为什么说《西游记》是浪漫主义作品，从细节来说？

浪漫主义一般是指“传奇般的”、“幻想的”、“不真实的”，而在《西游记》中，我们经常看到这样的画面，雾气缭绕的天庭，阴森诡异的地府，漂浮着各种海洋生物的龙宫，这些都是现实中不存在的，通过作者想象力出现的东西，而这些东西在我们脑海里形成了各种奇思妙想，甚至让人产生“如果真的有这种地方该有多好”的想法。

浪漫主义最突出的特点是利用丰富的想象和夸张手法塑造人物形象，反映现实生活。我们在看《西游记》时，往往被其中神奇瑰丽、五光十色的幻想所吸引。比如说那鹅毛浮不起流沙河；铜脑铁身也会化成汁的火焰山；遇金落，遇木枯，遇水化，遇土入的人参果；可缩小如杏叶儿放入口中的芭蕉扇；一个筋斗就可以行走十万八千里的筋斗云；吃了便能长生不老的仙桃……这些景与物是多么的神奇。

而《西游记》中，西天取经的唐三藏也是有历史原型的。他是历时十七年，跋涉数万里，从印度带回佛经六百多部的玄奘。在当时，这个事迹震动了京师，民间也涌现出很多神话传说，而这些故事，在后来吴承恩所写的《西游记》中表现出来。吴承恩以浪漫主义的创作手法，成功塑造了唐僧、孙悟空、猪八戒、沙僧、白龙马等众多的艺术形象。

孙悟空是全书最光辉的形象，他法力无边，能够七十二变，他拥有可以伸缩自如的如意金箍棒，它小到可以塞进耳朵，大到可以定东海。除此之外，孙悟空还有金刚不坏之身和火眼金睛，能上天能入地，玉皇大帝都奈何不了他。各种神魔的本领都充满幻想色彩，这显然是人们为了能够征服自然或战胜敌人所假想出来的，由此可见，《西游记》充分体现了浪漫主义的基本艺术特征。

　　答：什么是浪漫主义

　　法国著名浪漫主义女作家乔治？桑曾对批判现实主义大师巴尔扎克说：“你既有能力而也愿意描绘人类如你所眼见的。好的！反之，我，总觉得必要按照我希望于人类的，按照我相信人类所应当有的来描绘它。”乔治？桑的这段话表明她在创作上所遵循的是与现实主义不同的创作方法，这就是浪漫主义。浪漫主义的基本特征是理想主义，就是按照作家认为生活应当有的样式来反映生活，因而总是理想地描写对象或者描写理想化的对象。

　　由于要反映“人类所应当有的”生活，浪漫义义作家的主观情感就特别强烈，爱憎异常分明；为了表达强烈的感情，浪漫主义作家经常借助于热烈的幻想和大胆的夸张，用奇特的想象和瑰丽的语言描绘色彩斑斓的理想世界。

　　浪漫主义由于理想性质的不同，分为积极浪漫主义和消极浪漫主义两种。积极浪漫主义的理想，是与社会发展的趋向，与人民群众的愿望和要求相一致的，因而能够激励人们改造现实，增强人们的斗争意志。高尔基说：应用浪漫主义的方法，可以美化人性，克服兽性，提高人的自尊心。屈原的《离骚》，李白的诗歌，吴承恩的《西游记》，郭沫若的《女神》，就是我国这类浪漫主义的代表作。消极浪漫主义的理想，反映的是没落阶级对现实变革与社会进步的敌视。消极浪漫主义作家总是美化和怀恋已经消逝了的社会生活与制度，妄想历史能够按照他们的愿望倒退，因而思想悲观，情绪悲哀，作品内容表现为怀旧，逃避现实，或者陷入神秘主义。在艺术上则是格调低沉，色彩灰暗，往往蒙上一层迷离恍惚、虚无缥缈的纱幕。十九世纪英国的湖畔派诗人的作品就属于这一类。

　　浪漫主义创作方法古已有之。作为一种文学思潮，却形成于十八世纪末、十九世纪初。当时资产阶级反对封建主义和僧侣主义的斗争相当激烈，主张“天赋人权”，要求“个性解放”，表现在文学上，就是反对古典主义，提倡革新创造。雨果的浪漫主义作品《欧那尼》上演时，轰动法国文坛，从此战胜了古典主义，确立了浪漫主义作品的地位。无产阶级取得政权以后，革命浪漫主义创作方法得到了肯定与提倡，产生了不少优秀作品。

浪漫主义

浪漫主义音乐的特点很多，择其荦荦大者有：一，由大变小。浪漫主义音乐是由古典乐派发展出来的。古典乐派不管是交响乐、室内乐还是独奏曲，形式都比较大，大多是多乐章套曲，浪漫主义音乐大多是形式短小的三段式或两段式的乐曲，如“瞬间音乐”，“即兴曲”(舒伯特)，“谐谑曲”，“叙事曲”，“前奏曲”，“圆舞曲”，“练习曲”(肖邦)，“随想曲”，“(匈牙利)(西班牙)狂想曲”(李斯特)等，单乐章的钢琴曲或管弦乐曲来取代古典音乐时期的奏鸣曲，交响曲；甚至把传统的三乐章套曲的协奏曲压缩为一个乐章(李斯特)。短小精悍的抒情小品在各个作曲家的作品中比比皆是。二，艺术歌曲盛行。几乎每个大作曲家都有数量可观的艺术歌曲，艺术歌曲不仅登了大雅之堂(贝多芬、莫扎特、海顿都创作过艺术歌曲，但那时这种乐种被认为是雕虫小技，不在音乐会上演奏)，而且影响到交响曲的创作，使交响曲的主题变长，像个用器乐奏出来的艺术歌曲。三，带有标题的单乐章交响诗盛行。表现在以柏辽兹开端，李斯特，R．施特劳斯等人数量众多的创作曲目，和法国、俄国作曲家的竞相仿效。四，音乐强调民族化，产生了民族化的音乐创作。这与19世纪拿破仑战争和维也纳封建复辟会议实施民族镇压后发生的民族运动和民族国家的纷纷成立有关。音乐史上的民族乐派也纷纷产生。与此相连，民族化的音乐必然与民歌和民间音乐相连。五，管弦乐队不断扩大，音量扩大，重视音色配置(色彩效果)；瓦格纳的乐队增强铜管，直至有马勒号称“千人交响曲”的第八交响曲。

浪漫主义音乐尽管有很多的特点，但在这些特点中，带有普遍现象的是：音乐与文学的结合，浪漫主义从从文学作品中去寻找题材，作曲家从文学作品中获得灵感，这是普遍现象。

现实主义

根据思格斯的定义，我们把下面这样的音乐看作是现实主义的音乐，这种音乐以典型的方法表现对自己时代典型现象的典型反应。这样的音乐确实以它独特的、新颖的艺术形式表现了自己那个时代的人的体验。从这个意义上说，巴赫、肖邦的作品都是他们自己时代的现实主义的音乐。

然而音乐中的现实主义，也就是说，对当代重要问题的强烈的感请反应以及感情的表现方法，不一定要去强调“细节的真实”．就像我们在理查德·施特劳斯的交响曲《阿尔卑斯》和舞剧《唐·吉何德》中见到的那样，为了描写风车和阿尔卑斯山的风暴而采用特殊的“风声机器”，或者为了描写羊群而采用模仿羊叫的音乐动机等，因为这种细节描写的作法本身已经是一种音乐上的白然主义了。描写性的音乐动机和音乐主题，只有当它们能纳入感情表现的过程、服从于音乐结构准则时．才能发挥其正确的作用。

今天，在**中往往出现这种纯描写性的音乐。描写性的音结构在这种音乐体裁中得到最广泛的运用。其实**音乐也必须赋予影片总的构思以感情的渲染和衬托，而不能只局限于对影片提供的视觉细节进行声音描绘。因此，对马克思主义美学所要求的标题性．必须从更深刻的意义上去理解。我们这里所指的正是作曲家的创作想象、感情生活同自己时代的重要题材的紧密结合，而不是对现实中具体现象的细节描写。对日丹诺夫在涉及到这个问题时所提出的要求的错误、狭隘的理解，使许多作曲家在1948年提出的这个问题上陷入庸俗化。日丹诺夫提出的标题性的要求中包含着有关思想构思、同当代最重要的社会现象社会内容的联系以及对这些内容的正确的感情反应等一系列问题，而小是指对细节的描绘，因为这种细节描绘会将音乐庸俗化，导致自然主义的描写。

艺术流派其他还有古典主义和超现实主义，两者自然比较非主流一些了，不似浪漫主义和现实主义那样容易为人接受。

所谓文学上的浪漫主义是以某种文字表达情谊，或含糊、或明了。战争时往往更能激发人渴望自由的情绪，而女人十之八九喜欢浪漫，但是战争不允许现在这些浪漫，就只能寄托在言语上：男人为了心怡的女生一定会说很多浪漫的话。但是女人绝对很少跟男人说浪漫的话……