浪漫主义时期有那些著名音乐家？

代表人物有以下作曲家：

早期：帕格尼尼，韦伯，罗西尼，伯特，柏辽兹;

前期：舒曼，李斯特，肖邦，门德尔松，苏佩;

中期：老约翰·施特劳斯，小约翰·施特劳斯，理查德·瓦格纳，普契尼，布鲁克纳，古诺，圣-桑，威尔第，德沃夏克，安东·鲁宾斯坦，比才，奥芬巴赫，格林卡，勃拉姆斯;

后期：格里格，朱尔斯·埃米尔·马斯涅，理查德·施特劳斯，柴可夫斯基，里姆斯基-科萨科夫，埃尔加，西贝柳斯，鲍罗丁，莫什科夫斯基，巴拉基列夫，居伊;

晚期：亚历山大·康斯坦丁诺维奇·格拉祖诺夫，拉赫玛尼诺夫，马勒，穆索尔斯基，克莱斯勒，普罗科菲耶夫，沃恩·威廉斯，威廉·富特文格勒，肖斯塔科维奇，布里顿。

知识拓展：

浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。

下图为肖邦

参考资料：

浪漫主义时期音乐：主要音乐家和钢琴作品 新浪网

古典主义时期是西方音乐历史中的一个重要阶段。时间从1750（巴赫逝世）到贝多芬活动的时期（1820年左右）。这一段时期大致可以分为两个时期：“前古典主义时期”以及“维也纳古典主义时期”。

“前古典主义时期”（又叫“后巴罗克时期”、“洛可可风格”）：主要包括喜歌剧的兴起，格鲁克的歌剧改革以及器乐曲体裁（奏鸣曲、交响曲、协奏曲、重奏曲）的成熟和发展等三个音乐现象。而“维也纳古典主义时期”则出现了成熟而伟大的音乐家群体，以海顿、莫扎特、贝多芬为代表。

“古典主义”是一个相当不明确的词，它有几种不同而又相关的含义。一种不很恰当的用法是将它指流行音乐以外的音乐，包括所有种类的严肃音乐，不管它是何时创作的以及为什么目的而写的。而此处我们所指的是大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。

一、古典主义时期是西方音乐历史中的一个重要阶段。时间从1750（巴赫逝世）到贝多芬活动的时期（1820年左右）。这一段时期大致可以分为两个时期：“前古典主义时期”以及“维也纳古典主义时期”。

“前古典主义时期”（又叫“后巴罗克时期”、“洛可可风格”）：主要包括喜歌剧的兴起，格鲁克的歌剧改革以及器乐曲体裁（奏鸣曲、交响曲、协奏曲、重奏曲）的成熟和发展等三个音乐现象。而“维也纳古典主义时期”则出现了成熟而伟大的音乐家群体，以海顿、莫扎特、贝多芬为代表。

二、古典主义的到来

海顿和莫扎特的创作标志着古典主义风格高峰期的到来，而同属古典主义的贝多芬则横跨古典主义和浪漫主义两个时期。

1、海顿

奥地利作曲家海顿被称作“交响乐之父”。交响乐这种体裁虽然不是海顿所发明的，但他却把这种体裁发展成为典型的古典主义风格范式。

他出生在一个农民家庭，8岁学习歌唱，后来在合唱学校里学习了键盘乐器、小提琴、乐理。1749年开始在乐队里演奏来谋生，1759年任职于莫尔津亲王的乐队，1761年受聘为埃斯特哈齐亲王宫廷乐队的副乐长，并稳定地工作了近30年。1781年结识了莫扎特，成为忘年交，二人的创作互相影响。90年代的时候，海顿的声誉逐渐超出了奥地利，他离开了埃斯特哈齐宫廷到维也纳居住。并曾两次赴英国，受到隆重礼遇。

海顿的创作数量是惊人的，100多部交响曲，68首四重奏，52首钢琴奏鸣曲，10余首弥撒曲，20余部歌剧，还包括了大量的室内乐、小型器乐曲以及康塔塔、清唱剧以及独唱声乐曲和民歌改编曲等。

在其交响曲的创作当中，最著名的有“号角”（作品31，1765）、“告别”（作品45，1772）、“巴黎”（作品82－87，1785）、“牛津”（作品92，1789）以及12首“伦敦”（作品93－104，1791－1795年）等。其早期交响乐的创作还是三个乐章，即在两个快板乐章之间加上一个行板乐章，各个乐章之间都使用同样的调性；60年代之后创作的交响曲就主要采用四个乐章，但交响曲内部各个乐章之间的逻辑结构并不明确。直到“伦敦”交响曲的创作，海顿才把四个乐章交响曲加以定型：第一乐章，快板乐章，奏鸣曲式，副部主题一般比较轻快，与主部主题形成对比，展开部一般从主部主题的再次陈述开始，采用动机展开手法加以发展，再现部的连接部一般规模比较大，而尾声则较小；第二乐章，行板、慢板或广板乐章，奏鸣曲式或变奏曲式；第三乐章，三声中部的小步舞曲；第四乐章，急板乐章，回旋曲式或奏鸣曲式，或者回旋奏鸣曲式。在海顿的交响曲创作中，第一乐章的两个主题之间的对比性质还不强烈，在再现的时候第二主题并不占据重要地位。

其早期交响曲的创作往往受“狂飙突进”运动的影响，在创作手法上有一定的创新。之后的6首“巴黎”交响曲是其交响曲创作的成熟作品代表，其实验性因素减少，但创作手法更加成熟，色彩更加辉煌。90年代创作的12首“伦敦”交响曲则是其创作的顶峰，规模更大，配器更辉煌，和声更大胆，旋律更优美，节奏也更有张力，并且使用民歌因素，这些都成功地满足了听众的口味。

海顿的另一贡献在于室内乐的创作，尤其是弦乐四重奏，这种演奏形式来源于维也纳小夜曲、嬉游曲等户外演奏的乐曲形式，采用多乐章的舞曲组曲形式。1770年海顿确立了四个乐章的四重奏固定格式，从而确立了他对这种体裁的形成所具有的重要地位。海顿四重奏的各个声部之间更加协调，并不突出某个声部，他还在这种形式当中进一步确立了奏鸣曲式的地位，使得四重奏的形式结构更加成熟完美。其重要的弦乐四重奏包括1771年的作品20，1790年的作品64，1797年的作品76等。

另外，他还创作了重要的宗教康塔塔和清唱剧作品。如清唱剧《创世纪》（1796－1798）和《四季》（1799－1801）等。作品已经带有对宗教更加个性化的感受，采用了生动的音乐语言，甚至使用了奏鸣曲式的原则。

海顿的创作生涯代表了古典主义从巴罗克风格中的诞生直到成熟的过程，并使他成为其中的奠基人和中心人物。他确立了成熟的交响曲和四重奏体裁样式，并以乐天幽默的性格特点和成熟的创作技巧确立了古典主义音乐的典型风格。

2、莫扎特

奥地利作曲家莫扎特是古典乐派最典型作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。

1756年1月27日，沃尔夫冈-阿马德乌斯-莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。他很小就显露出极高的音乐天赋，在父亲的教导下学习音乐。从1762年起，在父亲的带领下，6岁的莫扎特和10岁的姐姐安娜开始了漫游整个欧洲大陆的旅行演出。他们到过慕尼黑、法兰克福、波恩、维也纳、巴黎、伦敦、米兰、波隆那、佛罗伦萨、那不勒斯、罗马、阿姆斯特丹等等许多地方，所到之处无不引起巨大的轰动！在奥地利国都维也纳，他们被皇帝请进王宫进行表演。

1772年，16岁的莫扎特终于结束了长达10年之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。由于不满主教对他的严厉管束，这段不稳定的雇佣关系终于在1781年结束，他毅然决定独立自主，前往维也纳定居，走上艰难的自由音乐家道路。

1791年莫扎特贫病交加在维也纳逝世，年仅35岁。

莫扎特的主要代表作有：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部；钢琴协奏曲27部；小提琴协奏曲6部，此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。

3、贝多芬（Ludwig van Beethoven，(17701216-1827326）著名音乐家贝多芬,祖籍是荷兰（一说是波兰）他出生于德国波恩的平民家庭,家族是科隆选侯宫廷歌手世家，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华。八岁便开始登台演出。

1792年到音乐之都维也纳深造，艺术上进步飞快。他信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被后人尊称为“乐圣”。德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。

贝多芬一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时听力衰退，晚年失聪，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。

从欧洲古典音乐领域里，要挑选出一位知名度最高的作曲家，恐怕非贝多芬莫属，他的名字几乎成了古典音乐的图腾。路德维奇•凡•贝多芬，德国最伟大的音乐家﹑钢琴家，是维也纳古典乐派最后一位代表人，与他的老师海顿﹑莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。贝多芬于1770年出生于波恩。祖父是宫廷乐长，父亲也任职宫廷。贝多芬从小展现音乐天赋，父亲就想把他栽培成“音乐神童莫扎特第二”，施以严酷训练。后来，母亲因肺病去世，父亲沉迷酗酒，贝多芬便担负起一家生计。1791年，他来到维也纳，后以即兴演奏而闻名，便逐渐转向音乐创作活动。贝多芬的作品，主要以交响乐，钢琴奏鸣曲，钢琴协奏曲，弦乐四重奏最为重要。其中著名的有第三《英雄》交响曲，第五《命运》交响曲，第六《田园》交响曲，《月光奏鸣曲》，以及《D大调小提琴协奏曲》——也是他唯一一首小提琴协奏曲。此外，还有歌剧《菲德里奥》，神剧《橄榄山上的基督》以及合唱曲、独唱曲等。

贝多芬对于音调变化的大量使用也激发出了许多新的音乐形式和结构，让它们成为音乐里一个全新的发展领域。尤其是后来的钢琴音乐和弦乐四重奏，都证明了音乐世界里还有一大片尚未被开发的领域。身兼作家、乐评家、和作曲家的霍夫曼还曾主张乐器音乐可以比歌唱音乐还具有表达潜力，这个概念在当时被认为是不切实际的。霍夫曼自己既是音乐家也是文人，他鼓励应该以音乐“有系统的”述说一个故事，许多大众开始对此产生兴趣，虽然他仍然遭到一些其他作曲家（如费利克斯•孟德尔颂）的批评。19世纪早期乐器科技的各种新发展—如钢琴的铁架、弦乐器的缠弦，都使乐器得以发出更高更广的音带、和更多的音色，另外也使演奏者能够表现出他们个人独特的技术层面。这样的科技不但扩展了钢琴的长度，也引入了更多音乐的结构，并且创造出许多新的音乐类型，例如站立的歌剧序幕演唱、钢琴的幻想曲、夜曲、和协奏曲，都成为浪漫主义音乐的中心。

欧洲音乐史上的“古典时期”大约是指1750年（巴赫去世）到1827年（贝多芬去世）这段时间。贝多芬及其他两位维也纳大师海顿﹑莫扎特以清晰、和谐、自然、平衡的音乐风格取代了富丽堂皇、多装饰的巴洛克风格，更进一步充实了新时代高度重视人性的内容，实现声响美的理想。那个时候是一个客观理性的时代，贝多芬偏重对音乐形式的倾向，完善了古典音乐严格、安静、简单、自然的“高贵质朴，宁静巨大”风格。据说从贝多芬的书房望出去的维也纳夜景，使他的浪漫主义种子在古典风格的土壤上萌发、滋长。他将古典时期的真实主义、人文主义推到顶峰，并以锐不可当的力量敲开了浪漫的大门，显现出一片洋溢丰沛生命的新天地。

“浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。当时的“浪漫”所代表的内涵与现代的定义并不相同，在1880年乐评家ETA霍夫曼将莫札特、海顿、和贝多芬列为三大“浪漫作曲家”，而路易•史伯尔（Louis Spohr）也曾以“好的浪漫风格”来形容贝多芬第五交响曲里的其中一个段落。严格来说莫札特是古典时期的作曲家，而贝多芬则被视为是浪漫主义的开端。到了20世纪初期，由于主流音乐风格的大变，19世纪时期的音乐开始被人冠上“浪漫时期音乐”的称呼了，后来的音乐史学上也都采取了这种区分法。

贝多芬桀骜不驯的叛逆性格和难以遏制的火暴脾气，促使他成为第一位摆脱对于贵族依赖的作曲家。贝多芬的近350首作品，都怀着热烈崇高的人道精神，置个人生死于度外，为人类谋求永恒福祉的含义。这种带有悲剧色彩的英雄主义，使贝多芬熔铸了万千人心，用强悍的生命为他的时代做出了血肉的见证，也向世人阐明了他唯一能够用心灵听到的一句话——“穿越黑暗，迎向光明”。

一、文艺复兴时期

1、尼德兰乐派：创作内容多为弥散曲与经文歌等宗教音乐，也有世俗音乐。代表人物有迪费、若斯坎、班舒瓦、奥克冈等。

2、威尼斯乐派：威尼斯乐派的宗教音乐音响恢弘，色彩绚丽，采用双合唱队（甚至达到五个合唱队），有乐器伴奏，如管风琴、号角、维奥尔琴等。代表人物有维拉尔特、叔、侄加布里埃利。

3、罗马乐派：一个专门创作服务于宗教作品的乐派，以无伴奏合唱的形式为主。代表人物有帕勒斯特里那等。

二、巴洛克时期

1、蒙特威尔地（Claudio Monteverdi, 1567～1643）

2、史卡拉第（Alessandro Scarlatti, 1660～1725）

3、佩戈莱西（Giovanni Pergolesi,1710～1736）

4、科莱利（Arcangelo Corelli, 1653～1713）

5、韦瓦第（Antonio Vivaldi, 1678～1741）

6、塔替尼（Giuseppe Tartini, 1692～1770）

7、德国的许茨(Heinrich Schutz, 1585～1672)

8、柏格兹特胡德（Dietrich Buxtehude, 1673～1707）

9、泰勒曼（Georg Philipp Telemann, 1681～1767）

三、古典主义时期

1、海顿：著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。

2、莫扎特：1756年1月27日生于奥地利（神圣罗马帝国时期）的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭。最出名的乐剧是《安魂曲》、《费加罗的婚礼》 和《唐璜》和《魔笛》。

3、贝多芬：路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，17701216—18270326），男，德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。

四、浪漫主义音乐

1、舒伯特：创作中心是艺术歌曲，艺术歌剧是诗歌和音乐的结合，这是浪漫主义音乐派作曲家抒发诗情画意的理想领域。

2、李斯特：中期浪漫主义音乐派的代表人物之一，他出生在匈牙利，他的一生对音乐突出的贡献主要是丰富了钢琴技巧的表现力。

3、理查德·施特劳斯：晚期浪漫主义音乐派作曲家。作为一位作曲家，施特劳斯的贡献主要表现在交响诗方面，他完善了交响诗的结构形式，精心创作主导动机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断。

扩展资料：

浪漫主义音乐与古典主义音乐有所不同。它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。

如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；

提倡标题音乐；

强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；

重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。

在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。

参考资料：

-文艺复兴音乐

参考资料：

-巴洛克时期

参考资料：

-古典主义时期

参考资料：

-浪漫主义音乐

1、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日～1750年7月28日），出生于德国图林根州的埃森纳赫，巴洛克时期德国作曲家、键盘演奏家 。

1700年，赴吕内堡，进入米歇尔学校唱诗班学习。1703年至1707年，先后在阿恩施塔特和米尔豪森任职。1708年，到魏玛任宫廷教堂管风琴师；在职的9年期间，创作了大量的管风琴曲与康塔塔，并钻研法国古钢琴音乐与意大利弦乐作品。

1717年，转而受聘于科腾，在列奥波德亲王府邸担任宫廷乐长和键盘演奏家；在此期间创作了大量的世俗器乐作品，如小提琴协奏曲、各类奏鸣曲、组曲、创意曲、《勃兰登堡协奏曲》，以及《平均律钢琴曲集》第一集。

1723年，赴莱比锡，在该城工作的27年时间里，任圣托马斯教堂合唱指挥和音乐总监等职；在此期间，创作了其重要的宗教和世俗音乐作品，包括《马太受难曲》《约翰受难曲》《b小调弥撒曲》，以及康塔塔、经文歌、圣母颂歌等。1749年，视力减退，后双目失明。1750年7月28日，巴赫在莱比锡逝世，享年65岁。

2、列奥波尔得·莫扎特

列奥波尔得·莫扎特生于1719年，作为一名作曲家、指挥家、音乐教师兼小提琴演奏家的列奥波尔得在西方音乐史上并未享有过高的声誉，而他作为沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的父亲兼启蒙教师的身份更为大家所熟知。列奥波尔得·莫扎特曾先后生有7个孩子，不过其中5个都过早地夭折，顽强地活下来并长在成人的只有最小的儿子沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特和他的姐姐玛利亚·安娜·莫扎特。

另一方面，值得一提的是作为小提琴演奏教育家的列奥波尔得·莫扎特，著作了当时最重要的小提琴教育文献——《关于小提琴演奏基本原理的论文》（Versuch einer gründlichen Violinschule）。

列奥波尔得·莫扎特生于1719年，作为一名作曲家、指挥家、音乐教师兼小提琴演奏家的列奥波尔得在西方音乐史上并未享有过高的声誉，而他作为沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的父亲兼启蒙教师的身份更为大家所熟知。列奥波尔得·莫扎特曾先后生有7个孩子，不过其中5个都过早地夭折，顽强地活下来并长在成人的只有最小的儿子沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特和他的姐姐玛利亚·安娜·莫扎特。

另一方面，值得一提的是作为小提琴演奏教育家的列奥波尔得·莫扎特，著作了当时最重要的小提琴教育文献——《关于小提琴演奏基本原理的论文》（Versuch einer gründlichen Violinschule）。

3、路德维希·凡·贝多芬

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770年12月16日或17日—1827年3月26日），出生于神圣罗马帝国－科隆选侯国的波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。

贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳，创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。1827年3月26日，贝多芬于维也纳逝世，享年57岁。

贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”。

4、理查德·瓦格纳

理查德·瓦格纳（Richard Wagner，1813年5月22日—1883年2月13日），出生于德国莱比锡，浪漫主义时期德国作曲家、指挥家。

1833年，正式开启音乐家生涯，于同年创作了歌剧《仙女》。1843年，《漂泊的荷兰人》在德累斯顿歌剧院首演，瓦格纳的名声亦由此确立。1845年，《汤豪瑟》在德累斯顿宫廷剧院首演。1849年，瓦格纳开始了长达十余年的流亡生涯。

1850年，弗朗茨·李斯特在魏玛指挥首演了《罗恩格林》。1864年，路德维希二世因欣赏瓦格纳的才华，决定为其偿还债务，瓦格纳的命运也由此发生转折。1865年，《特里斯坦与伊索尔德》在慕尼黑宫廷剧院首演。1868年，《纽伦堡的名歌手》在慕尼黑首演，该剧确立了瓦格纳在德国音乐中的主导地位。

1874年，《尼伯龙根的指环》四联剧长达26年的创作历程划上了句号。1876年，《尼伯龙根的指环》在汉斯·里希特的执棒下在拜罗伊特首演，引起欧洲文化界的轰动。1882年，《帕西法尔》在第三届拜罗伊特音乐节上进行了首演。1883年2月13日，因心脏病发作，在威尼斯逝世。

5、弗朗茨·约瑟夫·海顿

弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732年3月31日—1809年5月31日），出生于奥地利南部的罗劳，古典主义时期作曲家，维也纳古典乐派奠基人。

1740年，成为圣斯蒂芬大教堂唱诗班的童声合唱团成员。1751年至1753年，创作首部歌剧《狡猾的魔鬼》。1755年，创作了首批弦乐四重奏。1759年，担任费迪南·莫尔金伯爵的音乐主管，这是他职业生涯的首个正式任命，并于同年创作《第一交响曲》。

1761年至1791年的30年间，任职于艾斯特哈奇宫廷，创作了他一生中大多数的音乐作品，体裁包括交响曲、器乐协奏曲、弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲、歌剧等。1792年至1794年，两次赴英国伦敦访问，在此期间创作了12部“伦敦交响曲”。

1798年，创作清唱剧《创世纪》，在维也纳皇家话剧院首次公演。1801年，创作清唱剧《四季》。1808年，为庆祝76岁生日，最后一次在公开场合出现。1809年5月31日，海顿在维也纳去世，终年77岁。

海顿是一位多产的作曲家。一生共创作了100余首交响曲、80余首弦乐四重奏、30部左右的歌剧，以及弥撒曲和宗教礼仪曲、康塔塔、清唱剧等。因为在交响曲和四重奏领域作出的贡献，获得“交响曲之父”、“弦乐四重奏之父”的头衔。同时，因其性情温厚、热爱儿童、关心下属，获得了“海顿爸爸”的别号。

韦伯、舒伯特、罗西尼、门德尔松、肖邦、R舒曼、柏辽兹、帕格尼尼、李斯特、勃拉姆斯、WR瓦格纳、布鲁克纳、小约翰·施特劳斯、奥芬巴赫、圣桑、弗兰克、柴可夫斯基。

维尼亚夫斯基、维厄当、安东·鲁宾斯坦、布鲁赫、理查德·施特劳斯、马勒、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、雅纳切克、埃尔加、塔涅耶夫、格拉祖诺夫。

1、韦伯

卡尔·马利亚·冯·韦伯（CarlMariavonWeber，1786年11月18日-1826年6月5日），德国作曲家。

韦伯出生于一个戏剧之家，对德国民间音乐、风俗也有很深的体验。这对他以后的音乐创作具有重要的意义。韦伯十岁学钢琴，以后又学作曲，十二岁开始写作歌剧音乐。

1813年以后，他先后任布拉格剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，对这两个演出团的成名起了重要的作用。代表作是歌剧《自由射手》即《魔弹射手》。

它那浓郁的德国风格和浪漫气息，被认为是德国第一部浪漫主义歌剧。此外，他还写了歌剧《奥伯龙》，以及少序曲、协奏曲，奏鸣曲。其中，钢琴曲《邀舞》最为脍炙人口。

2、舒伯特

弗朗茨·舒伯特（FranzSchubert，1797年1月31日—1828年11月19日），又译弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特，奥地利籍Germanen（日耳曼人），作曲家。

舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠，现闻名天下的《摇篮曲》（开头为“睡吧睡吧我亲爱的宝贝）便是在他的笔下完成的。

1828年11月19日，舒伯特因病逝世，享年31岁。

3、李斯特

弗朗茨·李斯特（FranzLiszt，1811年10月22日—1886年7月31日），出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。

弗朗茨·李斯特生于匈牙利雷汀，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。

李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还创建了背谱演奏法，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。

4、勃拉姆斯

约翰内斯·勃拉姆斯（德语：JohannesBrahms，德语：[joˈhanəsˈbʁaːms]，1833年5月7日—1897年4月3日），出生于汉堡，逝于维也纳，德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家。

勃拉姆斯出身于音乐家庭，又译白蓝士、柏纳谟斯。他的大部分创作时期是在维也纳度过的，是维也纳的音乐领袖人物。

一些评论家将他与巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）排列在一起称为三B。勃拉姆斯一生虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。

5、施特劳斯

理查德·施特劳斯（1864年6月11日-1949年9月8日）是德国浪漫派晚期最后的一位伟大的作曲家，同时又是交响诗及标题音乐领域中最大的作曲家。

在作为作曲家名垂青史的同时，理查德·施特劳斯也享有指挥家的巨大声誉，他担任过柏林皇家歌剧院和维也纳歌剧院的指挥和音乐指导。

1920年与马克斯·赖因哈特、霍夫曼斯塔尔等人一同创办萨尔茨堡音乐节。

——浪漫主义乐派