首先每个人对浪漫的看法都不一样，因为每个人的追求都不同，像有的人，他会认为两个人在一起开开心心的，偶尔去看一下**，去旅游，吃烛光晚餐等。这样也是一种浪漫。还有就是在特别的日子里，送对方一样贴心的礼物。就看每个人的感受到的浪漫是怎样的。如果真心相爱，就算是一起踩着自行车，和饭后去公园散步这也是浪漫的一种表现呀。上面说的纯属个人观点。
关于严谨的句子
严谨_词语解释
拼音：yán jǐn
解释：1严肃谨慎。2严密周到。3犹严格。4犹整齐。
例句：认真学习，增强公道正派的思想意识。善谋实干，夯实公道正派的实践基础。严谨自律，树立公道正派的良好形象。
楼主你好，这是我给你找的资料希望能对你有所帮助。
浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。
这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。
二、音乐中的浪漫主义
浪漫主义这一词的含义，原来是指用罗曼语（Roman）书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪漫主义在艺术上的兴起，首先出现于十八世纪的文学中。在作品里，将一切个人的感情、趣味和才能完全不受限制地表现出来。就是说，作曲家强烈地表现出自己的癖好。这与受形式支配的古典主义在理论上相对立。古典主义的音乐是线条式的而且是鲜明的，浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许多主观、空想的因素。然而，这只是原则上的区别，实际上在古典主义音乐中，已含有浪漫主义的因素，而浪漫派的作品中，也多有古典式的内容。
三、浪漫主义音乐的形成
初期浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，发自欧洲“启蒙时代”的思想与同法国大革命有关的自由民主思想，比文学中的浪漫主义约晚数十年。贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们都可划分为浪漫派。从时代上来说，十九世纪中叶是其全盛时期。
四、浪漫主义音乐的风格
浪漫注意音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的音乐只是黑白**或版画的话，那么浪漫主义音乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。
五、浪漫主义音乐的代表人物
在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。舒伯特和柏辽兹可谓初期浪漫派音乐的代表人物，他们从格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统出发，形成了自己独特的流派。后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、理查德·施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。
李斯特是中期浪漫主义音乐派的代表人物，他出生在匈牙利，他的一生对音乐突出的贡献主要有两方面，一是丰富了钢琴技巧的表现力。
他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品，也有宏伟、辉煌的艺术效果和具有交响性的乐曲，他使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，气势宏伟，热情磅礴。二是他首创了单乐章标题交响诗体裁。一生中他写了十三首交响诗，以《前奏曲》和《塔索》最为著名，这些交响诗具有叙事性、抒情性、描写性和戏剧性的特点。此外，在李斯特的作品中鲜明的匈牙利民族特色体现得尤为突出，如反映匈牙利民间生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是经典之作。
理查施特劳斯是晚期浪漫主义音乐派作曲家。作为一位作曲家，施特劳斯的贡献主要表现在交响诗方面，他完善了交响诗的结构形式，精心创作主导动机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断。他的管弦乐配器方面同样显露了卓越的才能，他的作品线条思绪极尽各种乐器之性能，使他的作品中一个极平常的动机或主题也能发出最迷人的光彩。施特劳斯的歌剧创作主要受瓦格那的“乐剧”的影响，作曲技巧虽然高超，但内容比较苍白，与瓦格那的作品相比较要单薄得多。他的作品有时象一篇充满绚丽辞藻的散文，但却在复述一个空洞无聊的内容。施特劳斯是由古典创作和浪漫主义音乐的杰出综合者，莫扎特的明澈，贝多芬的动荡，勃拉姆斯的结构感，瓦格那的英雄性，李斯特的标题音乐，激发了他的创作欲望。他对管弦乐队的熟练把握使他的作品发出迷人的光彩，但世纪末的文化特征，也充分体现在他的作品中，即唯美主义和颓废主义的倾向。他的创作和瓦格那一道预示了二十世纪音乐的来临。
六、浪漫主义音乐的代表作品
浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。德意志的贝多芬是维也纳古典乐派及向浪漫主义乐派过渡时期的代表，有“乐圣”之称。其作品题材十分丰富，有钢琴奏鸣曲、交响乐和室内乐等，如《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》等都被列入世界名曲。奥地利的舒伯特不到20岁就开始了自己的音乐创作生涯。一生创作了600多首艺术歌曲，被称为“歌曲之王”。《小夜曲》是其代表作品之一。此外还创作了交响乐、室内乐和钢琴音乐等作品。奥地利的小约翰·施特劳斯不到7岁就写出了第一首圆舞曲，他创作的《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等圆舞曲闻名于世，有“圆舞曲之王”之称。法国的柏辽兹是浪漫主义标题交响曲的创立者，代表作品是《幻想交响曲》。这是一部有文学标题的、浪漫主义的和带有自传性的作品，它的副标题是“一个艺术家的生活片断”，五个乐章的情节线索通过比较详细的文字标题提供给听众。《幻想交响曲》受到贝多芬的《田园交响曲》的很大影响，表现出更鲜明的浪漫主义特征。
浪漫主义音乐在歌剧中也取得了辉煌成就。意大利罗西尼的作品旋律优美、技艺精巧。他还是美声唱法的开创者。威尔第的音乐作品具有崇高的爱国主义思想、富有民族特色，对当时意大利民族意识的觉醒起了巨大作用，人们尊称他为“意大利革命的音乐大师”。其代表作品《茶花女》是名扬世界的巨作。普契尼的音乐除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。如《图兰朵》中就采用了中国民歌《茉莉花》。代表作品还有《蝴蝶夫人》等。法国的比才的代表作品《卡门》是世界最优秀的歌剧作品之一，淋漓尽致地体现了法国音乐追求精巧形式的特征，具有鲜明的浪漫主义色彩。德意志瓦格纳的作品极有独创性。他用近20年的时间完成的巨作《尼布龙根的指环》具有鲜明的德意志民族特色。
七、浪漫主义音乐的历史地位
浪漫主义音乐派在音乐史上的地位不言而喻，这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一大“宝库”。浪漫主义音乐也是一座桥梁：韦伯接受了格鲁克和莫扎特的传统，传至近代的瓦格纳；舒伯特在器乐方面是贝多芬的继承人，他的浪漫主义艺术歌曲，则是经由舒曼和奥尔夫流传至今；柏辽兹的标题音乐源于贝多芬的《田园》交响曲，其后又与近代法国的印象主义相关联。
八、浪漫主义音乐的特征
民族性、民主性。反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂，是浪漫主义音乐的主要思想内容。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，在音乐风格上特别注意吸收民族民间音乐的精华。
人民性。浪漫主义音乐家受到在资产阶级民族民主革命斗争中，人民所表现出来的巨大力量的启示，在他们的作品中力求真实地表现普通人的精神面貌、社会道德、审美观和理想，同时为使作品被人所理解，发展了乐器作品的标题性，创作了大量的标量音乐。
抒情性。它与崇尚理性的古典主义不同，浪漫主义崇尚感性，注重揭示人类精神和内心世界，而这些又是通过作曲家个人的感受表现的。因而抒情性的个人心理刻划，自传性，则成为浪漫主义音乐的重要特征，并促进了抒情体裁的发展。
幻想性。这是作曲家为了在他们的作品中解决残酷的现实与美好理想矛盾，所采取的一种手法。浪漫主义作曲家之所以喜欢从民间传说、神话故事中选也题材和形象，正是由于从这里可以为他们的想象，提供任意驰骋的天地。
新精神。浪漫主义作曲家不但在政治上、思想上和道德观念上反对因袭守旧，而且在艺术上，在音乐体裁，形式以及创作手法诸方面，都进行了大胆的革新，从而发展和丰富了人类的音乐文化。
严谨治学,耿介做人名人故事
吴宓（1894—1978117），1894年（清光绪二十年）生，陕西省泾阳县人。字雨僧、雨生，笔名余生，著名西洋文学家，国立东南大学文学院教授（1926—1928），1941年当选教育部部聘教授。
备课是个“苦力”
吴宓教授备课，颇有特色。西南联大南迁之时，文学院在南岳衡山山腰圣经书院旧址上课，一度宿舍紧张。吴宓教授与钱穆、闻一多、沈有鼎四人合居一室。
时当抗战初起，办学条件简陋，而他从容自若，依然一丝不苟认真备课，让人肃然起敬。钱穆《八十忆双亲师友杂忆》中有文章回忆此事，写道：“室中一长桌，入夜，一多自燃一灯置其座位前。时一多方勤读《诗经》、《楚辞》，遇新见解，分撰成篇。一人在灯下默坐撰写。雨生（吴宓）则为预备明日上课抄笔记写纲要，逐条书之，又有合并，有增加，写定则于逐条下加以红笔勾勒。雨生在清华教书至少已逾十年，在此流寓中上课，其严谨不苟有如此。沈有鼎则喃喃自语：‘如此良夜，尽可闲谈，各自埋头，所为何来？’雨生加以申斥：‘汝喜闲谈，不妨去别室自找谈友。否则早自上床，可勿在此妨碍人。’有鼎只得默然。雨生又言：‘限十时熄灯，勿得逾时，妨他人之睡眠。’翌晨，雨生先起，一人独自出门，在室外晨曦微露中，出其昨夜所写各条，反复循诵。俟诸人尽起，始重返室中。余与雨生相交有年，亦时闻他人道其平日之言行，然至是乃始深识其人，诚有卓绝处。非日常相处，则亦不易知也。”
讲课的功夫来自备课的功夫。其实，吴宓教授从走上讲台那一天开始，备课认真就很有名。去清华之前，吴宓教授曾在南京东南大学任教三年，讲授《欧洲文学史》等课程，一时声誉鹊起。
1923年，《清华周刊》有文章专述“东南大学学风之美，师饱学而尽职，生好读而勤业”。其中述及吴宓授课：预先写大纲于黑板，待到开讲，则不看书本、笔记，滔滔不绝，井井有条。文章最后大发感慨曰：“吴先生亦是清华毕业游美同学，而母校未能罗致其来此，宁非憾事者！”一位教授上课能够做到“……不看书本、笔记，滔滔不绝，井井有条”，可以想见其备课时曾经下过多少功夫。
温源宁《吴宓先生》则说：“作为老师，除了缺乏感染力之处，吴先生可说是十全十美。他严守时刻，像一座钟，讲课勤勤恳恳，像个苦力。别人有所引证，总是打开书本念原文，他呢，不管引文多么长，老是背诵。无论讲解什么问题，他跟练兵中士一样，讲得有条有理，第一点这样，第二点那样。枯燥，容或有之，但绝非不得要领。有些老师无所不谈，却不发任何议论，吴先生则直抒己见，言之有物；也可能说错了，然而，至少并非虚夸。他概不模棱两可，总是斩钉截铁。换句话说，他不怕直言对自己有什么牵累。在事实根据方面，尤其是见于各种百科全书和参考书的事实，他是无可指摘的，只在解释和鉴赏的问题上你还可以跟他争论。”
什么叫对学生负责，看看吴宓教授这个“苦力”吧！但他却一以贯之，毫不以为苦。
吴宓教授这种认真负责的作风不仅表现在自己备课上。刘兆吉《我所知道的吴宓先生》提及一件发生在昆明的“小事”。有一次，“一位青年教师丢了上课用的教科书，问吴宓先生是否有此书想借用一下，没想到引起了吴先生的严厉批评：‘教师怎能丢失textbook（教科书）呢！一定要找到，上课前必须找到！’晚上宿舍已熄灯睡觉了，听到后楼敲门声，听到吴先生高声问：‘textbook找到没有？’也听到不耐烦的回答声：‘找到了！吴先生，请放心吧，我已经睡了，就不开门了。’听到吴先生说：‘那就好，教师不能丢textbook，下次再不能丢！’后来听那位青年教师说：‘其实当时并未找到，怕得罪吴先生再发神经，撒了个谎。’现在想来，这件小事反映了吴先生对教育事业的认真负责，而且终生不渝。”
吴宓教授在清华讲《中西诗比较》，写过一个教学说明：“本学程选取中西文古今诗及论诗之文若干篇，诵读讲论，比较参证。教师将以其平昔读诗作诗所得之经验及方法，贡献于学生。且教师采取及融贯之功夫，区区一得，亦愿述说，共资讨论，以期造成真确之理想及精美之赏鉴，而解决文学人生切要之问题。本学程不究诗学历史，不事文学考据，惟望每一学生皆好读诗，又喜作诗，终成为完美深厚之人而已。”
赤子之心，尽在斯矣。明白这一点，对于他备课何以如此认真，再做别的什么解释，也许就全是多余的话了。
上课颇有欧美之风
吴宓是一个诗人气质很浓的人，在清华上课时，主讲英国浪漫诗人和希腊罗马古典文学，“雨僧先生讲课时也洋溢着热情，有时眉飞色舞。”“雨僧先生讲授英诗，提倡背诵。特别是有名的篇章或诗行，他都鼓励学生尽量读熟背诵。”（王岷源《忆念吴雨僧先生》）因此他的课对20多岁的青年学生很有吸引力，很受欢迎。30年代中叶，清华外文系培养了一批著名学者作家，如钱钟书、曹禺、李健吾、张骏祥、季羡林等。
1937年“七七”卢沟桥事变后，抗战全面爆发，清华奉命南迁。11月7日，吴宓与毛子水等清华师生离开北京，经天津、青岛、汉口、长沙，于1938年3月抵达昆明西南联大。在西南联大外文系，吴宓主要讲授世界文学史、欧洲文学史、古代希腊罗马文学史、新人文主义、文学与人生、翻译课、中西诗之比较等。吴宓同时还给研究生上课，主要课程有：雪莱研究、西方文学批评、比较文学等。
吴宓精通多种外国语，学贯中西，又没有一般教授的学究味，所以在西南联大时很受学生欢迎。一时兴起，他还会在课堂上朗诵自己的诗作，甚至他写给毛彦文的情诗，课堂气氛是相当活泼轻松的。他的上课风格也很特别，很有些欧美之风，“先生讲课从不照本宣科，而常是漫谈性质的，只指定些参考书，要我们自己阅读，提出看法，并多写读书报告。课上先生有时讲些文人轶事，风趣横生，使我们忍俊不禁。”（茅于美《怀念吴宓导师》）
虽然吴宓作风很民主，诗人气质很浓，但治学却十分严谨。“吴宓先生在西南联大讲授‘欧洲文学史’时，除继续采用翟孟生这部教科书外，主要根据他自己多年的研究和独到的见解，把这门功课讲得非常生动有趣，娓娓道来，十分吸引学生，每堂课都济济一堂，挤满了本系的和外系的同学。这是当时文学院最‘叫座’的课程之一。每次上课书里都夹着许多写得密密麻麻的纸条。吴宓先生记忆惊人，许多文学史大事，甚至作家生卒年代他都脱口而出，毫无差错。吴先生还为翟孟生的《欧洲文学简史》作了许多补充，并修订了某些谬误的地方。他每次上课总带着这本厚书，里面夹了很多写得密密麻麻的端端正正的纸条，或者把纸条贴在空白的地方。每次上课铃声一响，他就走进来了，非常准时。有时，同学未到齐，他早已捧着一包书站在教室门口。他开始讲课时，总是笑眯眯的，先看看同学，有时也点点名。上课主要用英语，有时也说中文，清清楚楚，自然得很，容易理解。”（赵瑞蕻《我是吴宓教授，给我开灯》）
弟子李赋宁也有类似的回忆：“先生写汉字，从不写简笔字，字体总是正楷，端庄方正，一丝不苟。这种严谨的学风熏陶了我，使我终生受益匪浅。先生讲课内容充实，条理清楚，从无一句废话。先生对教学极端认真负责，每堂课必早到教室十分钟，擦好黑板，做好上课的准备。先生上课从不缺课，也从不早退。先生每问必答，热情、严肃对待学生的问题，耐心解答，循循善诱，启发学生自己解答问题。先生批改学生的作业更是细心、认真，圈点学生写的好句子和精彩的地方，并写出具体的评语，帮助学生改正错误，不断进步。”（李赋宁《怀念恩师吴宓教授》）
吴宓是一个双重性格的人，这一点许多人都有同感：“……先生不善料理家务琐事。但他给我们修改文章时，总常用毛笔蘸红墨水书写，字迹工整。涂改一字，必涂很四方满格，免被误认。他那种治学的严谨与生活的散漫形成了鲜明的对比。”（茅于美《怀念吴宓导师》）“西南联大外文系里有五位老师给我的印象最深……那就是吴宓、叶公超、柳无忌、吴达元和燕卡荪这五位先生。其中吴宓先生可说是最有意思、最可爱、最可敬、最生动、最富于感染力和潜移默化力量，也是内心最充满矛盾、最痛苦的一位了。吴先生外表似是古典派，心里面却是个浪漫派；他有时是阿波罗式的，有时是狄俄尼索斯式的；他有时是哈姆雷特型的，有时却是堂吉诃德型的：或者是两种类型、两种风格的有机结合。”（赵瑞蕻《我是吴宓教授，给我开灯》）
鉴于吴宓的突出成就，1942年8月，国民政府教育部聘他为英国文学部聘教授，与陈寅恪（历史）、汤用彤（哲学）同时获得“部聘教授”殊荣，后又被聘为教育部学术审议委员会审议委员。这是对吴宓学术成就的一种肯定。能与他所景仰的陈、汤二人一起获此殊荣，吴宓感到十分光荣，所以虽然有人建议他拒绝这一荣誉，他还是接受了。
1944年秋，吴宓离开求学执教30年的清华大学，与系主任陈福田之间的矛盾是他离开的原因之一，据说这多少与钱钟书有关。有一种说法，吴宓与钱钟书的父亲钱基博私交很深，当年吴宓曾让钱钟书在清华旁听一年，还亲自辅导他外语，后钱考入清华。吴对钱钟书十分欣赏，专门写诗称赞钱的才华：“才情学识谁兼具？新旧中西子竟通。大器能成由早慧，人谋有补赖天工。源深顾（亭林）赵（瓯北）传家业，气胜苏（东坡）黄（山谷）振国风。悲剧终场吾事了，交期两世许心同。”从中可以看出，吴宓对钱钟书的学识是十分赏识的，钱学成归国时，吴宓与清华说好，拟聘请钱为清华外文系教授，清华当时也基本同意了。可钱到联大时，学校却只肯聘为副教授，年轻气盛的钱钟书自然很是不快，对陈福田和清华更是不满，甚至怪罪吴宓，并发泄到小说《围城》中。吴宓对清华的变卦自然很是不悦，只好劝钱去了湖南兰田师范学校做教授。这件事加深了吴宓与陈福田（系主任）的矛盾，吴宓最终离开清华去了燕京大学，他在清华的生活从此也画上了句号。
“那不是听报告，简直是看演出”
吴宓在外形上并没有什么特别吸引人之处。对他比较熟悉的清华教授温源宁曾对他有比较生动的描写：“世上只有一个吴雨生，叫你一见不能忘……但是雨生的脸倒是一种天生禀赋，恢奇的像一幅讽刺画。脑袋形似一颗炸弹，而一样的有爆发性，面是瘦黄，胡须几有随时蔓延全局之势，但是每晨刮得整整齐齐，面容险峻，颧骨高起，两颊瘦削，一对眼睛亮晶晶的像两粒炙光的煤炭——这些都装在一个太长的脖子上及一副像支铜棍那样结实的身材上。”但就是这样一位大名鼎鼎的教授，却是一个爱情至上主义者。“他立论上是人文主义者，雅典主义者，但是性癖上却是彻头彻尾的一个浪漫主义者。”（温源宁《吴宓》）
吴宓幼时，读书刻苦，每餐必由家人送至书房。一晚，家人送饼一只、油泼辣椒一碟，吴宓读书入神，误用饼子蘸墨大啖，连曰：“香，香，香。”
吴有即颂成章，过目不忘之才。1955年回安吴老家，于迎祥宫碑前小站片刻，只将碑文口诵一遍，即能一字不漏默写而出。
陈寅恪一到哈佛，就主张大购、多购、全购书籍。正是感于陈氏的购书之多，吴宓才心旌摇动，欲加以仿效。据说他一时头脑冲动，也为了与陈寅恪、俞大维争胜，吴宓竟咬紧牙关，不惜血本花费60美金，当时官费生每月的生活费100美金，他把摆在书店连当地人都不敢问津的《莎士比亚全集》各家注释汇编本共19巨册拖出来，一路喘着粗气扛回宿舍。后来随着抗日战争爆发，吴氏携带此书历尽千山万水，每次搬迁居所，既费力又费钱，同时又无合适的存放之地，竟成为一件劳心耗力的累赘。
吴性刚直，一贯克己守公，从不占人丝毫便宜。
1944年，他去宝鸡访友，购得三等车票，上车无座位，只好站过道。其时，恰遇妹夫王俊生，该王持有免费乘车证，遂将他带至二等车厢，找一空座，吴不知情，待查票时，列车员说：“三等车票，不能坐二等车厢。”王即出示证件，说明身份关系，查票员亦谦笑允准，但吴却生气异常，愤然返回三等车厢，依旧站于过道，直至宝鸡。
吴对《红楼梦》研究，造诣极深，饮誉中外，凡听吴宓红学演讲之人，无不屏息凝神，如醉似痴。末了辄发深叹：“那不是听报告，简直是看演出。”
吴一人将林、王、薛、贾演得活灵活现，惟妙惟肖。40年代，西南古城即刮“吴宓风”，时人赞誉：“郭沫若与吴宓的报告，倘能一字不误记录下来，便是第一等绝妙好文。”1947年，吴宓来西安讲学，知识界奔走相告，盛况空前。
一日，陕西“三青团”一帮政客故作风雅，约请吴讲《红楼》，吴素鄙此等人物，遂婉辞拒谢。谁知，这帮人搬出吴父建常先生极力通融。吴宓无奈，便胡谄一通，待其走后，吴父诘之：“何故未讲？”吴答：“彼等似庙中之神，泥塑木雕，对之若谈红楼，犹对牛马奉琴耳。”
吴宓心善，乐于助人，因此也常受人之骗。他戴的进口手表，被两个无赖以仅值6元的小闹钟哄骗而去。又有张姓之人对吴言说，吴一学生因病就医，急需200元住院费，吴不疑，即刻凑钱交付。嗣后，此张又来，言称那学生开刀治疗，又急需费用若干，吴此时手头已空，正筹思之际，此骗子以为吴有疑虑，便拿出一封“求援信”，高声朗读，恰逢保姆进来，惊见客人正念白纸一张。（盖此时吴患眼疾，视物不清。）于是保姆唤人，将骗子扭送公安机关。吴对此不胜感慨，又对保姆的精明称赞不已。
李俊清当过蒋经国20年英文秘书，他是早期吴宓的学生之一。每每回忆起吴宓，都会不由自主地想起他的狗两进教室的故事。那是一只毛色黄褐的大狗，大耳大眼，非常漂亮。这狗本非他家所养，是他从几个大汉追打下救出来的，正要把它捉去杀了吃。也许是感激李俊清的救命之恩吧，同他特别要好，跟前跟后，上学也去。大狗每次来校，总是卧在教室门外，或在周围空地上跑来跑去，可是也有两次意外——
一次是外文系主任陈福田担任的英文作文课，他照例先在黑板上写出题目，用大约10分钟时间说明重点，就回系办公室，下课时由助教来收学生的作文卷子。那天陈教授讲解完了，正将走出教室，经过李俊清的座位时，忽然听得一声狗叫，原来大狗不知何时溜了进来，趴在主人椅子底下，陈福田走过，踩了它的尾巴。全班同学都停下笔来朝李俊清看，他吓得要命，心想这下完了。没料到洋派十足的陈福田不但没发脾气，反而蹲下去摸摸大狗，连声“Sorry”。
再一次是上吴宓的《中西诗比较》课，原在教室外等候的大狗，竟偷偷溜进教室蹲坐在角落里。吴宓这时正在黑板上抄写诗句，没有注意到这位不速之客，待他写完，转过身来，发现竟有一只狗也在听他讲课，急忙走下讲台，对大狗说：“目前我尚不能使顽石点头，不是你该来的时候，你还是先出去吧！”说罢挥一挥手，大狗似乎听懂了吴先生的话，立刻低头垂尾悄悄走出去了，一面走一面看看坐在头排的'李俊清，像是犯了大错。
“无情无理无法无天”
吴宓留给后人的是一个严谨的学术大师印象，但他的婚恋却如同一枚坚涩的青果，令后人不敢恭维。
有人说，他是一个地道的“好色之徒”，话虽偏激，却折射出了他在婚恋上不安分的一面。为此，陈寅恪看得颇为透彻，说他本性浪漫，不过为旧礼教道德所“拘系”，感情不得抒发，积久而濒于破裂，因此“犹壶水受热而沸腾，揭盖以出汽，比之任壶炸裂，殊为胜过”。
中国有句古老的名言“媒人跳进花轿里”，意指为人做媒的第三者与当事人中的一个相爱，反倒成了新郎或新娘，上了本不该属于自己的花轿。吴宓的婚恋悲剧便是这句名言的最好注脚。
1918年11月，留学哈佛的吴宓，突然接到清华留美同学陈烈勋的来信，欲将自己的妹妹陈心一介绍给吴宓为妻。信中说陈心一毕业于浙江省女子师范学校完全科，现年24岁，为浙江定海县一位小学教员，心气很高，择婿特别苛严。陈烈勋在信中明确指出，其妹在家中曾多次听他谈及吴宓，后又阅读过《益智杂志》、《清华周刊》中吴宓的诗文，尤其是看到《清华周刊》上吴宓的照片，萌发爱慕之情，愿嫁吴宓，侍奉终身。吴宓接信后，怦然心动，立即回信认可，旋即收拾好行装，迫不及待地赶回了国内。悲剧的帷幕徐徐拉开。
1921年8月，留美归来的吴宓没休息两天，便匆匆赶往杭州，相晤陈心一。然而，这次的相晤极富戏剧性，似乎从一开始便隐示着某种悲剧的意象。到了陈家，吴宓西装革履，意气风发，一副海外学子的风采。陈心一被牵引出来，按吴宓日记的叙述，大家只是默默相对。不曾预想，一会儿工夫，另一位女主角翩然出场。
这便是吴宓人生悲剧中最为关键的另一中心人物——毛彦文。事也凑巧，毛彦文本与陈心一是好友，这天，她神采飞扬地来访，准备别过闺中密友，去北京上学，不想与吴宓不期而遇。除却毛陈二女本是同学这层关系外，毛彦文的未婚夫朱君毅还是吴宓清华读书时的同桌好友。朱君毅长毛彦文4岁，为姑表兄妹，自幼青梅竹马，感情甚笃。但在毛彦文9岁时，由其父做主，把她许配给了方姓朋友之子。毛彦文浙江女子师范学校毕业时，方家怕生变故，催逼完婚，就在方家迎亲的大轿抬至毛家大门之际，不甘命运摆布的毛彦文从后门勇敢地逃离。此前，她和表哥朱君毅早已月下为盟，私订终身了。毛家在方家退婚后，由双方家长做主，毛彦文与朱君毅正式订婚。吴宓作为朱君毅的同桌好友，早在清华读书时，便知道了毛彦文。那时，朱君毅每次读完表妹的情书后，都会让吴宓过目。
吴宓对毛彦文在信中流露出的才情敬佩不已，久而久之，心中便涌动出异样的情愫，碍于同学之谊，他不曾流露，而是深深隐藏在了心底。
吴宓在美留学时，收到陈烈勋欲将其妹说合给他的信时，曾委托朱君毅，让毛彦文打探陈心一的情况，彼此沟通二人的信息。从这个意义上讲，毛彦文实际上是吴宓与陈心一的媒人。这次，突然在陈心一家中不期而遇毛彦文，吴宓本就怀有好感，但见对方活泼雅趣，大方得体，一副新派淑女风范，吴宓顿时在心中暗生出一丝落寞，怎奈毛彦文名花有主，且是挚友之未婚妻。
下午，毛彦文告别他们回了上海。吴宓与陈心一一见如故，在陈父的安排下，双双泛舟西湖，吴宓心中殊为快活。第二天，二人再度早游西湖，其乐融融。吴宓在日记中这样记述道：是日之游，较昨日之游尤乐。家国身世友朋之事，随意所倾，无所不谈……此日之清福，为十余年来所未数得者矣。
13天以后，吴宓和陈心一正式完婚。
随后，吴宓与同学朱君毅双双被南京东南大学聘为教授。事实证明，如此仓促的婚姻对吴宓和陈心一来讲，都是一个悲剧。本来，吴宓当初慎重地委托毛彦文在国内打探陈心一的情况，毛彦文并不因自己与陈心一是同窗好友，而一味溢美夸大。她认为，陈心一人品不错，交友可以，贸然订婚则无必要。吴宓与陈心一见面后，早忘了毛彦文在信中的忠告，好友陈寅恪劝他道：“一个男人，学问不如人，很是可耻；大丈夫娶妻不如人，何故难为情？”吴宓遂与陈心一匆匆完婚。
不过，在东南大学，毛彦文真真实实地走入了吴宓的生活中。朱君毅这时候突然变卦，他以近亲结婚有害下一代为由，坚决提出与毛彦文解除婚约。守候6年，逃婚只为下嫁表哥的毛彦文始料不及，她万般无奈之下，只得转而求助吴宓夫妇。吴宓于是作为一个中间人，往返于两人之间，极力救火说和。怎奈朱君毅去意已决，坚决不肯与毛彦文缔结白首。结果，朱、毛之合未成，终致解除婚约。
本该救火的吴宓却引火烧身，他居然在朱、毛二人分道扬镳后，不顾有妇之夫的身份，向毛彦文表白了自己的爱意。毛彦文断然拒绝。令她不可容忍的是，撇开媒人身份、友情关系不说，吴宓的举措实在荒唐。他几乎在每次信中，都会不厌其烦地赘述自己从某年某月起，自朱君毅处读到她的信而渐渐萌生爱意，这令毛彦文大为反感，何况她与吴宓的结发之妻陈心一原本就是要好的朋友和同学。
细想起来，这也是吴宓情感旅程中的劫数。当初，两位女主角初次亮相，同时出场。陈心一和毛彦文都是在吴宓生命中占据重要地位的女人，陈是他结发之妻且育有三个女儿，毛则是他至死不渝的情人。
当然，这场悲剧的始作俑者却是吴宓自己。
英国戏剧家萧伯纳曾说过：“人生有两大悲剧。一是得到了想得到的东西，一是得不到想得到的东西。”
吴宓为毛彦文所拒后，并不甘心。他索性做得更加离经叛道。陈心一不忍吴宓情感上的叛逆，结婚7年后最终仳离。这一石破天惊之举，让世人目瞪口呆。“学衡派”同仁几乎一致谴责，其父更是公开指斥他，“无情无礼无法无天，以维持旧礼教者而倒行逆施。”
毛彦文由默不见经传的人物立时成为了“三人间的中心人物”，她心中叫苦不迭，但面对吴宓的求爱，仍是不愿就范。吴宓毫不气馁。对毛彦文的追逐愈演愈烈，成为了一场爱情的马拉松，中间包含了太多的故事，以至于在30年代的上海滩，他们的故事成了小报津津乐道的话题。
吴宓的锲而不舍最终打动了美人芳心。女人的骨子里，总是喜欢被爱的，毛彦文亦不能免俗。可是，两人的爱情未因来之不易而最终瓜熟蒂落。吴宓是一个充满了矛盾的人，保守与浪漫、新派和旧派居然会对立地存在着。当毛彦文心仪于他，准备谈婚论嫁时，吴宓却生出了一丝隐忧，既想和毛彦文成为夫妻，又担心婚后会不和谐，两种截然不同的心情，让吴宓彷徨不已，患得患失。
1931年3月，吴宓赴巴黎进行学术交流。他一反以前温情脉脉的样子，将电报拍到美国，措辞强硬地令毛彦文放弃学业，迅速赶往欧洲，与之完婚，否则各自分手。有人指出，他动辄向毛彦文发出最后通牒，用语十分恶毒。与此同时，据传说他还写信回国，向一位叫贤的女人示爱，同时又与一位金发女郎打得火热。
毛彦文来了巴黎，吴宓又不想结婚了，改为订婚。满腔热情而来的毛彦文大为狼狈，原来是对方费尽心机追求她，现在她松口了，对方又变了卦。毛彦文哭着说：“你总该为我想想，我一个30多岁的老姑娘，如何是好。难道我们出发点即是错误？”
吴宓不为所动，冷静地说：“人时常受时空限制，心情改变，未有自主，无可如何。”对此，吴宓在日记中这样记述：是晚彦虽哭泣，毫不足以动我心，徒使宓对彦憎厌，而更悔此前知人不明，用情失地耳！
好一个“用情失地”。饶有兴味的是，吴宓在此期间，却对小报上炒得沸沸扬扬的鲁迅、许广平之恋陡生艳羡，他说：“许广平夫人，乃一能干而细心之女子，善窥鲁迅之喜怒哀乐，而应付如式，即使鲁迅喜悦，亦甘受指挥。云云。呜呼，宓之所需何以异此？而宓之实际更胜过鲁迅多多，乃一生曾无美满之遇合，安得女子为许广平哉？念此悲伤。”
这次巴黎论婚作罢后，吴宓与毛彦文从欧洲归来。毛彦文留在上海，一直在等待吴宓迎娶。1933年8月，吴宓又一次南下，目的是先去杭州，向卢葆华女士求爱，如不成，再去上海，和毛继续讨论是否结婚。友人劝他别老玩爱情游戏，此次南下必须弄个老婆回来。结果又是两头落空，毛觉得他太花心，因此也唱起高调，说她准备做老姑娘，尽力教书积钱，领养个小女孩，“归家与女孩玩笑对话，又善为打扮，推小车步行公园中，以为乐”。天真的吴宓并未察觉出这番话中的潜台词，他大约觉得毛反正是跑不了的，依旧热衷于自己的多角恋爱。毛彦文一气之下，嫁给了熊希龄。吴宓没想到会有这步棋，毛的嫁人，让他觉得自己有一种遭遗弃的感觉，同时也很内疚，认定毛是赌气，自暴自弃，不得已而嫁人。很长时间里，吴宓都没办法确定自己应该扮演什么样的角色。是负情郎，还是被负情的痴心汉，两者都是，又都不是。不管怎么说，毛是他一生最钟爱的女人，只有真正失去了，才感觉到珍贵。毛彦文结婚以后，特别是三年后熊希龄病故，吴宓一直纠缠不休，既是不甘心，同时也是真心忏悔。
1999年，台岛内掀起一股“吴宓热”。已是102岁高龄的毛彦文，并未因时光的流逝而冲淡她对吴宓负情的怨恨，她说，自己从未爱过吴宓。倘使吴宓地下有知，不知作何感想？
;一、古典主义
定义：17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。因为它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范，而被称为“古典主义”。在法国，从17世纪初年至1660年左右，是古典主义逐步形成的阶段，主要表现为古典主义文学语言的定型和各种文学作品体裁的确立。
分类：古典主义文学，古典主义美术，古典主义音乐
古典主义中的“现实”：
1、文学
基本精神是“理性”至上，注重正常情理，要求作家正常地理解现实的世界，并且用明确的方式加以表现。
受到王权的直接干预，在政治思想上主张国家统一，反对封建割据，歌颂英明的国王，把文学和现实政治结合得非常紧密。
尖锐地抨击现实中贵族的奢侈*逸、腐化堕落，同时也批判资产阶级的愚顽、附庸风雅和想成为贵族的心理。
2、美术
它排挤了抽象的、脱离现实的绝对美的概念和贫乏的、缺乏血肉的艺术形象。它以古代美为典范，从现实生活中吸取营养，它尊重自然追求真实，以及对古代景物的偏爱，表现出对古代文明的向往和怀旧感。追求真实的现实。
3、音乐
它以恢复希腊和罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐调，主要放眼于追求客观的美和现实的美
举例说明：
让·德·拉封丹(1621-1695)的《寓言诗》(1668-1694)力图反映17世纪下半叶的法国现实社会，这是"一部巨型喜剧，幕数上百，宇宙是它的舞台，人、神、兽、一切都在其中扮演某个角色"。拉封丹敢于揭露封建王朝的黑暗腐败，狮王的暴虐虚伪，大臣的逢迎拍马，官吏的贪赃枉法和强暴荒*，小民的无辜和受宰割，都得到了生动再现。
格罗代表作品：《埃罗战役》，形象生动地画出了现实中的埃罗战役。
贝多芬的《命运交响曲》，《英雄交响曲》，就是以自己的人生经历为题材，描绘出自己悲惨的现实。
二、浪漫主义
定义：这个词起源于中世纪法语中的Romance（意思是“传奇”或“小说”）一词，“罗曼蒂克”一词也由此音译而来。
特点：浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。
分类：浪漫主义文学，浪漫主义音乐，浪漫主义美术
浪漫主义中的“唯美”；
1、文学
以现实为基础，用热情奔放的语言、绚丽多彩的想象和直白夸张的表现手法，抒发对理想世界的追求。
用德国作家席勒的话说，浪漫主义“试图用美丽的理想去代替那不足的真实”。所以，浪漫主义并不像现实主义文学那样注重对生活对象的如实摹写，强调文学的真实性和客观性，而是竭力表现理想，表现主观愿望，表现向往理想的激情。
以文笔，文学内容，来表达自己心中唯美的意境。
2、美术
这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。
浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许多主观、空想的因素。
3、音乐
浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的音乐只是黑白**或版画的话，那么浪漫主义音乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。
举例说明：
如雨果的《巴黎圣母院》，就是以美与丑的对比、外表与内心的巨大反差，表现了雨果心中心灵的唯美。
如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。
法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一，在艺术上，他是一位重个性、重想象、重激情、重色彩的大师。《西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景，画家表现了对希腊人民极大的同情，心中对和平的渴望，自己幻想和唯美。
1
2013江苏高考作文评分细则及说明
原题
阅读下面的材料，按照要求作文。
几位朋友说起这样一段探险经历：他们无意中来到一个人迹罕至的山洞。因对洞中环境不清楚，便点燃了几支蜡烛靠在石壁上。在进入洞穴后不久，发现许多色彩斑斓的大蝴蝶安静地附在洞壁上栖息。他们屏住呼吸，放轻脚步，唯恐惊扰了这些美丽的精灵。但数日后再去，却发现这些大蝴蝶已不在原地，而是远远地退到了山洞的深处。大家若有所悟，那里的环境也许更适宜吧，小小的蜡烛竟会产生这么大的影响。
要求：①角度自选；②立意自定；③题目自拟；④除诗歌外，文体自选；⑤不少于800字。
审题
1、对本次“材料作文”的基本认识
提供给考生的材料，总是多义的。单义的材料，十分罕见。这就给“阅读材料”、根据要求作文的“材料作文”，提供了“角度自选”、“立意自定”的多种可能性。由于任何语言材料的存在，都有语境义和聚焦性，故考生在“自选”和“自定”时不能越出“材料”能指、所指的“固有范围”，不能任意发挥，无边无际。
2、对探险者与蝴蝶的基本理
这是一则经命题人改编而来的生活故事，也是一则价值取向明显且有“先天缺陷”的作文材料。大凡以材料的“人”、 “事”、“情”、“理”等角度入手，抓住“自然环境”、 “社会环境”、 “平衡”、 “和谐”、 “美丽”、 “小与大”、 “关系”、 “影响”等关键词，形成的不脱离材料内容和含义范围的立意，都是允许的。
评分细则 等第 切题
立意 结构 记叙文 议论文
63—70
切题
独到、深刻
精巧；严谨 主旨与材料“神似”而有个性，有“灵犀”相通之
默契，有巧妙而机智的构
思，有生动传神的细节，
有浓郁而清新的文采，故事有真实感和亲近感。
深入“分析”，对某一“含
义”进行“分解”和“剖
析”，多问几个“为什么”
56—62
准确、正确 完整；有特点
主旨与材料“神似”，有“灵犀”相通，有构思，
有细节，有文采，故事真实，富有生活气息。
能够“分析”，能对某一“含义”进行“分解”和“剖析”，或多问几个“为什么”
49—55
基本切题
基本正确
基本完整
所叙人和事与“材料”相似，主题基本接近材料某一含义，故事平淡，写人
观点从材料中来，但论证不很充分，虽略有分析，也有一定的层次或
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2
叙事能力一般
条理，但内在逻辑不够严谨
42—48 略有牵强
满足于简单“解读”材料，或一味例证，用大同小异的几个实例证明某一含义
28—41
不切题
牵强、贴标签
逻辑层次不
清
或机械扩写，或简单续写，或故事虚假，记叙描写能力较弱
立意貌似从材料中来，但整体论证已越出材料或含义范围，且文章基本是观点加材料 0—27 不正确 无章无法
另起炉灶、胡编乱造、故事低俗，表达能力差
观点和立意完全不与材料沾边，不会论证，没有条理和逻辑
补充说明
1、评分应坚持兼顾语文素养，凡词汇贫乏、语言无味、面目可憎者；凡前言不搭后语、思路混乱者；凡书写潦草、错别字病句较多者，一律下浮一个档次；严重者直接打入六类。
2、凡文体不明者，最高不超过41分；文体不伦不类，且语文素养较差者，视为六类卷。
3、不能只从立意上简单评分，一方面，同一立意表达有高下之分；另一方面，立意表达之外，还要看作文的语言文采和谋篇布局。
4、凡游戏高考、思想低俗者直接判为六类。
5、完篇者，每少50字扣1分，扣满3分为止；未完篇者，视完成情况而定，一般200以下，0—10分；300字左右11—25分；400字左右，26—35分；500字左右，36—40分；600字左右，41—46分，最高不超过46分。
6、缺作文题扣2分。
7、一般只要有字，不得简单判为0分。
补充
1、从探险者、蝴蝶、洞穴、蜡烛四个大角度立意即可。最佳立意是人与环境；一般学生从蜡烛角度写小与大的关系，约占全省作文的70%，尤其是细节决定成败（得分集中在42—55，细节决定成败严格来说有问题，但本次放宽，也难得高分，56以上极少）。从蝴蝶角度写不打扰美、守住宁静易出彩。 2、文体来说，约70%是议论文，不提倡三段式，但有特色有层次的三段论还是可以拿到52—56分；写议论文可引材料并分析，也可不引，但材料所占篇幅不宜过多，最好能做到衔接自然，仅仅囿于材料，难得高分。从阅卷情况看，95%以上的学生会引材料且分析，真正的高手不引材料但能与材料高度契合。 3、提倡记叙文写作，但整体水平不高，材料作文能否写记叙文，如何写值得深思。好的记叙文应在构思、层次、描写和以情动人上突破，满足以上条件一般为一类文。写记叙文时最好求神似，不征引材料，防止出现半议论半记叙的混乱文体。
4、所谓“新材料”作文之“新”是区别于90年代和00年代早期的材料作文，当时的材料作文限定最佳立意和文体是议论文；“新材料”作文之“新”是材料的多义性导致的立意多样和文体不限。
5、细节角度——小举动大影响、千里之堤、微事物、微影响、星星之火；环境角度——适合、寻找自己的新天地、宁静、平静、安静；自然——与自然保持距离，不打扰美、顺其自然。 6、本次作文高分较少，平均分除去未答卷，越46—48分；
3
谨“小”慎“微”
如皋市第一中学 时鹏寿（教授级中学高级教师）
几个探险者点燃的蜡烛让山洞中的一群蝴蝶迁移到了更加幽深的所在。在偌大的山洞中，“小小的蜡烛竟然会带来这么大的影响”？看起来不可思议，然而确实如此。从中，我们悟到了，做人做事都应当谨“小”慎“微”。
谨“小”慎“微”就是注重“小”“微”之处。
谨“小”慎“微”有助于认清他人。明末的洪承畴兵败被俘后不吃不喝，一副宁死不屈的样子。旧友范文程从两人闲聊中洪掸掉了衣服上的灰絮断言其非死节之臣。后来，美女出马，洪借坡下驴，成为清“开国元勋”。抗战期间，陈嘉庚从国民党数百大洋的盛宴与毛泽东几元钱的家常便饭奢俭比照中，看出了国民党的堕落与***的生机，从而坚定了政治取向。是谨“小”慎“微”让范、陈看清了洪承畴、国共的真实面貌，做出了准确的判断。
谨“小”慎“微”有助于彰显自我。崔永元拒不走穴，哪怕有人把他剪彩出场费开到50万元。小崔说：我抵御不住剪彩的诱惑，所以“不去碰它，别沾这个事”。这就是谨“小”慎“微”的爱惜羽毛的小崔。莫言为领诺贝尔文学奖准备了五套服装。在新闻发布会上，他穿着西服，内着印满篆体“莫言”的衬衣，非常抢眼；在演讲时，他着中山装，胸口“莫言”的篆印和“中国红”相互映衬，十分得体；在晚宴上，他又穿上了燕尾服，风度儒雅。是谨“小”慎“微”让莫言彰显出“外表低调，精神奢华”的中国式优雅。
谨“小”慎“微”有助于事业成功。李嘉诚的成功有很多的秘诀，仅从他宴宾时每个桌上坐几分钟的细节就让人感受到他处世的精细，感受到他人格的魅力。阿基勃特之所以成为洛克菲勒的继任者，和他远行住旅馆签名时都写上“每桶四美元的标准石油”有关。这，引起了洛的关注，于是邀请他面谈，让他接任。
忽略“小”“微”之处让个人受损。招聘过程，人际交往，事业打拼中为一个细节处理不当而悲催的事屡见不鲜。忽略“小”“微”之处还会让国家衰亡。英王查理三世因为一个马蹄铁输掉过一场战争。甲午海战中国惨败与炮塔上横七竖八地晾着的衣物之间也有着必然的联系。
老子认为“天下大事必作于细”，欧阳修长叹“祸患常积於忽微”，惠普创始人戴维感慨“细节成就完美”。对于“小”“微”之处，必须从做人的高度认识，从事业的高度认识，从国家利益的高度认识。
务请谨“小”慎“微”，因为兹事体大。
点评：由“小小蜡烛却会带来这么大的影响”想到做人做事都应该谨小慎微，因为“谨‘小’慎‘微’，兹事体大”，这是一个讨巧的思路，也中规中矩。文中论述以举例为主，所举的例子既有史实也有时事，考生若能急中生智达到这点，不妨将其视做可参照的范式。
高考作文点评
探险者、蜡烛、蝴蝶 三者都可作为角度 江苏省如皋中学 王学东
（江苏省中学语文特级教师,江苏省首批教授级中学高级教师） 在人们的猜测和期待中，2013年江苏的高考作文题终于新鲜出炉。
果然不出人们所料，江苏的高考作文题型真的转型了。去年的6月8日，我在《扬子晚报》上预测江苏高考作文题有可能转型，即有可能由命题作文转为材料作文。有人戏称我是江苏作文题型转型预测第一人，没想到还真被言中了。
纵观2004年以来的江苏高考作文命题，经过了三个阶段，第一个阶段是话题作文阶段（2004—2006），第二个阶段是命题作文阶段（2007—2012），从今年开始，江苏有可能进入材料作文阶段了。 什么是材料作文呢？
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所谓材料作文，就是根据命题者所提供的文字或图画材料的含义而写作的一种作文命题形式。材料作文写作的关键就是正确理解材料的含义，如果含义理解有误，即使文章写得再好，也毫无意义。 那么我们如何理解2013年江苏高考的这道作文题的材料呢？
这则材料有三个对象：探险者、蜡烛、蝴蝶。一般来说，材料作文中的材料，一个对象起码就有一个角度。
我们先说说探险者，探险者入洞之后就发现了许多色彩斑斓的大蝴蝶安静地附在洞壁上栖息，他们没有拍打它们，也没有追赶它们，而是悄悄地离开，因为他们不想惊扰蝴蝶。这说明这些探险者还是懂得爱护自然，保护自然的。当然，他们的探险行为已经在客观上影响了蝴蝶，也影响了蝴蝶的生存环境。所以，我们可以从人与自然和谐相处，人类要爱护自然，保护自然的角度入题。
我们再说蜡烛，探险者因对洞中环境不清楚，便点燃了几支蜡烛靠在石壁上，就是这么一个不经意的小小的举动却大大影响了蝴蝶的生存环境和生存习惯，所以等探险者第二次进洞时他们发现这群蝴蝶早已不在原处，而是远远地退到了更深的洞穴。于是，探险者有所领悟：小小的蜡烛竟然有如此大的影响。这是整个材料最关键的句子，也是命题者给考生的立意暗示。这个句子中的“小”、“大”、“影响”又是关键句中的关键词。我们可以从不要忽略小事，不要忽略细节，不要忽略小人物的角度入题。这应该是这则材料的主流视角。当然，关于“小事”、“细节”和“小人物”的影响既可以说其正能量，也可以论其负能量。
我们最后来说蝴蝶，蝴蝶在受到人类的惊扰之后，选择了到更深更黑的地方去栖居，这实际上是一种自我保护，那么，从蝴蝶的身上，我们是不是可以学会自我保护？这个角度可能是很多考生没想到的，如果你能想到，文章就会在创新上领先一筹了。
以上的立意角度仅是笔者的一孔之见，并非仅此。只要你从材料出发，只要你言之成理，阅卷老师一定会予以肯定的。
材料作文最为忌讳的是材料立意的晦涩或单一，而2013年的江苏作文材料却是立意鲜明而又多向的
我只是小小的蜡烛 江苏省如皋中学 曹玉峰
（楼主）发帖：
亚马逊河流域的热带雨林里，一只小小的蝴蝶，偶尔扇动几下翅膀，引起了美国得克萨斯州的一场龙卷风。对于蝴蝶的神奇和不可思议，我曾是那样的兴奋，甚至顶礼膜拜。
庄周飘然而至，眯着蒙眬的睡眼，对着蝴蝶稽首，“你是我梦中的蝴蝶，还是我是你梦中的庄周？”蝴蝶不语，翩翩飞舞，只留下飘然而逝的背影。对于蝴蝶的浪漫和美丽，我曾是那样的迷离，甚至感伤不已。
然而，这一切的神奇和不可思议，这一切的浪漫与美丽，都将被你——蜡烛摧毁得荡然无存。因为你的光亮，害了一群色彩斑斓的蝴蝶，让它们饱受迁徙之苦，让它们不得不栖居到更深更远更幽黑的地方。
“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”常常念起李商隐的诗句。这是一支怎样高大的你，执着，坚持，耗尽心血，无私奉献。
蜡烛，你怎么了？你怎么就忍心伤害稚弱的蝴蝶？ （蜡烛）跟帖：
看到你的文字，我初觉愤怒，继而难过，再而迷惘。
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愤怒是因为你不该如此看我，更不该如此中伤我。一直以来，我都坚守我做人的原则，正如你所说，执着，奉献。今天，我也只是用我的光亮，照亮了一方天地，给了探险者前进的方向，给了他们勇气和信心，让他们在探险的路上走得更远。
难过是因为你根本就不了解我，也不了解点燃我们的探险者。他们是探险者，他们的任务就是到洞穴探险，探索人类的未知奥秘。他们已经很小心，很谨慎，只是还没有完全熟知蝴蝶的习性。作为一支蜡烛，我只是尽自己的一份力量，帮助他们完成使命。
迷惘是因为我也无所适从，也不知道如何做好自己。我感到委屈，我只是一支蜡烛，只是起到照亮的作用；我又感到内疚，我确实直接造成了蝴蝶迁徙的恶果；我还感到很庆幸，因为点亮我的是一群探险者，他们是真正有良知的探索者。人类不断地利用自然，改造自然，征服自然，以期从中获得更多的利益和实惠，让人类的未来生活更美好。然而，贪婪的欲望又让他们迷失了自己，无尽地攫取，任意地破坏，空气污染了，水质恶化了，温度升高了，土地沙化了，森林砍伐了，鸟儿消失了，动物绝种了，一切的一切出于人类的意料。我看在眼里，内心不愿，但我只是小小的蜡烛，只能听命于他们。那深挖不见底的煤矿下，那拦截水流的大坝中，那冰川融化的南极大陆上，都能见到我或者我朋友的存在，它们也都只是工具而已。今天点燃我的那些探险者，他们是没有破坏自然之心的，然而，很多的事情，愿望和结果又极有可能是相违背的，正如人类和自然的关系。 蝴蝶的迁徙，责不在我，在人心。
点评：巧妙翻出新意，令人赞叹！文章以反弹琵琶对通常思路，有些惊险，令人捏了一把汗。可是，作者于关键处点出蝴蝶，化险为夷，化蝴蝶为受伤的对象，显示了思考的严酷和冷静。以对话体来写，虽然借助新文体，却不失活泼与张力。
点点滴滴 关乎生命
左言洪（江苏省六合高级中学、南京市语文学科带头人）
蜡烛可以照亮探险者的前行道路，却影响了蝴蝶的生存环境，这恐怕是探险者所始料未及的。 一个不经意的小小行为影响了一种生物的生活习惯，人类可要小心啊。而人类的行为对环境造成的破坏，使许多物种濒临灭绝，甚至灭绝的事情就更多了。所以我们必须注意自己的行为。其实我们一些不经意的行为何止对其他生物影响巨大，对我们周围的人影响也很大。
作为教师，我们也要反思自己，是否在不经意中，自己的言行伤害到了学生？给他们的心灵带来负面的影响？伤人心的往往不是刀剑，而是我们的语言。记得十几年前，我让学生每周写日记，每周收上来，打个日期，目的是让学生多关注生活，多思考一些问题，多练练手，让他们形成好的学习习惯，这样有利于语文水平的提高。我有言在先，同学们尽可以写自己想写的，收上来改主要是看大家写没写，不会看大家写的内容。
有一次，我打日期的时候，看到一个姓黄的女同学在日记中直呼我的名字，我忍不住看了内容，不看则已，一看不禁怒火中烧！全篇对我充满恶毒谩骂，说我某天某日怎么在班上刺激她，几乎天天在说她，说我不配做一个人民教师等等。说实话，我对她的印象一直很好，她学习认真，平时很少言语，在班里的成绩还在前列，我从没有批评过她。我为了班级，顾不上家庭，没有辅导过自己上小学的儿子；早晨6点准时到宿舍叫同学起身，晚上十点半查完房，才回家，我怎么在她心目中竟然是这样的呢？我怒气冲冲地到班级找她，准备狠狠地批评她。
到班级门口，我冷静了下来。她来自农村，姊妹好几个，家庭条件不是太好，她的压力肯定很大。而学校又唯升学率论，把担子压到教师身上，我们只好转移到学生的身上。作为班主任，我肯定会经常表扬成绩好的同学，批评成绩不好的同学。其实在我们这所四星级高中里，这些孩子已经很好了，老师却看不到他们的努力，只看分数，根本不顾学生的心理，而成绩靠后的同学心理是相当脆弱的，谁去理解过我们眼中所谓的“差生”呢？他们也在勤勤恳恳地学习，我们有没有以爱的名义，在做伤害他们的事？
您好！很高兴为您解答，在生活中有很多点都会体会到，以下是我的见解
1 旅行中的历史知识 - 当你在旅行中参观一些历史文化遗迹时，你会感到知识的实用与浪漫。比如，当你在埃及参观金字塔时，你可以了解到古埃及文明的种种妙处和神秘性，这些知识并不仅仅是日常生活中的实用，还充满了历史的浪漫气息。
2 饮食文化的学习 - 学习饮食文化也让你感受到知识的实用与浪漫。当你品尝各种美食时，你可以了解到不同地区、不同国家的饮食习惯和文化背景。如果你对食物的历史和文化背景感兴趣，那么学习食物的知识将更让你感到浪漫和诗意。
3 文学、**和音乐 - 文学、**和音乐也可以让你感到知识的实用与浪漫。当你阅读一本好书或观看一部**时，你可以了解不同的文化背景和历史环境，而这些知识也可以在现实生活中实用。同时，文学、**和音乐也能给你带来一种浪漫和芳香的感觉。
4 手工艺术制作 - 在手工艺术中，你可以体会到知识的实用与浪漫。无论是制作陶器、木工艺、织布或绘画，这些技能都包含了知识和技巧的实用性，同时也具有一种浪漫的艺术气息。
5 科学研究 - 当你在进行科学研究时，你也会感到知识的实用与浪漫。科学研究的过程不仅需要严谨的知识技能，更需要耐心和创造力。在研究中，你可以感受到科学的浪漫，也可以在日常中应用到一些实用性的知识。
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