西部片”与中国“西部**”的比较研究
美国西部片:“也被称作牛仔片。它是以美国西部拓荒时期为主要的故事背景,反映文明与蛮荒、个人与社会、本民族与异域文化等基本矛盾的**。”1在这些影片中,可以看得到地平线的茫荒的原野,那个具有传奇色彩的牛仔形象和那个跃马驰骋持枪格斗的激烈场面等等。影片多取材于美国西部文学和民间传说,并将文学语言的想象的幅度与**画面的幻觉幅度结合起来。在**中,我们看到的大多是善良的白人移民受到暴力的威胁,英勇的牛仔以及执法者除暴安良,结果几乎总是群敌尽歼。而那个牛仔大多是外省人,他见义勇为,并在做完好事之后就走掉,常常是使人感到不知道他从什么地方来,也不知道他将到什么地方去,像游荡的牧民一样。在此之中,影片还要用一定的长度去表现:牛仔的邂逅,对纯洁的姑娘或女人一见钟情等等,往往在暴力的冲突中去尽可能地表现牛仔的风度。
美国西部片有着极易辨认的图像符号,情节和人物的处理也是完全模式化、程式化的。因此,西部片是最典型的、最为观众熟悉的一个**类型,也是最经典的**类型之一。
早在50年代,法国著名的**理论家巴赞就在《西部片,或典型的美国**》一文中指出:“西部片是大抵与**同时问世的唯一一种类型影片,近半个世纪以来经久不衰,充满活力。并且,西部片的人物形象和戏剧性程式具有长久固定的特点,它的传播地域的广泛性也更加令人惊诧,因此,西部片的奥秘不仅在于它那青春的活力,它必定包含着更深一层的奥秘,即‘永恒的奥秘’。”2直至21世纪的今天,西部片仍然没有消亡。在近一个世纪的历史中,西部片经历了它的起源、稳定和发展变化,完全吻合类型**的近100年的形成和发展的历史。
美国西部片的历史发展脉络
美国西部片是最早体现好莱坞类型片特点的影片。观众在西部片里找到了自己梦想和嬉戏的场所,制片商在西部片里找到了便捷低廉的制作成本和巨额的利润。早在1903年,美国人埃德温鲍特的**《火车大劫案》就已经具备西部片的雏形。在只有14个场景的短片中,有歹徒犯罪、警察追逐、荒原小镇、最后好人战胜坏人等等这些西部片一直使用至今的元素。1923年,詹姆士拍了直接取材于美国历史并被认为是歌颂西部开拓者的史诗的**《大篷车》。直至1939年,约翰福特导演的《关山飞渡》问世,才奠定了西部片的基本模式和经典风格。由此,西部片进入了成熟期,开始了它的黄金时代。这也恰恰是好莱坞类型**发展的黄金时代。
这时候的西部片大多以复仇为主要题材,并使这一题材与影片的历史主题——建设西部——相结合。男主人公为便于复仇当上了小镇的警察局长,牛仔穿上了警察的制服,东部来的乡村女教师处处与这里的不文明形成对照,善良、纯洁、文明的女性是引导、救赎男性的象征,小镇偏远封闭的环境也变的与山谷、沙漠、荒野同样重要。这时的西部片已经出现了安德列巴赞所说的巴洛克风格:形式雕琢、风格细腻。它在形式上、内容上都有了新的意味和新的表现空间。巴赞认为这时的西部片发展到了“完美的程度”。
到了这一阶段,西部片从外部形式到剧作观念都有明显的特征,并在之后的西部片创作中逐渐固定下来,形成相对稳定的成套路化模式,构成西部片的必要元素。
在美国好莱坞类型**的黄金时代,喜剧片、歌舞片、西部片、爱情片、强盗片等,每一种类型**占据一块**市场,吸引一批观众,异彩纷呈的好莱坞**世界征服了全世界的**观众。然而,类型片毫无节制的模仿和大量的粗制滥造,又使其陷入僵化、陈旧和烂俗的泥潭。所以到后来,一提到类型**,人们禁不住会立刻联想到“批量生产”“俗套”“公式化”“毫无新意”等字眼。尤其是上世纪50年代欧洲艺术**兴起后,类型**由盛而衰,这也印证了类型**本身具有的缺陷:在生产过程中,涉及了太多商业机制的运作,过于迎合大众通俗品位。类型片一度渐渐沉寂下来。
类型**作为一个整体的**史现象,它不光创造、尊崇、遵从模式,还要破除、改变、综合、更新模式。在观众熟悉并厌烦某些模式并提出质疑时,类型片也会通过反用模式、讽刺、综合新元素等方法来震撼观众固有的情感观念,造成审美上的新感受和新发现。
如1952年的西部片《正午》就已经携带了新的西部片元素。《正午》的主题摆脱了《关山飞渡》中的浪漫主义色彩,逐渐走向了现实主义。《正午》中的主人公是警长凯恩,这个人物刻画的比《关山飞渡》中的林果要深刻、复杂。一般来说,人物真相只有在压力之下作出选择时才能揭示,压力越大,揭示越深,越接近人的本性。在事件和压力面前,他怀疑甚至放弃了自己坚守的价值观和信念,他由一个积极的、进取的警长变成一个失去信心、消极的人。影片呈现给观众的是一个复杂的、深刻的、丰满的人物形象。在《正午》中,环境的象征意味,超越了环境本身的存在。因此《正午》中的环境,具有双重功能:它既是故事人物展开活动的场所,也是人类生存状态的一种隐喻。
60年代之后的西部片发生了很大的改变。首先在评价白人和印弟安人的关系,描写白人的早期拓荒历史等方面,都有了一种民主化的转变。70年代是西部片低落的年代。到了上个世纪80至90年代,西部片并没有像有些人预言那样衰落下去,而是出现了足以证明自己丰富生命力的创作热潮。1990年的《与狼共舞》获得7项奥斯卡奖,代表了传统西部片的回归和创新取得了世人的瞩目。
如果说在早期的西部片《关山飞渡》中,英雄是必不可少的,英雄是所有人的期待和向往。到了后来的《正午》,英雄的孤独和黯然失色成了时代的特征,英雄本身令人永久铭记的崇高感逐步退出了文化舞台。而到了90年代反传统的西部片《与狼共舞》时,英雄就根本不存在。“这是一个英雄缺席的现实状况,英雄的神性已经被人性所取代。”1一种新的文化体系产生于市民中间:普通人替代了英雄的地位。它从一个新的视角,对西部片进行了新的编码和重新的阐释。
作为传统西部片中必不可少元素之一——荒原,在《与狼共舞》中被赋予了一种诗意的展示。“多次出现的远景和大远景的镜头显示的不再是约翰福特的镜头中“纪念碑谷式”的荒凉可怕,而常常是一种平和、广袤、绿草如茵,水草丰美的大自然景象。”2这里再也不是野蛮的荒芜之地,它纯洁美丽犹如天堂,对于逃离文明世界的邓巴中尉来说,这里似乎才是人类真正的家园。人们从昔日对文明的礼赞开始转向对于原始、自然乃至野性的日益向往。《与狼共舞》的这一叛逆之所以获得人们的认同和喝彩,首先在于它的紧跟时代——这是一个工业及后工业时代,文明对自然的一步步侵蚀是有目共睹的。
综上所述,在近100年的西部片发展历史中,美国西部片经历了起源、生成、发展和变化的过程。在这漫长的历史中,西部片的元素不断地在被继承和改造。从外部形式上看,西部片也吸取了其他类型**的优势,以生成新的西部片元素,使西部片发生不断的变化,出现了超西部片、反西部片和混合西部片等,形成新的类型片。同时,各种类型片之间也充满相互改造的过程:将触角从狭窄的框架中伸出去,更多地触动观众的内心世界。新好莱坞影片最大的一个特色也许就是类型片的融合,如《失落的世界》是科幻片与惊险片的结合,《辛德勒名单》是历史片和政治片的会合,《七宗罪》是黑色**和惊险片的融合。这种不断的融合和改造,为影片增添一种新旨趣,符合当下人的观影要求,这是类型片娱乐大众的奥秘。
中国西部**的出现
类型片的分类与综合、创新与演化,是当前世界**的一种趋势和出路。类型片的成功经验确实值得借鉴,但不能走极端——对于某种类型过于亦步亦趋、照搬模仿或画地为牢,这无疑会限制创作者的身手,使类型片逐步走向衰落。因此,借鉴类型片的经验,其实就是想尽各种办法,让观众对类型**赏心悦目。类型化是好莱坞**取得辉煌战绩的法宝之一。它的每种类型风格已经给各国**的制作带来了全球性的参考。
目前中国的**创作,还没有出现完整的类型片模式。上世纪30年代,中国**受好莱坞浪漫爱情片影响,也出现了一系列才子佳人的**,但并没有形成自己的类型模式。建国后,**成为宣传党的政策的工具,对**的评价也是政治标准第一。这一时期虽然出现了一些战争片、反特片等“类型”和“准类型”影片,但这种“类型**”与西方经典**理论中的类型**存在相当大的距离和差别。近期中国**都是零零星星地闪现出一些携带类型片元素的影片,几乎没有宏观的产品布局。除了惟一有中国本土特色的冯小刚的贺岁片,借鉴了喜剧类型片的元素,形成自己的风格之外,其他题材都还没形成自己的“类型模式”,就连在中国有悠久历史的武侠片也没有形成自己的类型特点。即使有些影片模仿国外类型片,但仍缺乏创意。
西部片是美国类型影片中最成功、最具有代表性的影片,但在中国,却还没有出现意义完整的西部片,有些影片只是片面的引用了若干个西部片元素。80年代以后,随着中国**倡导类型**,**的创作者们开始有意识地学习、借鉴美国西部片,《双旗镇刀客》、《新龙门客栈》、《天地英雄》是这类影片的代表作。何平导演的《双旗镇刀客》给我们带来了一种比较纯正的美国西部片的感觉。
影片的主题是关于小英雄与恶势力之间的争斗。西部片通常用二元对立的方法来表现许多对立的价值观和矛盾情感。如生与死、爱与恨、善与恶、男性与女性、文明与野蛮、压制与自由,社会、家庭与个人等等。在西部片中,都可以找到这一系列二元对立的思想观念。而这一切恰恰都存在于观众的意识和潜意识里。只不过西部片将这些对立的观念通过引人入胜的故事、勇敢智慧的英雄和赏心悦目的影像来表达,并且最终的结果是好人好命,善战胜了恶,极大满足了观众的一相情愿。在《双旗镇刀客》中,作者给我们讲述了这样一个小英雄复仇的道德故事。
人物,西部片一直为我们塑造一个男性的英雄形象。根据戏剧冲突的原则,剧中其他人物形象被确立为正反两个阵营,正面人物包括主人公及其盟友,反面人物则由坏蛋和帮凶组成。“在旗帜鲜明的两大阵营中间又往往会出现一个灰色地带,那就是中间人物”。1影片《双旗镇刀客》并不列外,为我们塑造了小英雄、无恶不作的坏蛋和立场不坚定的小镇百姓。
西部片有着非常鲜明的视觉造型风格。一望无际的沙漠、荒原是不可少的。表现这些景物时,摄影的运动性和形式感得到强化:讲究地平线和人物的构图,硬焦点的粗犷风格、经常使用大广角镜头、大量出现**基调也是西部片摄影的常规。影片《双旗镇刀客》的环境体现了这样的风格特征,表现了一望无际的西部戈壁和沙漠,以及偏僻而封闭的小镇——双旗镇。
虽然《双旗镇刀客》从表面上看已经具备了西部片的风格,但导演何平并不以为然,他曾在自己的导演总结中说:“我选择充分利用中心事件构成悬念的同时,尽可能的刻画人物,像诗一样的展示西部的神奇与壮美,引导观众进入**欣赏的新境界。这就是将扣人心弦的情节、充满传奇色彩的人物命运、人与大自然的诗情画意融为一体。”1看来导演把重心放在了悬念的设置上,“西部”只是它的一个视觉要素得到强调,导演更倾向于武侠片的制作,而无意于西部片的探索和试验,《双旗镇刀客》作为西部片的开山之作并没有传承下去。之后虽然也出现了一些类似的**,但都没有达到类型片的要求。如《新龙门客栈》引用了西部片中的环境元素——荒漠之中一个封闭的客栈,所有的故事都在荒漠和客栈中发生。虽然它的故事也是复仇和追杀的过程,但它却缺乏西部片固定的模式、人物形象和价值取向,因而,它只能归到武侠片的范畴。近期的**《天地英雄》套用了《关山飞渡》的结构——一队人马在穿越荒原时发生的故事,这个故事是关于英雄的,但观众却不会认为它属于西部片,因为它缺乏文明与自然的对抗,它缺乏个人英雄主义的人物形象,它缺乏一种有关西部的神话。
在对美国西部片探索的同时,中国出现了一种“西部**”,“西部**”并不是纯粹的西部片,而是一种“黄土**”,“它以展现西北高原的风土人情为主,反映中华民族文化的历史和民族性格的特征与现实生存状态的中国西部**。”2
20世纪80年代初,西安**制片厂最早明确提出了拍摄中国“西部影片”的整体构想,出现了以地域文化为特色的“中国西部片”。随后,中国各大**制片厂先后拍出了一系列西部**,如《人生》、《牧马人》、《黄土地》、《老井》、《红高粱》、《盗马贼》、《洗澡》、《孩子王》、《秋菊打官司》、《美丽的大脚》、《惊蛰》、《可可西里》等。
这些“西部**”并没有沿袭美国西部片的模式,比如牛仔的英雄形象、文明与原始自然的对抗,鲜明的二元对立性,善征服恶的文化现象。而是独辟蹊径,以视觉的黄土高原形象来展现中国的传统文化底蕴的魅力。在这些影片中,凸显了黄土高原、浩瀚沙漠的原始野性,体现出一种阳刚粗旷、雄浑辽阔的审美特征。更重要的是,它还刻画出生活在这里的人的历史命运及其生存价值。综观近20年中国西部**的历史,我们发现西部**从内容到形式也发生着变化。
在初期的西部**《人生》、《老井》、《牧马人》中,我们看到更多的是影片对民族特色和乡土气息的西部风土人情的展示,影片对传承了几千年的传统道德和美德给予了充分肯定,如《人生》中的主人公巧珍,她善良、温柔、高尚无私、单纯朴实,她是黄土高原的一个化身,导演对这一角色的喜爱和观众对她的接受,都说明了传统道德的胜利。
后来出现了一些反思型的西部**,如《黄土地》、《盗马贼》、《猎场扎撒》等,这些**把对西部黄土地的文化反思提升到了一定的思想深度。《黄土地》中对生活在西部人们的落后、愚昧、封闭、保守给予了尖锐的批判,面对西部的种种艰辛,西部**也突出了对文明、进步、幸福的强烈呼唤和对西部人觉醒的真诚期望。《黄土地》中反复出现的黄土地既代表了勤劳、智慧,又表现出落后和愚昧,具有双重的隐喻意义。作者的反省力胜过了民族优越感,《黄土地》“用文化的视角集中探索民族苦难的根源,探索民族自身的劣根性,探索历史与现实的连接点┄┄一句话,它具有一种新时代的文化反思精神,具有不同于其他作品的新视角。”1如果说,在影片《人生》中,作者是以仰视的姿态看待西部传统文化,那么在黄《土地》中,作者就是以俯视的姿态对待西部文化。
近期的中国西部**,如《美丽的大脚》、《惊蛰》和《可可西里》,重新回到了现实主义,作者既不以仰视的姿态,也不以俯视的姿态,而是以平等的视角去描写西部的人、西部的环境和西部的精神。这种平和、对等的“文化对话”视角,这是一种新型、平等的文化姿态,是新西部**对传统西部**一次重要的文化及艺术的超越。2003年拍摄的《惊蛰》,以其新锐的**艺术手法讲述了一个几近还原生活真实的故事,影片大胆使用的接近纪录**的影像拍摄手法,使得西部**自《秋菊打官司》以来又有了一次更为勇敢的突破,尤其影片所展现出的西部人原生态的生存境遇和心理态势已经达到了足以乱真的程度。不久之前,**《可可西里》再一次震动影坛,它深刻挖掘了人与自然这一永恒话题,无论是其题材的特殊性还是影像表现的创新性,都给传统意义上的西部**乃至整个国产片带来观念上的革新。可以说,初期的西部**的乡土气息建构了西部**之表象,反思与表现时代要求的西部**却造就了西部**之灵魂。
美国西部片与中国西部**的比较研究
从美国西部片与中国西部**的发展脉络来看,两者具有许多共同点。首先,它们都是以独特的西部地域风情为主要特征的,影片中少不了高原、荒原、沙漠、城镇和村庄,具有鲜明的地域特色。第二,中美对待西部的姿态都越来越平等化、人文化,从人对自然的征服转变到人与自然的和谐相处。在西部,自然的、人与自然的、历史的、人与社会的、人与人的题材,其丰富性是其它地区望尘莫及的。第三中国西部**在美国西部片影响下,逐渐走上类型化**,形成了一定的模式和统一的风格,产生了具有中国特色的类型片。
但中国的西部**与美国西部片的不同之处也是显而易见的。我们都知道,美国的西部与中国的西部概念是不一样的,美国的西部未开发前是有待拓荒的处女地,它是原始的、荒芜的,需要人类去开发它建设它,于是美国西部片的主题是征服西部。而中国的西部,它历史悠久,是华夏文明的发祥地,是孕育中国五千年文化传统的土地,因而中国西部**更倾情于西部的文化与风土人情。美国的西部需要英雄,需要一种关于英雄的神话,需要浪漫主义精神去建立一个新的世界,这导致了美国西部片的主人公多是西部英雄。而中国的西部是世世代代中国人的栖息地,它更关注个体的生命价值,因此中国的西部**表现的多是普通的西部人。如果我们要给美国西部片赋予浪漫主义风格的话,中国的西部**具有的则是一种现实主义风格。另外,美国的西部片更体现出其商业类型片的特色,运用比较低的成本,采用流水线制作方式,求得利润的最大化。中国西部**更体现出地域文化类型片特色,讲究乡土气息、传统文化的表述。
由此可以看出,美国的最早、最成功的类型片之一——西部片在中国具有了自己的特点。一方面,**人在努力按照美国西部片的模式制作自己的西部片,如《双旗镇刀客》、《新龙门客栈》、《天地英雄》,都是学习美国西部类型片,出现在世界**之林中。另一方面,中国**人也根据自己的文化特征和观众需求,打造具有自己特色的西部片——“西部**”,期望“西部**”通过引荐、吸纳、融会外来的艺术成果,能够探索自己的民族化表达方式,表达民族的激情,创建民族审美的艺术境界。
**在中国是一种“舶来品”,不管是早期中国**还是当代**都深受外来**的影响。相对于以美国为代表的主流**文化来说,中国**始终处于非中心的“民族**”的位置。中国**在这样的文化环境中,如何借鉴和学习,才能突出重围、谋求发展是一个重要课题。
中国要拍摄自己的类型**,需要以世界优秀**做参照,然而学习的角度不应是外在的而应该是内在的。我国耗资巨大的动作片《致命一击》的票房惨败,究其原因,就在于“我们只学习了表面的东西,如绑架、飙车、枪战等,而忽略了故事本身,忽略了人物性格,结果是既丢了自己的特色,人家的长处也没学到家,成了典型的‘四不像’。”1
中国**类型化需要民族化,而不是拿出一个类型**的空壳。民族化就是讲中华民族的故事、讲中国人的事情。类型化只是个概念问题,拍摄技巧、方法、手段可以借鉴国外的,而影片的艺术本质应该是讲述本土的故事和题材,要充分挖掘本民族深厚的文化底蕴,多制作符合现代民族心理的优秀类型影片。现在类型片中规定性的东西减少了,自创性的东西加大了比例,在类型片的整体框架下更加强调创意,这是现代类型片的发展趋势。一个新类型的**时代,就是要强调创意的时代。最近中国成立了西部**集团,西部**根植于中国西部这片历史文化沃土,其深厚的人文基础是广大影视工作者和产业运营家们可以不断攫取的富饶宝藏,可成为西部影视取之不尽、用之不竭的丰厚宝库。西部**有望形成真正的中国类型片。西部**集团2005年将重点推出西部**《司马迁》、《白鹿塬》,中国西部**会成为吸引中外观众观看的巨大“看台”。
类型片经过近百年的历史,几乎与**的历史一样久远,这充分证明了类型片是**中的一支奇葩,但要获得长久的昌盛与成功,就必须采取发展与革新的策略,才能让类型**在世界**之林中如鱼得水,前景广阔。
某些方面来看,决策的影响具有一定的复杂性,对于一个君王来说,决策可能对国家产生重要的影响,小的影响可以是国家土地的割让,大的影响是对其他国家的征伐。决策对于普通人的影响,很有可能会关乎一个人的幸福与否,一个小小的决策,带来的可能就会是一系列的事情发生,一些事情的发生又可能会引出更多需要决策的问题。
其实,很多时候的决策,都会有牵一发而动全身的可能,只是在很多时候,一些决策带来的影响并不是很明显。正是有了这样的特点,所以,才会有那么多的人会忽略一些事情的决策的重要性。乃至于,很多身处其中的人并有意识到决策的影响,直到看到人生的方向已经发生了改变,才会重新审视那些曾经走过的路,继而认识到决策的重要。
某个层面上来说,明智的君王,在决策的时候,常常会依靠臣子的集体智慧,这才有了集百家之所长的概念。用集思广议的方式寻找问题的最优解,是很多人都知道,且愿意使用的方式。
另一个方面来看,很多时候那些身处其中的人,由于缺乏决策的智慧,在一些棘手的问题出现的时候。即便是身边有高人指点,也很有可能自己本身的优柔寡断的原因,很难在需要当机立断的时候,用慎密的思考,做出正确的决断。
看一下那些有智慧且有决断能力的人,都具有某个共同的特点。这样的人,他们往往可以引经据典,从前人的智慧中寻找到破局的正解。比如说田单,就可以把那些抽象的概念转变到具体的行为上,使得那些简单的文字产生出巨大的能量,使用一系列的具体方法,挽救齐国于危亡之中。
从一些历史人物的出场来看,有的人可以用一篇长文起到力挽狂澜的效果,由此让人不禁想到上兵伐谋的这一策略。当然,还有一些似蔺相如这样的人,他们常常会在紧急关头,用一些常人想不到的方式,扭转事物的局面。
某个角度来看,秦国之所以会被一些说客说动,很大的可能也是出于自身利益的考虑。在利益的平衡中,与其出兵劳师费神的打一个几乎捞不着什么好处的诸侯,不如去侵占一些可以带来实际利益的诸侯。另一方面来看,那些说客们也是具有洞若观火般的深厚的洞察力,在需要决策的时候,可以对当时的局面审时度势,用具体问题具体分析的方式,向秦国君王阐释出他的利弊得失。
换一个角度来看,在利益冲突面前,人性的一面很自然的显现出来,秦国的君王可不像魏安釐王那样糊涂。一般情况下,得了便宜还卖乖的事情不只是普通人会做,用顺水推舟的方式,不费一兵一卒就得到一个盟友的支持,对于秦国来说是赚到了。
反过来看,一些说客们的那些决策所起到的作用,有可能对于整个战国的格局将会产生未知的影响。某种意义上来说,当一种行为习惯被人们认同,这种行为也逐渐会成为很多人的习惯。进一步的来说,当诸侯国竞相与秦国结盟的时候,秦国对诸侯国的威慑也就具有了压倒性的特点。
综合来看决策的影响具有多重性,既可以体现到微现层面的影响,又可以从宏观上面反映出来对事物的影响。从这些影响中可以让我们明白一个道理,决策行为的背后是一种深厚的智慧支持,那些当机立断的时刻,是长期训练的一种必然显现,优柔寡断则是缺乏独立思考的表现。
我们经常说的顾大局、识大体,其实,也是一种决策的智慧。看一下现实生活中的一些现象,在疫情防控期间,那些在防疫人员面前胡搅蛮缠的人,就不具备决策的智慧。那些响应号召,积极参与并服从防疫的人们,就具备顾大局、识大体的特点。
狂人日记的一个研读材料,我们学校的,你可以参考下:《狂人日记》研读
一、作者自述
那时偶或来谈的是一个老朋友金心异,将手提的大皮夹放在破桌上,脱下长衫,对面坐下了,因为怕狗,似乎心房还在怦怦的跳动。
“你钞了这些有什么用?”有一夜,他翻着我那古碑的钞本,发了研究的质问了。
“没有什么用。”
“那么,你钞他是什么意思呢?”
“没有什么意思。”
“我想,你可以做点文章……”
我懂得他的意思了,他们正办《新青年》,然而那时仿佛不特没有人来赞同,并且也还没有人来反对,我想,他们许是感到寂寞了,但是说:
“假如一间铁屋子,是绝无窗户而万难破毁的,里面有许多熟睡的人们,不久都要闷死了,然而是从昏睡入死灭,并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来,惊起了较为清醒的几个人,使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚,你倒以为对得起他们么?”
“然而几个人既然起来,你不能说决没有毁坏这铁屋的希望。”
是的,我虽然自有我的确信,然而说到希望,却是不能抹杀的,因为希望是在于将来,决不能以我之必无的证明,来折服了他之所谓可有,于是我终于答应他也做文章了,这便是最初的一篇《狂人日记》。从此以后,便一发而不可收,每写些小说模样的文章,以敷衍朋友们的嘱托,积久了就有了十余篇。
摘自鲁迅:《〈呐喊〉自序》,《鲁迅全集》第 1卷,第418—419页,人民文学出版社1981年。
在这里发表了创作的短篇小说的,是鲁迅。从一九一八年五月起,《狂人日记》,《孔乙己》,《药》等,陆续的出现了,算是显示了“文学革命”的实绩,又因那时的认为“表现的深切和格式的特别”,颇激动了一部分青年读者的心。然而这激动,却是向来怠慢了绍介欧洲大陆文学的缘故。一八三四年顷,俄国的果戈理 (N.Gogol)就已经写了《狂人日记》;一八八三年顷,尼采(Fr.Nietesche)也早借了苏鲁支(Zarathustra)的嘴,说过“你们已经走了从虫豸到人的路,在你们里面还有许多份是虫豸。你们做过猴子,到了现在,人还尤其猴子,无论比那一个猴子”的。而且《药》的收束,也分明的留着安特莱夫(L.Andreev)式的阴冷。但后起的《狂人日记》意在暴露家族制度和礼教的弊害,却比果戈理的忧愤深广,也不如尼采的超人的渺茫。
摘自鲁迅:《〈中国新文学大系〉小说二集序》,《鲁迅全集》第 6卷,第238页,人民文学出版社1981年。
但我的来做小说,也并非自以为有做小说的才能,只因为那时是住在北京的会馆里,要做论文罢,没有参考书,要翻译罢,没有底本,就只好做一点小说模样的东西塞责,这就是《狂人日记》。大约所仰仗的全在先前所看过的百来篇外国作品和一点医学上的知识,此外的准备,一点也没有。
摘自鲁迅:《我怎么做起小说来》,《鲁迅全集》第 4卷,第511页,人民文学出版社1981年。
《狂人日记》实为拙作,又有白话诗署“唐俟”者,亦仆所为。前曾言中国根抵全在道教,此说近颇广行。以此读史,有多种问题可迎刃而解。后以偶阅《通鉴》,乃悟中国人尚是食人民族,因成此篇。此种发现,关系亦甚大,而知者尚寥寥也。
摘自鲁迅:《致许寿裳》( 1918年8月20日)《鲁迅全集》第11卷,第353页,人民文学出版社1981年。
《狂人日记》很幼稚,而且太逼促,照艺术上说 ,是不应该的。来信说好,大约是夜间飞禽都归巢睡觉,所以单见蝙蝠能干了。
摘自鲁迅:《对于新潮一部分的意见》,《鲁迅全集》第 7卷,第226页,人民文学出版社1981年。
二、重要评价观点
就文章而论,唐俟君的《狂人日记》用写实笔法,达寄托( Symbolism)的旨趣,诚然是中国第一篇好小说。
摘自 记者:《书报介绍》,《新潮》第 1卷第2号,1919年2月。
鲁迅先生所作《狂人日记》的狂人,对于人世的见解,真个透彻极了;但是世人总不能不说他是狂人。……文化的进步、都由于有若干狂人,不问能不能,不管大家愿不愿,一个人去辟不经人迹的路。最初大家笑他,厌他,恨他,一会儿便要惊怪他,佩服他,终结还是爱他,像神明一般的待他。所以我敢决然断定,疯子是乌托邦的发明家,未来社会的制造者。
摘自 孟真 (傅斯年):《一段疯话》,《新潮》第1卷第4号,1919年4月。
在《狂人日记》中并用着两种创作方法:实写人物,用的是现实主义;虚写寓意,用的是象征主义。作品的思想性主要是通过象征主义方法来体现。但不同于一般象征主义作品的是,《狂人日记》中的象征主义方法不是独立的,它只是依附于现实主义而存在,如同影子依附于形体而存在一样。自然,影子又并非可有可无,相反却十分重要:如果没有象征主义方法构成浓浓的影子,作者投射在狂人身上的思想光束就无从显示。可以说,现实主义方法构成小说的骨架和血肉,象征主义方法构成了小说的灵魂。
摘自 严家炎:《论〈狂人日记〉的的创作方法》,《论鲁迅的复调小说》,第 103页,上海教育出版社2002年。
《狂人日记》是具有最明显的象征主义色彩的作品。它是鲁迅在五四新文化运动中发出的第一声“呐喊”,多年淤积在鲁迅心中的对封建传统思想的愤愁之情需要一次总的爆发,多年积累起来的对封建传统思想吃人本质的整体性认识需要一个概括性的发现。在这时,任何具有鲜明的特指性的事件都不足以完成这样一个创作任务。鲁迅需要一个具体的形象,但这个具体形象又必须是一个非常态的人物。他不能象常态的人物那样对于具体事件具有太大的粘着性,不能象常态的人物那样对于现实的生活环境和思想环境具有那么大的潜在适应性 (这种适应件是存这种环境中成长起来的人所不能不具有的),也不能象常态的人物那样循着常规的思维逻辑由现象向本质做渐次的正常推理.鲁迅找到了“狂人”这个具有现实性的人物,实际上便是找到了一个由现实性向象征性过渡的艺术关节。他利用“狂人”的变形心理直接把现实的封建关系转化为一种象征,并由这种象征直接升华到对封建关系和封建社会意识形态的抽象本质的剥露。这里的社会思想环境是作为一个模糊的整体性画面出现的,“狂人”对它的感受首先是一种情绪性的感受。在情绪性感受的基础上直接进行理性的本质概括,是《狂人日记》运用象征主义手法的结果,仅仅依靠现实主义的真实描绘,在如此短小的篇幅中便不足以达到如此高度的艺术概括力。而强烈的情绪性与明确的理性概括相结合,现实可能性与现实关系的变形描写相结合,则是《狂人日记》现实主义和象征主义相结合的主要标志。
摘自 王富仁:《〈呐喊〉〈彷徨〉综论》,《先驱者的形象》,第 145—146页,浙江文艺出版社1987年。
一方面,作品的主体“日记”的叙述,也就是狂人的感受,他摆脱了习惯眼光,感觉敏锐,对中国历史传统和社会现实有着惊人的发现:吃人,并且发出了“救救孩子”的呼声。另一方面,“小序”的叙述说明“日记”的作者不过是一个狂人,所以他的话不过是疯话,没有任何价值。因此实际上《狂人日记》包含了两重观点和两重叙述:一种是日记的叙述,狂人的感受;一种是“小序”的叙述,对“日记”的否定。《狂人日记》两种叙述观点是异常鲜明和强烈的对立,所以两种叙述语言是相反的:一种是文言,一种是白话。……“小序”不是把读者引向对“日记”的认同和幻觉,而是相反,“小序”是“日记”的明显断裂和猛烈颠覆。“小序”具有自己的叙述动机和叙述力量,对“日记”形成强大的压力和否定,具有扭转和消解“日记”的叙述的作用。所以,《狂人日记》不是完整,而是分裂。由此可见,“小序”是极为重要的,它具有结构性的意义。“小序”和 “日记”的矛盾造成了反讽,《狂人日记》在整体上是一个反讽的结构。
摘自温儒敏 旷新年:《狂人日记:反讽的迷宫》,《鲁迅研究月刊》, 1990年第8期。
三、 作品简析
《狂人日记》发表于《新青年》第 4卷第5期,1918年5月15日。
《狂人日记》发表后,代有解读,围绕《狂人日记》的创作方法、文学史地位,曾有较多争论。
围绕《狂人日记》作品的争论主要集中在两个问题上:一个是思想内容方面,小说是阶级论还是和平进化论,这个问题的提出,固然与小说中“狂人”“劝转”的情节相关,更重要的还是五、六十年代以阶级斗争为纲的主流意识形态影响下,思想文化领域的启蒙与政治领域的反帝反封建政治革命之间的紧张关系,五、六十年代的研究者,更多地是从鲁迅是一个伟大的革命家的出发点解读小说,从政治革命的层面,而不是从思想文化启蒙层面解读“暴露家族制度与礼教的弊害”,自然难以理解小说中“劝转”的情节,当研究者把“狂人”看作一个革命战士时,尤其不能理解“劝转”;另一个问题集中在小说狂人形象的理解方面,狂人是清醒的战士还是精神病患者,曾一度有热烈的讨论,隐在这个问题背后的,实际是对于小说创作方法的简单理解,五、六十年代的文学理论中,只有革命现实主义、社会主义现实主义(后来又有两结合的创作方法)是进步的创作方法,人们难以想象鲁迅会不使用进步的创作方法。严家炎在 1981写的《论〈狂人日记〉的创方法》一文,从小说的创作方法问题入手,一方面厘清了真假狂人的问题,同时对于《狂人日记》的创作方法诸观点一一作了辨析(自然主义、现实主义说、浪漫主义说、象征主义说、意识流说),提出了“现实主义与象征主义双管齐下”的论点,可以说,这一论点已经得到一般学术界的认同。
关于《狂人日记》在中国现代文学史上的地位,原无疑问,学术界比较一致的看法,公认它是中国现代文学史上的第一篇白话短篇小说。一九七九年夏志清在《现代文学》复刊号发表《新文学初期作家及其作品选录》(该文后收入夏志清著:《新文学的传统》,时报文化出版事业有限公司一九七九年),认为“事实上,最早一篇现代白话小说是陈衡哲的《一日》。”陈衡哲的《一日》发表于一九一七年六月的《留美学生季报》新四卷夏季卷第二号。万平近作有《中国现代文学史上的第一篇小说是〈狂人日记〉还是〈一日〉?——与美国歌伦比亚大学夏志清教授商榷》(载《鲁迅研究》第八辑,中国社会科学出版社 1983年),认为“《一日》……共九个片断,每段都是美国学生日常琐屑生活的对话,没有人物描写,没有故事情节,更没有明确的主题,作为‘最早一篇新小说'是担当不起的。”其实,《一日》正如作者自述,是美国女子大学新生一日生活的“忠诚”“白描”,与虚构叙事的小说有重要的区别,在体裁上归入现代叙事散文更为恰当。在关于中国文学的“现代性”一元的理解确定的前提下,《狂人日记》的历史地位是无可争辩的,然而,一旦“现代性”问题的讨论进入文学史写作,则不同的关于“现代性”的界定,当有不同的关于“第一篇”的叙述,这,也是可以预见的吧。
四、重要研究论著目录
1.伊藤虎丸:《〈狂人日记〉——狂人的康复记录》,乐黛云编:《国外鲁迅研究论集》,北京大学出版社1981年出版。
2.严家炎:《论〈狂人日记〉的创方法》,《论鲁迅的复调小说》,上海教育出版社2002年出版。
3.唐弢:《论鲁迅小说的现实主义》,《纪念鲁迅诞生一百周年学术讨论会论文选》,湖南人民出版社1982年出版。
4.温儒敏:《外国文学对鲁迅〈狂人日记〉的影响》,《鲁迅研究》第8辑,1983年5月。
5.王富仁:《〈呐喊〉〈彷徨〉综论》,北京师范大学出版社,1986年8月出版。
6.温儒敏、旷新年:《狂人日记:反讽的迷宫》,《鲁迅研究月刊》,1990年第8期。
7.李欧梵:《铁屋中的呐喊》,岳麓书社,1999年出版。
8.钱理群:《创造新形式的先锋——鲁迅小说论》,《走进当代的鲁迅》,北京大学出版社,1999年出版。
(刘祥安 )
五、名师导评
鲁迅的《狂人日记》是中国现代文学史上第一篇现代白话小说, 1918 年 5 月发表在《新青年》第 4 卷第 5 号,它标志着“五四”新文学创作的开端。它以“表现的深切和格式的特别” ,从一问世就引起了巨大的反响。在思想上,《狂人日记》可以被认为中国五四新文学的一篇总序,它体现了中国现代文学反封建的总体倾向。
《狂人日记》通过对一个迫害狂患者的精神状态和心理活动的描写,揭露了从家族到社会的“吃人”现象,抨击了封建家族制度和礼教的“吃人”本质,表现了现代人的最初的觉醒意识。《狂人日记》对封建制度和礼教的揭露与批判是多层次展开的。作品首先揭示了狂人周围的环境,一个充满杀机的生存空间。接着,作品通过狂人的联想,把狂人所处的环境扩展到广大的社会。狂人从“易子而食”、“食肉寝皮”的记述联想开去,引出了一个怵目惊心的发现:“我翻开历史一查,这历史没有年代,歪歪斜斜的每页上都有写着‘仁义道德'几个字。我横竖睡不着,仔细看了半夜,才从字缝里看出字来,满本都写着两个字‘吃人'!”这个发现又把历史和现实具体的肉体上的吃人,上升到仁义道德等纲常名教吃人的更深的层次。在此基础上,作品还通过狂人的自省,把封建纲常名教“吃人”的含义引向深广。“四千年来时时吃人的地方,今天才明白,我也在其中混了多年”,“我未必无意之中,不吃了我妹子的几片肉”,狂人也被纲常名教毒害而成了吃人者。尤其是狂人所说的“有了四千年吃人履历”的“我”,显然不仅是狂人自身,而且是代指处于宗法制度和封建礼教之下的“中国人”。这无疑是说,封建纲常名教害了所有的中国人。作品由此表达了对封建礼教吃人本质的最深层次的揭露和批判。
《狂人日记》在揭露礼教吃人的同时,还表现了强烈的反思和叛逆的精神。狂人面对因循数千年之久的传统思想,大胆地提出了“从来如此,便对么?”的质疑,这集中体现了大胆怀疑和否定一切的五四时代精神。狂人还面对面地向食人者发出了警告:“要晓得将来容不得吃人的人,活在世上”。他渴望不再吃人的更高级的“真人”出现,这表现了一种改变旧世界、创造新世界的朦胧理想。最后,狂人期望未来,瞩目下一代,发出了“救救孩子”的呼喊,这更是一种向封建主义抗争的号召,同时也向世人昭示了一条变革社会的途径。
《狂人日记》成功地塑造出了丰富复杂、蕴藉深厚的狂人艺术形象。狂人艺术形象所具有的丰富的现实性意义,不仅在于这确实是一个写得真实传神的迫害妄想症患者,他之所以成为狂人本身,就是对封建宗法制度和礼教“吃人”本质的暴露;而且在于作品集中描写了狂人在精神刺激造成的“强迫观念”的支配下,所发出的“从来如此,便对么?”的质问,“将来容不得吃人的人,活在世上”的警告,以及“救救孩子”的呼喊,这呼喊以狂人病态思维为特征,表达了时代的反思与叛逆之声。在传统势力支配下的反常社会里,那些首先说出了历史真理的先驱者,也常常被视为反常,乃至被诬为狂人和疯子。狂人艺术形象所具有的象征性意义在于,狂人的言行中包涵着的真理和正义,有激发人们联想的暗示性。狂人对他所处的环境的反常的认识,给人们一种神奇的暗示,导引着读者看到整个老中国几千年来宗法制度和礼教吃人的真象。
关于《狂人日记》的创作方法,学术界曾有过不同的看法,20、30年代较多的评论者认为该小说是现实主义,建国后一般沿用这一看法,但也有人主张“积极的浪漫主义精神和浪漫主义手法是它的基调” ;新时期以后,则有一些学者认为《狂人日记》是象征主义的作品 ,甚至有人指认《狂人日记》是“中国的第一篇意识流小说” 。此后有学者提出的《狂人日记》是采用了“现实主义与象征主义相结合的创作方法” 的观点,受到了学术界的普遍认可。作品把反对肉体上吃人提升到揭露礼教吃人,是通过象征主义来实现的。作者巧妙地在狂人的疯话里,用象征、隐喻的手法,一语双关地寄寓了读者完全能够领略的战斗的深意;作品巧妙地在狂人的环境氛围、人物关系中融入了极精彩的象征性描画,从而使之具有了一定的象征意义,使人对深刻丰富的象外之意产生联想。《狂人日记》中并用着两种创作方法:实写人物,用的是现实主义;虚写寓意,用的是象征主义。作品的思想性主要是通过象征主义方法来体现的。
(朱晓进执笔)
今年的高考正在进行中,又一年毕业季到来了。回顾自己当年毕业时的情景,那些令自己感动的瞬间依旧历历在目。具体来说,当年自己毕业时那些最令自己感动的瞬间包括拍毕业照合影、发放毕业证,以及参加高考这三点。
第一,拍毕业照合影时的情景,令自己深深被感动。当年自己毕业时,拍毕业照合影时的情景令自己深深被感动。当老师和同学们排好队,在一起合影的时候,看着身边那些熟悉的身影,回想着在一起这些年共同走过的美好时光,自己感到了深深地感动。
第二,发放毕业证的那一瞬间,令自己深受感动。当毕业的时刻终于到来,老师为自己发放毕业证的那一瞬间,自己深受感动。在这一瞬间,自己知道自己终于毕业了,一段美好的时光结束,新的生活就在自己面前。这一瞬间自己心中充满了感动,充满了对过去这几年美好时光的回忆。
第三,参加高考,是毕业季里最令自己感动的美好瞬间。如果说在毕业季里能够有什么事情最令自己感动,那就莫过于参加高考了。当自己走进考场参加考试,以及考试结束走出考场的瞬间,自己认识到多年的辛苦学习终于到了收获的时候,自己要凭借自己所学到的知识去参加高考,为自己争取一个更美好的未来。在这一瞬间,自己的心中充满了对于美好未来的憧憬,感到了深深地感动。
孙悟空性格中的优点
1、有责任心,敢作敢当
这是孙悟空最大的特点,在唐僧师徒四人中,我们看到,猪八戒并非真心想要护送唐僧去西天取经,完全是因为被人强行赶着走,当然这不是孙悟空强迫他。在各种为难关头,总是有孙悟空站出来,唐僧被妖怪抓了,大家都不知道该怎么办的时候,是孙悟空跑到玉帝那里求助,也是孙悟空甘愿忍受被唐僧念咒的疼痛,一次次承受痛苦,却没有拂袖离去。
2、嫉恶如仇,不畏强权
在看到百姓受灾受难的时候,孙悟空会设身处地的解救人们脱离水深火热的处境。甚至不惜得罪玉帝,甚至如来佛祖。
我们说,《西游记》其实反映的是封建官僚主义的勾结,官官相护,而孙悟空则是人民的心愿,人们希望有这样一个人站出来解救百姓。
3、善恶分明,做事谨慎
在遇到各种妖怪的时候,不管他们怎么瞒天过海,但骗不过孙悟空,每次遇到特别的人,孙悟空都会仔细的观察,所以,很少会上妖怪的当。
4、意志坚定,敢于吃苦
我们说,孙悟空的形象就好比我们所知的王宝强形象,是从一开始的屌丝到最后的CEO。从一开始不闻一名,到最终家喻户晓,这一路上,离不开他们坚定的信念和敢于吃苦的精神。
当孙悟空被关进太上老君的八卦炉里,我们看到,差点被三味真火烧死,幸好太行老君故意在里面放了金丹,否则,孙悟空就此一命呜呼了。大难不死,必有后福,经历过生死之后,孙悟空拥有了火眼金睛,这都是经历了艰难困苦才得来的。
5、不慕虚名,居安思危
孙悟空虽然非常想光宗耀祖,但绝不为功名利禄卑躬屈膝,甚至到嘴边的肉,都不吃。时时刻刻都能注意到危险的信号,没有妖怪的地方也会防着妖怪的到来。
当师徒四人取经回到长安,唐太宗对师徒四人设立庆功宴,孙悟空却直接不参加,在他看来,这些荣华富贵都是徒有虚名,只有他的花果山才过的实在。
孙悟空性格的缺点
1、争强好胜,不够谦虚
在孙悟空看来,自己天不怕地不怕,天王老子都不能那我怎么样,但在实际生活中,却屡屡得罪一干人,所以,孙悟空一开始的师傅才说,以后不准你说是我徒弟。
在古代,有种刑法叫做诛灭九族,“九族”,就是凡是和当事人有一丁点关系的全部算在内,邻居,远方亲戚,情人,朋友等等,所以,师傅也毫不例外。他师傅一开始就已经知道日后,孙悟空会惹祸,所以,才这样说。
2、直言不讳,不近人情
我们说,凡事做的不要太绝,但孙悟空就不一样,凡事都做绝了,他打妖怪,一定要全部打死,甚至妖怪变回了原型都不放过,一定要让他们死。
对什么人都是直言不讳,在玉帝面前不仅不跪,还拿着金箍棒,在如来佛祖面前也是一样,这样的人,即使能力再强,领导总会不高兴的。
3、只知捉妖,不懂爱情
我们说,幸福的人生要有亲情,要有爱情,要有婚姻等等,但孙悟空对爱情直接一片空白,不知道怜香惜玉。在遇到蜘蛛精的时候,有一只蜘蛛喜欢上了他,结果,他硬是没给蜘蛛精一丁点希望。
扩展资料:
姓名由来
出自吴承恩所著四大名著《西游记》:孙悟空本是花果山上一块仙石所生,天地生成,无父母,无名无姓,拜菩提祖师处,得名孙悟空。
姓孙:祖师从猴王身上取个姓氏‘猢’。猢字去了个兽旁,乃是个古月。古者老也,月者阴也。老阴不能化育,教他姓‘狲’。狲字去了兽旁,乃是个子系。子者儿男也,系者婴细也,正合婴儿之本论,姓‘孙’。
名悟空:祖师门中有十二个字,分派起名,到猴王乃第十辈之小徒矣。那十二个字乃‘广大智慧真如性海颖悟圆觉’十二字。排到猴王,正当‘悟’字。祖师便为猴王起就个法名,叫做‘孙悟空’。
孙悟空,又呼“行者”,出身东胜神洲傲来国花果山水帘洞,金水为真空之性,悟得此空,还须行得此空,而金水攒矣。
参考资料:
心理学上有很很多有趣的冷知识,非常有趣,而且还能应用到生活中。来了解一下吧!
当你疲惫时你的大脑更具有创造力
当身体的其他部位减少活动时(在睡眠时会达到最小的活动量),但大脑的活动量会增大,因此在大部分情况下,大脑活动量在睡眠时大于清醒时的活动量。因为熬夜时所进行的活动和睡眠时所进行的活动会激活大脑的不同区域。令人更吃惊的是:疲劳的大脑具有更强的创造力。创造力爆发时,别忘了赶紧拿起手边的印象笔记,记下你的创意,保存100年。
人们擅长记住长相而不擅长记住名字
从生理学角度讲,人类出现于约30万年前,而在15万年前人类才开始使用语言。故我们的大脑天生就擅长识别长相,而对于识别语言却不那么敏感。擅长于记住他人名字是一种需要不断练习才能掌握的技能。
轻轻触碰别人的上臂,会增强别人对你的好感度。
轻轻地触碰别人的上臂,更能让别人赞同你提出的要求,因为这样的触碰会让人们下意识地产生你比他们地位高的信号。在实验里,在夜总会邀请别人跳舞,这样的触碰能帮助当事人增加20%的成功率,还能使大街上陌生人愿意留下电话号码的概率增加10%。
帕金森定律
英国著名 历史 学家诺斯古德;帕金森通过长期调查研究,写出一本名叫《帕金森定律》的书。他在书中阐述了机构人员膨胀的原因及后果:一个不称职的官员,可能有三条出路,第一是申请退职,把位子让给能干的人;第二是让一位能干的人来协助自己工作;第三是任用两个水平比自己更低的人当助手。
第一条路是万万走不得的,因为那样会丧失许多权利;第二条路也不能走,因为那个能干的人会成为自己的对手;看来只有第三条路最适宜。
于是,两个平庸的助手分担了他的工作,他自己则高高在上发号施令,他们不会对自己的权利构成威胁。两个助手既然无能,他们就上行下效,再为自己找两个更加无能的助手。如此类推,就形成了一个机构臃肿,人浮于事,相互扯皮,效率低下的领导体系。
罗森塔尔效应
美国心理学家罗森塔尔等人于1968年做过一个著名实验,他们到一所小学,在一至六年级各选三个班的儿童进行煞有介事的“预测未来发展的测验”,然后实验者将认为有“优异发展可能”的学生名单通知教师。
其实,这个名单并不是根据测验结果确定的,而是随机抽取的。它是以“权威性的谎言”暗示教师,从而调动了教师对名单上的学生的某种期待心理。
8个月后,再次智能测验的结果发现,名单上的学生的成绩普遍提高,教师也给了他们良好的品行评语。
这个实验取得了奇迹般的效果,人们把这种通过教师对学生心理的潜移默化的影响,从而使学生取得教师所期望的进步的现象,称为“罗森塔尔效应”,习惯上也称为皮格马利翁效应(皮格马利翁是古希腊神话中塞浦路斯国王,他对一尊少女塑像产生爱慕之情,他的热望最终使这尊雕像变为一个真人,两人相爱结合)。
教育实践也表明:如果教师喜爱某些学生,对他们会抱有较高期望,经过一段时间,学生感受到教师的关怀、爱护和鼓励,常常以积极态度对待老师、对待学习以及对待自己的行为,学生更加自尊、自信、自爱、自强,诱发出一种积极向上的激情,这些学生常常会取得老师所期望的进步。
相反,那些受到老师忽视、歧视的学生,久而久之会从教师的言谈、举止、表情中感受到教师的“偏心”,也会以消极的态度对待老师、对待自己的学习,不理会或拒绝听从老师的要求,这些学生常常会一天天变坏,最后沦为 社会 的不良分子。
您好,看到您问的这个问题,我相信您本身应该就是一个有趣的人吧?
我来和您说几个有意思的事情,您可以体会一下精神分析的魅力。
1孩子学习不好的情况,有可能和父母的潜意识有关,父母的潜意识是希望被看到被需要,所以当孩子学习好了之后,他们潜在的认为自己就不被需要了,所以看似网上的很多指导孩子写作业的父母崩溃发狂,实质上可能他们正在被需要的 情感 里乐在其中。又或者他们自己都没有意识到这个问题。
2关于女性肥胖。 精神分析认为,女性肥胖,背后的潜意识可能和性有关,她的幼年成长经历,或者是受到过某些关于性方面的创伤,因此肥胖就可以保持和异性的距离,潜意识上其实也是某种自恋,认为如果自己瘦下来,会不会对异性太有吸引力?从而变得不安全呢?
3 关于熬夜,曾奇峰的精神分析认为,熬夜的人潜意识里其实是怕死的,所以延长自己醒着的时间来证明自己还活着。
4关于梦境,您也可以看一下弗洛伊德的《梦的解析》这本书。您会发现很多关于梦的好玩的解析。
当然,精神分析中好玩的事情还有很多,那就期待您这个有趣的人,自己来发掘吧。
甲去买烟,烟29元,但他没火柴,跟店员说:"顺便送一盒火柴吧。"店员没给。
乙去买烟,烟29元,他也没火柴,跟店员说:"便宜一毛吧。"最后,他用这一毛买一盒火柴。
这是最简单的心理边际效应。第一种:店主认为自己在一个商品上赚钱了,另外一个没赚钱。赚钱感觉指数为1。第二种:店主认为两个商品都赚钱了,赚钱 指数为2。当然心理倾向第二种了。同样,这种心理还表现在买一送一的花招上,顾客认为有一样东西不用付钱,就赚了,其实都是心理边际效应在作怪。
一、责任扩散效应
指当发生了某种紧急事件时,如果有其他人在场,那么在场者所分担的责任就会减小。
生活现象:中国式过马路,法不责众
二、酸葡萄效应
因为自己真正的需求无法得到满足产生挫折感时,为了解除内心不安,编造一些“理由”自我安慰,以消除紧张,减轻压力,使自己从不满、不安等消极心理状态中解脱出来,保护自己免受伤害。
生活现象:当自己没有被这个机构录取时,就会说这个机构工资不高,或者是文化氛围不好。
三、甜柠檬效应
人们把个体在追求预期目标而失败时,为了冲淡自己内心的不安,就百般提高现己实现的目标价值,从而达到了心理平衡、心安理得的现象。
生活现象:当别人有你男朋友,自己没有男朋友时,就会说:我这么美,没有人配得上我!
四、登门槛效应
又称得寸进尺效应,是指一个人一旦接受了他人的一个微不足道的要求,为了避免认知上的不协调,或想给他人以前后一致的印象,就有可能接受更大的要求。在一般情况下,人们都不愿接受较高较难的要求,因为它费时费力又难以成功,相反,人们却乐于接受较小的、较易完成的要求,在实现了较小的要求后,人们才慢慢地接受较大的要求。
生活现象:借钱,先是1元,后来是10元,后来是100元,再后来是1000元,慢慢会答应其更多的要求。
五、巴纳姆效应
也称 星座 效应,认为每个人都会很容易相信一个笼统的、一般性的人格描述特别适合他,即使这种描述十分空洞,任然认为反映了自己的人格面貌,哪怕自己根本不是这样的人。
生活现象:某人看着一个描述白羊座:诚实、善良、真诚,即使自己不是白羊座,也会觉得这不是描写自己的嘛。
六、结伴效应
个人活动由于有他人参加导致效率变化。有两个表现:由于有他人增加会导致效率提高,或者是由于有他人增加导致效率下降。
生活现象:一个和尚挑水喝,两个和尚没水喝,三个和尚没水喝。
七、 教师期望效应
即罗森塔尔效应,又称为皮格马利翁效应,认为教师的期望或明或暗地被传送给学生,学生会按照教师所期望的方向来塑造自己的行为。
皮格马利翁:指一个国家的国王,也是一个雕塑家,没有妻子,因为现实中没有符合自己想要的,所以就雕塑了一个女雕像,想象为自己的妻子,每天按照自己的想法进行雕琢,终于有一天感动了上帝,上帝就把这个雕塑变为了他的妻子。
1、破窗效应
环境中的不良现象如果被放任存在,就会诱使人效仿,甚至变本加厉。例如:有一小堆垃圾堆放在路边,无人清理,那么这小堆垃圾会逐渐变成一大堆。垃圾堆的存在暗示着人们在这里丢垃圾是被允许被默认的,反正已经有了一堆垃圾。任何坏事如果不在出现的开始阻止清理掉,将会导致恶循环,最终积重难返。
2、旁观者效应
旁观者效应也称为责任分散效应,如果某一件事明确指定由一个人负责,那么责任集中之下,他会积极的响应,如果是多个人且没有具体的领导者的情况下共同负责,每个人的责任感就会很弱,缺乏主动性。我们常说遇到抢劫时,不要喊抢劫,而是叫“着火了”,被人在大街上强行以亲人的身份拖上车时,最好是打翻周边商贩的货物,你被打劫或被拖上车,他人均没有明确的责任帮助你,因为人多,就连道德的谴责都轻了很多,而“着火了”“货物被打翻”却让他人的自身利益参与其中。
在职场中也一样,任务要落实到个人,监管要明确到个人,否者就只能期待有“老实人”独自完成任务。
从众心理——中国式过马路:不管红灯绿灯,只要有人过马路,其他人也会跟风,形成扎堆式过马路!
攀比心理——买名牌,买豪车:当有人买了名牌包包,攀比心理强的人也会想买,认为这是显示自己身世的体现。不惜花大价钱买下来,甚至高于自己的能力范围。也就是所谓的虚荣心作祟!
框架效应
举例来说,同样概念的两句话:
A “手术后一个月内的存活率为90%”
B “手术后一个月内的死亡率为10%”
它们描述的是同一个意思,但前者比后者让人更觉安心。
像这样本质含义一致,但因为表现同一含义的框架不同,就会导致人们的感受不同,认为它们有差别的现象,就是框架效应。
因大脑思考机制而产生的各种令我们惊叹的现象不胜枚举,本书中主要涉及的就是以上这些了,让我们把更多的篇幅留给下一部分——那些很容易使我们决策错误的直觉陷阱。
说一个有趣的现象。
一些男人,就算事业做得非常成功,但是,骨子里,依然无法做到真正的自信。然后,当他们和真正自信的女人谈恋爱时,一般会出现以下几种情况:
1他会全身心地爱上那个真正自信的女人,因为她身上有他没有的东西,他发自内心地欣赏她,崇拜她。
2他嫉妒她,甚至害怕她。因为,这个女人威胁了他的自我价值感,反衬出他的渺小。然后,他便开始打压她,试图阻挠她的自我成长。而且,很多时候,这种嫉妒、害怕、恐惧和打压,连他自己都意识不到。
3以上两种情况交替出现。这种男人性格和情绪都不太稳定。当他能量高时,就出现情况1;能量低时,就出现情况2。
其实,一个真正自信且人格健全的男人,根本就不会害怕比他强大的女人。相反,他会因此而更加尊重她,欣赏她,爱她。
无奈,很多男人都做不到这一点。
——刘语丝Angela
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享乐主义者乐观,精力充沛,迷人,而且难以捕捉是未来导向者。质问者,把世界看做危险,具有退缩并保护自己,免于倾向于危险。浪漫主义者,有艺术气质,多情表现出最高度的同情心。观察者带着审视的目光来经营生命
原文:
小时候家里的粮食总是不够吃,因而关于粮食的故事就特别多。
那时候,每个月最重要的日子就是分口粮的日子。
生产队长在村头的山梁上发一声喊,每家的人就都挑着谷箩,聚集到老祠堂里,等着挑回属于自己的粮食。
口粮是按照每家的工分计算的,家里如果壮劳力比较多,工分自然就多,就可以挑完一担后再挑另外一担,让别人家眼红不已。
我伯父家有四个男丁,几个女儿也基本上出全勤,所以总是分粮大户。
当然也有惨的,像我隔山的四叔家就很可怜,一到分口粮的日子,四婶总是抱着希望去到老祠堂里,却又每每空手而归,因为四叔在外乡鬼混,孩子又都小,工分根本就不够基本线,所以口粮就没她的份。
天黑的时候,四婶就搬一架木梯,登上自家墙头,一边痛哭流涕一边呼唤自己丈夫的名字,哭得每家的炊烟都飘不起来,村子里的妇人少不了要到梯子下一通苦劝。
不知是什么人出的主意,说是只要做堂客的每天这样哭着呼唤一阵,男人在外面就会心慌意乱,非回乡不可。
这样一来,四婶的嗓子固然很是遭罪,村子里的男女老少也颇为凄惶了一阵,我更是每到天黑就躲到离四婶家远远的地方去。
后来四婶哭累了,四叔也不见回来,口粮也没多出一颗,四婶就收了声,改在家里打孩子出气。
再到后来,四叔很荣耀地回来了,带回来一身硬气功,开砖劈石无所不能,据说还是打通了大小周天的,他的几个孩子马上就忘了饥饿这么一回事,变得神气起来。
最早听说皮蛋和蛋糕这两个词,就是从四叔家的孩子嘴里。
因为四叔去过很远很远的地方,所以他毫无疑问见多识广,那么他家的孩子吃过蛋糕也是顺理成章的事,尽管我和小伙伴们有时有点不屑。
我还记得他家孩子说到皮蛋时,是在一个冬天的早晨,在他家低矮的房脊下面,那时太阳带点玫瑰红的颜色,没什么温度但感觉很暖。
我们踢着小石头,怀着饥饿开始炫耀自己吃过的最好吃的东西时,四叔的大儿子提到了皮蛋,他神采飞扬的样子让我们的灵魂张开了想象的翅膀。
那时,我的心里有一个严重的困惑:皮做的蛋应该很硬,怎么能好吃呢?但是,当时我没好意思问,我怕四叔家见多识广的儿子笑话。
不过,那个早晨我倒是记住了,我不能忘掉的还有冬天早晨的玫瑰色的阳光。
我父亲那时在中学当老师,家里的三个主要劳动力都是女人,所以工分也总是很低,听我母亲说,我家的基本粮总要被抽掉几十斤,所以,饿肚子是经常的事。
有一次,家里粮食短缺得太厉害,我父亲到边街买回一担有点变烂的红薯,皮都没刮,就煮给我们吃。
据说,我们家几个孩子吃得都很香。
比较糟糕的粮食里,我还吃过沤黄的米煮的米饭。
南方雨水足,收割季节也经常下雨,有时,一大片稻子被热火朝天的青壮劳力们割倒了,老天爷就哗哗下起雨来,稻米就那样在泥水里失去了透明的光泽,有时甚至发了芽。
沤米煮的饭难吃极了,到底有多难吃,我倒是说不太清楚,我只知道大人们总是声讨沤米饭,把它当作万恶之源。
有一年,大概是队长决策失误,种了太多的糯谷,而这些糯谷又不幸被雨水泡成了沤糯,这下子村里的大小们可算遭了殃。
那年,我的肠胃似乎从不曾清爽过,我认为整个世界就是那么黏糊而又寡淡的。
当然,贫下中农也有自己的美食。
因为大米永远紧缺,所以母亲总要在米饭里加上红薯之类的东西。
把红薯去皮,切成一块块的,和大米放在一起,米饭蒸熟的时候,红薯也变得金灿灿。
我很喜欢吃红薯的,一点没有因为它是粗粮就看不起它。
红薯生吃也很不错,很脆,那种红色肉质的红薯特别甜,被我们称做南瓜苕,我们这些偷惯了红薯的小贼们一眼就能从秧子的形状上认出南瓜苕来。
有一次,我和另外一个伙伴因为偷扒了人家的南瓜苕,被家里的大人追得满河滩乱窜。
红薯还有一样好,就是能熬糖。
把红薯切碎,与大米一起煮熟,和以麦芽,然后用豆包布滤出满满一大锅汁水,不断地熬啊熬啊,汁水烧干的时候,粘粘的糖稀就出来了。
熬糖的时候多半都在年跟前,我们这些孩子围着熬糖的大锅团团转,就为了能够舔一舔甜得要命的锅铲。
红薯糖可是一样好东西。
熬好之后,盛在陶土钵子里,放在碗柜的上格,有时我馋了,会偷偷用筷子挑起一些来,放到嘴里细细品尝。
到了临近除夕的时候,母亲会把盛红薯糖的钵子浸在温水里,让糖稀变得更加稀软,再炒上很多的泡米,用糖稀把泡米粘住,用刀背把它拍成方块,仔细地切成一片一片的,那就是上好的米花糖了。
倘若把它揉成一团呢?那就是糖粑了,可以拿在手里,一边吃一边在山间水畔疯玩疯闹的。
做泡米也有讲究,好象是在天气晴好的日子把米煮得半熟,放到偌大的竹篾簸箕上暴晒,直到晒成米干。
别看米干非常硬,但炒过之后却是很松脆的。
还有一种想起来就要流口水的东西是南瓜煮汤圆。
大概就是九月初吧,绿豆熟了,南瓜在屋里存了一些日子,细长的糯米在罐子里等得不耐烦,这个季节就该进补了。
用糯米粉捏好了汤圆,与切好的南瓜块、绿豆和油面头一起煮,能看见金黄的南瓜块、莹白的汤圆在沸水里起舞,升腾起一种无法用语言形容的美好味道。
这时,母亲总会给每个人盛满满一大碗,丝毫不像平时吃饭一样有限制。
滚烫的南瓜汤圆又甜又咸,又糯又爽口,又温补又去火,实在是难以忘却的童年大餐。
新麦熟了的时节,家家还要蒸一次馒头。
南方人不会做面食,偶尔蒸一次馒头就像过大节似的。
应该就是端午前后,新面的气味在村子里飘散,也会让我们兴奋好一阵。
有一年端午节,我记得我和姐姐们到河里捞鱼,还颇有收获,于是那天家里的餐桌上就多了一样可口的菜。
那时,公社每年要搞一两次“交流”,实际上就是组织一次大集,其中一次就在新麦出世的日子,在“交流”时,农民们能买到一些平时不容易买到的日常用品。
有一年交流时,不知从哪里请来一个会炸油条的师傅,他炸的油条能让老人吃了起死回生——有点夸张是吧?
但是我仍然记得人们买油条时的疯狂劲儿,说是人踩着人一点都不过分。
大家疯了一般扑向飘着油条气味的铁栅栏,那景象让我无法形容。
吃东西最奢侈大概要算过年的时候吧,但过年时实在没有什么胃口,所以不提也罢。
就在过年前的不久,家里的大肥猪卖到了供销社,父母照例把猪下水和大油什么的留给了自家的孩子和老人。
满满的一大锅猪肠、肺头、猪肝什么的,冒着腾腾热气,我想那就是所谓美好生活的象征了。
无论别人会怎么想,我在回想到这一景象时,觉得人生全部的幻觉都能在这个意象里得到充分的阐释。
无论挨过多少饿,流过多少眼泪,因为偷吃东西遭过多少打,只要这个意象还在,只要还有一口冒着腾腾热气的大铁锅,就不应该对生活失望。
也许是因为粮食紧张,偷窃就不时发生。
我自己就跟小伙伴一切偷过红薯和花生。
还没有长大的红薯捏在手里,在破裤子上蹭蹭泥,就嘎吱嘎吱吃起来,比吃什么都香甜。
花生可以生吃,也可以用火煨熟了吃。
经常是一帮小孩到山上拣柴火,另一帮小孩到河滩地上偷河对面大队的花生,然后生了火,把花生煨得热气腾腾地,就可以剥开来吃了。
有的花生还很嫩,经火煨过之后,只是一包甜水,倘若剥的时候没小心,那很烫的水被挤了出来,是会烫得脸上生疼的。
如果说小孩偷点零嘴还没什么大不了的话,那大人偷东西可是会惹来大祸的。
我还记得很小的时候,村子里的人抓住了一个偷山药的贼,他们把那贼捆住双手吊在房梁上,还在脚下坠了几块砖头。
人整人总是弄得花样百出。
队长抽打那贼时,他发出可怕的叫声。
听大人说,那段时间,山药地里经常发现死山药藤,查看之后,原来是有人把山药偷走了,却把秧子还埋起来,这样头几天看不出异样,但天气放晴时,那回埋的山药藤就会打蔫,直至最后死掉。
于是村里的人夜夜在田里设伏,终于抓住了偷山药的,却是不远处一个村子里的人,据说和我们村的什么人还是远亲。
我和小伙伴们到吊贼的地方玩过,我看那贼一点也不可恶,还非常可怜,但是大人们都说他坏,我也就半信半疑地接受了。
但我仍然不喜欢打人,就像从来也不喜欢看到婶婶们烧香拜佛磕头念经一样,我对现实生活中的暴力有一种天然的排斥,我讨厌把一个过去的地主、我同学的父亲吊在大樟树上批斗,我讨厌邻居用柔韧而锋利的竹枝抽打我的玩伴,我讨厌老师打我成绩差的同学耳光。
那个偷山药的贼被吊了多长时间,我已经记不得了,最后怎么了局的,我也不清楚,我不敢再去那间屋子里。
有时候,村子里的人也互相偷。
谁家的南瓜不见了,谁家的豇豆被人摘了,是经常发生的事。
妇人们对自家的东西特别清楚,架子上有几根豆子,长了有多长,南瓜藤上有几朵花,哪朵是公花,哪朵是母花,有几只南瓜,长个什么模样,都记得分分明明。
如果快要成熟的南瓜被人偷摘了,那种痛苦犹如撕心裂肺。
痛苦的女人会在黄昏放工时分,在西边的山梁上对着村子哭骂一个时辰,内容主要是咒那偷南瓜的人如何不得好死,吃了那南瓜如何拉不出屎,生了孩子如何没 之类,极尽恶毒之能事。
每当遇到这种时候,我看着黄昏稀薄的光线,在鸟儿归巢的鸣叫声里忍受着冰雹般的唾骂,我总是在心里暗暗发誓,我一定要离开这个狭窄而恐怖的地方。
为了能让家里的口粮多一些,所有的小孩都是要干活的,尤其是在暑期双抢季节。
小时候,我主要是捡稻子,就是把干活的大人遗漏的稻穗捡起来,交到小队上,按斤两记工分。
米勒好象画过一幅画,名字似乎叫《拾穗者》,说的就是这回事,但画上的人是一些胖得很生活或者说很物质的女人,而不是孩子。
的最多的是看稻场。
村子背后的山梁上有一块水泥平地,也是那时唯一的一块水泥地,是用来晒公家粮食的。
村里的老保管每个晴天都要把祠堂里的粮食挑出来,平摊在水泥地上晾晒,由于麻雀、鸡、猪都喜欢偷吃公粮,甚至连人都不时捞点油水,这就需要有个孩子看着。
我因为比较负责任,而且学习成绩一向很好,所以就经常被委以看稻场的重任。
我管那个老保管叫老水爷。
太阳刚出来时,他就把谷子挑到稻场上,我用趟耙把一堆一堆的谷子摊平了,用趟耙的木把在谷子面上划出道道波浪,好让谷子有更多的受阳面。
然后,一整天我都得呆在稻场边一间小屋子的屋檐下,瞪着大眼睛看着阳光在稻谷上炫耀着金黄。
有时我会打瞌睡,汗水从黑黑的皮肤上滑过,梦见一只山麂在泥田里无法自拔。
突然,一声断喝把我惊醒,老水爷的眼睛里好象要跑出狼来一样——在瞌睡的工夫,鸡和猪已经光顾过好几回了。
如果老天爷突降大雨,村里的壮劳力就是从田里跑来帮我们收粮。
大家齐心协力,很快就能作到颗粒归仓。
天气好时,一到傍晚,我就得把平摊着的粮食拢成稻子堆,收进谷箩里,由老水爷把它挑进祠堂。
木制的谷铲、谷子还有水泥地摩擦在一起时,发出一种极难听的锐叫,但给我安慰的是,夏天的夕阳有一种响亮的柠檬黄,它缓缓落下时,把我的影子映在稻场下面一堵白色的墙壁上,就像是**一般。
我的影子那么清晰,那么柔和,那么久远,仿佛我已经那样表演过好几辈子。
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课文开头的自然环境描写,用自然环境的描写来烘托人物、展开情节、刻画人物,卢进勇活动的环境也是无名战士活动的环境,所以这段自然环境的描写是为无名战士的出场和他的英雄行为做铺垫,烘托了红军战士不怕困难、顽强的品质。
正"民以食为天",这话我深有感触。
小时候,在爷爷的怀里,就得知粮食对人的重要。
饭桌上,爷爷见我们兄妹拔饭丢了饭粒,他便心疼地一颗颗拣起往嘴里送,一边讲起他缺粮少米的那些日子:"我娃,爷像你们大时,你祖公哪养得活你爷,早就送到地主家放牛讨饭吃去啦!那时一斗米能买一大坝田呢!"
往后,父亲的唠叨里依然还夹杂着一些共和国饥饿的历史,三年的自然灾害不知饿死了多少人,那险些饿死而又活过来的人们自是把粮食看得格外珍贵,对粮食自有一份特殊感情。
20世纪50年代,年轻的部队作家王愿坚,曾到第二次国内革命战争时期的革命根据地采访。
由此激发,他写出了一批红色主题的作品,产生了一定反响。
可是,在最初几篇如《党费》、《粮食的故事》、《小游击队员》……发表之后,无论作者王愿坚,或者评论界,却有些许不满足。
在王愿坚,由于这几篇作品讲故事的味道还比较浓,就人物写人物,“对故事所蕴蓄的思想意义体察得不深,思索得不透。
只能平平淡淡地复述个故事,不能给读者以新的东西”(作者言)。
再是在表现形式上。
王愿坚感到有些单调:总是第一人称的写法,“开头几篇这样写倒也能表达意思,抒发感情,用起来也方便些,但是再写下去就不得劲了”。
于是,还想在表现形式上尝试一点新的东西。
尝试的收获之一,是《七根火柴》。
《七根火柴》故事很简单。
一个正追赶大部队的长征战士,在草地遇上了一场夹着冰雹的暴雨。
大雨过后,一切皆湿,这时,火的温暖便成了大家的希冀。
这时,他发现了一位重伤的战友。
战友已经完全不能动了,卧在泥水里。
可他却招呼这位战士,在自己的腋窝下,取出一个纸包。
纸包中是党证,党证中“并排摆着一小堆火柴。
焦干的火柴”。
火柴有七根。
在漫长的征途上,火是有重大作用的东西,而火种,更稀罕到应该用生命去养护的。
战友牺牲了,他留下的七根火柴,鼓舞了这位战士。
他加快速度,赶上大部队。
用一根火柴,引燃了一簇簇篝火,使在风雨、烂泥中跌滚了几天的战士们,可以吃到一口热饭,可以烘干透湿的衣裳……余下的六根火柴,他仔细、郑重地,一根一根数着交给指导员。
《七根火柴》写出后,很快发表在1958年初天津《新港》杂志上。
小说写得不错,可产生的反响却并不大。
王愿坚的小说极具特色,以弘扬革命传统为主要题材,精心地、集中地、富有创意地刻画人物心灵的闪光点。
他运用生花之笔,把主人公放在尖锐的斗争环境中突出他们崇高的思想境界和忠贞品质。
无论是人物刻画或情节描绘,都充满浓郁的革命浪漫主义气息。
正如有的评论家所说,在有的片断里,人物精神的美只是光华的一闪;这一闪虽短,却光辉耀眼,令人心惊目眩,蕴育着充沛的 和发人深省的思想力量。
王愿坚为人诚朴、谦逊、儒雅,人缘极好。
他在与我的交往中,从不宣扬自己,总是习惯于赞美他人的成就。
王愿坚与茅盾这位文学前辈有了亲见的机会。
1961年初春之际,王愿坚与几位年轻作家,正在作家协会的茶座谈天,忽然,茅盾和老作家叶圣陶走了过来。
《青春之歌》的作者杨沫将王愿坚等介绍给两位长者,两位前辈都亲切地与他招呼。
王愿坚还没想出答话来,茅盾接着对他说了一句:“你写得好,写得比我们好!”一句话把王愿坚说愣了。
茅盾带点感慨,又有些欣慰的补充道:“比我们像这个年纪时写得好!”
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