大提琴小提琴等音乐是如何演奏出各种美妙的音乐的？

冰冻三尺非一日之寒。西洋乐弦乐乐器是最难学的乐器，因为它不同于其他乐器，如管乐和键盘乐器，管乐和键盘乐器都是固定的声音，练习和表演之前都已调试好了的，而弦乐，如大提琴、中提琴、小提琴虽说之前也是调好了弦的，但是在演奏时需要右手拉弓子，左手还要按弦，而且要求音准一定要到位，否则声音不准拉听起来就非常难受了。开始就说到冰冻三尺非一日之寒，说的就是那些基本功非常好的人，都是从小学起的，最小有的是三岁开始学拉琴，然后请的是音乐学院或交响乐团的老师们授课，如此这样的教学练琴，能够坚持下来的都是高手了。通过以上介绍你的问题就渐渐明朗了。弦乐的高手都是从小学起的，在学习的过程中，好的老师对学生要求相当严，听说过音乐学院的老师要求他的学生为了一个音的表现，整整的练习了一天。弦乐演奏要求两个手高度默契，而且在练习时要求琴弓走的均匀，声音出来的稳定而优美；左手按弦、揉弦都是很有讲究的。所以演奏家们的声音都是多年磨炼出来的，所以大家听起来非常好听。

好音乐还需要好琴

小提琴的音色简介

　小提琴以它那美妙而迷人的音色，完美的造型,400多年来透过艺术家的天才想象和探究创作,以惊人丰富的演奏技巧和深度,宽广的音域,强有力的穿透力,无与伦比的艺术表现力，宛如活跃在音乐的广阔星空的女神。人们给它戴上皇冠,称其为乐器世界的皇后

　世代作曲家、演奏家为小提琴留下了大量的优秀作品。其中不少乃久奏不衰、令人神往的传世之作,难以忘怀，成为广大音乐爱好者最喜爱的小提琴古典名曲,也是世界音乐精品。

　小提琴十大名曲是指不包括大型作品,不超过10分钟的古典作品,其曲目必须是世界公认代表性、风格各异、脍炙人口、最为动听、技巧与艺术魅力极佳者。这十大名曲几乎包括了小提琴全部演奏技巧与艺术处理，对每一位小提琴家都是严峻的挑战。因为要成功完美地演奏十大名曲，必须具备成熟坚实高深的功底和深厚的艺术修养。

　1．纪念曲

　德国小提琴家德尔德拉（Drolla）某日,因为访问友人，乘电车到维也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之墓，油然在脑海中浮起了乐思，急于记载下来，写在电车票上。到了友人家中立即在钢琴上细心研究，完成了全曲。这首曲子追忆怀念之情尤深，大都理解为美女深情的回忆，或是幸福美好的纪念。作曲家未给予确切的说明，这就留给欣赏者来领悟吧。全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色，也使听众引起深切的怀想。

　2．圣母颂

　这是一首由德国小提琴家维尔海姆（Wilhelmj）根据舒伯特同名的歌曲编成的小提琴独奏曲。在古典作品中，作曲家往往把最美好、最完善，最能给人以崇高意境的圣母形象化作庄重的乐思中，表现出自始自终的质朴高贵。曲调展现在人们面前的仿佛就是达芬奇的圣母肖像画。那曲调句句层次清楚，深邃而通畅，情感浓重，格律严谨，以虔诚和真挚深深感动人心。起始在G弦上浑厚多姿的歌唱，感人至深。当用八度双音演奏时，钢琴伴奏使用了大幅度波浪进行的琶音。在乐曲中，涌现出圣洁的色彩。全曲在异常宁静中渐渐消失。

3．云雀

　这是罗马尼亚作曲家旦尼库（Dinicu）独具特色的作品，在小提琴高音E弦上的颤音名曲。乐曲巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧，以极为明快欢腾的旋律，简练而富于动感的钢琴伴奏，表现了山林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的一幕。在小提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下，高超的颤音绝技一气呵成。

　4．沉思

　这是法国作曲家马斯涅（Massenet）为歌剧泰安司（Thais）所作的幕间曲。女主角Thais在沉沦的深渊中，渴望憧憬着清明湛蓝的天空。作为一首小提琴冥想曲，在表现深挚悠远的情思，在宁静起伏的旋律中，其典雅耐人寻味。

　5．爱之喜悦

　克莱斯勒（Fritz Kreisler）是二十世纪最富盛名的小提琴大师。这首小提琴曲是他代表性的名曲。全曲为三段式，充满喜悦欢乐浪漫的情调，极富沙龙风味。中段十分温厚亲切。本曲在运用三度双音上独具一格，把小提琴的华丽、灵秀表现得韵味深沉。

　6．匈牙利狂欢节

　匈牙利小提琴家、作曲家胡拜（Hubay）是二十世纪初世界最的小提琴大师之一，曾任布达佩斯音乐学院院长。这首小提琴曲可算他秀的代表作。本曲为多段式作品，既有深沉华丽的旋律，更有热烈狂欢的场景。在运用连续颤音方面，匠心独具，有着惊人辉煌的技巧和震撼人心的表现力。

　7．门德尔松E小调协奏曲

　德国作曲家门德尔松（Mendelssohn）为出身名门贵族的典雅绅士。这首小提琴协奏曲是世界上登台演奏最多的协奏曲，一个多世纪以来久奏不衰。它有着高贵温柔的小调色彩，第二乐章是一副怡人的音诗音画。钢琴伴奏好似荡漾的水波。小提琴正如无歌词的船歌，弓弦之间缓缓倾注出柔丽抒情的旋律，显示出小提琴的纯洁、银色而崇高。曲调在进入复调后，其双音技巧得以充分展现，宛如两把小提琴合奏。这是小提琴协奏曲中最迷人的柔板乐章。

　8．吉卜赛之歌（又名流浪者之歌）

西班牙小提琴大师萨拉萨特（Sarasate）是十九至二十世纪初世界最杰出的小提琴大师之一。他不但在小提琴技巧艺术表现上有惊人的成就，在作曲方面也居世界。本曲运用吉卜赛人的音调风格写成，成为全世界小提琴爱好者最喜爱的一首名曲。乐曲起始于豪放而激动的散板音调，自由奔放，还有十分别致的技巧装饰，使之充满了激情和浪漫之感。乐曲之中段转入慢板，曲调缠绵动人、悲酸忧郁。结尾是极其精彩活泼的快板。这一突然转变把人们带进热闹欢腾的场面，流利的快弓拨弦十分引人入胜。在迭起中结束全曲。

　9．引子与幻想回旋曲

　法国作曲家圣桑（Saint-Saens）是一位多才多艺、杰出的高产作曲家。他的每一首乐曲都新颖别致，有风格回异之感。这首回旋曲曲调节奏十分别致而富于弹性。引子部分是带有忧伤冥想的行板，进而音调像飘落的枫叶在天空中浮动，很有沙龙式的味道。中段的西班牙舞灵活流畅、妩媚动人，接着是豪华的琶音，之后是大段飞速奔驰的快弓乐段，使乐曲越往后越精彩、动人。在音乐上色彩缤纷、争奇斗艳，是最能体现小提琴技巧性的作品之一。

　10． 《g小调小提琴奏鸣曲》（ 魔鬼的颤音奏鸣曲）

　意大利小提琴大师塔尔蒂尼（Tartini）是十八世纪最杰出的小提琴演奏家、作曲家。这首奏鸣曲正是小提琴历古典的顶峰之作。《魔鬼的颤音》奏鸣曲（1713年）是使他的名声流传至今的不朽之作。据说塔尔蒂尼在睡梦中遇见了魔鬼，魔鬼传授给他奇怪的演奏方法，于是他才写成了这首乐曲。关于这首乐曲，法国的天文学家拉兰德在他的一篇《一个法国人在意大利的旅行》的文章中，以塔尔蒂尼本人的口述方式这样写道：“1713年的一天晚上，我梦见跟魔鬼签了一份合同。那个魔鬼答应当我的仆人，一切都按照我的意愿来办。就是说，不论我想到什么，他都要事先为我准备好，每件事都进行得很顺利……后来在我脑子里闪过一个念头，为什么不把我的小提琴也交给那个魔鬼，看看他是不是一位音乐家，也能拉出点无论如何什么样的好听的音乐来呢？可是完全出乎我的意料，他演奏得非常动人。那首美妙的奏鸣曲简直超出了人类的想象，包含一种至高无上的情调和意趣，使我永远依恋人世间的幸福，而忘记去寻找天堂。我陶醉、惊叹、心花怒放、欣喜若狂，兴奋得气都喘不过来了。这时候，我惊醒了，马上拿起小提琴，想追捕梦中的音乐，但是没能如愿。我继续冥思苦想着梦中的旋律和音乐的提示。这天晚上，终于写出了我认为是我一生中的作品，并给它起了个曲名，叫《g小调小提琴奏鸣曲》（魔鬼的颤音）。但是，我还是认为它比我在梦中听到的那支曲子差得很远很远。如果能让我再一次听到那奇妙的音乐，即使就一次，我也宁愿砸碎我的小提琴，并永远放弃音乐。”于是，《魔鬼的颤音》诞生了。后来，作品以其非凡的魔力征服了听众。它好似作曲家在梦中与魔鬼对话。它的抒情与庄重深沉在曲调中由难度极高的双弦颤音体现出来。那雄浑的气势和独到的旋律使魔鬼的颤音给人间留下了绝响。几个世纪过去了，再也没有哪位小提琴家做过同样的梦，记下那样惊世的曲调。

帕格尼尼的故事

帕格尼尼的故事是这样记载的，帕格尼尼3岁时，他的父亲就开始教他小提琴演奏技巧。后来师从科斯塔。8岁时，他创作了他的第一首小提琴奏鸣曲。11岁就走上舞台演自己的《变奏曲》。从1797年开始，他的琴声就传遍了全世界，他高超的演奏技巧被称为“魔鬼的演奏”。

帕格尼尼肖像

帕格尼尼的故事让人们知道，他虽然才华横溢，但也曾赌博，在音乐上享受人们的赞美。然而，在现实生活中，他不得不卖掉他的小提琴来偿还债务以维持生计。在此期间，他遇到了生命中的贵人坦达，坦达不仅抚慰了他的灵魂，还创造了更富有激情的演奏技巧。帕格尼尼的故事也让人们知道帕格尼尼是意大利的传奇。传闻他曾因杀妻入狱，在狱中发展出独创的“独行侠”。当时他爱上了一位女士，给她写了一封《爱情场面》，只有两根弦。后来，他还用特殊的G弦创作了“独奏练习”《》。

帕格尼尼死于肺结核，享年58岁。在他去世之前，一个

帕格尼尼的演奏技巧有哪些？

帕格尼尼是世界上最著名的小提琴家之一。他不遗余力地创新小提琴演奏技巧。法国一位小提琴家曾说，帕格尼尼不仅是第一个发展。虽然帕格尼尼使用的一些演奏技巧在当时已经出现，但已经停滞不前，不再创新。在那个时候，杰出的小提琴家主要关心的是音调和弓的技巧，这是两个最基本但又至关重要的问题。

帕格尼尼肖像

帕格尼尼的演奏技巧正好打开了这个僵局。通过他的创新，小提琴作品的创造力有了很大的提高。在作曲中，他用高难度且极其丰富的指法和弓法来取悦观众。帕格尼尼的演奏技巧并不被认为是最完美的，但他将小提琴的色彩提升到了前所未有的高度。帕格尼尼也是一名优秀的吉他演奏家，创作了200多首吉他演奏作品。

帕格尼尼精湛的演奏技巧让人叹服。他能用一个手柄上的四根弦弹奏三个八度音阶。这种特殊技能即使在今天也是不可想象的。他的灵活性可能是由于马凡氏综合症，他特殊的指法，像声音一样的演奏技巧，左手弹拨和指法八度在当时被认为是完全不可能的。直到半个世纪后，其他小提琴家才完成了小提琴可比的跨越式发展，而现在这项技能是小提琴家的常规训练。现代人喜欢用帕格尼尼来形容那些达到艺术巅峰的人，是因为尼科洛帕格尼尼的成就太杰出了。

演奏家帕格尼尼叫什么？

帕格尼尼是著名的小提琴家，演奏技巧高超。他在小提琴演奏上有许多创新。那么为什么叫帕格尼尼呢？

帕格尼尼的老照片

帕格尼尼不仅运用传统的演奏方法，还将吉他演奏技巧融入小提琴演奏中，使小提琴的整体旋律和表现力实现了质的飞跃，因为他被称为“音乐之王”。帕格尼尼3岁开始学习小提琴演奏技巧。8岁时，他创作了他的第一首小提琴奏鸣曲。12岁时，他登台表演，轰动了艺术界。他从13岁开始就在意大利巡回演出。1797年后，他的名声传到了英国、法国等地。那么为什么叫帕格尼尼呢？

他出色的演奏技巧一度让生病的罗拉从床上跳起来，她为自己不能再做他的老师而感到羞愧。法国著名小提琴家鲁道夫克鲁采尔听了帕格尼尼的演奏后也非常震惊。他甚至说仿佛见到了魔鬼，所以他精彩的演奏技巧也被称为“魔鬼的演奏”。此外，帕格尼尼的手有意想不到的特殊指法。一个普通的小提琴手需要用两个手指同时在两根弦上弹奏八度，但他可以用四个手指同时弹奏四个八度。而且他原创的小提琴《独奏曲》很震撼，那为什么叫帕格尼尼呢？帕格尼尼的小提琴演奏给人热情、华丽、饱满的感觉，他不断创新演奏技巧，如双泛音、飞弓等。并运用了许多滑音和颤音技巧，所以帕格尼尼被尊称为“小提琴之王”。

很多的老师和学习者都走向小提琴学习的误区，例如生搬硬套的规定什么弓法，尤其是对初学者似乎没有标明弓法就不会拉琴了，这些错误的指导将会使小提琴学习者迷茫了学习方向，。。。。。我们说小提琴的运弓是非常灵活的，我们可以用快速轻巧长弓来演奏一个非常短的音符，也可以用短的弓段通过手臂手指的弹性来演奏一个长音，但要求是声音的均匀和音量大小相同，这才是小提琴运弓最重要的技巧，，，，，也就是说小提琴的运弓可以快的风驰电掣一般，也可以非常慢速的运弓来演奏几个音乐小节的所有音符而不用换弓，，，，，，，，尤其是在弓根快速疯狂的分弓是小提琴右手演奏技巧的最关键的基本功，掌握了快速的分弓，你的右手运弓就会非常灵活，松弛，然后再训练慢速长弓，弓子需要和琴弦紧密接触，运弓接触点靠近琴码，要保持稳定的力量作用到琴弦上面，声音从弓尖到弓根要均匀稳定，整个手臂都要有很好的弹性才可以做到。。。。。你没有真正认识什么是运弓当中最重要的，各类弓法的核心是什么，，，，，，，你这样下去学习小提琴会越来越难。。。。右手可以说是小提琴是否能够打动别人的重要武器，是和歌唱家的喉咙一样重要，永远记住必须彻底掌握右手的发音方法，牢牢掌握控制小提琴运弓的方法才是真正艺术的开始，运弓有很多技巧，但最重要的只有一点永远牢记，把分弓彻底掌握，那么连弓，跳弓，等等就是水到渠成，这是肺腑之言。无论是在弓尖，弓中，弓根，都要把分弓演奏的像闪电般快速，灵活，感觉手指可以随心所欲的对琴弦力量，强弱的控制，就像有弹性的一架机器牢牢控制着琴弦，而从肩膀开始的整个手臂就是运弓的动力，，，这些感觉是努力钻研的结晶，外行是无法体会的。。。。。。。我告诉你我几十年的经验，在拉每首曲子之前，先把这首曲子的CD听听，看着谱子，跟着CD唱音符，把正确的节拍和音准牢牢记在脑子里面，这是第1步，然后平时有空闲时间充分的活动肩关节，手腕，手指，要求灵活性，独立性，柔韧性，这是第2步，有了前面的基础，可以把小提琴指板的音位和五线谱对照起来练习各调子的音阶，做到快速准确，这是第3步。在具备了前3步，就可以演奏自己喜欢的乐曲，要了解自己的技巧能力，不要去演奏那些你技巧根本达不到的音乐，其实对内行的人演奏小提琴是非常简单的，只要掌握最基本的演奏技巧，例如右手对弓子的控制，左右手闪电的速度，就可以随心所欲的遨游在音乐世界里面。。。。。我可以告诉你学习小提琴的秘密，演奏任何乐曲都需要扎实的基本功，如果牢牢掌握小提琴的演奏技巧，那么可以演奏的曲目是非常多的，不仅仅是小提琴某个考级教材，没有右手优美自如的运弓，没有左手准确的音准和灵活的换把，以及闪电般的演奏速度，没有这些基本功，什么也演奏不好。如果有好的小提琴老师教你最重要的演奏基本功和乐理，也就是手臂，手腕，手指的灵活性和弹性，把各调音阶练习的犹如行云流水，牢牢掌握住音准和右手松弛，弹性的，灵活的运弓，如果具备我说的这些基本功，每天练琴无论时间的长短都是在重复正确的，假如你为了一首喜欢的曲子拼命的练习，却怎样也练不好，说明你根本就没有掌握小提琴最基本的演奏技巧。。。。。。。小提琴是有演奏秘密的，如果你能通过钻研找出这个秘密，只需要每天把身体的肌肉和关节调整到最佳状态就可以很好的演奏小提琴，这个技巧的掌握不是花多少钱和花多少时间决定的，有的人拉了一辈子小提琴也没有掌握优美的发音，而有的小孩却在很短的时间达到非常高的水平。。我回答了很多这样的问题，我不知道你看到过没有。。。如果你只是想通过每天定时的练习小提琴，那你永远学不好，，，只有通过仔细的研究，找出正确的训练方法，然后再去训练，才有可能成功。。学习小提琴与很多因素有关，手指，手腕，肩膀，肌肉的柔韧性，灵活性，大脑反应。。。要学习的知识非常多，音乐的学习，运动学的原理，骨骼解刨学原理，神经学原理。。。。。你可能不会明白，也许将来可以明白。

如下：

1、连顿弓(Solid Staccato)

这是在特殊技巧中应用最广泛而又是最使人迷恋的弓法，我们可以发现，在维尼亚夫斯基的几乎所有的作品中，都巧妙而富有效果地运用了这种弓法。

再如帕格尼尼，他不仅在协奏曲、技巧性乐曲中展现了这种弓法的辉煌感，同时在他的第10、15、21首随想曲中，还着重以此弓法作为一种富有特性的演奏乐段。

由于这种弓法所显示出的演奏上的技巧性，及其活力和趣味，加上伟大的小提琴大师海菲茨对这一无人超越的绝技所演奏出的惊人魅力，致使现代不少小提琴学生受其影响，变成了“连顿弓迷”。

连顿弓的掌握不是所有的演奏家都能作好的，就连有的一流名家，在这种弓法上也未必都能演奏得使人满意，著名的法国小提琴演奏家法兰西斯卡蒂认为：“一个人的反应能力，肌肉组织和神经系统，在很大程度上都决定了他的连顿弓的好坏”。

很多提琴家在谈到连顿弓的体会时，普遍认为这种弓法的演奏，手臂是属于紧张状态的，弓毛必须压贴弦上，并能有很好的节奏控制，在上行时手臂呈提物状，手腕可稍上抬，弓杆稍向外倾斜在下行时手臂则有下拽感，手腕稍向下压，弓杆则稍向内倾斜。

漂亮的连顿弓将是颗粒清晰，富有弹性，凭借右手运动的惯性，在每个音符的力度和速度上，都能作到均匀和准确，同时和左手指的快速运动配合得毫无缝隙。

不管个人的才能如何，对于这种迷人的弓法的掌握，没有任何奇迹可以使演奏者轻而易举地获得，而只能因人而异，靠各自不同的肌能条件、敏感程度、控制能力，去恰当地、经常性地练习和应用，从而逐渐达到尽可能的得心应手，轻松自如。

值得注意的是，这种紧张性的练习不可时间过长，以免产生肌肉的痉挛和习惯性的手臂僵硬。

连顿弓–这一小提琴演奏技术中的特殊弓法，尽管有一定的难度，但作为专业演奏者来说，若不能较好地适应和掌握，实在是一个遗憾，因为在大量的世界名曲中，这种弓法应用的本身，就足以丰富和体现其作品所赋予的表现力。

2、飞顿弓(Foying Staccato)

当人们在迷恋着连顿弓的同时，小提琴演奏技术的又一种特殊弓法 飞顿弓，显示出了更加惊人的魅力。飞顿弓实际上是由连顿弓发展而来的，同样一弓可走十几个音，乃至几十个音。但飞顿弓和连顿弓从演奏方法上和效果上，却又各有不同的特点。

前面我们谈到连顿弓的演奏，主要靠手臂紧张性的振动。而飞顿弓的演奏，除要求手臂动作保持其连续性，同时要求手腕和手指适当减轻每个音之间的压力动作更加轻巧灵活。

前者的弓子在运动中始终不离开弦，而后者每奏完一个音，弓子必须有弹性地离开琴弦，因此，飞顿弓听起来，其效果就显得轻松而更有活力。

飞顿弓的应用，以上弓为多。这是因为更便于手臂和手腕对弓子的控制，从演奏上讲，在熟练连顿弓的基础上，然后再练习飞顿弓，可能就会感到更容易掌握飞顿弓的诱人之处，还在于演奏者可以根据作品音乐表现上的需要，在快、慢、强、弱之间，随心所欲的处理。

我们听到不少演奏家在帕格尼尼协奏曲的华彩乐段中，以及著名的技巧性作品《莫斯科的回忆》等乐曲片段中。那些飞顿弓的演奏，从起弓到转接，虽然处理各有不同，但都显得那么华丽精巧，趣味无穷。

但另有一种情况，比如维尼亚夫斯基第一、第二协奏曲的第一乐章中，几处从高把位下行的飞顿弓旋律，是极为漂亮洒脱的，可是有的学生由于不能适应，而将其改成了一般跳弓，这种对作品的随意性和演奏上的简单化，实际上丧失了作品本身音乐内涵的意义。

在飞顿弓的演奏上，无疑要数法兰西斯卡蒂的音质最美。因为他真正做到了依靠弓子本身的弹性，自我控制的能力，和长期广泛轻松应用的结果，这正是我们好多小提琴演奏者所应该学习和追求的。

3、飞跳弓(Flying Spiccato)

从演奏上讲，和飞顿弓非常相似，甚至有时很难区分，这种弓法要求离弦更高一些，由于它属于跳弓性质，因此其演奏速度往往要比飞顿弓受到更大的限制。

飞跳弓在实际应用中有两种，一种是类似飞顿弓那样，随着手臂上提动作的连续性，和手指水准动作的控制能力，根据音符的多少，凭着冲力轻轻地往上飞跳。另一种飞跳弓，则是弓子在弦上保持在某一部位，一般在靠中弓偏下为最佳部位，然后不间断的演奏长度各有不同的乐句。

由于部位的相对固定力度控制的均匀，就会使一弓中的每一个音都保持良好的音质，比如人们比较熟悉的门得尔松协奏曲，从第三乐章的开始，到中段的某些乐句，其演奏方法和效果就都应该如此。

4、抛弓(Ricochet)

这种由帕格尼尼发明的特殊弓法，自然在他的作品中运用得特别多，并且富有更好的效果，如音乐形象逼真《钟》。

以及著名的第九随想曲的后半部分，都是大片段的非常严谨而精确的四音抛弓再他的几首难度极大的变奏曲，《心中惆怅》、《上帝保佑女皇》等作品中，都有如矶珠一般几十音一弓而下的抛弓。

在当时这种魔术般的超绝神技，曾不知惊服了多少不可理解的听众，他为后人留下了又一种小提琴演奏艺术中富有魅力的特殊弓法。抛弓的演奏，更是依靠弓杆的自然弹性，实际上主要强调的是第一个音符的重音。

当第一个重音落到弦上以后，其他音符即顺着重音的力量，自然地、但仍有控制地顺势而下。重要的是，由于抛弓落点快，且音符密集，因此特别要注意和左手指的紧密配合，稍有动作上的不协调，即将使本来最富有光彩华丽的乐句，变得一团糟。

在练习抛弓时，要注意他的适当高度和落弦点的最佳位置，同时注意弓在弦上横面的走向，否则必然出现颗粒忽大忽小，音量忽重忽轻，或者弓子下落停止不走的现象。

选择好最富有弹性的弓段，适当调理好弓毛的紧度，另外，左手四个手指在弦上的保留，根据右手的弓速，准确而敏锐地起落，做到两手之间的密切配合，这些都是在练习抛弓中不可忽视的。

抛弓练习一般应先在一根弦上同音练习开始，然后两个、四个、六个、八个音……由慢而快，从而在演奏中真正做到循轨而行，序而不乱。

小提琴演奏技术中的弓法，实际上根据音乐需要和演奏者本人乐感的体现，在运用中的千变万化是非常维妙的，而以上所说的几种特殊弓法，只是在演奏那些高难度作品中，时有出现但又必须掌握的。因为它终究是完整的演奏弓法中的重要部分。

问题一：四大小提琴协奏曲是指什么 门德尔松的e小调小提琴协奏曲与贝多芬的 D大调,勃拉姆斯的D大调和柴科夫斯基的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲

问题二：小提琴协奏曲,协奏指的是什么？ 是指有伴奏的。或者的钢琴，或是二部小提琴，或长笛，如果你知道独奏，当然也就明白了协奏是什么意思，这样说你能听得懂吧。

问题三：什么是小提琴协奏曲 协奏曲---Concerto，原意是竞赛。十六世纪意大利的协奏曲多指有乐器伴奏的合唱曲，以别于无伴奏合唱。十七世纪后定叶起，指由几件或一件独奏乐器，与一小型弦乐队互相竞赛的器乐套曲。用几件乐器者称“大协奏曲”。意大利作曲家托莱里和科莱里是大协奏曲的创始者。亨德尔和巴赫都作有大协奏曲。巴赫的《勃兰登堡协奏曲》就是大协奏曲中有代表性的作品之一。由一件乐器（有时还带有伴奏）与乐队竞奏的古协奏曲，叫做“独奏协奏曲”，如维瓦尔第的协奏曲。

问题四：小提琴协奏曲的十大小提琴协奏曲 柴科夫斯基，D大调小提琴协奏曲门德尔松，e小调小提琴协奏曲贝多芬，D大调小提琴协奏曲勃拉姆斯，D大调小提琴协奏曲圣桑《b小调第三小提琴协奏曲》帕格尼尼《D大调第一小提琴协奏曲》布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》维尼亚夫斯基《d小调第二小提琴协奏曲》西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》拉罗《西班牙小提琴与乐队交响曲》柴科夫斯基 D大调小提琴协奏曲简介此乐曲作于1878年。是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。 这首乐曲的特色不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开了色彩丰富的管弦乐，造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味，而且用他含有俄国民谣的地方色彩，独特的充满哀愁的优美旋律，作成了格调新颖、独特的作品。由于这首乐曲是柴科夫斯基受到了拉罗作曲的《西班牙交响曲》的激发而作的，所以我们可以很容易地看出，两者之间有着共通的构想。这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。全曲共分三个乐章：第一乐章：中庸的快板―D大调-4/4拍-奏鸣曲式规模宏大的第一乐章表现了生活的乐趣。具有俄罗斯民间音乐的宽广气息和明朗悠扬的诗意。其主部主题具有动人的歌唱性，体现了俄罗斯歌曲宽广动人的气息，仿佛在歌唱青春、生命和大自然。副部主题为A大调，由独奏小提琴华丽的琶音和木管组轻快亮丽的演奏构成。发展部出现了大量频繁转调，更巧妙地运用了跳弦技巧。再现部的两个主体均为D大调，仍然充满欢乐的气氛。第二乐章:短歌―行板―g小调―3/4拍-三段体其沉思般的抒情，被称为“小抒情曲”。主要旋律真挚动人，略带伤感。仿佛从远处传来一阵悠扬的歌声，使人嗅到了大自然清新的气息。伴奏乐器只有弦乐组、圆号。旋律是由独奏小提琴和助奏单簧管构成。第三乐章:终曲―活泼的快板―D大调―2/4拍―回旋奏鸣曲形式主题令人有俄国风激烈地敲击之感，是属于俄国民俗舞曲特雷巴克的一种。以很强的节奏，快活地进行，宛如一幅人民欢庆节日的图画。第一主体由属七 开始，独奏小提琴的颤弓为主题增添不少趣味。第二主题为A大调，旋律简洁、清晰，生动形象地描绘了田园风光。门德尔松 e小调小提琴协奏曲简介这首小提琴协奏曲作于1838－1844年间，于1845年首次上演。门德尔松的小提琴协奏曲中，这一首是最为著名的，与贝多芬的 D大调，勃拉姆斯的D大调和柴科夫斯基的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。整部作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美,小提琴的处理手法精妙绝伦，旋律优美，技巧华丽，达到了登峰造极的境界，不仅是门德尔松最杰出的作品，也是德国浪漫乐派诞生以来，最美丽的小提琴代表作。有人甚至认为这部作品是小提琴协奏曲的压卷之作。全曲由三个乐章构成，乐章之间不中断地连续演奏，这在当时算是新的手法，作曲者可能意在防止具有浪漫氛围的快速流动被切断；而各乐章却各自独立，体现了门德尔松以古典派传统为基础，并灌入新时代气息的典型作风。第一乐章：热情的甚快板―e小调―2/2拍这是整部作品最著名的乐章。第一主题是一个充满幸福，又荡漾着忧愁的优美旋律。 这一乐章是如此的出名，以至于一提到门德尔松，人们便会联想到这个主题。同时， 这一乐章的华采乐段也体现了小提琴演奏的高超技巧。第二乐章：行板―C大调―6/8拍这是一个抒情的而且富有门德>>

问题五：一级 小提琴协奏曲是什么？ 小提琴配合乐队演奏的曲子叫小提琴协奏曲，钢琴配合乐队演奏的曲子叫钢琴协奏曲。

问题六：小提琴奏鸣曲和小提琴协奏曲有什么区别呢 协奏曲 ：

音乐体裁的一种。十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。另有两件相同或不同乐器与乐队竞奏的复协奏曲（或和双重协奏曲）、三件相同或不同乐器与乐队竞奏的三重协奏曲，单乐章的小协奏曲，乐队与乐队竞奏的控化的大协奏曲等。控化的协奏曲多用三乐章的套曲曲式构成：第一乐章为奏鸣曲式的快板，第二乐章慢板，第三乐章快板。古典乐派及浪漫乐派的部分协奏曲的第一乐章多采用双重呈示部，先由管弦乐队演奏第一个呈示部，之后独奏乐器加入演奏，随后由独奏乐器为主演奏另一个内容不完全一样的第二个呈示部。除此外，在第一乐章和第三乐章再现部结束、结尾开始前的主 第二转位 后安插由独奏乐器演奏的华彩乐段，并用属 上长时值的颤音过渡至管弦乐合奏的结尾。协奏曲――Concerto，原意是竞赛。十六世纪意大利的协奏曲多指有乐器伴奏的合唱曲，以别于无伴奏合唱。十七世纪后半叶起，指由几件或一件独奏乐器，与一小型弦乐队互相竞赛的器乐套曲。用几件乐器者称“大协奏曲”。意大利作曲家托莱里和科莱里是大协奏曲的创始者。亨德尔和巴赫都作有大协奏曲。巴赫的《勃兰登堡协奏曲》就是大协奏曲中有代表性的作品之一。由一件乐器（有时还带有伴奏）与乐队竞奏的古协奏曲，叫做“独奏协奏曲”，如维瓦尔第的协奏曲。

奏鸣曲

一种多乐章的器乐套曲。亦称“奏鸣曲套曲”。由3、4个相互形成对比的乐章构成，用1件乐器独奏（如钢琴奏鸣曲）或 1件乐器与钢琴合奏（如小提琴与钢琴合奏的小提琴奏鸣曲，长笛与钢琴合奏的长笛奏鸣曲等）。其中各乐章的基本特点和曲式结构如下：第1乐章为快板，用奏鸣曲式；第2乐章为慢板，用变奏曲式、复三段式或自由的奏鸣曲式；第3乐章为小步舞曲或谐谑曲，用复三段式；第 4乐章为快板或急板，用奏鸣曲式或回旋曲式。

早期奏鸣曲

“sonata”一词源自意大利语“sonare”，意为“鸣响”，13世纪始见于音乐用语中。16世纪初泛指各种器乐曲，以与声乐曲的泛称康塔塔相对。如G戈尔扎尼斯的《琉特奏鸣曲》实即两首舞曲，G加布里埃利的《轻和重奏鸣曲》是器乐合奏曲等。继加布里埃利之后，S罗西、M内里、B马里尼等意大利作曲家，均称自己所作供乐器演奏的坎佐纳为奏鸣曲。

古典奏鸣曲

17世纪中叶以后，古典奏鸣曲开始出现并巩固其某些特征。其中，意大利作曲家A科雷利对套曲形式的奠定起了重大作用，他所作的奏鸣曲均由慢―快―慢―快4个乐章组成，并交替使用复调音乐与主调音乐的写法；D斯卡拉蒂则通过500余首奏鸣曲的创作实践，确立了古典奏鸣曲式（见奏鸣曲式）。当时的奏呜曲分为两类：一类是源自坎佐纳的教堂奏鸣曲，另一类是由一系列舞曲组成的室内奏鸣曲。前者主要在教堂演奏，后者多用于宫廷娱乐，并由此而发展成后来的古组曲。不论教堂奏鸣曲还是室内奏鸣曲，除少数为无伴奏的独奏形式外，多数均为重奏形式，且普遍运用键盘乐器演奏通奏低音。由于键盘乐器属加用性质，不居重要地位,故在计算声部时均被略去。如由1件高音乐器（小提琴、长笛等）、1件低音乐器（大提琴等）和键盘乐器共同演奏的奏鸣曲，不称三重奏鸣曲，而称二重奏鸣曲；由两件高音乐器（小提琴、长笛或小号等）、1件低音乐器（大提琴或维奥尔等）和键盘乐器共同演奏的奏鸣曲才被称为三重奏>>

问题七：三大小提琴协奏曲都是什么？ 是四大，不是三大。贝多芬D大调小提琴协奏曲、柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲、门德尔松E小调小提琴协奏曲、勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲

问题八：世界四大小提琴协奏曲分别是什么？ 柴科夫斯基 {D大调小提琴协奏曲}门德尔松 {e小调小提琴协奏曲}贝多芬 {D大调小提琴协奏曲}勃拉姆斯 {D大调小提琴协奏曲

问题九：有什么好听的小提琴协奏曲 首推传说中的四大小提琴协奏曲：

门德尔松《E小调小提琴协奏曲》

贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》

勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》

柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》

这四大小提琴协奏曲每部作品中至少有一个乐章有LZ耳熟能详的旋律,更值得一提的是贝多芬,勃拉姆斯,柴可夫斯基都只写过一部小提琴协奏曲,可以说是绝世无双的作品了。另外推荐,也是公认的小提琴协奏曲的经典炫技之作,帕格尼尼《D大调第一小提琴协奏曲》(其中第三乐章的开头也是LZ耳熟能详的段子)埃尔加的小提琴协奏曲也很灵的~ LZ有兴趣可以去听听~

　　小提琴浪漫曲，并无严格的形式，一般情况下体现着作曲家的个人情感抒发或内心随想。它有时出现在大型作品的柔板或行板乐章中，如莫扎特《G大调弦乐小夜曲》的第二 乐章浪漫曲，有时出现在舞剧音乐的某一片段中，如格利埃尔的芭蕾舞剧《红**》中的浪漫曲，旋律大多抒情委婉，情绪跌宕激越。

　　在小提琴作品的曲库中，贝多芬的《F大调浪漫曲》、《G大调浪漫曲》以及德沃夏克的《bA大调浪漫曲》和萨拉萨蒂的《安达露萨浪漫曲》等作品，无论是内容 结构、演奏技巧以及音乐内涵方面，都与那些光辉的名作并举于琴坛之首，它们不仅成为许多演奏家的保留曲目．并且被一部分国际大赛定为比赛选用曲目。另外还有许多动人的抒情乐曲．如：

　　柴科夫斯基的《旋律》。这些乐曲虽然出处不同，但都是完整的、可单独演奏的小提琴佳作。无论名曰《旋律》、《诗》，还是《柔板》、《行板》等等，它们都具有抒情的特征，同属于浪 漫曲的范畴。它们既不同于简单的小品，又不同于奏鸣曲式的篇章，如同所有著名的浪漫曲一样为演奏家所钟爱，为爱乐者所喜闻。

　　另外，推荐几张浪漫曲唱片：

　　1德沃夏克家族：经典小提琴浪漫曲

　　表演者: 约瑟夫·海拉 (Josef Hala Piano)

　　介质: CD

　　出版者: 中新音像出版社

　　2贝多芬:小提琴协奏曲·浪漫曲

　　又名: Anne Sophie Mutter Beethoven Concerto and Romances / 安妮·索菲亚·穆特 贝多芬 小提琴协奏曲·浪漫曲

　　表演者: 库特·马舒尔 (Kurt Masur)

　　专辑类型: 引进版

　　介质: CD

　　发行时间: 2008

　　出版者: DG, 普罗艺术

　　3史上最浪漫的小提琴名曲集

　　表演者: Various Artist

　　流派: 古典

　　介质: CD

　　发行时间: 1999-8-23

　　出版者: Hyperion

　　欢迎继续提问\(^o^)/~

4个基本的常识：认识小提琴、握弓、持琴、简单的乐理基础知识。

1、认识小提琴

总共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出声音。小提琴琴身（共鸣箱）长约355厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，红木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。

2、握弓

右手大拇指及中指呈环状弯曲，大拇指弯起来，不要压扁，也不要用力，食指微微往内勾住弓的银色线圈，小指放松，以微弯的形状撑在弓上，保持弓在拉奏时能更为稳定。除了大拇指在下，其他4根手指在弓上的间隔距离都要一样，而且将力量很轻松的放在弓上。

3、持琴

左手用大拇指和食指指根部分挨住琴颈虎口要与琴颈一定要留出缝隙，手指自然弯曲，手腕与前臂尽可能地成一条 直线，手肘垂挂在琴的下面。

4、简单的乐理基础知识

包括音的特性、节拍、节奏、音程、调试、和弦、调性关系、基本曲式结构以及记谱法等内容。

扩展资料

学习小提琴注意事项

1、从心理上开始，实际上是主观地确定下自己想学并学好小提琴的思想。坚定学习小提琴的决心。不管成功与否，如果开始从事一个项目，必须要坚定意志。

2、要有鞭策自己前进的动力。这种动机可以是内在动机，也可以是外在动机。所谓内在动机，就是自己的内心要不断自我暗示，激励自己练好小提琴；外在动机，可以是将一名优秀的小提琴家作为榜样，或者是以能表演出一首难度很大的曲子为目标。