田汉戏剧的艺术特色有哪些？

新年好！田汉戏剧的艺术特色：作为创造社有代表性的浪漫主义剧作家，作为现代戏剧艺术的奠基人，田汉剧作有其鲜明的艺术特色，体现在他的两个创作主题和独特的戏剧风格上。1、对"真艺术（艺术家）"与"真爱情（艺术家-女性）"的追求，是这一时期田汉的人生选择与艺术思想，同时也是他早期创作的一个总的主题。（田汉的第一个剧本是1920年发表的四幕剧《梵峨嶙与蔷薇》，剧目的"梵峨嶙"(小提琴)是艺术的象征，"蔷薇"则象征着爱情。）从其"用真艺术来改造人生"即"人生艺术化"的理想中人们不难看到西方"唯美主义"的影响。在艺术表现上，他自觉地吸取西方现代主义与浪漫主义的艺术资源，显示出"重象征，重哲理，重(主观)抒情"的特色。在田汉早期剧作中，引人注目地出现了"艺术家"形象系列：（1）艺术家为艺术献身的殉道精神。从《梵峨嶙与蔷薇》里的大鼓女柳翠、琴师秦信芳，《苏州夜话》里的老画家刘叔康，《名优之死》里的名老生刘振声，到《湖上的悲剧》里的诗人杨梦梅，《古潭的声音》里的诗人，以至《南归》里的流浪诗人，这些艺术家们在面临灵与肉、精神与物质的冲突时，都毫不犹豫地选择了前者，具有浓重的"精神至上"、"艺术神圣"的色彩。（2）女性为艺术家、艺术的牺牲精神。不仅他们自身都是具有献身精神的"殉道者"，剧作者还特意在一些男性艺术家周围，设置女性形象，甘愿为他们，也为他们所从事的艺术献出一切。《湖上的悲剧》的白薇，为了对穷诗人杨梦梅的爱，不惜投江自杀；被救起后隐居西湖，以人作鬼，苦等三年；重逢时却得知诗人以为自己已死，并正在写记录这爱情悲剧的小说，遂慷慨自尽，因为她害怕自己的"复活"，会使创作中的悲剧变为笑剧--这样的情节安排或许有过于离奇之处，但剧作者所要表达的"以牺牲一己肉体的生命，成全艺术(精神)生命的完美"的生命命题，却自有其动人的力量。（3） 艺术家的"精神流浪汉"气质。《梵峨嶙与蔷薇》里的琴师自称他如大雁般"飘来泊去"；《苏州夜话》里的画家也说他是个"四海无家的人"；《南归》里的村女更是这样描述她眼里(心目中)的诗人："他来，我不知他打哪儿来；他去，我不知他上哪儿去，……不管是坐着，或是站着，他的眼睛总是望着遥远遥远的地方……如果说《南归》是一曲"流浪者之歌"，《古潭的声音》就是一部神秘的象征诗剧。戏剧开幕前本是一个艺术启蒙的故事：诗人把女主人公美瑛"由尘世的诱惑里救出来了，给一个肉的迷醉的人以灵魂的醒觉"，使她懂得了"人生是短促的，艺术是悠久的"的道理，并且自愿地到诗人的家中闭门读书，以求精神的升华--在与女性交往中，男性常常(并且喜欢)扮演启蒙者的角色，而且大半是成功的。但大幕拉开，两个月后，在外流浪的诗人带着最流行的围巾、绸鞋、香水与乐谱， 来看望他的美瑛，以创立同时满足灵肉要求的新生活(这正是他真正追求的)时，他却意外(甚至是惊恐地)发现，这位被他唤醒的女性又被"古潭的声音"唤去，并且永远不归了。女性内在生命的骚动一旦被唤起，就会走向"彻底"，从而将本质上是妥协、中和的男性启蒙老师抛弃：诗人终于失败了。在剧本中，作为"永远的诱惑"的象征的是"古潭的声音"：这是一个精心的艺术设计。如田汉自己所说，这意象是取自于日本古诗人芭蕉的俳句："古潭蛙跃人，止水起清音"，而据日本学者的分析，这古潭的清音乃"具足了人生之真谛与美的福音"。这样，田汉的"古潭的声音"，本是很容易联想起鲁迅《过客》里的"前面的声音"的，都是表现着一种"生命的永远的诱惑"(这其实也是现代文学的一个贯穿性的主题)；但在剧作家笔下，却增加了几分神秘、感伤的色彩：这恐怕正是田汉的思想、艺术个性的流露吧。

法国画家泰奥多尔籍里科的《梅杜萨之筏》描绘是什么？

A比赛

B战斗

C海难(正确答案)

D漂流

答案解析：《梅杜萨之筏》是法国画家泰奥多尔籍里科（1791——1824）的伟大杰作，1818年开始创作，1819年完成并在当年的美院上展出，立刻引起了轰动。这幅充满浪漫主义气息的绘画杰作，是根据真实的历史事件创作完成的。1816年，法国政府的远洋轮船“梅杜萨”号航船因政府的失职而导致在西非海岸沉没，大约150人被抛在一个临时准备的木筏上漂流，被迫面对海上异常艰难的逃生生活，最后仅有15人生还。有感于这一引人注目的历史性海难事件，籍里科在进行了一丝不苟的生活实验和艺术调查研究之后，以高491厘米、长716厘米的异常巨大的画幅和卓越的绘画才智，描绘了乘船失事后在木筏上挣扎求生的人们在生死存亡的危急关头，因发现远处的一艘船只，因而拼命挣扎起来呼救的瞬间的情景。人渴望得救的心理与恶劣的环境造成了极具戏剧性的紧张气氛，并将垂死状态的幸存者画成了敢于和死亡搏斗的英雄。它仿佛是对拿破伦毁灭性失败的影射，也为拿破伦朝代的结束，为人们在艺术上和生活上打开了新的视野，它几乎成了法国历史失去方向的象征。

文艺复兴时期：达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔，威尼斯的提香，尼德兰的杨·凡·爱克，博斯，德国的丢勒，贺尔拜因

17世纪：意大利的卡拉瓦乔，佛兰得斯的鲁本斯，荷兰的伦勃朗，西班牙的格列柯，委拉兹凯兹，法国的普桑，路易·勒南

18世纪：法国的大维特，西班牙的科雅，英国的贺拉斯

19世纪：法国浪漫派的德拉克洛瓦，法国现实主义的库贝尔，法国印象主义的莫奈，俄国的列宾

20世纪：野兽派的马蒂斯，立体派的毕加索，原始主义派的卢梭，未来拍的波丘尼，表现主义派的贺德勒，巴黎画派的莫迪利阿尼，达达派画家杜桑，抽象主义派的康丁斯基

之所以说马克·吐温不经意地揭穿了备受尊敬的欧洲艺术家及其艺术珍品。是因为马克吐温走遍了欧洲的河流大川,获得了心灵的宁静;驻足在繁华的都市,感受到十足的浪漫气息,从而塑造出欧洲的"乐土"形象但他随之却"再也不敢做梦",那里的丑陋,腐朽与堕落让他无所适从倘佯在"高雅"艺术殿堂中的马克吐温,没有迷失在周围环境中。