浪漫主义家

雨果、拜伦、雪莱、华兹华斯、歌德、普希金、果戈理、屈原、李白、纳撒尼尔·霍桑、沃尔特·惠特曼、赫尔曼·麦尔维尔、华盛顿·欧文、裴多菲、等等。

详细如下：

浪漫主义文学产生于18世纪末，在19世纪上半叶达到繁荣时期，是西方近代文学最重要的思潮之一。在纵向上，浪漫主义文学是对文艺复兴时期人本主义理念的继承和发扬，也是对僵化的法国古典主义的有力反拨；在横向上，浪漫主义文学和随后出现的现实主义文学共同构成西方近代文学的两大体系，造就19世纪西方文学盛极一时的繁荣局面，对后来的现代主义和后现代主义文学产生了深远的影响。

美国后期的浪漫主义文学以纳撒尼尔·霍桑（1804年－1864年）、沃尔特·惠特曼（1819年－1892年）和赫尔曼·麦尔维尔（1819年－1891年）为代表。霍桑在作品中对“隐秘的恶”进行挖掘，《红字》反映清教徒殖民统治的黑暗以及教会的虚伪和不公，象征手法运用纯熟。惠特曼的耗一生的经历编纂、扩充诗集《草叶集》，歌颂美利坚民族意识的觉醒，成为美国现代文学的鼻祖。麦尔维尔是美国浪漫主义小说家中成就最高者，擅长描写航海奇遇和异域风情，代表作《白鲸》是美国文学史上最杰出的小说之一，小说中的“白鲸”已经成为一种超然的、对人类怀有敌意而又难以征服的神秘物的图腾。

美国前期浪漫主义作家的代表人物包括华盛顿·欧文（1783年－1859年）、詹姆斯·库柏（1789年－1851年）和爱伦·坡。欧文被称为美国文学之父，在他的小说中，“美国文学”这一概念第一次浮出水面，不再深受英国文学的拘束。库柏是美国民族文学的奠基人之一，他开创了以《皮袜子故事集》为代表的边疆传奇小说，最重要的一部是《最后一个莫希干人》。爱伦·坡主张艺术要使读者获得刺激而达到灵魂的升华，他的小说大部分以死亡、凶杀、复仇为题材，揭示人的幻觉状态和变态心理，他和法国诗人波德莱尔共同被尊为象征主义文学的先驱。

爱默生（1803年－1882年）和梭罗（1817年－1862年）是超验主义理论家，最先提出浪漫主义的主张。他们强调人的精神作用和直觉的意义，认为自然界充满灵性，人应该回归自然。梭罗的《瓦尔登湖》是美国浪漫主义文学的奠基之作。

俄国的浪漫主义文学是在1812年拿破仑入侵失败和1825年十二月党人革命之后出现的。俄国浪漫主义文学以诗歌为主，富有强烈的战斗精神。茹科夫斯基（1783年－1852年）对俄国浪漫主义的形成起了重要作用，被誉为第一位俄国抒情诗人。他的《俄国军营的歌手》歌颂军人的爱国壮举，赞美俄罗斯民族伟大的复兴。雷列耶夫（1795年－1826年）创办《北极星》，宣传浪漫主义思想。俄国著名的现实主义作家如普希金、果戈理等早年都是浪漫派，后来转向现实主义。莱蒙托夫（1814年－1841年）是俄国最坚定的浪漫主义诗人，长篇叙事诗《童僧》和《恶魔》塑造具有叛逆性格的英雄形象，表达反暴政的革命理念。小说《当代英雄》第一次塑造“多余人”形象，是心理分析小说的先驱。

在东欧，浪漫主义文学的代表人物是波兰的亚当·密茨凯维奇（1798年－1855年）和匈牙利的裴多菲（1823年－1849年）。东欧浪漫主义文学的特征是和反对异族奴役、争取民族独立的斗争结合起来。密茨凯维奇的《先人祭》抨击沙俄侵略者的血腥屠杀，揭露卖国贵族的行径。裴多菲则以《民族之歌》和《自由与爱情》等诗作歌颂为争取自由的斗争。

由于法国大革命的曲折莫测，决定了法国浪漫主义文学具有更加鲜明的真挚色彩。弗朗索瓦－勒内·德·夏多布里昂（1768年－1848年）和史达尔夫人（1766年－1817年）是法国浪漫主义早期代表。前者带有贵族倾向，《基督教真谛》主张复兴中世纪礼教，但其作品对美洲丛林和大草原奇异风光以及古代废墟富于抒情色彩的描写，成为浪漫主义文学异国情调和描绘“废墟美”的滥觞。他的小说《勒内》和《阿达拉》都描写世俗爱情和宗教信仰的矛盾，悱恻缠绵。而史达尔夫人则具有民主倾向。她的《论文学》和《论德国》致力于传播浪漫主义理念，不遗余力的抨击法国的古典主义传统。

法国浪漫主义中期的代表包括阿尔封斯·德·拉马丁（1790年－1869年）和阿尔弗莱·德·维尼（1797年－1863年）。前者擅长写抒情诗，是法国浪漫主义诗歌的先驱，《沉思集》情景交融，善用对照和象征笔法；后者则以哲理诗著称，《古今诗集》和《命运集》宣扬孤傲坚忍精神，表达悲天悯人的思想。

1830年以后，维克多·雨果成为法国浪漫主义文学的领导者，他也是整个西方浪漫主义文学的集大成者。1830年，雨果的剧作《欧那尼》的上演标志着浪漫主义在法国最终战胜了古典主义。雨果是浪漫主义作家中鲜有的全才，在诗歌、小说、戏剧等领域都有重大建树。其小说《巴黎圣母院》、《九三年》、《悲惨世界》等具有史诗般雄壮的风格，是浪漫主义小说的经典之作。雨果一生支持共和，反对帝制，在1851年曾流亡海外，直至1870年才返回法国。在诗歌和戏剧领域，雨果也取得很高的成就。他在最大程度上拓展了法语诗歌的表现形式和创作笔法，极大的丰富了法语诗歌的修辞技巧，对后世产生巨大影响。雨果逝世的时候，全欧洲共有逾200万人来到法国参加他的国葬。

和雨果同时代的法国浪漫主义作家还包括女作家乔治·桑（1802年－1876年）。她的创作拓展了浪漫主义文学阴柔的特性，尤其擅写女性问题小说和田园小说。代表作《康素爱萝》和《魔沼》都是典型的浪漫主义小说，充满诗情画意和真挚情感。曾和乔治·桑有过短暂恋情的青年诗人阿尔弗莱·德·缪塞（1810年－1857年）是这一时期法国诗坛的一股新生力量，《四夜组诗》具有梦幻般的色彩。小说《一个世纪儿的忏悔》第一次将“世纪病”这一概念引入浪漫主义小说创作中。热拉尔·德·奈瓦尔（1808年－1855年）的抒情诗奇诡深邃，形式精美绝伦，对20世纪现代诗歌影响深远。大仲马（1802年－1870年）创作了大量历史小说，《三个火枪手》和《基督山伯爵》将通俗小说的发展推向极致。

德国是浪漫主义思潮的发源地。政治经济的落后、资产阶级的软弱以及唯心主义哲学的盛行，决定了德国早期的浪漫主义具有浓厚的神秘主义和宗教色彩。施莱格尔兄弟是德国浪漫主义思潮的理论奠基人，他们以《雅典娜神殿》为阵地，阐述个性解放、艺术无目的论的浪漫主义理念。在施莱格尔兄弟的影响下，德国出现了包括诺瓦利斯（1772年－1801年）、蒂克（1773年－1853年）在内的一批早期浪漫主义诗人。诺瓦利斯的《夜的颂歌》歌颂“神圣的、不可言传的、神秘的”夜，并赞美死亡的美妙感觉。蒂克则著有《民间童话集》三卷，开创了童话小说的新题材。

1805年以后，德国出现了“海德尔堡浪漫派”，代表人物是克莱门斯·布仑塔诺（1778年－1842年）和阿希姆·封·阿尔尼姆（1781年－1838年）。前者的抒情诗《催眠歌》具有民歌风味，诗情浓郁。两人曾合作出版民歌集《男孩的神奇号角》，搜集收录了德国近300年的民歌。雅各·格林（1785年－1863年）和威廉·格林（1786年－1859年）是语言学家和民俗学家，他们编成《儿童与家庭童话集》称为世界童话作品中的精品。约瑟夫·封·艾尔兴多夫（1788年－1857年）的小说《一个无用人的生涯》将梦幻与现实混合起来，充满神秘情调。

1809年以后，德国浪漫主义在德国形成另一个中心。克莱斯特（1777年－1811年）的喜剧《破瓮记》抨击普鲁士官场和司法制度的腐败，充满民间喜剧的幽默讽刺特色。霍夫曼（1776年－1822年）的《雄猫穆尔的人生观》展示一个尔虞我诈、男盗女娼的市侩世界，想象和构思奇特。大诗人海涅早年也是一个浪漫派诗人，后来转向现实主义。

爱默生（1803－1882）是散文作家和诗人，主要作品有《散文选》第1集（1841年）、第2集（1842年），主张一切以人为中心，强调人在宇宙万物中的至高地位。他要求打破传统束缚，反对权威，解放思想，但他歌颂精神万能。他还著有散文《英国人的性格特征》、《代表性历史人物》等。

论清教思想对霍桑的影响

　在学习和工作中，大家都写过论文，肯定对各类论文都很熟悉吧，通过论文写作可以提高我们综合运用所学知识的能力。你知道论文怎样写才规范吗？以下是我帮大家整理的论清教思想对霍桑的影响论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　论文关键词：霍桑 清教主义 清教徒 《红字》 原罪

　论文摘要：纳撒尼尔·霍桑并不是一个清教徒，但是清教主义的思想却对他影响深远。一方面，他承认清教主义对人性的压抑和迫害；另一方面，他又坚信清教主义的诸如“原罪”等教义，主张人生来就有罪恶，应该自我救赎。这种矛盾思想在他的代表作《红字》中获得了很好的体现。

　一

　清教主义是从殖民地时期开始便深深刻在美国历史上的一个不容忽视和忘却的烙印。作为一种文化遗产，清教主义思想对于美国思想及文学具有持久的影响力。可以说，如果对清教思想没有一定的理解，那就不可能真正地理解美国及其文学。而对霍桑和他的代表作《红字》来说，清教主义更是不可回避的一个解读视角。本文将从清教主义的兴起、它与霍桑的历史渊源，以及在《红字》中霍桑对清教主义的态度等方面来看一下清教思想对霍桑的影响。

　二

　（“清教思想／清教主义）（Puritanism）”一词是由“清教徒（Puritan）”衍生来的，是人们对清教徒思想和行为的概括。“清教徒”一词源于拉丁语Purus，意为清洁、纯净。

　清教运动产生于16世纪后半期。在亨利八世与罗马天主教会决裂后，英国国教成了以国王为首的维护国王统治的工具，教会内部仍然腐朽不堪。16世纪后期，教会一部分虔洁信徒提出要清除国教中天主教的残存因素，他们的主张被称为“清教”，他们则被称为“清教徒”。他们要求在信仰上只以新约圣经为准则，而非以教会或所谓传统制度作为信徒应当遵奉的权威。他们特别强调教会必须是具备圣经所示条件的真宗教和圣洁无疵的真教会。

　清教对英属北美殖民地的建立起过重要的作用。1620年，102名清教徒乘坐著名的五月花号（Mayflower）来到美洲的普利茅斯建立殖民地，他们是英国第一批新大陆移民，是150年后美国大多数人民的祖先。美国宗教历史学家偑里·米勒（Perry Miller）这样描述新英格兰的清教徒：“……他是一个现实的理想主义者……他来到新大陆为了建立一个完美的社会和拥有选举权的王国……”从殖民地时期开始，清教主义对美国的政治、经济、思想、文化、宗教等各方面都给予了深远影响。

　清教主义既是一种信仰概念，也是一个伦理价值概念。清教的伦理价值就是清教信仰在现实生活中的延伸，主要表现为虔诚、诚实、节俭、勤勉、节欲、自我完善等。这些信仰在美国人的现实生活中起着非常重要的作用。清教徒最初是起正面的、积极的作用的。他们反抗罗马教皇专制、反对社会腐朽风气，注重理智，推崇理想，禁绝欲望；他们始终保持严谨和克制，排斥任何可能引致道德堕落的行为。

　但是，清教徒们奉行严厉的道德教条，宣扬禁欲主义，谴责对尘世乐趣的追求，宗教观狭隘的一面和不宽容性也开始显现出来。本来倍受压迫的清教主义转而开始迫害那些他们认为持有异端邪说的人。

　三

　纳撒尼尔·霍桑（ Nathaniel Hawthorne， 1804—1864） 是美国19世纪影响最大的浪漫主义小说家和心理小说家。霍桑一生共写下短篇小说一百余篇，有小说集《古宅青苔》（Mosses from an Old Manse， 1843）等；著有四部长篇小说，即《红字》（The Scarlet Letter， 1850）、《七个尖角顶的房子》（The House of the Seven Gables， 1851）、《福谷传奇》（The Blithedale Romance，1852）和《玉石雕像》（The Marble Faun， 1860）。

　他出生于新英格兰一个名门望族，世代都是虔诚的加尔文教信徒。他的两代先祖曾是马萨诸塞殖民地政教合一的权力机构中的要人，参与过一六九二年萨莱姆驱巫案及其后的迫害教友派的活动。他一方面深受清教主义的影响，摆脱不掉“原罪”“赎罪”及“命定论”之类的宗教迷信思想，但又因祖辈驱巫案的行为而深背负罪感，并反过来对清教的专制统治痛心疾首；这种矛盾心理在他的小说《红字》中深有体现。

　四

　1825年，霍桑大学毕业，回到家乡萨勒姆，开始与世隔绝的隐居生活。在长达十二年的时间里，霍桑把自己关在房间里，拼命读书。他热衷于探索家族历史。通过这段观察、思索的过程，他意识到清教伦理束缚人性的一面。因此，在1850年写出了他的代表作《红字》。

　《红字》以1650年前后的波士顿作为故事的背景，当时的居民是1620至1630年间来此定居的第一代移民。他们都是在英格兰故土遭受詹姆斯一世迫害而抱着创建人间乐土的理想来到新大陆的清教（即加尔文教）徒，因此，在当时，美国大多数人都是清教徒，清教思想深深地影响着整个社会的各方各面。以此为时代背景的《红字》中各个人物均以不同的方式受到了清教思想的影响，在清教主义的教义面前他们有迥然不同的理解和做法。

　清教主义灌输给霍桑的是强烈的罪恶感，先祖们留给霍桑的是血淋淋的犯罪事实。但是，霍桑却仍然相信清教主义的原罪观，也相信人的彻底堕落。尽管他不是清教徒，但他从来没有怀疑过清教主义关于人性堕落的观点。所以，《红字》中的几个主人公身上都有他们自己的“罪”。对海丝特和丁梅斯代尔牧师来说，他们的原罪就是海丝特胸前的红字“A”。“A”代表了“Adultery”（通奸）”。海丝特虽然是出于保护自己心上人的好意，但还是犯了欺骗罪；丁梅斯代尔牧师不敢公开承认自己的罪恶，继续留在圣职上，既冒犯了上帝，又欺骗了教民。齐灵渥斯的罪则表现在他发现海丝特的不忠之后进行疯狂的复仇，最后变成了“一个恶魔”。连最天真的小女孩珠儿都是“罪恶的情欲泛滥中开放”的花朵。

　人有原罪，所以需要救赎。在霍桑看来，对待罪恶，人应该自觉采取赎罪的方式，使被罪恶玷污的心灵在“净化”中得以拯救。他主张通过善行和自我忏悔来洗刷罪恶，从而得以“赎罪”。对海丝特来说，她坦然承认自己的罪行，独自承担罪责，忍辱负重，顽强地生活着，同时还接济穷人，四处行善。她的善行使得她胸前的字母“A”已经不再是它的本意通奸（Adultery）了，而是成了能干（Able），天使（Angel），欣赏（Admiration）等等各种含义了。而对于牧师丁梅斯代尔来说，当他走向邢台，彻底坦陈了自己的罪行，最终含笑死在海丝特怀抱中的时候，他的灵魂也在生命的最后一刻得到了救赎。牧师死后，海丝特带着女儿远走他乡，多年以后重归故里，之后在牧师的坟旁出现了一座新坟。墓碑上只有一个字母“A”。作者在告诉我们，死亡并不是人生的尽头，而是实现生命永恒，自我救赎的必由之路。

　五

　作为一个清教世家出身的作家，霍桑思想上充满了矛盾，新英格兰的清教主义传统，尤其是加尔文教派对他影响很深。一方面他为清教徒、为祖先对人性的压抑和迫害而深负罪恶感，所以他试图反抗这个传统，抨击宗教狂热和狭隘、虚伪的宗教信条；另一方面他又受到这个传统的束缚，以加尔文教派的善恶观念来认识社会和整个世界。他的作品中渗透着“加尔文教派的‘人性本质’和‘原罪’的观念”。从他身上可见清教主义对美国文化和文学各方面的深厚影响。

　参考文献：

　[1][美]霍桑著，温烈光译。红字[M]。广州：花城出版社，1993。

　[2]杨志宏。自然人与社会人的冲突——我看霍桑的《红字》[J]。辽宁教育行政学院学报，1999，（l）。

　[3]刘丽霞。认同与怀疑的交织——论《红字》的清教观[J]。外国文学研究，2003，（2）．

　[4]柴惠庭。英国清教[M]。上海社会科学出版社，1994．

　拓展：霍桑作品对清教思想的继承和叛离论文

　摘 要清教思想强调原罪说和有限救赎，提倡简约的生活方式和精神内省的重要性，对美国文学、文化和社会生活产生了深远的影响。本文从清教的基本价值观出发，探讨了清教思想对美国作家霍桑作品的影响。由于出身于清教徒家庭，霍桑的作品不可避免地带上了深深的清教徒的印记；但与此同时，他的作品又体现了对清教思想的叛离和反思。

　关键词清教思想；罪恶主题；反思

　纳撤尼尔·霍桑（Nathaniel Hawthorne，1804—1864）是美国19世纪影响最大的浪漫主义作家，被誉为美国文学史上浪漫主义小说的开创者，美国心理分析小说的鼻祖和象征主义的奠基人。霍桑的作品大多以新英格兰的生活图卷为背景，用神秘的象征手法反映美国早期清教徒的生活和价值观，体现出了很深的清教思想的烙印。可以说，霍桑继承了美国文学中的清教传统，但是与此同时，他又对清教思想和清教徒在发展过程中体现出来的恶做了深刻的反思。

　一、美国清教思想的历史渊源和基本价值观

　从清教对美国社会生活的`影响力来看，清教主义已经不是单纯意义上的宗教， 而是一个集神学、哲学、意识形态等为一体的不断发展和变化的思想体系。

　作为基督教的一个派别，清教始出现于16世纪60年代。16世纪兴起于欧洲的宗教改革运动结束了罗马天主教教会在欧洲各国的权威统治，其中1517年马丁·路德和1534年约翰·加尔文所领导的新教运动最为著名；进入17世纪，作为新教的一个激进派，英格兰清教徒连同欧洲大陆其他国家新教徒，为躲避宗教迫害开始了北美洲的移民运动。这样以加尔文教神学及传统为基础的清教主义在美国殖民地初期逐渐形成统治地位，为17世纪以后新英格兰的政治和宗教思想及美国的民族崛起奠定了基础。可以说，在某种程度上，没有清教思想，就没有美国文化，也没有真正意义上的独立的美国文学。

　清教思想强调原罪说和有限救赎的理念。清教主义认为：源于亚当、夏娃偷食禁果的原罪，人类是生而有罪的，因此现世中人必须为自己的罪行赎罪，而上帝的救赎则是有限的。人类该如何获得上帝的救赎？人类又如何知道自己已经获得救赎？美国清教思想给出的答案是：要获得救赎，必须谨言慎行，虔诚信仰上帝、努力工作、不断进行道德内省；获得救赎的人上帝是会给出提示的，这个提示在很多清教徒看来就是生活和事业的成功。美国清教徒把美洲大陆看成是上帝赐予他们的“应许之地”，而他们则是“被选之民”，他们的使命就是要在美洲大陆上重建伊甸园。清教思想的基本观点可以归纳如下：

　（1）人类的堕落与原罪 。

　（2）上帝的挑选 。

　（3）有限的赎罪 。

　（4） 命定的选择。

　二、霍桑作品对于清教思想的继承

　纳撤尼尔 ·霍桑（Nathaniel Hawthorne，1804—1864）出生于新英格兰马萨诸塞州萨莱姆城一个没落的贵族世家，祖先都是虔诚的清教徒。霍桑的先祖曾是马萨诸塞殖民地政教合一的权力机构中的长官，家族中出过州长、迫害异教徒的立法要人以及审判萨莱姆驱巫案的主要法官等。霍桑年幼丧父，与母亲一起过着离群索居的生活，家庭和社会环境中浓重的清教气氛对他产生了极大影响。大学毕业后，霍桑回到家乡潜心读书，走上了创作之路。

　由于受到清教思想的深刻影响，霍桑的作品显示出了对宗教题材的浓厚兴趣，他常常在自己的作品中探讨以宗教信条为基础的善恶之争和因果报应。霍桑作品大多以新英格兰两百多年的历史为背景，大力描写社会和人性的阴暗面，并以此为根据不断探索人的内心世界。事实上，由于深受清教原罪说的影响，罪恶以及罪恶感对于人的影响成为霍桑在自己作品里最为热衷的关注对象。

　以霍桑的代表长篇小说《红字》为例，在这部小说里，霍桑集中描绘了不同人物对于罪恶的理解、他们所犯下的罪以及罪恶感对于这些人物的影响。女主人公海丝特·白兰是这部小说里作者着墨最多的人物，从表面上看，她犯下了清教徒难以容忍的罪行：纵欲以及通奸，但是霍桑却对海丝特表现出了深厚的同情和宽容，罪恶和无罪以一种奇特的方式在海丝特的身上集中体现了出来。牧师丁梅斯代尔虔诚、热诚、深得教友爱戴，但是同样他不仅犯下通奸之罪，而且不敢承担责任，怯懦地隐瞒了自己的罪行。海丝特的丈夫从表面看是受害者，但是他为人冷漠、自私，在精神上折磨自己的妻子，并一直策划着对牧师的报复，犯下了妒恶之罪。而海丝特的女儿珍珠是一个无辜的女童，她给妈妈带来了无限的慰籍和欢乐，是海丝特支撑下去的精神支柱，但正是这样一个美好的生命，却再好不过地诠释了清教思想中关于人类原罪说的观念。珠儿是通奸的产物，她的诞生便是对海丝特胸前佩戴的A （adultery）的最好注解。不同的人物，以各自的行为方式诠释着各式各样的恶，并且以不同的方式来处理心中挥之不去的罪恶感，霍桑把自己对于罪恶主题的关注淋漓尽致地在这部小说里表现了出来。除了强调清教思想中有关原罪说的理论，霍桑同时也在自己的作品里肯定了宗教的重要精神作用，从根本上来说，霍桑还是一个虔诚的基督教徒。

　清教思想对于霍桑作品的影响，不仅仅体现在作者关注宗教原罪说的命题和挥之不去的罪恶感上，还表现为对霍桑文学创作手法的影响。清教思想强调圣经是宗教诠释的法典、一切教义、教务问题应从圣经中寻求答案，因而圣经的叙事手法和文学手段成为清教文学作家的学习、效仿对象，霍桑也不例外。圣经中为了宣传基督教的教义和价值观，善用隐喻、对比、故事以及传说，霍桑将其吸收发扬，多次在自己的作品里用象征的文学手段来强化自己的观点，增加文学感染力。《红字》作品里的红字是体现全篇主题的重要象征，同时在最后将主题得以升华――完成了由adulterer（通奸者）到angel（天使）的转变。不仅如此，《红字》的场景描写、人物名字以及人物的长相都体现了象征文学手法的应用。例如海丝特的丈夫齐灵渥斯（Chillingworth），这个名字从发音上来看，和英语中的chilly（冰冷）以worth（糟糕）一样，暗示这个人物是个自私冷漠的家伙；又如海丝特的女儿珍珠（pearl），人如其名，美丽可爱，是妈妈最最贴心、珍爱的珠宝。

　事实上，霍桑深受家庭和社会的影响，很难摆脱清教思想对于自己的影响，他把自己对宗教命题的思考写进小说。清教思想关于人生而有罪的观点给霍桑的作品打上了深深的宗教烙印，他的作品几乎都无一例外地探讨了人类挥之不去的罪恶感以及罪恶对于人类个体以及社会的影响。但是与此同时，我们也要看到，霍桑的作品在很多时候又表现出了对于清教思想的背离和反思，下面将集中就此展开论述。

　三、霍桑作品对于清教思想的反思和背离

　清教徒在移民美洲大陆的早期阶段，在新英格兰地区建立了以清教思想为基础的政教合一的政权，发展到后来，清教徒中的统治者为了推行、宣扬清教，他们打击异己，排挤其它宗教派别和宗教信仰，最终导致清教统治的没落。霍桑在自己的作品中，对这段清教徒的历史和行为进行了深刻的描述和反思。在他的多部作品里，我们都可以读到霍桑对于清教徒的虚伪道德和冷漠无情进行的强有力的谴责。如《恩地科与红十字》这部小说集中描绘了当时清教迫害的残酷，被迫害者带着各式刑具在广场示众，他们当中有失足的女人，有愚昧的老妇，有疯子，有涉世未深的年轻人，许多人在没弄明白是怎么回事的时候便被诬陷成是异端或者巫婆而定了死罪。又比如在七个尖角阁的房子这部小说当中，霍桑讲述了一个品钦家族祖先对宗教异己疯狂迫害，最终家族受到可怕诅咒的故事。在他的诸多小说当中，霍桑对于清教徒所表现出来的恶做了形形色色地描述和反思，对他们的道德虚伪做了深刻的谴责和揭露。

　与此同时，霍桑也对清教思想中的有限救赎理论做了反思，在自己的作品中提出了自己的看法。还是以霍桑的代表作品红字为例，我们可以看到在这部小说当中，每个人都以自己的方式获得了救赎，克服了心中的罪恶感，并且战胜了心中的恶。海丝特对生活抱有美好的憧憬和愿望，现实生活里自私冷漠的丈夫将其视为私人物品，得不到关爱的海丝特在牧师那里找到了爱情，却犯下了通奸之罪。但是白兰没有向命运屈服，她坦诚了自己的罪行，却独自承担了罪责，以坚忍、乐观的生活态度善对生命和周围的人，最终海斯特得到了心灵的自由和真正的救赎，那个佩戴在胸前的巨大红字完成了从adulterer到angel的转变。牧师Dimmsdale一开始不敢坦诚罪行，他每天目睹海丝特独自承担着巨大的耻辱和人们的嘲弄、蔑视，心灵备受折磨，在他临死之前，终于面对全体教众坦白了自己的罪行，勇敢地和海丝特站到了一起，在这一刻，牧师的罪得到了救赎。即便是书中冷漠奸诈、不断在精神上折磨他人的Chillingworth在弥留之际，把自己的全部财产赠与了珍珠，内心获得解脱，在谅解中完成了自己的救赎。

　综上所述，我们不难看出：霍桑一方面摆脱不掉“原罪”、“赎罪”、“内省”、“命定”等宗教信条的约束，一方面又因家族的负罪感而对清教的专制统治感到痛心。霍桑一方面抨击清教徒的宗教狂热和不容异己的行径，另一方面又以清教的基本信条作为认知判断的准则，倡导人们以忏悔和善行洗刷罪恶、净化心灵，对清教思想的继承与叛离以一种奇特的方式在霍桑的作品里体现了出来。

　参考文献

　[1]陈冠商译霍桑短篇小说集［M］济南:山东人民出版社,1980

　[2]常耀信美国文学简史[M]天津:南开大学出版社,1990

　[3]孙筱珍《红字》的清教主义传统透视[J]山东师大外国语学院学报2002,(4)

　[4] Hawthorne, Nathaniel The Scarlet Letter [M] New York: Bantam Dell, 2003

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罗伯特·佩恩·沃伦（Robert Penn Warren, 1905—1989），美国第一任桂冠诗人。早年为“新批评派”代表之一，晚年诗风发生重大转变。被评论界称为“我们最杰出的文学家”以及“二十世纪后半叶最重要的美国诗人”。沃伦堪称美国当代文坛上一位少见的全能作家。他的诗歌典雅而通俗，急促的节奏中常常折射出感伤和忧郁，表现了当代人的孤独和异化感，揭示了一个善恶并存的世界。

基本介绍 中文名 ：罗伯特·佩恩·沃伦 外文名 ：Robert Penn Warren 国籍 ：美国 出生地 ：美国 肯塔基州 格斯瑞 出生日期 ：1905年 逝世日期 ：1989年 主要成就 ：美国第一任桂冠诗人 代表作品 ：《国王的人马》、《许诺》 人物生平,人物作品,写作特点,人物荣誉,人物评价, 人物生平 罗伯特·佩恩·沃伦1905年出生于美国肯塔基州的格斯瑞。先后就读于范得比特大学，加州大学伯克利分校和耶鲁大学，获文学硕士学位。毕业后，他曾在耶鲁大学等多所大学执教。童年的田园生活对他的诗歌创作造成了巨大的影响。1929年发表传记《约翰·布朗：烈士的产生》一举成名。1931年，他发表了《我要表明我的态度》，反对北方的科学技术和工业文明对南方的侵蚀，留恋农业社会、渴望田园生活和古老的传统美德。 罗伯特·佩恩·沃伦 从1935年起，他和其他人共同创办了《南方评论》杂志，吸引了一批文人，形成了现代美国最重要的文艺批评流派——新批评派。1937年，32岁的美国诗人罗伯特·佩恩·沃伦去路易斯安那州州立大学任教，在当地得知该州前任州长休伊·朗（HueyLong）的事迹：这位南方政客，自幼出身寒门，刻苦自学，发奋攻读法律，得以出人头地。当上州长以后，他筑路兴学，为百姓办了不少实事；另一方面，他却陷入权力斗争的泥沼，不惜一切代价拉拢或毁灭政治上的对手，最后被命运嘲弄，死于一位神秘医生的暗杀。 1946年，沃伦据此完成小说《国王的人马》。1947年获美国最高文学奖——普利兹奖，从此以后常销不断，既受学者评论家的关注，经常进入大学课堂，也深受读者的喜爱。1943年至1953年这十年间没有任何诗歌创作，而主要从事小说创作。在50年代，沃伦意识到主张种族平等但保持种族隔离的观点的错误，在《种族隔离：南方的内心冲突》（1956）中对当时南方仍然存在的种族偏见和歧视进行了深刻的抨击。1957年获普利兹诗歌奖。1965年发表《谁为黑人讲话？》介绍马丁·路德·金等黑人民权运动领袖以及他寻求解决南方问题，尤其是种族问题的希望与努力。1973年起，被聘为美国国会图书馆名誉教授、诗歌顾问。1979年他以《今与昔，1976-1978年诗选》再次获普利兹诗歌奖。加上他曾以小说《国王的人马》获普利兹奖和1957年获普利兹诗歌奖，他是唯一的一位既获得过普利兹小说奖又两次获得过普利兹诗歌奖的人。1986年，被选为美国第一位桂冠诗人。1989年罗伯特·佩恩·沃伦逝世。 人物作品 早期的诗集有《诗三十六首》（1935）、《同一主题的诗十一首》（1942）和《诗选，1923—1943》（1944）。《龙的兄弟》（1953，1979年修订）写杰弗逊的侄子于十九世纪初期在肯塔基州边疆谋杀黑人的事件，对恶的本性等问题进行了探讨。《许诺》（1957）集中的诗歌比喻主动、描写优美，洋溢著作者故乡的泥土芳香，于1958年获普利兹诗歌奖。另外还有《此时与彼时》（1978）、《在这儿》（1980）和《证实了的传言》等诗作。沃伦的长篇小说主要有《夜间的骑手》（1939），《在天堂的大门口》（1943）、《国王的人马》（1946）和《足够的空间与时间》（1950），五十年代后的著作育《一群天使》（1955）、《山洞》（1959）、《荒野》（1961）、《洪水》（1964）和《将要失去的地方》等。沃伦还是美国20世纪的一位重要的文艺批评家。他是美国盛行一时的“新批评派”的主力，和著名文艺批评家克·布鲁克斯合著的《理解诗歌》（1938）是新批评派理论的力作。另外，还著有《理解小说》（1943）、《向西奥多·德莱塞致敬》（1971）和《民主与诗歌》（1975）等论著。 《国王的人马》 写作特点 沃伦早期接受了艾略特和新批评派诗学观念的影响，诗歌创作具有重视诗歌传统、客观性、形式主义的特征，他认为诗歌具有诊断现代痼疾的社会功能。因为从《荒原》面世以后二十多年的时间里，艾略特在文学界树立了绝对的权威性，那时全美文学系的大学生几乎都对艾略特顶礼模拜。艾略特的诗歌理论以及他所倡导的美学观念势必影响到新一代的年轻诗人。沃伦领军的“新批评派”认为文学作品是跟创作意图、创作过程和所反映的现实毫不相干的、独立的客观物体，文学有其特殊的语言，文艺批评的作用，在于通过严密的文字分析发现作品的内在价值。政治只不过提供了一个故事的形式，《国王的人马》表现的是“更深刻的问题”，将善恶的选择权放在个体的人身上，指向世俗伦理。对美国社会种种不公正现象的无情揭露，对美国腐败政治有力抨击。 但是到了60年代，文学批评家发现一股新的浪漫主义思潮正在涌动着。“越来越多的事例表明，海明威式盛行的宿命论（the athletic fatali ）、现实主义、自然主义行将终止，艾略特的经典主义日益消衰，休姆（TEHulme）已经树立了一大批对立面……而浪漫主义在传统形式上十分广泛;并且有激增的势头……”这一时期美国经济获得了高速发展，文学创作出现了新一轮的繁荣局面，诗歌的创作又普遍呈现出浪漫主义倾向，这是美国文学创作周期的循环，处在这种氛围之下的沃伦，受到当时创作潮流的影响是不可避免的。强调主观性，强调自我表现，认为诗歌具有对社会的治疗功能，诗歌观念发生转型后的沃伦创作了一系列精美的诗歌，是他新的诗歌观念的成功实践。沃伦诗学观念的浪漫主义转型沃伦创作的时期跨越了漫长的六十个春秋，在这么长的时间里，沃伦又处在学术研究最前沿，他的创作思想的复杂性不言而喻。沃伦后期诗学理论和诗歌创作呈现出与早期截然不同的风貌。简单地说，沃伦后期的诗歌和批评强调主观性和有机的感官形式，与其早期的诗歌和批评中强调传统、客观性、形式主义和自我克制的原则相反。他后期的诗歌和批评更注重的是诗歌所起的“治疗”的社会功能，而他早期的诗歌和批评实现了他所说的艺术的“诊断”功能。 另一方面，但从根本上讲，沃伦是一个诗人，他对美国南方的魂牵梦绕和对人类的深刻认识使他成为世界诗坛的“奇迹”。沃伦的童年是在南方的种植园中度过的，美好和谐的田园生活深深打动了他敏感的心灵；原始的南方风光孕育了他平和的语言，并使他的诗歌形成了意象直接、情感飘逸的独特风格。他的诗不仅是对南方文化的传承和故土情结的深情流露，更是一种在更高层次上对南方情结的审视和超越。 沃伦诗歌的主题主要集中在对人类的拷问，对命运的质疑和对人本身隐秘自我的挖掘上，带有英国玄学派的神秘色彩。在新旧南方交替的时刻，社会形态的变化、南方文化的没落，田园风光的消失以及理想和现实的冲突常使他内心陷入黑暗和由黑暗带来的忧伤感和悲剧感。比如，在《沧桑世事话鸟鸣》中，我们可以看到在“黑夜沉寂”中的他的内心碰撞的 。这首诗描写的是一个回忆的场景和思考，在“黑夜”的“鸟鸣”和“幽静”中体会生命的矛盾。在这里，“汲水”的平静生活中被“一只鸟”的“鸣叫”所打破，使我们有了这样的疑问：是一种渴望“幽静”的精神再生；还是“人”和“面孔”的“暗淡”和“消逝”？最后一句，沃伦提出了一个命题，在人的一生中，你最“确信”和“怀念”的东西到底是什么？新批评派认为：人们要对文学作品中出现的每一个词语反复研读，悉心推敲，力图挖掘词句的言外之意，暗示和联想等。而这些构成要素则要围绕一个核心组织起来，以此描写作品结构的张力和反论。沃伦的这首诗正是一个复杂而又统一的动态平衡整体，是在对立的冲突中求得和谐与完美。 沃伦诗歌的悲剧感来源于他对现代社会的恐惧。在他看来，现代社会是一个道德混乱的世界，失去了规范，失去了约束力和使命感，而人失去了与社会的必然联系，已变得无足轻重。在他的叙事长诗《龙的兄弟》中，他描写了一个庄园主因为黑奴不小心打碎了他母亲心爱的瓷器而残忍地杀死了他。在这首诗里，沃伦对生命提出了质疑，表达了他对南方历史和人类命运的深刻思考。在他看来，这首诗的道德寓意和哲学结论是：人类在罪恶面前无能为力，即使最高尚和最有道德感的人也无法阻止恶的出现。他告诉人们：“龙”在西方文化中是邪恶的象征，而我们每个人都是龙的兄弟，恶的同类，隐藏在我们心中的恶念一遇时机就会暴露出来。在他的另一首诗《芒果树上的芒果》中，他更是把人类视为“罪恶”的携带者。他写道： 芒果树上的芒果 我望着它，它望着我 我们就这样在体面中悄悄分享著罪恶 …… 芒果是一只金**的巨眼 像上帝的眼晴，高悬在枝繁叶茂的天空 折磨着心，阻碍著血，冻僵了脚，如果我要飞。 在这里，“罪恶”扩展到整个大自然，因为“芒果”不仅是大自然的象征和代表，而且是“上帝的眼晴”高悬在空中。上帝不再是人类的监督者，而是人类“罪恶”的“分享者”。基督教认为，人生来就有罪，而沃伦进一步发展了这种“原罪”思想，他认为世界堕落了，但人并不是简单的罪人，他既受束缚又是自由的，这种矛盾“折磨着心，阻碍著血，冻僵了脚，如果我要飞”。他告诉人们：必须牢记人的罪恶，努力修身养性，自我救赎才能得到上帝的拯救。 然而，沃伦的诗歌世界是一个善恶并存的世界。他相信世界有邪恶的一面，更有光明的一面。艾略特认为：诗不是感情的放纵，而是对感情的躲避；不是私人性的表现，而是对私人性的躲避，但是，只有拥有私人性和感情的人才知道要躲避这些东西是什么意思。比如，在《爱的识别》中，沃伦写道： 世间有万事万物，你即是其中的一种。 万物不断生长，你即是生长的一种。 这种生长让你像雪一样飘落 在不属于你的风景地，隐去丑陋，直到 街道和这狂乱的世界都堆满了雪。 在这里，丑陋和白雪、风景地和狂怒的世界，象征著善良和邪恶同在，而善良的一面将把邪恶的一面“堆满”。从这首诗可以看出，沃伦的悲剧感正是为了提醒人们充分意识到人类所处的环境并设法改变它。因为，人类对于自身的看法会随着时代的变化而变化，现代人对自身地位和作用的关切也就具有了生命的启示。 沃伦的诗歌在形式上借鉴了现代诗歌的表现手法，如：反讽、叙事，悖论等，因此，与其他“逃逸派”诗人相比，他的诗歌更具有现代意识与活力。尤其是他用叙事的手法表现了他对时间的迷恋。因为时间存在于人的意识中，时间不可能是一个脱离人而独立存在的自在存在者。但不同的人所表现的时间意识是不同的，其不同由不同的人作为独立生命体验者的不同体验所决定。沃伦诗歌的另一个表现形式是对意象的信手拈来。所谓意象，是指构成一种意境的各个事物，这种事物往往带有作者主观的情感，这些意象组合起来，就构成了意境。沃伦生于南方，肯塔基平凡的石头和原始的自然风光为他带来了粗粝的语言和创作的灵感，所以他的诗歌意象信手拈来，毫无雕琢。虽然他37岁就永久地离开了南方，但他在精神上却从未离开这片生他养他的土地。他的诗歌都表现了他逃逸不了的对南方的爱和伤感。为了表达他对南方的情感，沃伦在诗中选择了一些平凡、简单的意象组合。他把抽象的概念用现实具体的意象表达出来，如“白的浪花”和“阳光的暴风雨”与“一个微笑”组合在一起，预示著“爱”是一种冲动，是一种 和温存的结合。而对“小屋”、“河流”、“巨石”、“蛇”以及“孩子”的描写，则表达了他对故土的款款深情，怀念与感伤。在沃伦看来，南方的农业经济只是一个美丽的幻想，但他在诗歌中却仍不时穿插一些古老而平凡的南方意象，而这正是他对南方的爱和怀想的体现，是他对南方历史与文化的一种传承和超越。 人物荣誉 美国国会图书馆的第一位桂冠诗人 1947年普利兹小说奖 1957年获普利兹诗歌奖 1979年获普利兹诗歌奖 博林根诗歌奖 总统自由勋章 麦克阿瑟基金会天才奖 人物评价 罗伯特·潘·沃伦是20世纪美国最重要的诗人之一。他的创作从20世纪20年代始，经历了六十多个春秋，著作颇丰。他集文学批评家、诗人、小说家、传记作家、文学教授多种身份于一身。他是逃逸派诗歌团体的重要诗人，“新批评”的主要倡导者和干将，重农主义者。他是美国国会图书馆的第一位桂冠诗人，毕生获得过二十多次文学奖和诗歌奖，其中三次获得普利兹文学奖，是唯一同时获得普利兹小说奖和诗歌奖的作家，以后又获博林根诗歌奖、总统自由勋章和麦克阿瑟基金会的天才奖。在美国20世纪诗歌史上负有盛名。 作为作家他曾以小说《国王的人马》获普利兹奖；作为评论家，他与克林斯·布鲁克斯合著的《理解小说》、《理解诗歌》等书，成为美国各大学必备的教科书。然而，沃伦从根本上讲是诗人，即使在写小说和评论时，仍透出了他的诗人气质。他从二十年代开始写诗，至今已出版了十多部诗集。作为一个有历史感和心系人类的诗人，罗伯特·佩恩·沃伦的诗歌是美国南方历史和文化的一个缩影。虽然他的诗歌脱胎于南方文化，但可以看出，沃伦的南方情结绝不是单纯和狭隘的，他的视野早已超越了美国南方这一时空局限而上升到关注全人类的高度。在今天这个浮躁和虚伪的世界，重读沃伦的诗歌对我们进一步关注人类自身的命运有着一定的启示。

因为他的作品主要面向欧洲，模仿欧洲尤其是英国文学进行创作。

他的素材和框架也都是来源于欧洲文化，但是他写的却是“美国梦"，当然这并不是传统意义上的美国梦。

他融合了欧洲文化和美国现实写作，所以能够被欧洲和美国都认可。