《我的梦想是做一位画家》英语100字作文,并翻译

My dream is to be a painter

What is the dream in your heart Is to become a gardener to cultivate the flowers of the four seasons, or to be a favorite toy designer Want to be an explorer, you go to any place you want to go, or want to be a movie star

What is my dream Tell you: I want to be a painter!

I was 5 years old, my mother took me to see the exhibition, a naughty monkey, cute dog exhibition Look at the picture of the animal I true to life, determined to learn to draw, and grew up to become a painter Every time when I finish my homework, I started painting I drew a hat of the little sister look after painting to mom, mom said I was good at painting, I love painting!

Now, my mother called the painting class for me, I'm so happy! Yesterday, I promised the art teacher in painting competition I drew a dog lying in the shade of a tall tree, I want to take this picture to enter it!

Ah! I love painting! You wait, I will work for four famous illustrations!

我的梦想是当一名画家

你心中的梦想是什么呢？是想成为园艺师培养出四季常开的花朵，还是想当一名小朋友喜爱的玩具设计师？是想做一个探险家，去自已任何想去的地方，还是想当一名**名星？……

我的梦想是什么呢？告诉你们吧：我想当一名画家！

记得5岁那年,妈妈带我去看画展,画展上有淘气的小猴、可爱的小狗……看了这些画得栩栩如生的动物，我就下定心要学会画画，并且长大当一名画家。每次放假做完作业，我就开始画画。我画了一个个戴着帽子的**姐回头看，画完后给妈看，妈妈夸奖我画得好，我更爱画画了！

现在，妈妈给我报了绘画班，我太高兴了！昨天，我又答应美术老师参加绘画比赛。我画了一只宠物狗趴在一棵高大的梧桐树下乘凉，我想把这幅画拿去参赛呢！

啊！我爱画画！你们等着吧，我将来还要为四大名著作插图！

如果答案对你有所帮助 请采纳

Modern Chinese famous painter qi baishi, among them his most famous of shrimp, his painting of the shrimp, vivid, lovely

一）浪漫主义文学的基本特征

浪漫主义文学的基本特征：

1 强烈的主观色彩，偏爱表现主观思想，注重抒发个人的感受和体验。重主观，轻客观和重自我表现，轻客观模仿。

2 喜欢描写和歌颂大自然。(尤为突出)

作者们喜欢将自己的理解人物置身于纯朴宁静的大自然中，衬托现实社会的丑恶及自身理解的美好。

3重视中世纪民间文学。想象比较丰富、感情真挚、表达自由、语言朴素自然。

4注重艺术效果：异国青岛情调、对比、夸张、人物形象的超凡性。

（二）现实主义文学的基本特征

现实主义文学基本特征：一，注重对生活的观察、体验，力求使艺术描写在外观上、细节上符合实际生活的形态、面貌和逻辑；二，注重典型化方法的运用，力求在艺术描写中，通过细节的真实表现生活的本质，规律；三，作家一般不在作品中直抒感情，作品的思想倾向较为隐蔽。

浪漫主义(Romanticism)：是后发起于18世纪西欧的艺术性和创新运动。一种文学艺术的基本创作方法和风格，与现实主义同为文学艺术史上的两大主要思潮。浪漫主义（英语romantic）一词源出南欧一些古罗马省府的语言和文学。这些地区的不同方言原系拉丁语和当地方言混杂而成，后来发展成罗曼系语言（the Romance languages）。在 11～12世纪 ， 大量地方语言文学中的传奇故事和民谣就是用罗曼系语言写成的。这些作品着重描写中世纪骑士的神奇事迹、侠义气概及其神秘非凡，具有这类特点的故事后来逐渐称为romance ，即骑士故事或传奇故事。浪漫主义思潮在文学、美术、建筑、音乐等艺术领域都有所体现。

作为创作方法和风格，浪漫主义在表现现实上，强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。古今中外的文艺创作自始就有这种特色。如中国屈原、李白的诗歌和吴承恩的小说《西游记》，德国的歌德和席勒、法国的雨果和乔治·桑、英国的拜伦和雪莱等人的作品中都具有鲜明的浪漫主义特色。

作为文艺思潮，浪漫主义产生并风行于18世纪末～19世纪初的欧洲。其时正值资产阶级革命的时代，资产阶级处于上升时期，要求个性解放和感情自由，在政治上反抗封建主义的统治，在文学艺术上反对古典主义的束缚。为适应这样的需要，浪漫主义思潮应运而生。

浪漫主义文学 浪漫主义精神最先出现在文学中。在法国，浪漫主义的先驱者是卢梭，他宣扬感情至上和人的本性善良。一批作家响应他的“回归自然”的口号，在创作中抒发对大自然的感受，描绘大自然的魅力，抒发对美好事物 、自由理想和乡土的热爱追求和依恋。法国早期浪漫主义的代表是夏多布里昂。他的创作缅怀过去的理想，宣扬宗教的威力，表现出浓厚的消极思想与情绪。1800年斯塔尔夫人发表了著作《论文学》，介绍了她对浪漫主义的观点。在这部著作和另一部著作《论德国》中，她提出了浪漫主义民族主义的问题，奠定了法国浪漫主义的理论基础。雨果的《克伦威尔》序言和《爱尔那尼》一剧的上演成功，标志着浪漫主义对古典主义的胜利。雨果的作品气势恢宏，具有强烈的理想主义色彩，表现了对中下层人民群众的深厚同情，是法国也是欧洲浪漫主义文学的杰作。乔治·桑表现空想社会主义理想，揭露金钱万能罪恶的小说在法国浪漫主义文学中也属优秀作品。然而，严格地说，浪漫主义还是起源于德国和英国。浪漫主义最早的主要表现是德国的狂飙突进时期。施莱格尔兄弟在18世纪最后几十年中成为德国浪漫主义的领袖。施莱格尔兄弟编辑的刊物《雅典娜神殿》，在推动浪漫主义运动的宣传和理论建设方面起了重要作用，被称为耶拿派浪漫主义。他们要求个性解放，主张创作自由，提出打破各门艺术界限。但他们的浪漫主义理论带有浓厚的主观唯心主义和宗教神秘主义色彩。德国浪漫主义的另一个派别是海德堡派 。代表人物有阿尔尼姆、布伦坦诺和格林兄弟等人，重视民间文学，深入民间收集民歌和童话，对浪漫主义文学发展起过积极作用。此外，霍夫曼、荷尔德林、海涅、歌德、席勒等人的创作也在德国浪漫主义文学中占有重要地位。英国浪漫主义的主要代表是湖畔派诗人华兹华斯、柯尔律治和骚塞 。华兹华斯在《抒情歌谣集》再版序言中把诗歌看作“强烈感情的自然流露”，这篇序言后来成为英国浪漫主义诗人的宣言。19世纪初英国浪漫主义文学的代表是拜伦、雪莱和济慈等人。他们抨击封建教会势力，表现出争取自由和进步的民主倾向，在艺术上发展和丰富了浪漫主义诗歌的形式和格律。小说中的代表司各特善于把历史事件和大胆想象有机结合起来，创造出丰富多彩的画面。在西欧浪漫主义思潮的影响和推动下，19世纪初俄国诗人茹科夫斯基打破古典主义规范 ，创作了许多优美的抒情诗和叙事诗，对俄国浪漫主义的兴起起了重要作用。十二月党诗人和普希金、莱蒙托夫的早期浪漫主义创作，充满了革命激情，讴歌反专制、争自由的思想，是俄国浪漫主义文学的卓越代表。东欧浪漫主义文学以波兰革命诗人A密茨凯维奇和匈牙利革命诗人S裴多菲为代表 ，他们的创作具有鲜明的爱国主义精神和浓郁的民族特色。19世纪中期以后，欧洲的浪漫主义文学逐步被现实主义文学所取代。

浪漫主义美术 18世纪60～70年代，一些在罗马的画家曾在新古典主义艺术的严格学院主义原则范围以外探索各种可能的途径。其中瑞士人亨利·富塞利以其所画奇怪异常而最为突出，其《梦魔》一画着重刻画了思想的非理性方面的力量。英国画家和诗人布莱克在基督教神话的基础上，发展了他自己精心构制的宇宙论，他的水彩画技巧精美绝伦。在后来一代的画家中康斯特布尔和泰纳把水彩画技法的鲜艳性和油彩结合使用。康斯特布尔画英国乡村景色，探索了大气的光和色的复杂性。泰纳发挥了光的自然效果，创造出有动力感的构图，使观众如历其境，似乎在随画面一起游动。在德国，风景画家龙格力图以象征手法把个人的心灵气质描绘为普通的自然灵性的一部分。弗里德里希是虔诚的宗教徒 ，他以高入云霄的一棵孤树或十字架之类形象来暗示自然和心灵的可敬可畏。在法国，采用历史和文学题材的主要浪漫主义画家是德拉克洛瓦。除在色彩和光方面进行实验外，他以雄健的笔力表现了他的感情。异国的主题，特别是北非沙漠的游牧生活使他着迷。其热情洋溢地描绘动物生活的作品 ，反映了他和热里柯相似的兴趣，后者在选择当代事件作为创作题材方面很有革命性。

现实主义：

就西欧说，现实主义是从文艺复兴到十九世纪这一特定历史时期形成的一种文艺思潮和创作方法，也是西欧资产阶级登上历史舞台以及确立政治统治时期出现的一种文学现象。

作为文学的一个专门术语，现实主义最早出现在十八世纪德国的剧作家席勒的理论著作中。但是，"现实主义"作为一种文艺思潮、文学流泥和创作方法的名称广则首先出现于法国文坛．法语中的Realisme一词，来源于拉丁文Realistas(现实，实际)。现实主义名称的出现和这种文艺思潮的存在完全是两码事。在法国，现实主义之称始于十九世纪五十年代。最初，由法国小说家商弗洛利(1821--1599)用现实主义当作表现艺术新样式的名词，他于1850年在《艺术中的现实主义》一文中，初次用这个术语作为批判现实主义文学艺术的标志。其 后，法国画家库尔贝(1819--1877)在绘画上提倡现实主义。

一八五五年，库尔贝举办了一次个人画展，引起一场大辩论，文艺史上称为"现实主义大论战"。就在这次沦战中，库尔贝创办了一种定期性的刊物，命名为《现实主义》。一八五七年，库尔贝的热心支持者商弗洛利又把他的文集定名为《现实主义者》，从此在欧洲文坛上正式树立起一面现实主义的旗帜，这一术语也就在法国流行起来了。众所周知，巴尔扎克 (1799--1850)是现实主义这个名词最深刻含义上的作家，他 的《人间喜剧》乃是深刻的规范化的现实主义文学。但是，巴尔扎克正如这一流派的伙伴们司汤达，狄更斯、萨克雷以及果戈理一样，都不曾用"现实主义"这一名词来标明他们的新型的文学流派。在俄国，首先使用这个术语的是文艺理论家皮萨列夫(见他的(现实主义者》)，不过，那已是十九世纪六十年代的事了。

一般说，凡是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的，都叫做现实主义作品。法国文学史家爱弥尔·法盖解释说："现实主义是明确地冷静地观察人间的事件，再明确地冷静地将它描写出来的艺术主张。……要从几千几万的现实事件中，选择出最有意义韵事件，再将这些事件整理起来，使之产生强烈的印象"这同恩格斯所说的"除了细节上的真实之外，现实主义还要求如实地再现典型环境中的典型人物"的定义基本一致。如果我们不把现实主义简单地理解为各种真正艺术所固有的现实性，而是理解为单独具有一整套性格描写的原则和艺术方法的话，那末，在西欧来说，现实主义的形成，一般认为在文艺复兴时期。从文艺复兴的现实主义到十九世纪二十年代的批判现实主义，其中又有十八世纪启蒙时代的现实主义。文艺复兴时期的现实主义以描写人物生动的丰富的感情，欲望和感受而著称它表现出人类的崇高，人物性格的完整，纯洁，而且富有诗意。但在分析社会关系方面又不及启蒙时代的现实主义。后者具有更多的社会性和分析性，强调创作要有明确的社会目的相思想教育作用。

十九世纪的批判现实主义思潮既是历史的继承，又是现实的创新。它总汇了十八世纪以前的文学经验，补充了文艺复兴时代现实主义历史具体性之不足，摆脱了古典主义的理性原则，克服了启蒙时代现实主义的说教成份和浪漫主义的主观性。它又从文艺复兴文学中接受了性格描绘的具体性从古典主义和启蒙时代文学中接受了社会分析因素，从浪漫主义中汲取了一些激情，但它逐渐丧失了前代文学中特有的乐观主义，却沾染了无法摆脱的悲观主义。十九世纪的批判现实主义仿佛是文艺复兴和启蒙时代现实主义特点的有机结合；又在新的历史条件下加以发展。它能从事物的运动和发展中，从人与环境的多种关系中去描写人，特别是它在再现典型环境中的典型性格，再现社会生活的真实，直接分析社会的经济关系，对现实作出尖锐的揭露和批判方面，又达到前所未有的程度。在世界文学史上，十九世纪的批判现实主义文学，成了欧洲资产阶级文学艺术发展的最高峰。

新古典主义美术画家

1、达维特

（1） 名家介绍：

达维特(Jaques Louis David，1748--1825)是新古典主义风格的创立者。

达维特生在罗可可美术流行的时代，随同老师维昂到罗马深造时，认真研究了古典美术，从而变成一位古典理想的坚定信徒。

（2） 代表作品：

《荷拉斯三兄弟的宣誓》(1784)

2、新古典主义的中坚安格尔

（1） 名家介绍：

安格尔(Jean-AugusteDominique Ingres,1780--1867)。

他在其长寿的一生中，以高傲的固执态度和卓越的艺术才华，坚持捍卫新古典主义的理想。

安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家，他保守的观念并不能掩盖其精湛的艺术造诣。

安格尔也确信描绘历史、神话、宗教等题材的绘画才是最高的艺术。

可事实却是，他精心绘制的这类大作，多数显得空洞造作，缺少真正的魅力。

（2） 代表作品：

《莫伊特希夫人》(1851)

浪漫主义美术画家

l、浪漫主义先驱戈雅

（1） 名家介绍：

戈雅(Francisco de Goyay Lucientes,1746--1828)同他伟大的前辈委拉士开兹一样，大部分生涯是在宫廷中度过的。

1786年他成为正式的宫廷画家，13年后，升任宫廷首席画家。

但他所处的时代和新思潮对他的感染，使他的心境和艺术远没有委拉士开兹宁静坦然。

（2） 代表作品：

《查理四世及其家人》(1800)

2、英国浪漫主义美术家

＊布莱克

（1） 名家介绍：

布莱克(William Blake,1757--1827)。

这位潦倒的艺术家，生时不受重视，死后即被遗忘。

斗转星移，人类进人20世纪，他被重新挖掘了出来，不仅被公认为英国诗歌史上有数的伟大诗人之一，而且也被视为英国第一位重要的浪漫主义画家。

（2） 代表作品：

《尼布甲尼撒》(1765)

＊康斯泰勃尔

（1） 名家介绍：

康斯泰勃尔一生深深爱恋着英格兰乡村，他以坦诚的目光、朴实的心灵，感受着大自然丰富多采的景致，把"美好英格兰"的真实景色留在画布上。

（2） 代表作品：

《德哈姆的溪谷》(1814-1815)

3、德国浪漫主义风景画家

＊弗里德里希

（1） 名家介绍：

弗里德里希(CasparDavid Friedrich,1774--1840)。

弗里德里希与当时欧洲大部分画家不同，他是在北欧国家丹麦接受美术教育的。

弗里德里希的风景画是他心灵的写照，从他讲的"美术家不仅应当描绘眼前所见之物，而且应描绘心中所见之物"，不难看出浪漫主义者的典型态度。

像一些德国浪漫主义文人一样，他迷恋于那些所谓"诗意盎然的景象"，如荒原、古寺、落日、月夜、森林等，这一切构成了他笔下具有象征意味和感 彩的绘画世界。

这种爱好再加上对文学性的强调，无疑影响了他的成就。

（2） 代表作品：

《山上的十字架》(1808)

4、法国的浪漫主义者和德拉克罗瓦

（1） 名家介绍：

德拉克罗瓦(Eugene Delacroix,1798--1863)。

是最伟大的浪漫主义画家。

他趣味广泛，对古典大师抱着尊敬的态度，但真正让他服的画家，是巴洛克大师鲁本斯。

他艺术中华美的色彩、自由的构图、生动的气势，都与鲁本斯有相似之处。

（2） 代表作品：

《骑兵军官》(1812)、《美杜萨之筏》(1819)

5、美国浪漫主义美术家

＊ 科尔

（1） 名家介绍：

科尔(Thomas Cole,l801--1848)。

科尔从英国移居新大陆后，深深爱上了这块广阔土地上那种近乎原始的自然，从中获得了创作的灵感。

他在沿着哈德逊河一带徒步游历时，认真地研究了当地的真实景色，把这种宝贵的经验与自己的诗情和想象揉合起来，并运用从欧洲学来的技巧，创造出富于浪漫情调的壮观风景画。

（2） 代表作品：

《哈德逊河清晨》(约1827)、《河套》(1836)等

写实主义美术画家

l、法国写实主义美术的代表库尔贝

（1） 名家介绍：

库尔贝(Gustave Courbet,l819--1877)，库尔贝确信美术在本质上是当代的，美术家应当大胆直面人生，以清醒的态度反映当代的现实。

他与浪漫主义者不同，否定想象的作用，那句名言"我从没见过天使，所以我不会画它"，鲜明地体现了这位写实主义者的强烈信念。

（2） 代表作品：

《打石工》(1849)

2、杜米埃、柯罗和米叶

＊ 杜米埃

（1） 名家介绍：

杜米埃(Honore Daumier,l808--1879)是漫画大师，也是卓越的油画家和雕塑家。

与库尔贝一样，他也坚信美术和美术家应当立足于当代现实。

但与库尔贝不同，他的造型语言更具主观色彩、更为概括，这同他是以政治性讽刺漫画开始自己的创作生涯密不可分的。

（2） 代表作品：

《卡冈杜亚》(1832)

＊ 柯罗

（1） 名家介绍：

柯罗(Jean-BapUste Camille Corot，1796--1875)是写实主义者中最年长的画家。

与库尔贝坚实有力的画风不同，柯罗的艺术手法轻快自然，具有恬淡的抒情气息。

柯罗是作为风景画家和人物画家知名于性的，他笔下的世界也都来自现实。

1825年，他到意大利游历，在那里他创作了早期的风景画。

这些阳光明亮、色彩鲜丽的作品，仿佛透露出后代印象主义的信息，颇受画家们欣赏。

但是，使他大受众人欢迎、更代表一般人心目中柯罗风貌的，却是他后来创作的抒情风景画。

这类风景画色调柔和，笔法轻灵，景物仿佛被一层银灰纱幕笼罩着，给人一种如梦如幻的诗意感受，从中不难发现这位画家的诗人气质。

（2） 代表作品：

《莫特枫丹的回忆》(1864)

＊ 米叶

（1） 名家介绍：

米叶(Jean-Francois Millet,l814--1875)是一位擅长表现农民生活的画家。

他早年在巴黎曾受业于著名学院派历史画家德拉罗什，但并没走上时髦画家的道路。

40年代末，他定居在巴黎附近的巴比松村，和家人一起过着真正的农民生活，直到去世，始终生活在那些维系着法兰西生存的底层农民中间。

（2） 代表作品：

《播种者》(约1850)、《拾麦穗的妇女》(1857)

3、巴比松画派

＊ 卢梭

（1） 名家介绍：

卢梭(Theodore Rousseau,l812--1867)，他从1848年直到去世，都住在巴比松。

他认真研究分析自然的真正形态，用阔大的笔触和厚涂的色彩，描绘着自然的面貌，它的种种细节、空气、光线等。

卢梭的作品具有一种静态的纪念性效果，显得庄严有力。

（2） 代表作品：

《巴比松附近的橡树》(1852)

＊ 杜比涅

（1） 名家介绍：

杜比涅(Charles-Francois Daubigny,1817--1878)。

在巴比松画家中，他是最接近印象主义画家的一位。

他的画法比卢梭轻快，也比卢梭更注重光色的效果，曾有人批评过他的作品仅仅是印象，从这一点也不难体会到他作品的风采。

他运用直接写生的方式，这使他能捕捉到自然的生动面貌。

水天关系和大气氛围是他喜爱再现的，《奥特沃地方的高拜尔磨坊》(1857)向人们提供了他风格的特点和动人范例。

莫奈就深受他的启发，而他也尽力支持过印象主义者的探索。

（2） 代表作品：

《奥特沃地方的高拜尔磨坊》(1857)

4、法国以外的写实主义者

＊克拉姆斯柯依

（1） 名家介绍：

克拉姆斯柯依(Ivan Nicolaevich Kramskoy,1837--1887)是巡回展览画派的创立者，也是激烈反对美术学院陈规的画家，正是这种态度，引导他组织了面向大众、贴近生活的巡回展览画派。

作为一名画家，克拉姆斯柯依的肖像画最能体现他那细腻的写实风格。

（2） 代表作品：

《列夫·托尔斯泰像》(1873)、《无名女郎像》(1883)

＊列宾

（1） 名家介绍：

列宾(Ilya Efimovich Repin,1840--1930)。

列宾是位深切关怀俄国人民命运的艺术家，这从他的成名作《伏尔加纤夫》(1870--1873)中就鲜明地流露出来，列宾刻画人物性格的惊人才能和他运用色彩造型的功力，正是善于刻画人物性格这一特点，使列宾成为俄国最优秀的肖像画家之一。

他为俄国一系列文艺界名人创作的肖像，均以笔法生动、形神兼备著称。

（2） 代表作品：

《伏尔加纤夫》(1870--1873)

＊苏里柯夫

（1） 名家介绍：

苏里柯夫(Vassily Ivanovich Surikov,1848--1916)，不像列宾那么兴趣广泛，他把自己的才能全献给了历史画创作。

等佳作，体现出他精于刻画人物心理、组织构图和运用色彩的特点。

（2） 代表作品：

《女贵族莫洛佐娃》(1881--1887)

5、英国拉斐尔前派

＊亨特

（1） 名家介绍：

亨特(William Holman Hunt,1827--1910)是拉斐尔前派的领袖。

他以工整的笔法精心描绘着每一个细节，并用它们来暗示作品的道德训戒。

（2） 代表作品：

《圣母领报》(1850)

印象主义美术画家

l、法国印象主义画家

＊ 马奈

（1） 名家介绍：

马奈(Edouard Ma,1832--1883)。

马奈早年师从学院派名家库图尔，但他更迷恋委拉士开兹等西班牙画家，他那幅色彩美妙、受到波德莱尔赞颂的《劳拉·德·瓦期斯》(1862)就显示出西班牙绘画的强烈影响。

马奈并不想成为新一代革新者的领袖，只想踏踏实实画自己想画的画，但他的实践却把他推上了这个位置。

（2） 代表作品：

《劳拉·德·瓦期斯》（1862）、《野餐速写》(1865-1866)

＊莫奈

（1） 名家介绍：

莫奈(Claude Mo,1840--1926)是最著名最典型的印象主义画家。

莫奈早年生活在港城勒阿佛尔，风景画家布丹在他的成长道路上起了不小作用。

19世纪50年代末，他来到巴黎学习。

由于不满于陈陈相因的学院派教育，他离开美术学院，跟志同道合的伙伴雷诺阿走到户外，沐浴着灿烂阳光，如痴如狂地捕捉大自然中流动变幻的光色之美，感到发现新大陆似的喜悦。

（2） 代表作品：

《日出印象》(1872)

＊ 雷诺阿

（1） 名家介绍：

雷诺阿(Auguste Renoir,1841--1919)出身贫苦，最初从事过瓷器绘画，这种实践对形成他甜美的风格和流畅的笔法有所作用。

雷诺阿不像莫奈那么专心致力描绘自然景色，他喜爱描绘生活中种种欢乐迷人的事物:娱乐消遣的场面、可爱的妇女和儿童、美丽的鲜花他笔下的一切有如阳光下开满花朵的田野，令人感到赏心悦目。

不妨说，他是欢乐和美的歌手。

（2） 代表作品：

《糕饼磨坊》(1876)

＊ 德加

（1） 名家介绍：

德加(Hilairc Germain Edgar Degas,1834--1917)。

他也与别的印象主义者一样，对表现当代日常生活充满热情。

但与这些人不同，他从早年起就十分重视素描的作用，认真研究过古典大师的作品，一生中始终保持着对安格尔用线造型功力的钦佩之情。

这种特点，鲜明地反映在他的全部创作活动中。

德加喜欢表现处在活动状态中的女性形体。

芭蕾舞演员的排练和演出，成为他心爱的题材。

他选择比较独特的视角，用生动的画法和精湛的形体知识，十分简练地再现了她们的种种姿态。

这种兴趣，也体现在他用色粉笔描绘的一系列沐浴、梳妆的裸女形象上。

色粉笔这种自由灵活的工具，充分发挥了他造型的特长，轻松准确的线条和单纯优类的色调和谐地相互配合，创造出这些颇具魅力的小型绘画作品。

（2） 代表作品：

《苦艾酒》(1876)

2、印象主义画家的伙伴罗丹

（1） 名家介绍：

罗丹(Auguste Rodin,1840--1917)。

他是振兴和发展雕塑艺术的一代宗师，在当时的西方，没人堪与他比肩。

说罗丹是印象主义者，似乎不太合适。

但作为印象主义画家的同代人，在反对陈腐的法则、追求自由的表现、强调生动的感受、致力流动的效果等方面，他与这些画家有着相似之处。

从早年起，罗丹就对学院派的创作原则和理想深为反感。

《青铜时代》(1875--1876)以生动的感觉和强烈的真实，震动了崇尚古典理想化风范的雕塑界，有人竟指控他直接用活人铸造了这件作品。

罗丹作为一位真正的雕塑家，始终关注着人，但他并不把精神集中在人的形体上，而更关心人的心灵、人的感情、人的命运和人的力量。

这种态度贯穿在他富于创造性的一生中。

（2） 代表作品：

《思想者》(1880)

后印象主义画家

1：保罗·塞尚

（1） 名家介绍：

保罗·塞尚(Paul Cezanne,1839--1906)是后印象主义的重要人物，与印象主义者注重描绘转瞬即逝的视觉感受的意向相反，他试图实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行高度理性的综合。

正是从这个意义上说，20世纪的艺术通常被认为"从塞尚开始"。

他成为立体主义的先驱和20世纪各种理性化抽象艺术的开拓者。

不过塞尚的绘画仍然保留了古典的形式观念，因此，严格地说，他只是一把打开现代艺术的钥匙。

（2） 代表作品：

《玩纸牌的人》(1890--1892)、《圣维克图瓦山》(约1904--1906)

2、保罗·高更

（1） 名家介绍：

保罗·高更(Paul Gauguin,1848--1903)的个人经历是丰富多采的。

由于对西方文明的憎恶，引发了他对西方传统的反叛，后来又倦于波希米亚式的生活，最后来到南太平洋。

高更毕生的努力几乎都是为了摆脱古典、文艺复兴、写实主义等一脉相承的强大传统，他主张绘画的抽象性，亦即综合概括的特性，一直在思考形、色和线的抽象意义。

（2） 代表作品：

《布道后的幻象》(1888)

3、文森特·凡·高

（1） 名家介绍：

文森特·凡·高(Vincent van Gogh,1850--1890)。

他是个热诚的耶稣教徒，富有社会意识，非常关心受压迫者。

他那充沛的精力和强烈的热情不仅表现在艺术之中，而且也表现在他生活的各个方面。

他的艺术成熟于19世纪80年代中叶，当时他与图卢兹一劳特累克、高更、贝尔纳、毕沙罗、修拉和西涅克等结识。

他所画的东西，甚至日常生活物品都具有极强的个性特征，无论画的是他住的精神病院的病房，还是一张椅子，一双鞋子，以及他自己，都是一幅幅生动的"肖像"。

（2） 代表作品：

《向日葵》(1888)、《星夜》（1889）。

新印象主义美术

1：乔治·修拉

（1） 名家介绍：

乔治·修拉(Gees Seurat,1859--1891) 是新印象主义的倡导者。

他运用的笔触是圆形小点，故人们称他为点彩派画家。

修拉潜心研究关于色彩学的著作，试图把感觉加以综合上升到理性分析，变成科学的表现形式。

他的画尺寸很大，虽然数量不多，但却有重要地位，因为这些精心设计的作品表现出对几何学和形式结构要素的关注，预示了20世纪抽象艺术家的创作。

（2） 代表作品：

《阿斯尼艾尔的沐浴者》(1883-1884)

象征主义画家

1：居斯塔夫·莫罗

（1） 名家介绍：

居斯塔夫·莫罗(Gustave Moreau，1826--1898)，他是象征主义绘画的中心人物，比夏凡纳更大胆地使用象征符号，而且不怕触及最怪诞的题材。

他以描写神话和宗教题材的充满情欲的绘画著称，笔下的女性形象大多妖艳而邪恶，画中充满了异性的冲突、生与死的谜语、善与恶的寓意。

他的创作揉合了意大利的古典艺术和异国情趣的东方艺术，这在很大程度上得益于文学，尤其是诗。

他的作品也引起了文学家的关注。

（2） 代表作品：

《在希律王面前跳舞的莎乐美》(1876)

1、文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853—1890），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。

梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。

2、达·芬奇是列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 （意大利文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci），（1452年4月15日公—1519年5月2日），意大利著名画家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。

3、巴勃罗·毕加索（1881年10月25日-1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，法国***党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。

4、伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。

5、拉斐尔·桑西（1483 —1520），Raffaello Santi全名Raffaello Sanzio da Urbino，常称为拉斐尔（Raphael），意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。