺术风格，扫清了六朝以来诗坛上形式主义的绮摩诗风

自韩愈《调张籍》中的名句「 ”李杜文章在，光焰万丈长”将李白杜甫两位大诗人并称之后，千载之下，李杜二人文名长存，虽然在不同的历史时期二人影响不同，但无可否认的是，李白杜甫二人的创作是唐朝乃至整个中国文学史上诗歌创作的巅峰。 当代的中小学课本中将李杜并列，并将李白视为浪漫主义诗人的代表。实际上，宋代严羽的《沧浪诗话》中就曾道：「 ”子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁。”被历代批评家奉为圭臬。自清代开始，在西方近代现实主义和浪漫主义的观念引入中国后，李白以其飘逸高华的诗风，被大家自动被划归为浪漫主义诗人的行列，至今鲜有疑义。 然而，浪漫主义与现实主义的的观念是近代引入的，也就是说，在李白生活的唐朝，是并没有浪漫主义这个词出现的。李白生于701年，卒于762年，比杜甫大11岁，同时经历了天宝十四年（公元755年）的安史之乱，以李白敏锐的洞察力和其丰富的人生阅历来看，不可能对唐朝由盛而衰的社会现实没有感触。 也就是说，李白的诗歌，整体上应该是风格灵活多变的，必定有一些是像杜甫一样反映社会现实，或批判或揭露的现实主义名篇。的确，纵观李白在今存的近千首诗歌当中，纵然浪漫主义风格的诗占大多数，但是细读许多文章，其现实主义情怀便不难发现。 在这一点上，首推李白的名篇《战城南》。在大唐帝国兴盛阶段，大唐帝国的边境屡有战事。在漫长的边境线上，从东北到西北，从西南到东南，各处都不太平。这其中与唐玄宗穷兵黩武，一心想开边拓土有很大关系。统治者一心开边，恣意消耗唐朝强大国力，殊不知「 ”杀敌一千，自损八百”。《战城南》写到：「 ”烽火然不息，征战无已时。野战格斗死，败马号鸣向天悲。鸟鸢啄人肠，衔飞上挂枯树枝。”这其中，谁知有多少敌人，多少己方部队！ 可以说，李白创作此诗，是很有现实依据的，「 ”去年战，桑干源；今年战，葱河道”是针对「 ”天宝元年北伐，与奚怒皆战于桑干河，三败之。”（《旧唐书•王忠嗣传》）和「 ”天宝六载，诏仙芝以一万步骑出讨”（《新唐书•高仙芝传》）二事而做出的猛烈抨击。 其中，「 ”败马”「 ”鸟鸢”「 ”枯树枝”等意象的重叠，交织出一片凄惨景象。 很难想象，面对如此景象，诗人还能再发挥出他那新奇的想象，创作出浪漫主义的佳篇。正是出于对唐玄宗穷兵黩武的反对与对边疆战士的深切同情，诗人在全诗的最后发出「 ”乃知兵者是凶器，圣人不得已而用之”的呼唤，即是为人臣的劝谏，同时也是一首反映现实的悲歌。这其中不乏诗人悲天悯人的胸怀和对现实深邃的观察和认识。 同《战城南》反映战争之苦相对的，李白还有反映民生之苦的《丁都护歌》，全诗为： 云阳上征去，两岸饶商贾。 吴牛喘月时，拖船一何苦。 水浊不可饮，壶浆半成土。 一唱督护歌，心摧泪如雨。 万人系盘石，无由达江浒。 君看石芒砀，掩泪悲千古。 看到此诗，我们仿佛见到了列宾笔下《伏尔加河上的纤夫》中拖船纤夫的形象，是真正对劳苦大众有深切同情的自然感情的流露，与杜甫「 ”安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”有异曲同工之妙。结尾「 ”磐石芒砀”点明劳役性质，反映了当时百姓兵役之苦之外，亦有劳役之困。 宋代学者朱熹曾言道：「 ”李白诗不专是豪放，亦有雍容和缓”（《朱子语类》）。 其实，现在对现实主义的理解众说纷纭，其特征普遍的理解为批判现实主义的特征，简而言之即反映现实，揭露和批判现实生活。李白的诗歌中，虽然全篇都是单纯描写现实的篇章较少，但是从李诗的字里行间，尤其是那些描写战争的古风，不难读出其中饱蕴的诗人的现实主义情怀。 与杜甫拿手的排律相比，李白的古风写的奇绝高妙，最是为人称道。李白古风，大多以古谏今，尤以反映兵祸战乱者为多。如「 ”俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。”（《古风》十九）描写安禄山攻破洛阳后的惨象，发人深省，催人泪下。再如「 ”荒城空大漠，边邑无遗堵。白骨横千霜，嵯峨蔽榛莽。”（《古风》十四）直接影射唐朝天宝年间对外战争频繁引起的边祸，让人仿佛看见千里之地，伏尸百万，黄沙莽莽，边城凋敝的情景。 李白通过这种战后场面的描写，让人可以直面开元盛世时存在的巨大隐患和安史之乱年间全国上下民不聊生的实况。与杜甫「 ”三吏”「 ”三别”相比，李白的古风以古体诗的形式反映唐朝的民生疾苦，别出心裁，场面宏大而不失沉痛，在叙事抒情的过程中反映一个王朝的社会现实。 余秋雨在《寻李白》中写道：「 ”而无论出门向西哭，向东哭，长安却早已陷落。” 李白为何而哭，是哭他赐金放还的失意，还是哭他不见妻子的相思？都不是，这位曾经笑傲九天，梦游天姥的诗仙，是在哭那雄伟的长安城一朝陷落，哭那千里之地尽荒芜，哭那「 ”天津流水波赤血，白骨相撑如乱麻。”的哀鸿遍野。我们看到，那位身处盛唐转衰时期的大诗人，外表是放旷的酒神，是「 ”斗酒诗百篇”的谪仙，骨子里却充满了心怀忧戚的悲天悯人，他具有一颗浪漫天真的童心，同时也有着「 ”爱”与「 ”仁”的抱负，他的性格中，从来不缺少那种「 ”乐亦天下，忧亦天下”的现实主义情怀。 诗仙李白的名作，具有浪漫主义与现实主义的双重特征。笔者认为，在今后应该给予这位大诗人的那些具有现实主义风格的作品以更多的关注，以此来纪念他那份心怀百姓的热忱，纪念他那份为时代而放声大哭的沉郁。

漫主义诗人李白、现实主义诗人杜甫和白居易。

1、李白

李白（701年－762年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。

据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。

李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《梁甫吟》《早发白帝城》等多首。

2、白居易

白居易（772年－846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍山西太原，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。 

是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。

白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。公元846年，白居易在洛阳逝世，葬于香山。

有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。

3、杜甫

杜甫（712年—770年），字子美，自号少陵野老，唐代伟大的现实主义诗人，与李白合称“李杜”。原籍湖北襄阳，后徙河南巩县。

为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。

杜甫的思想核心是儒家的仁政思想，他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。杜甫虽然在世时名声并不显赫，但后来声名远播，对中国文学和日本文学都产生了深远的影响。杜甫共有约1500首诗歌被保留了下来，大多集于《杜工部集》。

杜甫在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”，他的诗被称为“诗史”。后世称其杜拾遗、杜工部，也称他杜少陵、杜草堂。

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诗歌成就：

1、李白

李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。

李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。

李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的统一。

他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。

李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。

2、白居易

白居易是中唐时期影响极大的大诗人，他的诗歌主张和诗歌创作，以其对通俗性、写实性的突出强调和全力表现，在中国诗史上占有重要的地位。

题材集中是白居易讽喻诗的艺术特色之一。他一般只选择最典型的一件事，突出一个主题，“一吟悲一事”，主题非常明确。为使主题更明确传达给读者，或诗题下加小序点明主题，或“卒章显其志”突出主题。

其次，白诗的艺术特色还表现在刻画人物上，他能抓住人物的特征，用白描方法勾勒出鲜明生动的人物形象。但白诗的诗意并不浅显，他常以浅白之句寄托讽喻之意，取得怵目惊心的艺术效果。

3、杜甫

杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。杜甫关心民生疾苦的思想和他在律诗方面所取得的成就直接影响了中唐时期元稹、白居易等人的新乐府创作。

他是新乐府诗体的开路人。他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着中国诗歌艺术的高度成就。

社会矛盾重重的宋代更是学习杜甫最兴盛的时代，出现了以杜甫为宗的江西诗派。明末清初的顾炎武等人也有明显的学杜倾向，也像杜甫一样用律诗反映当时的抗清斗争，慷慨激昂。

——李白

——唐代三大诗人

——白居易

——杜甫

李白被称作为浪漫主义诗人是因为他的作品不和其他诗人一样注重描写现实世界，他的思想经常和常人不同，他的思绪经常可以飞到九霄云外，用许多夸张和唯美的修辞手法来展示自己所见所闻，并且我们都知道李白喜欢喝酒，并且经常在醉酒的时候写诗，这也从侧面表示李白的很多想法都是在如痴如醉的情况下产生的，所以他所写的诗篇都带有浓烈的浪漫色彩。

李白可以写出如此浪漫唯美的诗篇和他身处的时代背景不无关系。李白生于盛唐时期，唐朝最繁荣昌盛的时候，正是百家争鸣，百花齐放的时代，所有的文化交织在一起，所有的思想都非常开放和包容。所以这也是为什么李白如此夸张唯美的诗篇可以被流传下来的原因。

而且李白是一位闲云野鹤的诗人，他到处游玩，拜访了许多名山大川，看遍了中原大地的美景，这对于他的写作也是十分的有帮助，因为这可以更加的开发他的想象的能力。虽他郁郁不得志，没有能够进入仕途，不被重用，但是他将自己抑郁不得志的心情寄托到了山水之间，将自己的远大抱负融入到了他的诗词里，这也是他的诗词浪漫的一个原因。

李白不像其他的诗人一旦遇到到仕途不顺就会写非常悲伤的诗文，他是将自己的豪情壮志全部淋漓尽致的表现出来。心情不顺的时候就通过游玩和喝酒来解除自己的烦闷，并且会写出藐视权贵和潇洒自信的文章，他的一生虽然漂泊，但是却也过的充实，游览了许多的名山大川，认识了很多的贤人雅士，而且留下这么多千古绝唱为后人所熟知，并且被尊称为诗仙。

所以李白是伟大的，正因为他与生俱来的浪漫与洒脱的气质，他开创了浪漫主义诗歌的先河，所以你要问我他有多浪漫，我只能说从古至今他属第一。

李白诗歌具有强烈的浪漫主义精神，他以天才的艺术创造，在更广大的范围内运用多种手法，扩大了浪漫主义的表现领域。其特色主要体现在以下四个方面。

（一）、强烈的主观色彩与浪漫主义情调

李白是个清醒的现实主义者，他的诗歌是以现实生活为基础而发出的时代的强音。李白诗歌绝大部分是抒情诗，在这些诗中，诗人不是冷静细致地表现生活，而是侧重于抒发个人炽热的内心情感，他以强烈的主观色彩与浪漫主义情调，表现出自己的鲜明的独创性。比如他在批判政治黑暗时，愤怒地斥责“夷羊满中野，菉葹盈高门”（《古风》其五十一）；在批判安史叛乱时，沉痛地呼喊：“白骨成丘山，苍生竟何罪”（《赠江夏韦太守良宰》）！表达他的强烈愤怒。他在抒写理想时总是十分自信，“天生我材必有用”（《将进酒》），“长风破浪会有时”（《行路难》其一），而在表达追求自由的心情时，更是十分狂放：“何时腾风云，搏击串所能？”（《赠新平沙年》）“大鹏一旦同风起，搏摇直上九万里”（《上李邕》）都表现出一种豪放不羁，傲岸不屈的精神，特别是当他的进步理想与黑暗现实发生无法解决的矛盾时，他的诗歌主观色彩就更强烈了。如《宣州谢眺楼饯别校书叔云》：“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧！”这陡然的发端，直抒内心郁结，可见其精神苦闷的强烈。接着转入描写登楼所见所感，酒酣兴发，飘然欲飞，似乎所有的烦忧一扫而空。然而现实的黑暗依然存在，感情也未平静。所以，后面的诗句反跌入更大的苦闷，希望在消极避世中寻求解脱：“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”诗人就是这样抒写自己内心苦闷、抑郁以及追求与希望。上述这种炽热感情的抒发，使李白的诗歌具有一种强烈的自我表现的主观色彩，表现出鲜明的傲岸不屈的个性特征，体现了李白诗歌“壮浪纵恣，摆去拘束”（元稹语），以气夺人的特色。

（二）、运用丰富奇特的想象，抒写情感

李白的诗歌的浪漫主义特色还体现在还善于运用丰富而又奇特的想象，来描写形象，抒写感情。他有时借助梦境仙界，捕捉超现实的意象，创造出美丽的理想世界，抒写自己鄙弃黑暗，追求光明的思想感情。如《梦游天姥吟留别》，海客谈瀛洲，烟波微茫信难求；越人语天姥，云霞明灭或可睹。天姥连天向天横，势拔五岳掩赤诚。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影送我至剡溪。谢公宿处今尚在，绿水荡漾清猿啼。脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万壑路不定，迷花倚石忽已瞑。熊咆龙吟殷岩泉，慓深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鵉回车，仙之人兮列如麻。忽魂悸以魂动，恍惊起而长磋。惟觉时之枕席，失向来之烟霞。世间行乐亦如此，古来万事东流水。别君去兮何时还？且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。借助梦境，描写天鸡高唱、海日升空，熊咆龙吟，霓衣风马登超现实意象，渲染了仙界的瑰丽和美好，映衬了现实的污浊和黑暗，表现了崇高的理想。有的诗，他借助神话传说驰骋想象，大胆夸张，贯以奔放的气势，描写雄伟神奇的山川形象，寄托自已开阔的胸襟和豪迈的气概。〈〈蜀道难〉〉就是这样的著名诗篇。这首诗一开头，就融汇历史传说和远古于一炉，运用夸张手法，着力渲染“蜀道之难难于上清天”这一雄放基调，接着突出描写蜀道的艰难险阻：“上有六龙回是之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援，青泥何盘盘，百步九折萦岩峦，扪参历井仰胁息。以手抚膺坐长叹，问君西游何时还，畏途 巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难难于上青天，使人听此凋朱颜。”诗中“六龙回日”的神话。黄鹤难飞的夸张，“扪参历井”的想象，多种手法迭互使用，融为一体，层层渲染山势高危，层层映衬蜀道难的艰险，。接着又以悲鸟哀号，子规夜啼等苍凉气氛，烘托蜀道山水图，寄托了诗人对壮丽山河的赞叹之情和对现实政治的某种隐忧。殷蹯称赞这首诗“奇之又奇”，并说“自骚人以还，鲜有此体凋”（《河岳英灵集》）。晚唐诗人皮日休说李白诗歌“言出天地外，思出鬼神表，读之则神驰入极，测之则心怀四溟，；累累落落，莫非世间语者”（《刘枣强碑》），指的正是这类诗篇。

（三）巧妙地运用修辞抒写炽热情感

运用大胆的夸张，新奇的比喻、以及拟人的手法，也是李白抒写浪漫主义情怀常用的艺术手法。有时，他既用夸张，又用比喻，“白发三千丈，缘愁似个长（《秋浦歌》其十五）“燕山雪花大入席”（《北风行》），都是夸张中有比喻的名句。有时他又把丰富的想象和奇特的夸张结合起来，写自己强烈的心潮激荡：“狂风吹我心，西挂咸阳树”（《今乡送韦八之京》），把思念长安的心情表现得十分神奇别致而又形象贴切。“南风吹归心，飞坠酒楼前”（《寄东鲁二稚之》），思念儿女的骨肉之情也表现得淋漓尽致。“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），愁心可寄，已是大胆夸张；寄与明月，更是奇特想象，对友人的思念便在诗中得到最好的表达。他又善于拟人化手法使大自然具有个性，为抒写感情服务，“春风知别苦，不遣柳条青。”（《劳劳亭》）把无知无情的春风化为有知有情，他更善于以月拟人寄托情怀，“暮从碧山下，山月随人归”有山月写成有情的同伴。“青天有月来是几时？我今停杯一问之”（《把酒问月》），把明月当成可以解答问题的挚友。《月下独酌四首》）其一：“花问一壶酒，独酌无相亲。举怀邀明月，对影成之人。”同样运用丰富的想象和拟人化的手法，把月影化成知己，以寄托自己的感情。

（四）语言通俗直白，直抒胸臆

李白的诗歌语言直率。即所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰。”那些直抒胸臆的抒情诗句，如“大道如青天，我独不得出”（《行路难》其二），天生我才必有用，千斤散尽还复来（《江夏赠韦南陵水》），都是直率，自然而又豪气通人的语言。有助于展现其浪漫主义激情。李白的语言清新、豪放还体现在其不拘于格律，不雕琢子句，一切统一于自然。“清水出芙蓉，天然去雕饰（《经乱离后天思流夜郎忆就游赠江夏韦太守良宰》），李白思这两首诗恰好可以用来说明人也自己的语言特色，如《子夜无歌》。长夜一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征？又如《早发白帝城》朝发白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。都是用及其单纯自然而又豪放有力的语言表达了极深厚的感情。

李白决不使格律束缚感情，当感情达到高潮的时候，往往冲破格律的限制，出现一些散文化的诗句。如“清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推。”《襄阳歌》“其险也若此，嗟尔远道之人，胡为乎来哉！”（《蜀道难》）“我且为君摧碎黄鹤楼，君亦为我却鹦鹉州。”（《江夏赠韦南陵冰》），对这一切其浪漫主义精神的体现都很有帮助。

因为李白生活在富足的唐朝时期，而且李白家中是不缺金银珠宝，所以没有生活压力的李白才能够写出浪漫的情感。

李白是唐代一位杰出的诗人。他有自己独特的、令人难忘的写作风格。王安石同李白的两首诗比李石的风格:“清水芙蓉，自然来雕琢。”苏轼说他“高雅玲珑”。中国传统诗体理论中的这些特殊概念指的是诗美的某些类型。李白的一些诗歌明显受到了民歌的影响。有清新的民歌;其中一些诗歌，尤其是浔阳监狱后的诗歌，充满了深沉的悲情与愤怒。

但总的来说，我认为他写作风格的基本特征是大胆。李白的诗歌是一种奔放的风格，主要表现在情感表现的爆发性、想象的奔放和艺术表现手法的粗犷生动。

古诗是中华民族传承的一种文化。在唐朝，有许多著名的诗人，其中最著名的是李白。当我们还小,学习李白的静夜想,明亮的月光下床前,怀疑是地上霜,很多人第一次的古诗,从那时起,李白形成一个坚固的债券,然后通过整个青年李白的诗。

其实，不是他不想做官，他不喜欢自己扎扎实实的工作，而是想哗众取势，所以在很多场合，他想用一些极端的方式来展示自己，但每次都适得其反。这就是为什么他在晚年才写那首诗，我对此并不高兴。其实，他不是不想做官，而是不知道怎么拍马屁。用今天的话来说，就是低情商。但后来，他也得到了唐玄宗的宠幸，就像杨玉环说的那样:“唐朝有你才好。”

作为一个浪漫主义诗人，李白是伟大的，也是最典型的。他说他的诗是“盛世中风摇吴越，诗成萧傲凌沧州”。杜甫称赞他的诗，说:“笔摇风雨，诗已成奇奇怪怪。”这种不可比拟的神奇的艺术魅力，的确是他诗歌最鲜明的特征。他的诗歌不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且创造性地运用一切浪漫主义手法，使内容与形式达到高度的统一。

李白是我国历史上少有的大诗人之一，他的诗歌深受人们喜爱。我也很是喜欢他的诗。本人喜欢他的诗歌主要是以下几点理由：

一是李白诗歌充满了丰富的想象力，给人上天入地、奇思妙想的感觉。李白是唐代著名诗人，他的诗歌特点是具有浪漫主义色彩，因而被称为“诗仙”。他诗歌尤其善于运用夸张的手法，比如“蜀道难，难于上青天”，“不敢高声语，恐惊天上人”之类，都是思维独特、想象奇特，给人以审美享受。人们在日常生活中，习惯于日常思维，对于习见的事物感受不深，甚至几乎失去了感知判断。而这些习见的东西一旦进入李白的诗歌中，就变得活力四射，像“燕山雪花大如席”的奇特诗句，就不是一般的思维可以光顾到的，显得出奇制胜，让人读后印象深刻。这就是艺术的魅力。

二是李白诗歌明白晓畅、明白如话。诗歌的特点是语言精炼，言简意赅。因此，有人就把诗歌写成了极简的文章压缩版，读来语言简练，但也往往晦涩难懂。而在李白的笔下，写得轻松自如，读来也是朗朗上口，而且意境深远，最重要的是语言明白好懂。比如，床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。明白像口语，而且诗意盎然。只有李白这样的高手才能写出来这样的诗歌。

三是李白诗歌的洒脱、飘逸的风格让人心旷神怡。李白在某些方面与宋代的著名诗人苏轼有许多相似之处，比如官场上处处不顺，遭受打击，但都具有旷达的心态、乐观的性格，更重要的是在诗歌创作上表现出巨大的能量，写出了许多充满乐观、旷达的作品，表现出洒脱、飘逸的艺术风格。比如李白在受到召见时说“遭受官场打击之后，写出了“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的诗句，而当受到排挤时则说“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。不管是“进”还是“退”，都是潇洒自如，真乃性情中人。

一、时代、家世对李 白浪漫主义诗风的影响。

公元701年生于西域碎 叶的李白，一生 主要生活在唐玄宗开元、天宝年间，作为盛唐时期的代表诗人，其浪漫主义诗风既与家世有关，更与这一时代的社会环境密切相联。

李白是五胡十六国之一凉国创建人李暠的九世孙，其祖先因罪或其它原因流亡到西域的碎叶，隐姓易名流寓了五世，直到唐中宗神龙元年，其父李客才携家族重返内地西蜀绵州的昌隆（今四川江油），同时恢复李姓。唐朝皇帝也是李暠的后裔，李白长大后在社交中常常与唐宗室子弟联系，以兄弟、叔侄或祖孙相称。李白父亲李客从西域带回了一个很大的家族李客不仅是一个富商，而且还具有一定的文学修养。

在昌隆定居后，李白在父亲的督责下，开始接受文化教育。李白天才俊逸，又非常勤奋好学，他说：“五岁诵六甲，十岁观百家”，又说：“十五观奇书，作赋凌相如”。据记载，开元八年，当时散文名家，礼部尚书苏颋到益州任职大都督府长史，李白就带着自己的诗文作品在半路上拜谒，苏颋对同僚说：“此子天才英丽，下笔不休……若广之以学，可以相如比肩也。”后来苏颋向朝廷荐举西蜀人才，还提到“赵蕤术数，李白文章”。

作为皇室后裔与富家子弟，这种显贵的身世不仅赋予了李白与生俱来的社会优越感，使他能站在一个较高的起点来看待社会，追求理想，而且这种家世也让李白从小就得到良好的教育，为尔后的创作打下了坚实的基础。“骐骥筋力成，意在万里外”，在优越环境下成长，少年即负文章声名的李白，不可能不意气风发，也不可能不对事业前途充满美好的遐想。“仗剑去国，辞亲远游”这种豪迈、无视任何困难的壮志，其实已在李白的身上烙下了浪漫主义的印记。w

诗歌是时代的产物，李白在诗歌上取得巨大成就更是与时代密不可分。翻开唐诗，我们不难看见，包括李白在内的一大批风格各异的杰出的盛唐诗人，他们拥有一个共同点，那就是他们的诗歌，基调都是健康明朗、清析自然而富有生气的。他们的诗歌情调，或多或少都有那么一些积极的浪漫主义气息，这一时代的诗歌之所以具有这些鲜明的时代特色，首先是，唐初时，由于统治集团注意吸取隋、梁、陈各朝灭亡的教训，采取了一系列积极措施发展生产，社会经济得到了长足的发展，到唐玄宗元年间，国家高度统一，国力空前强大，政治比较清明，社会也相对安定，这就极大地激发了人们乐观上进的信心，高度的民族自豪感和强烈的爱国精神，而这种乐观向上的社会心态正是培养浪漫主义诗歌情调的优良温室。其次，唐承隋后建立的大一统封建王朝，由于采取了开明政策，社会思想文化比较开放活跃，封建礼教相对松驰，人们主观精神昂扬奋发，加上北方少数民族游牧尚武的习气被吸纳到社会生活中来，这就使得人们偏于高估自身价值，强调个性张扬，推崇人格独立，蔑视现存秩序和礼法传统的束缚，在唐代诗人，尤其是在盛唐诗人身上，普遍存在一种重义轻财，好勇尚武的侠士风度，它与诗人们宣泄怀才不遇的抑郁不平结合在一起，就构成了那种慷慨激昂、奋进敢为的精神特质。只是这种精神特质在李白的身上，反映得更强烈，而且也更艺术性一些。

二、漫游对李白浪漫主义诗风的影响

为了求仙访道结交豪雄和在社会上树立声誉，从而实现自己的政治抱负，成年后的李白，一生都是在漫游中度过的。李白的漫游大致有这么几次，一是在他及第后的几年，游历了蜀地的不少名胜古迹。二是在李白二十六岁时，他漫游了祖国的东部地区。三是公元728年，李白来到湖北安陆后，与做过宰相的许圉师的孙女结婚，开始了“酒隐安陆，蹉跎十年”的生活。这期间李白仍是过着到处漫游的生活，直到应征翰林入驻长安。李白的最后一次漫游，是公元744年到755年的十年间，这次则以梁园为中心，游历广泛，不过不少地方是旧地重游。此后，李白因安史之乱与永王璘事件，基本是在战乱与流放中渡过，直到病死当涂。

将李白的诗歌创作与漫游结合起来，我们不难发现，李白的漫游，对其诗歌创作，尤其是诗风形成，都具有非常深刻的影响。

二是李白从小就深受儒家思想的影响，而且对自己的政治才能十分自负，总想依靠自己的才能学识以获得帝王的特殊赏识，一步而跃居卿相的高位，去建立赫赫功业。但在求仙访道中（其本意也是通过这些社会活动树立声誉），通过与司马承祯等著名道士的交往，他又深受道家影响，崇尚自然，追求自由，蔑视王侯富贵和世俗平庸。在儒家与道家的共同影响下，李白为自己设计了一条“功成、名遂、身退”的特殊生活道路，他在诗中也反复强调：“愿一佐明主，功成返旧林”“待吾尽节报明主，然后相携卧白云”。然而这条路在现实中却走不通。李白为了表达这种矛盾所造成的强烈感受，必然在创作上要选择易于表达自我主观色彩的浪漫主义的创作方法。

三是在漫游中，特别在江陵、金陵一带，李白认真地向产生于当地的乐府民歌学习，写下了不少脍炙人口的好诗。从李白现存诗歌看，他最擅长贡献也最大的是七言歌行（多数是乐府诗），他的许多代表作几乎都是用这种形式创作的。因为歌行的篇幅大，容量也大，句式长短错落，形式自由灵活，又可换韵，便于表达热烈奔放的思想感情，塑造雄伟壮阔的艺术形象，像《将进酒》、《梦游天姥吟留别》，这些浪漫主义的名作，确实是非行歌而不能容纳。再就是，在漫游中，李白广泛接触了劳动人民，并与他们结下了深厚的情谊，诗人也看到了不少黑暗腐朽的政治现实，并对此予以了无情的揭露与尖锐的批判。