论古典主义与浪漫主义理念与风格上的差异

古典主义、浪漫主义、现实主义以及现代主义、后现代主义，是西方文学理论的常用概念，一般用来概括文学思潮、划分文学史或文化史的发展阶段。 人类的认识活动必须借助概念去把握认识对象。概念是相对稳定的，而对象却复杂多变。在概念和对象之间存在难以弥合的裂缝，人们不断地调整概念的内涵以适应多样多变的对象。因此，给古典主义、浪漫主义、现实主义以及现代主义、后现代主义等概念定义，常被视为理智的冒险。这种冒险已经产生了许多牺牲者。就连极其讲求缜密运思与实证分析的韦勒克，在界定浪漫主义上的"统一性热情"，也遭到了批评。利里安o弗斯特指责他忽略了浪漫主义的复杂性和多样性："歪曲了欧洲浪漫主义有着不同侧面的真相。"(1)对浪漫主义等概念既有的以及将来可能出现的诸种界定，都难以令人完全信服。但是，这并不意味着文学理论无法使用确定的概念阐释对象，而只是提醒人们不要僵硬地限定并使用这些概念。古典主义等概念框住的是多样对象的某种家族相似性，从中寻绎出一些"主导性规范"。如果人们不把概念本质主义化，而是认识到概念把握对象的限度，认识到多样对象的一些异质性是概念的同一性所无法捕捉的，那么，文学理论对这些概念的界定和使用仍然有很大的价值。另一方面，概念的运思又具有实践的功能。某些关键性概念的介入有可能改写过去的文学史，或者塑造文学的未来。文学史上这样的事件并不罕见。事实上，古典主义、浪漫主义、现实主义这些概念是在文学史事变中产生的；这些概念得到确认之后又进一步介入文学史的发展，这些概念所引发的大规模论争同时也规约了新的文学史阶段，限制了文学的未来走向。从这个意义上说，上述概念显示了强大的理论动力。 伴随着中国文学从古代向现代的转换，现实主义、浪漫主义、现代主义等西方文学理论术语也取代了中国古代文论的常用术词，成为中国现当代文学理论的基本概念。这些术语的大规模引入和使用，最初是在五四新文学运动时期。早在1908年，鲁迅的《摩罗诗力说》就深入阐释了摩罗派与恶魔派的涵义；1918年，周作人的《欧洲文学史》从希腊神话一直谈到18世纪的欧洲文学。在"结论"里，周作人引入了古典主义、传奇主义和写实主义术语。他把文艺复兴和17、18世纪文学合称为古典主义，而"文艺复兴期，以古典文学为师法，而重在情思，故又可称之曰第一传奇主义(Romanticism)时代。十七十八世纪，偏主理性，则为第一古典主义(Classicism)时代。及反动起，十九世纪初，乃有传奇主义之复兴。不数十年，情思亦复衰歇，继起者曰写实主义(Realism)。"(2)茅盾发表于1919年的《文学上的古典主义浪漫主义和写实主义》更为集中地介绍欧洲18至19世纪的文学思潮，清晰地表述了古典主义、浪漫主义与现实主义概念。很相似的一点是，他们都用新传奇主义或新浪漫主义概念指称19世纪末20世纪初的现代主义。文学研究会和创造社的文学创作与批评实践，使现实主义和浪漫主义演化成了中国现代文学理论的关键词。由于政治意识形态的影响，现实主义逐渐成为现代文学理论的强势概念。到了50年代，茅盾的《夜读偶记》甚至把一部文学史化约为现实主义与反现实主义的斗争史，而一切反现实主义的文学都是唯心的，反动的；唯有现实主义是唯物的，进步的。80年代的现代主义论争和90年代后现代主义的引入，这种独尊现实主义的状况才被彻底改变。 人们曾经用这些概念重新诠释中国古代文学史。不少理论家认为，《诗经》代表的现实主义和《楚辞》开创的浪漫主义共同构成了中国古代文学的两大传统。然而，正如钱钟书所言："和西洋诗相形之下，中国旧诗大体上显得情感不奔放，说话不唠叨，嗓门儿不提得那么高，力气不使得那么狠，颜色不着得那么浓。在中国诗里算是浪漫的，和西洋诗相形之下，仍然是古典的；在中国诗里算是痛快的，比起西洋诗，仍然不失为含蓄。"(3)因此，即便人们不再简单地把中国古代文学概括为现实主义与反现实主义斗争史，浪漫主义、现实主义这些概念的适用范围仍然十分有限。

您好，新古典主义与文艺复兴的室内风格特点：

1室内风格特点：

1新古典主义：新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人喜爱与追求。新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。

2文艺复兴：室内使用各种织物陈设。如：墙上的帘幔、壁毯，床上的床帷等，另外还要装修大理石，壁画，天顶画等来装饰室内。

2区别：

1古典复兴（新古典主义）是对古希腊 古罗马 哥特建筑 的单纯模仿。

2意大利文艺复兴建筑灵活运用古希腊和古罗马的柱式和构图规范 创造了很多新的建筑形式 如坦比哀多 巴齐礼拜堂。

希望我的回答能够帮助到您！

在影视镜头中，我们曾经领略到欧式建筑的华丽与壮观，是建筑文化界的一大瑰宝，但是你知道欧式建筑的种类有哪些吗不仅仅是罗马风格、哥特式风格、还有洛可哥、巴罗克等等，一起来看看吧。

欧洲文化，根深蒂固，风格种类繁多，建筑艺术;建筑结构风格、装饰艺术风格、建筑文化在每个历史阶段呈现各种特点，在不断发展的历史长河中各自扮演了举足轻重的历史价值和现代含义。

欧式建筑装饰艺术风格种类繁多、各具特点，从追溯到古埃及时期的闻名一直到科技飞速发展的今天，我们总结了以下各种建筑风格和装饰风格：

一、古埃及时期建筑艺术

二、古希腊时期建筑艺术

三、古罗马时期罗马风格

四、中世纪建筑风格

五、拜占庭建筑风格

六、罗曼风格

七、哥特式风格

八、文艺复兴风格

九、手法主义

十、巴罗克风格

十一、法国古典主义

十二、洛可哥风格

十三、浪漫主义风格

十四、古典复兴风格和新古典主义

十五、折衷主义

十六、功能主义建筑

十七、现代主义建筑

十八、后现代主义建筑

十九、有机建筑

二十、北欧风格

二十一、现代英式风格

二十二、现代义大利风格

二十三、现代法国浪漫主义风格

二十四、现代地中海风情

到19世纪中叶，浪漫主义成为西方艺术主流之后，对于这种情调的追求就变成更为完备的哥特式复兴的理论了。在英国和德国等国家，哥特式复兴还由于反拿破仑斗争而得到很大的推动，这与当地新古典主义后期的希腊复兴的情形十分相同。原来，英国和德国都是反拿破仑的主力，在文艺和建筑领域中，针对拿破仑所提倡的力追古罗马的帝国风格，他们就从古典宝库中拿出古希腊以对抗古罗马，同时赋予哥特式风格以民族风格的意义，以此与反拿破仑战争是民族战争的宣传相联系，遂使哥特式风格的民族意义深入人心，这比希腊复兴更能使人感到亲切。

正是沿着这种思想情绪的发展，从而哥特式的精神不仅是宗教的，而且在很大程度上是世俗和政治的。因此，当英国伦敦的国会大厦因失火烧毁而需重建时，选择的方案最终确定为采用哥特式，其结果就是查尔斯·巴里（Charles Barry，1795—1860年）设计的既有哥特式的面貌又不失古典严谨的英国国会大厦。英国国会大厦即威斯敏斯特宫坐落于泰晤士河西岸，隔河遥望，呵风叱雨，威风赫赫，给人印象确实难忘。

实际上，为了满足人员日增的国会各个机构的需要，这座大厦的规模是很大的，其中庭院参差，厅堂众多，巴里采用河畔一溜整齐划一长达300多米的楼房显示了布局的统一和风格的雄伟，而哥特式工艺的专家普金（Augustus Pugin，1812—1852年）为建筑细部和雕饰所作的风格加工，更使它的哥特式风韵在精确无误之余又极具时代特色。在这一长溜楼群之中突兀而起且互不对称的几座高大不一的哥特式塔楼，其中包括那座著名的大本钟的塔楼，又以其雄伟秀丽而错落有致的布局显示了自由自在的浪漫精神。

有了英国这座国会大厦作榜样，英国和欧美各国大小城市的政府大厦、法院、礼堂、火车站和大饭店等便纷纷采用这种哥特式风格，一时蔚然成风。与此同时，哥特式复兴的理论研究取得了深入进展，对哥特式建筑的细部装修、结构体系和整体精神也都有了比较透彻的认识。所以这时既能设计出相当地道和典型的哥特式教堂，也能翻新花样，建造起中世纪风貌和浪漫气息都很浓烈而又像童话仙境般美丽的城堡，浪漫主义建筑的优势可谓发挥无遗了。

在19世纪前半期西方建筑的发展中，我们见到了新古典主义的恢复古希腊和罗马风格，也看到了浪漫主义的恢复中世纪或哥特式风格，而且各种风格杂然纷呈，各领风骚，既是百花齐放的盛况，也有令人眼花缭乱的混乱。从建筑活动本身来看，19世纪是有史以来建筑工程最多也最活跃的时期，因为它正处于工业革命之后，城市开始大发展，工业建筑如雨后春笋般出现，居民区同时成倍地扩大，市政设施也随之重新规划和建设，新的交通工具如铁路和轮船等更是带来了大变革，使旅馆和车站等建筑达到前所未有的规模。

然而，在建筑工程空前增加，新建筑多如牛毛之时，却找不到19世纪本身的建筑。充斥于建筑舞台的是各种复兴的风格，从古希腊和罗马到哥特式的复兴，还有称为新文艺复兴、新巴洛克和新洛可可的各式各样的复兴的风格，就是没有称为19世纪风格的具有这一时代特色的建筑代表。艺术界把这种现象称为历史主义、选择主义或风格大战。但从今天来看，它实际上是走向全新的现代建筑的一种必要的迂回，只有经过这番折腾才能使人痛感各种复兴确已失去了其固有的历史意义。

之所以这样说，是因为到了19世纪，建筑的工程技术方面已变成一门比较完备的科学，各类建筑皆可按科学的方法考虑有关材料、结构和施工的问题，即使有困难，也可以从技术学的角度加以解决。于是建筑的技术与艺术这两方面开始分手，技术性有了很大的提高，而艺术性则只涉及外部装饰和内部装修等次要方面。人们甚至普遍认为建筑艺术主要就是起装饰作用，设计的美学问题成为单纯的装饰问题。在这种情况下，同一座建筑物（例如一座旅馆）按当时的技术标准设计出来之后，它就可以按业主的选择和建筑家的爱好，甚至流行的时尚而采用任何一种复兴风格。

可是，有抱负的建筑师就会纳闷：真正代表19世纪的当代建筑又在哪儿呢？这种担忧在19世纪初期的新古典主义与浪漫主义建筑的交叉并存中已经出现，到了19世纪中叶和后半期甚至成为愈演愈烈、难以摆脱的顽症。在风格大战之下，只要业主肯投资，建筑师有雅兴，各种各样的时代风格、地区风格乃至怪异风格都会亮相，使一个新兴的街区乃至城市变成一座建筑风格的博物馆。

当然，理论界也会根据各种风格的内在特质而提出各自的适用范围，例如教堂和法院宜用哥特式，机关和学校宜用古典式，戏院和赌场宜用巴洛克式等，但这种理论在混乱的风格大战面前是苍白无力的。所以有人说，面对19世纪建筑勃兴的大好时机，创建19世纪自身风格的努力却一败涂地。这可能是现代艺术（以及后现代艺术）将面临的众多危机的一个最早的征兆。

不过，我们在百年之后回顾19世纪西方建筑的这段历史，仍会觉得在其"借古颂今"的大潮中也有不少值得肯定的成就。首先，从学术的角度来看，当时人们对各种历史风格和各个时代建筑历史的了解较以前深入和准确多了，而考古学、历史学和科学测绘以及照相摄影等，则为人们了解过去提供了丰富切实的材料，加上技术水平的提高，建筑家对过去的复兴便透现着前所未有的精确和真诚，这也可以说是19世纪的各种复兴风格的一大特色。

其次，它们虽名为复兴，或者说外表装饰套用过去各个时代的历史风格，但其工程技术、结构和功能却是适应了19世纪的社会需要，反映了当代水平。因此，从建筑设计来看仍有不少创新之处，即使就装饰而论，也有不少仍取得良好的装饰效果。所以我们今天在欧美各个大城市仍能看到一些令人印象深刻的19世纪建筑，它们在坚固、实用和美观上还是达到了相当水平的，而且能把上述学术上的精确与工业化蓬勃开展之际的兴旺精神结合起来。

因此，19世纪中后期的复兴风格也具有一定的特色，建筑史上也往往以英法两国当时在位的君主而称之为维多利亚女王式和第二帝国式（指拿破仑三世的第二帝国）可惜由于篇幅所限，我们不能在此对它们多作评价。但是，有一个杰作还是不能省略的，那就是法国建筑家查尔斯·加尼叶（Charles Garnier，1825—1898年）设计的巴黎歌剧院（Palais Garnier）。这座位于巴黎闹市中心的音乐艺术之宫，一直享有世界最大歌剧院的荣誉，建筑设计可以说是充分发挥了巴洛克式的富丽豪华。它拥有11000平方米的使用面积，观众席位多达2000个，舞台之大可供450名演员同时登台表演。

浪漫主义服装艺术风格

　

　　18、19世纪的浪漫主义风潮的历史背景是风云动荡的资产阶级革命。这个时期的浪漫主义解放个性和心灵，浪漫主义者不仅反对一切与封建政权有关的事物，而且也希望摆脱学院派的古典艺术的刻板僵化和过分简朴理性。浪漫主义重视色彩和情感，也重视他们身体走动时的氛围和美感，这一切都在服装上强烈反映出来。

　　一、浪漫主义风格及服装特征

　　浪漫主义服装带来的全新浪漫、妩媚、性感、柔软以厦奢华气息，可以说是最原始最纯粹浪漫要素回归。不同于古典主义的服装设计（古典主义的具体表现是反对繁杂、繁缛，美学思想较为严谨，崇尚质朴的、纯洁的、华丽的美感。在服装上所展示的是突出人体的美好。服装风格的形式法则表现为追求造型平衡、对称。具有合理、简洁、结构明确的基本规律。面料质朴，色彩图案单纯。），它更强调打破僵硬的教条，追求幻想异想乃至戏剧化效果。常用复古、怀旧、民族、异城等主题，造型追求夸张独特。线条或柔美或奔放，非对称和不平衡设计结构，成为与古典主义最为明显不同的地方。在色彩上也丰富多变，图案缤纷斑斓，面料追求自然和质感。装饰手段多用：毛边、流苏、刺绣、花边，抽褶、蝴蝶结、花饰等，也即是说只要能想到的新鲜华丽的元素都可以采用。

　　20世纪初，西方开始关注东方并将东方的审美情趣融入到时装中。东西方服装开始碰撞出了独特谤人的火花，也使设计师在神秘中更增添了舒适灵活的宽松表现，羽毛、纱饰、披风、蕾丝被大量运用。20年代夏奈尔推出了上表下裙套装，在解放女性身体的同时，又带来了简单优雅的气息，当然这期间也偶有一些反叛意识的款式出现；30年代女性的线条被过分夸张，服装多为驶折垂挂式，被称为罗马柱式，低腰线时装也极度流行。到了60和70年代，少数民族风貌中有部分具有较强的浪漫主义因素出现，而70年代出现的花布与碎裮营造出的烂漫气氛，也对后来有所影响。

　　服装的潮流一般表现为，或是在高科技的支持下，创造崭新的浪漫化面料外观；或是研究历史中的浪漫装饰，对其中的要素予以系统分析，抽取精华，来滋养今天，使简单的成衣具有浪漫而丰富外观。当代的服饰研究，已呈现出多屡面、多角度的倾向，服装设计也从功能性、艺术性、审美性等多方面体现出人类杰出的视觉创造能力，以及各个时期不同地域人们的文化观念、审美观念和生活观念，显示了人类视觉艺术思维和审美活动的不断升华。

　　二、欧洲浪漫主义风格对现代服饰的影响

　　服装的艺术化是我们对时代审美差异的一种及时反馈，它不仅反映出人与自然以及社会的关系，而且也折射出一个时代的氛围和人们对审美及时代变迁所映现出来的精神面貌。

　　首先，今天世界上大多数工业化国家，已超越了其原有服装的传统格式，走进了全球化的现代服装模式，即工业化社会特有的批量生产的、追求低成本高效率的，简洁、实用、舒适、便捷的服装风格。同时，在经济全球化的环境里，文化的独特性成为市场竞争的关键，为此，历史中曾经辉煌过的种种服装风格，作为调节、丰富当代服装图版的基本手段，在服装设计师的手中得到不断的挖掘、应用和再现。在千篇一律的现代服装背景下。返回古典主义、浪漫主义风格丰富的装饰语汇，与新材料、新技术、新观念相组合，为流行注入了新的含义，它唤起了人们对装饰的向往，引发着人们对丰富的视觉效果和自由的追求。

　　其次，浪漫主义是历史上第一个涉及广泛的、较为完整的、样式丰富的装饰体系。它超越了思想的母题，将愉悦的视觉效果凸显出来，使文艺复兴时期的以思想为核心的形象，成为装饰形式十分鲜明的、较为纯净的审美对象。它使形式的细节从此丰富起来，可供视觉欣赏的内容也更加丰富了。由此铺垫出通往人性化的装饰之路。可以说，浪漫主义风格为人类建立了视觉审美的新格式、新需求，也奠定了西方近、现代装饰艺术的风格基础。

　　第三，由于浪漫主义风格涉及广泛，使得设计作品都体现出特有的形式感。从各种的曲线结构、丰富的光影效果、材料的自由组合、大量使用的褶裥、花边、刺绣和蝴蝶结等装饰品上，可以看到这种装饰的普遍性。浪漫主义风格的每一个细节都是手工艺劳作的结果，在当今被机器打造的物质环境里，浪漫主义艺术闪烁着细腻精致、淳朴浪漫的人性的光辉。它补偿了当代视觉的缺憾。正是这一点，才会引来越来越多人们的关注和喜爱，成为当今服装流行的艺术调味剂。现代的浪漫主义风格服饰的时蓑不是简单地对西方17或18世纪浪漫主义服饰的翻版，而是既保留了浪漫主义的艺术精神，同时还借鉴了现代服装设计的先进理念，追求少即是多的现代时装设计原则，在贯通古今的现代时尚设计和审美表现中适应着人们不断提高的内在需求。

　　现代时装借鉴了浪漫主艾风格重新回归优雅华丽的感觉，并把浪漫主义所有的形式美观念与装饰手法运用在服饰设计中，充满了娇柔的女性化味道。趋于自然的色彩运用，细腻的工艺，丰富多变的曲线，不对称、富有雕塑感的服饰结构。所有这些元素都诠释着现代服装设计者对欧洲古典华美的向往，给人以充满强烈动感和视觉冲击力的及奢华印象。21世纪的新浪漫主义，在禀承传统浪漫主义的同时，还有着更新的演绎。新浪漫主义保留了传统浪漫主义的基本元素，如服装的流动和韵律，又适当加入后现代的速幻，以及嬉皮的颓废与都市实用，再加上艺术夸张和变异，使得服装展现出既简洁、美观又出人意料的面貌。

　　三、结束语

　　在21世纪的今天，形与神的结合，个性与风格的展示，已经更少了约束和限制。随着时光飞快轮回，流行也像不停转动的时针，作为个性视野的回归自然，返璞归真，在向保持大自然原味的思想倾向发展着（新的式样、新的面料、更新的角度）。怀旧即是在设计中引入历史的、地域的、民族的旧有元素与形式，也是从过去中揭示未来，从传统中寻觅现代。人们往往可以从最时髦的物品中看到传统的影子，这是人们审美意识中喜新怀旧、喜新寻旧的心理反映，它也最容易引起人们的审美感性兴趣。德国历史学家伯伦哈姆曾在对遗物与传统的区别中，指出传统不同于遗物，它是至今仍具有生命力的东西。有的设计学者也清楚地表明对传统的看法：继承发展一切优秀的传统。不是溶于古物之中，而是在继承保全传统精神的同时进行再创造。怀旧的形式通过精心构思，巧妙借鉴，用现代材料、加工手法对其进行提炼、简化、改造和创新，已经是一种新的创造性呈现。而作为艺术袁现形态之一的浪漫主义再创造，也必将会随着时代的发展，不断呈现出往昔所未曾有过的耀人眩目与美丽华彩。

　　参考文献：

　　[1]卞向阳服装艺术判断[M]上海:东华大学出版社2006

　　[2]叶立诚中西服装史[M]北京:中国纺织出版社2002

奢华，这个词语，在我们的生活里面，很多人都是可望不可即的。但是现在在选择的行列里面，也是完全的可以体现奢华的风格，给人的感觉也是非常富贵的。受到大家的大力追捧。下面大家和我们来了解下，现代奢华装修风格特点有哪些这样在装修的时候效果才会比较理想。

一、现代奢华装修风格特点

1、在设计的时候色彩跳跃的个性化空间，也是我们的特点。现代奢华装修风格的空间,色彩就要跳跃出来。高纯色彩的大量运用,大胆而灵活,不单是对现代风格家居的遵循,也是个性的展示。整个客厅被纯净的红色所主宰,红色的沙发,红色的背景墙,张扬而不夸张。

2、具体的特点简洁、实用的个性化空间，让人很喜欢，由于线条简单、装饰元素少,现代风格家具需要的软装,才能显示出美感。例如沙发需要靠垫、餐桌需要餐桌布、床需要窗帘和床单陪衬,软装到位是现代简约风格家具装饰的关键。

3、有助于我们居住的多功能的个性空间，现代风格家居重视功能和空间组织,的完美的结合。注意发挥结构构成本身的形式美,造型简洁,反对多余装饰,崇尚合理的构成工艺,尊重材料的性能,讲究材料自身的质地和色彩的配置效果,发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。一个酒柜的客厅却显得相当的繁华热闹。

二、奢华装修有哪些风格

1富贵奢华的北美风格，它吸收了加拿大，美国这些地方的区域特征，所以很富贵。从而形成了一种混合风格。北美风格发展时间相对较短，而且比较时尚。几乎是在同一时期接受多种设计风格，然后将它们融合形成现在的时尚北美风格。所以施工完的品质也是相当高。

2欧式风格属于高端设计，它是由文艺复兴风格，法国古典主义风格，给人感觉很好，古罗马风格，古典复兴风格，浪漫主义风格，巴洛克风格等多种风格的融合。欧式风格设计会比较复古和奢华一些，而且与周围环境比较和谐统一。

3还有就是日式风格是豪宅装修风格中比较简洁，受大家的喜欢。淡雅的一种装修风格。装修时采用了清晰的线条来装修，身在日式风格装修的豪宅里自身都会变得优雅起来，它的布置清洁，有很强的几何立体感。榻榻米就最具有代表性。

给我们家里奢华装修的时候，大家一定的注意我们的特点，这样到时候的设计也是会非常的完美，把我们的效果发挥的淋漓尽致的。给与我们奢华高端的好环境。

　　欧洲建筑风格列举如下几种:

　1、古罗马建筑，如罗马万神庙、维纳斯和罗马庙 ，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡等公共建筑；

　2、哥特式建筑， 一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。最著名的哥特式教堂是米兰大教堂，它是欧洲中世纪最大的教堂之一，圣马可广场上的总督宫被公认为中世纪世俗建筑中最美丽的作品之一；

　3、巴洛克建筑: 典型实例有罗马的圣卡罗教堂。德国巴洛克风格教堂建筑，著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。 奥地利的巴洛克建筑如维也纳的舒伯鲁恩宫；

　4、罗曼建筑的著名实例有意大利比萨主教堂建筑群、德国沃尔姆斯主教堂等；

　5、法国古典主义建筑的代表作品有巴黎卢浮宫的东立面、凡尔赛宫和巴黎伤兵院新教堂等；

　6、文艺复兴建筑:佛罗伦萨圣玛利亚大教堂；

　7、浪漫主义建筑:英国议会大厦,爱丁堡圣吉尔斯大教堂；

　8、折衷主义建筑:巴黎圣心大教堂，巴黎歌剧院；

　9、古典复兴主义建筑，采用古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。雄师凯旋门、马德兰教堂等都是古罗马建筑式样的翻版；

　10、洛可可风格，反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。

文艺复兴时期主张人文主义

1以人性反对神性，以人权反对神权

2肯定现世享受，反对贪婪主义

3提倡科学精神，反对蒙昧主义

4要求国家统一，反对封建割据

浪漫主义艺术远离现实，崇尚自然，注重人的主观感情世界。在表现方式上具有大胆幻想、构思奇特、手法夸张的特点。