那个想去远方的真男人——动画电影推荐之《茄子安达卢西亚之夏》

2001年初冬，吉卜力《千与千寻》的制作渐入佳境。有天，监督宫崎骏像往常一样拿着本漫画书给作画监督高坂希太郎，说：读一下吧，很有趣哦。翻看第一页，这个三次元动画界里骑自行车骑得最快的画师就决意向真实系自行车动画发起挑战。2003年夏，《茄子安达卢西亚之夏》在日本松竹和东急系135家影院上映，47min的片长只有常规剧场**一半的时长，只售卖剧场**一半的票价。撇开一半票价引起的话题不谈，这个三次元动画界里骑自行车骑得最快的画师确实带来了一部二次元里画的最好的真实系自行车动画。

西班牙最南端的安达卢西亚，拥有贫瘠的土地以及三成的失业率。此刻的安达卢西亚除了炽热的熏风吹起的漫天黄沙以外，还有正如火如荼展开的环西班牙自行车赛。自行车比赛作为严格的团体作战，9人一组里的8人都被用来牵制其他的队伍，以辅助本队的王牌选手夺冠。作为棋子自行车选手，还是即将成为弃子的自行车选手培培一马当先，为本队摸探前路。而前方的安达卢西亚，正是他的故乡。除了正如火如荼的自行车赛，此时的安达卢西亚还正在举办培培哥哥和培培昔日喜欢的姑娘的婚礼，众人跳起弗拉明戈舞曲，挤在酒馆的电视机前等待培培从门前的蜿蜒的公路上疾驰而过。

培培再次加速前进，前方的故乡是培培一心想要忘记和离开的伤心地，又是渴望却在比赛中无暇顾及的属于自己的胜利。“如果被开除了，就再也不能离开这片土地了吧，我想去远方，”加速前进的培培和突然冲进车群的黑猫打乱了比赛的节奏，那么，培培是否有望夺冠？

车龄超过10年，在吉卜力举办的动画人自行车大赛蝉联6届冠军的高坂希太郎怎么会放过这个将心爱的运动动画化的绝佳机会呢？但自行车动画其实是让动画制作很棘手的类型。黑田硫磺的原作更是被称为“不可能的动画之作”。“只是画自行车就很难了，而且还要在上面放上人，微妙的崩溃就会产生巨大的不协调感，必须描绘出绝妙的平衡，而且比赛的话，还有那么多骑自行车的人。”即使是对于担任过《幽灵公主》《千与千寻》等作品的作画监督，有着丰富作画经验的高坂而言也是非常辛苦的。高坂决心将原作动画化的时候，身边的画师们都表示非常期待这部作品，但想找他们帮忙制作却基本上都得到了“真抱歉，但我不能帮你”的回答。高坂自己对自行车动画最初也是否定的。还在吉卜力做《幽灵公主》时，宫崎骏就曾问高坂做自行车动画怎么样，高坂说还是放弃比较好，理由很简单，既难做又没人看。

本身就很喜欢游泳和摩托车的高坂在那时候开始接触自行车，每天到吉卜力上下班就骑车，不仅参加动画人内部的自行车大赛，还参加了很多职业自行车比赛。逐渐成为自行车的狂热爱好者，有一台巨人，三台卢德，一台BMC 。高坂觉得骑自行车有种游泳和摩托车相乘车再除以二的感觉。切身体会到了自行车的魅力后，就想让大家都共享其自行车的魅力。因此，描绘自行车的难度也就不是什么跨不过去的栏。高坂询问宫崎骏是否愿意做这个企划，却得到了我没那么大精神的答案。随后向madhouse提出了《茄子》的企划，一人身兼监督脚本人设作画监督多职，正式向真实系自行车赛发出了挑战。

原作漫画是鬼才黑田硫磺于2000年到2003年在《月刊下午》上连载的以“茄子”为主题的短篇故事，包括各种现代剧，时代剧，近未来SF等题材，全24篇，单行本3卷。除了本作和续作《茄子：带着行李箱的候鸟》以外，在《这是我的老师》《自行车弗兰肯》等作品中也有自行车登场。黑田本人没去过西班牙，也没看过环西班牙自行车赛，安达卢西亚也没有嗜爱腌茄子配葡萄酒。多线的人物，激烈的比赛，都是基于导演的想象力和细致观察的结果。该作不仅获得宫崎骏，大友克洋等监督的赞赏，同时也获得日本“文化厅媒体艺术节漫画部门•大赏”。高坂监督这样评价黑田的原作漫画，“黑田的原作那是相当恢弘，表面冷酷内里炽热，那个温度差可不得了。当我读到‘啊，这个主人公绝对赢不了的时候’，总是捏了一把汗。”

因此，高坂监督在动画里忠实还原了原作“想去远方”的精髓，首当其中表现在真实系作画上。对比赛中的自行车，选手的登场，自行车的换挡变速都作了真实无两的刻画。”自行车本身具有一种魅力，培培通过离开自己居住的地方，从熟悉的环境中释放自己，由此塑造一个经过磨炼的自己。”高坂监督将自己的骑行体验与动画里的自行车选手培培融为一体。此外，在航拍画面时使用了CG特效，片尾冲刺时候的夸张粗线条是芳尾英明所画。不仅比赛写实，监督对当地的风景和风俗也进行了细致的刻画：安达卢西亚的风景，西班牙的弗拉明戈，结婚时吃的大锅海鲜饭，欧式的插座，西服的褶皱，垂幕的粗细等等。

为了充分理解原著，高坂监督一度踏上安达卢西亚的土地，亲身体验那种在日本无法想象的平整的街道，“带着自行车登上电车的人们在人流拥挤时，先让行人下车，自己再下车”，带有这样风度的人们所组成的在安达卢西亚街头的日常风景，以及在这样的风景中自行车如何并入人们的日常。高坂监督接受采访时谈到当时的动画趋势，悲观主义，自我逃避的作品太多。他是一个乐观的人，想描绘出不断向前进的人物形象。希望看过这部作品的人在生活进行不下去的时候，也不要放弃。希望能对这样心境的人有所帮助。

值得一提的本作里的其他自行车元素，片尾曲是由日本摇滚歌手忌野清太郎翻唱的《自行车展歌》，原唱是昭和时代歌手小林旭的《汽车展歌》。原作是将世界知名的汽车品牌串烧起来的双关语曲，经过改编的《自行车展歌》也将知名的自行车品牌串烧其中。小林旭的原作是日本高速成长时期辛苦工作人们的“休憩”性的歌曲，高坂觉得这首歌里游玩不羁的心态和黑田的原作非常契合。忌野清太郎也是为歌迷们熟知的自行车爱好者，在自己歌曲的mv里亲自骑着自行车出演。因此由他来翻唱这首《自行车展歌》是再合适不过了。配合忌野歌曲是黑田手绘的插画。原作对培培的成长经历并没有作过多描绘，高坂就请黑田描绘出孩子时代的培培，于是观众就在片尾通过15幅插画看到了培培的成长轨迹。此外，整个比赛的解说是日本晨间新闻播报员羽鸟慎一和日本职业自行车车选手市川雅敏，这样的搭配也让整部片子的真实感更强。

高坂监督作为宫崎骏的一番弟子被称作是宫崎骏的右臂，高中毕业后进入oh工作，后为自由身一直活跃在吉卜力和madhouse，几乎参演了吉卜力全部的作品，从开张的《幽灵公主》到关门前的《记忆中的玛妮》，也参与到madhouse的《怪物》《大都会》等作品里。本人作为自行车的狂热爱好者，在03年制作了《安达卢西亚之夏》后，在07年将其续作《茄子带着旅行箱的候鸟》动画化，不过舞台从培培的故乡西班牙安达卢西亚搬到了日本宇都宫，从个人成长转变为团队协作，腌茄子的颜色也从**变成深紫色，但想去远方的自行车比赛精髓贯彻其中。也是不到一小时的时间，有时间的话，前后两部补起来也不错。

01 G弦上的咏叹调（巴赫）Air SulG（J SBach）

02 忧伤圆舞曲（柴科夫斯基）Valse Sentamentale（Tchalkovsky）

03 罗蒂奴（西贝柳斯）Rondino（Sibelius）

04 摇篮曲（耶尔内费尔特）Berceuse（Jarnefelt）

05 梦幻曲（舒曼）Traumerei（Schuman）

06 爱的问候（埃尔加）SalutD’Amour（Elgar）

07 西西里舞曲（弗雷）Sicilienne（Faure）

08 广板（亨德尔）Largo（Handel）

09 浪漫曲（西贝柳斯）Romance（Sibelius）

10 无词歌（门德尔松）Song Withou Words（Mendelssohn）

11 摇篮曲（马奥蒂欧）Lullaby（MRautio）

12 回旋曲（博凯里尼）Rondo（Boccherini）

13 练声曲（拉赫玛尼诺夫）Vocalise op 34 No 14（Rachmaninov）

14 圣母颂（古诺）Ave Maria（Gounod）

15 感谢心中的耶稣（梅西昂）Louange A Tetemile De Jesus（Messiaen）

DISC TWO

01 乘着歌声的翅膀（门德尔松）AufFlugeln desGesanges op34—2（FMendelssohn）

02 天鹅（圣·桑）Le Cygne（SaInt—Saens）

03 幽默曲（德沃夏克）Humoresque（A Dvorak）

04 如歌的行板（柴科夫斯基）Andante CaintabileOpll（PTchalkovsky）

05 摇篮曲（勃拉姆斯）Wiegenlied op49-4（J Brahms）

06 鸟之歌（卡萨尔斯）Song OfThe Birds（P·Casals）

07 咏叙调（巴赫）Arioso BWVl056（Bach）

08 安达卢西亚（格拉那多斯）Andaluza D—Espagnole（E Granados）

09 游吟诗人f格拉祖诺夫）Chant du Menestrel op 71（Glazunov）

09 雷那尔多（亨德尔）Rinaldo（G F Handel）

10 幻想曲（帕格尼尼）Moses Fantasie（Paganini）

11 梦后f弗雷）Apres un Reve op7一l（Faure）

12 火祭舞（法利亚）Danza Ritual Del Fuego（Manuel de Falla）

13 琴话（卡萨多）Requiebros（Gaspar Casado）

14 东方风格（格拉那多斯）Oriental Danse Espagnole op5-2（E Granados）

　　肖邦1810年出生在波兰中部小镇热拉佐瓦-沃拉（Żelazowa Wola，位于波兰首都华沙附近）。他出生的时候，波兰作为一个统一主权国家已经不复存在，被俄国、普鲁士和奥地利瓜分。肖邦的母亲是波兰人，父亲Nicolas Chopin（1771年—1844年）是波兰籍的法国人，原本居住在洛林的一座从父辈继承下来的葡萄园，1787年移居波兰并加入波兰籍，参加过1792年的俄波战争和1794年的科希丘什科起义（科希丘什科，Kościuszko，1746年—1817年，波兰人民英雄），第二次瓜分波兰后在贵族家庭当法语家庭教师，认识了一个雇主的亲戚也就是后来萧邦的母亲Justyna Krzyżanowska，他们在1806年结婚，萧邦的父亲也得到了一份在中学教授法语的工作。萧邦一家在1810年搬到了华沙。

　　肖邦在波兰被视为神童，1816年6岁的时候开始学习钢琴，相继由他的姐姐和母亲教授钢琴演奏。肖邦是个音乐天才，从小就展现出他惊人的音乐天赋，7岁时便能作曲，他的第一首作品B大调和G小调波兰舞曲创作于1817年，体现出肖邦不同寻常的即兴创作能力，他在华沙被誉为“第二个莫扎特”。

　　第二年也就是1818年，8岁的肖邦在一次慈善音乐会上演奏了奥地利作曲家阿德尔伯特·基洛维茨（Adalbert Gyrowetz）的作品，这是肖邦的第一次登台演奏，从此跻身进入了波兰贵族的沙龙。

　　1822年起肖邦师从约瑟夫·艾尔斯内（Józef Elsner，1769年—1854年）学习音乐理论和作曲，一年后公开演奏了德国作曲家费迪南德·里斯（Ferdinand Ries，1784年—1838年）的作品。1826年从中学毕业后，肖邦在音乐学院继续跟随约瑟夫·艾尔斯内学习钢琴演奏和作曲。肖邦作曲相当勤奋，他发表的第二部作品是B大调钢琴和管弦乐变奏曲（Là ci darem la mano，Op 2，1827年），来自莫扎特的歌剧唐璜（Don Giovanni），几年后在德国引起了轰动，1831年罗伯特·舒曼作为音乐评论家在莱比锡的一份19世纪最重要的音乐报纸中，以《作品二号》为题（德语：Ein Werk II）写道：“先生们，向天才脱帽致敬吧”[1]，对肖邦的作品给予极高的评价。

　　他十九岁时已经创作了两首钢琴协奏曲。1829年至1831年间，萧邦在华沙、维也纳和巴黎各地举行了多场音乐会，他的演出受到了专业报刊的高度评价，“柔和的演奏，难以形容的流畅，能够唤起最深感受的完美演绎。”[2]，他是“音乐地平线上最闪亮流星中的一颗”[3]。1829年萧邦爱上了音乐学院的女同学Konstanze Gladkowska，但是这段秘密的爱情无疾而终。因为1830年波兰爆发了反对外国势力瓜分波兰的起义，肖邦无法回国，而肖邦的父亲也建议肖邦暂时先留在国外，1831年肖邦最终忍痛离开故乡波兰移居到了法国巴黎，开始以演奏、教学和作曲为生。

　　“巴黎的生活”

　　移居到巴黎后，萧邦很快爱上了这座城市，巴黎的建筑和大城市氛围深深吸引着肖邦，他在一份寄回波兰的信中写道，巴黎是“世界上最美丽的城市”。他在巴黎先是拜他的偶像法国籍德国钢琴家和作曲家弗里德里希·卡尔克布伦讷（Friedrich Kalkbrenner，1785年—1849年）为师，继续学习钢琴，但是他感觉受到了教学方式的限制，课程只进行了不到一个月。肖邦在巴黎参加音乐会的演出以赚取生活费，起先萧邦还未出名，收入仅够糊口，后来一位极具影响力的资助者带萧邦参加了银行家罗斯柴尔德家族的一次接待活动，萧邦的钢琴演奏打动了客人，转眼间赢得了一大批的钢琴学生，其中的大部分是女学生。肖邦通过音乐会、作曲和教授钢琴课，从1833年起便有了稳定的收入，经济上没有了后顾之忧，萧邦甚至有一辆私人马车和随从，他的衣服都是高档的材料制成。而相比之下，19世纪的其他音乐家如理查德·瓦格纳和彼得·伊里奇·柴科夫斯基则还需要指望着资助者的赞助。

　　在巴黎期间萧邦做了多次访问，1834年，他和席勒共同访问了在亚琛举行的的莱茵河畔音乐节。萧邦、席勒还有门德尔松三人在此次音乐节中碰面并一起去了杜塞尔多夫、科布伦茨和科隆，他们三人彼此欣赏对方的音乐才华，并互相学习和切磋了音乐技艺。

　　肖邦交友广泛，他的好友包括诗人缪塞、巴尔扎克、海涅和亚当·密茨凯维奇，画家德拉克罗瓦，音乐家李斯特、费迪南德·希勒，以及女作家乔治·桑。肖邦在李斯特家第一次见到了身着男装、抽着烟的乔治·桑，并对她一见倾心。

　　与乔治·桑的恋情

　　乔治·桑1837年肖邦因为与18岁的Maria Wodzińska一段不幸的恋情，陷入了生活危机，正在这时，他邂逅了比他大6岁的乔治·桑，这使得他又重拾了精神上的信心。

　　第一眼见到乔治·桑，肖邦就感受到了她与Maria Wodzińska的截然不同，Maria Wodzińska是个典型的大家闺秀，而诗人乔治·桑看上去却是十分高傲和极具自我意识。但是肖邦与乔治·桑的恋情却是具有传奇色彩的，一方面，乔治·桑是一个热情似火的女人，受到许多年轻才俊的追求，另一方面，乔治·桑后来销毁了大部分寄给她的信件，使得人们无法确定肖邦同她之间的真正关系。

　　1838年11月乔治·桑带着她的两个孩子Maurice和Solange移居西班牙的马洛卡岛上的法德摩萨镇，Maurice患有风湿症，乔治·桑根据医生的建议，希望西班牙的气候可以有助于Maurice健康状况的好转。而肖邦也一同搬到了马洛卡，肖邦一生患有肺结核，他也希望温暖的气候能够缓解他的病痛，但是事与愿违，Maurice的病情有了明显好转，而肖邦的肺结核却因为房间条件差，加上糟糕的天气，发展成了肺炎。98天后肖邦和乔治·桑离开了马洛卡岛，这段旅程虽短，但是对肖邦和乔治·桑都印象深刻，乔治·桑将这段经历记录在了她的小说《马洛卡岛上的冬天》中。

　　1839年到1843年的夏天，肖邦都是在乔治·桑位于家乡诺昂（Nohant）的庄园里度过的。这是一些宁静的日子，肖邦创作了大量的作品，其中包括著名的波兰舞曲《英雄》。

　　肖邦和乔治·桑的恋情在1847年画上了句号，两人都没有公开分手的原因。当时乔治·桑的女儿Solange爱上了贫困潦倒的雕刻家August Clésinger，这引发了乔治·桑一家的家庭矛盾，乔治·桑变得非常好战，当肖邦得知Solange和August Clésinger秘密订婚的消息后，非但没有反对，还表现出来赞同，这使得乔治·桑大为恼火。

　　英年早逝

　　华沙圣十字教堂安放弗里德里克·肖邦的心脏（就在底部花束上方）的柱子肖邦1848年在巴黎举办了他的最后一次音乐会，此后他访问了英格兰和苏格兰，本打算11月在伦敦在举行几场音乐会和沙龙演出，但由于肺结核病情严重不得不放弃这些计划返回巴黎。1849年他的病情加重，已无法继续授课和演出，最终于10月17日在巴黎市中心的家中去世，时年39岁。

　　肖邦曾希望在他的葬礼上演奏莫扎特的安魂曲，但是莫扎特安魂曲的大部分是由女性演唱的，举办肖邦葬礼的教堂历来不允许唱诗班中有女性，葬礼因此推迟了近两周，最后教堂终于做出让步，允许女歌手在黑幕帘后演唱，使得肖邦的遗愿能够达成。有将近三千人参加了10月30日举行的肖邦葬礼，演唱者还包括Luigi Lablache，他此前曾为1827年贝多芬的葬礼演唱安魂曲，为1835年贝利尼的葬礼演唱Lachrymosa。

　　根据肖邦的遗愿，他被葬于巴黎市内的拉雪兹神父公墓，下葬时演奏了奏鸣曲Op 35中的葬礼进行曲。虽然肖邦被葬在巴黎的拉雪兹神父公墓，但他要求将他的心脏装在瓮里并移到华沙，封在圣十字教堂的柱子里。拉雪兹神父公墓里的肖邦墓碑前，总是吸引著许多参访者，即使是在死寂的冬天里，依然鲜花不断。后来肖邦在波兰的好友将故乡的一罐泥土带到巴黎，洒在肖邦的墓上，使萧邦能够安葬在波兰的土地下。