蒙昧主义 obscurantism
反对理性、反对科学的唯心主义思潮。认为人类社会的种种罪恶都是文明和科学发展的结果，主张恢复到原始的蒙昧状态。它否定人类理性思维能力，否定科学知识，或者宣传不可知论。
禁欲主义（Asceticism）是指一种以戒除世俗欢愉为特点的生活（也称苦修，austerity）。那些实践禁欲主义生活方式的人，通常会感到他们的所作所为具备高尚的道德情操，他们不断地追求这种生活，以达到更高的精神层次。
人文主义：是文艺复兴时期新兴资产阶级反封建反教会斗争中形成的思想体系、世界观或思想武器，也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。它主张一切以人为本，反对神的权威，把人从中世纪的神学枷锁下解放出来。宣扬个性解放，追求现实人生幸福：追求自由平等，反对等级观念：崇尚理性，反对蒙昧。
浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色，但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。
许多知识分子和历史学家将浪漫主义视为是对于启蒙运动的反弹，是一种对启蒙时代的反思。启蒙时代的思想家强调演绎推理的绝对性，而浪漫主义则强调直觉、想象力、和感觉，甚至到了被一些人批评为“非理性主义”的程度。
《夜访吸血鬼》是美国作家安妮赖斯的吸血鬼作品集吸血鬼编年史中的一部
吸血鬼编年史由十二部作品集合而成：
《夜访吸血鬼》（Interview with the Vampire 1976），
《吸血鬼莱斯特》（The Vampire Lestat 1987），
《被诅咒的女王》（The Queen of the Damned 1989），
《偷尸贼的故事》（The Tale of the Body Thief 1992），
《恶魔迈诺克》（Memnoch the Devil 1995），
《潘朵拉》（Pandora 1998），
《吸血鬼阿曼德》(The Vampire Armand 1998)，
《吸血鬼维多利奥》（Vittorio the Vampire 1999），
《梅瑞克》（Merrick 2000），
《血和黄金》（Blood and Gold 2001），
《布莱克伍德庄园》（Blackwood Farm 2002），
《血颂》（Blood Canticle 2003 ）
《不死传说》
优雅而高贵的被放逐者，无奈远走的漂泊者。
有家不能回，有国不能归的苦涩
一部关于血族和僵尸的故事，一个拥有吸血鬼和僵尸王双重身份的主人公。
<僵尸物语>长篇小说,已完成主角叫范午夜,莫名其妙地当了吸血鬼,从此走上了另一个旅途在众多不可思议的事情中,他终于发现,原来自己就是传说中的僵尸真神一个特别的僵尸,异界精彩的故事!没看过<僵尸物语>的就白看这么多吸血鬼小说了!强烈推荐~~~!!!
<吸血獠>讲的是一个普通大学生被胎死腹中的哥哥缠上,却误打误撞地把怨灵哥哥的灵魂印记消去了,化险为夷可是事情还没完,自己居然会特异功能!怎么回事妖魔即将突破封印,战斗才刚刚开始这个故事结局有点像悲剧,但是不会让人过于难受也推荐!
我看了这么多年的网络小说了,看的僵尸吸血鬼的小说不算太多,这2篇还算好其实玄幻小说也挺好看的啊,比如<飘邈之旅>魔幻小说也好看,比如<邪神传说>啦,都好看另外,你如果还想看长篇恐怖鬼故事就跟我讲吧!
1《吸血鬼少女》 也叫《血之沙漏》 作者叫林静 很长的 300万字吧~~~我很喜欢看 情节很丰富 作者文笔不错，对生活的认识也很深刻的说。。。 是我极力推荐的一部！！！
2梦三生的《银色十字梦》和《奇妙糖果屋》 这是前后两部连在一起的吸血鬼小说 看吸血鬼文的话一定要看这2部的 绝对经典
3《僵尸物语》 这个也强推 主角范午夜莫名其妙当了吸血鬼，后来才发现原来是传说中的僵尸之神，很离奇，不错滴
4《德拉库拉》 也是经典了哇，这里吸血鬼被塑造的很绅士，很有魅力，是高贵的生物，这部小说使德拉库拉成为吸血鬼的代名词，也是吸血鬼小说的开山之作
5《夜访吸血鬼》 这个有**的，其实我觉得**拍的已经很好了，但书也不错，和哈利波特的**和书一个道理
6比较古老而经典的，《吸血鬼编年史》系列：《吸血鬼莱斯特》、《吸血鬼女王》、《肉体窃贼》、《布莱克伍德庄园》、《血颂》、（吸血鬼小说的代表）
梦三生的吸血鬼三步曲:
《银色十字梦》
十年前，她是突然出现在垃圾堆上的小孤女，收留并抚养她长大的温柔帅哥数年后在某天离奇失踪。她苦苦寻找等待，却因为误救了一名神秘男子，居然莫名其妙变成了吸血鬼。啊啊啊，为什么所有的倒霉事都被她碰上啊！各种奇异事件纷纷而来，血族帅哥们也分别出现在她的生活中。被血族女王追杀，抚养她的人忽然以大祭司的身份出现要讲她除去，甚至连撒旦大人都华丽登场。为什么她总是出现在时间的中心？她的身上究竟隐藏了怎样的秘密？血族女王，堕天使莉莉丝，究竟哪个才是真正的她？当平凡的女孩踏进开满暗夜蔷薇的舞会，优雅的血族王子翩翩走来，魅惑的舞曲正要开始……
《奇妙糖果屋》
她是夜之魔女莉莉丝，她是魔界女王白颜夕，她是——
奇妙糖果屋的封面东方晓。
多重的身份让她迷惑，她不清楚自己到底是谁，到底是什么。
但是，她却知道，自己欠了债。
曾经最最喜欢的那个温润如玉的男子，竟然是大天使米迦勒的分身，为了救她彻底消失，再也找寻不见；
那个口口声声唤她“我的妻”的大魔王撒旦，与神订下盟约，代她接受审判，被打入黑暗之地永受岩浆焚体之苦；
那个将她变成血族的清冷如冰的吸血鬼，为了保护她被火烧成灰烬；
还有被白颜夕迫害，在整整四百年间犹如太阳和月亮般永远失之交臂的盲眼少年和魔界最伟大的预言者；
……
她想偿还。
于是，她固执地守在糖果屋内，奔走在各个时空中，希图改变他们已定的命运。
她要还他们幸福，还他们永生。
她却独独忘了，还有个一直一直陪在她的身边，不离不弃的聒噪吸血鬼……
她要独自面对一场有去无回的战斗。临去之前，她含着泪揽住他，温柔地告白——
我爱你
忘了我
《荆棘天使》
守护他，是使命？还是宿命？
他背负罪孽而生，注定沦落为魔。
可是，当天使为之断翼，也许，连恶魔也会哭泣。
《嫁给吸血鬼》
十年一觉，醒来的时候我发现，我多了一个帅气多金的吸血鬼老公……可是，为什么我遗忘了过往一切？ 谁来告诉我，这十年，到底发生了什么？沉沦的恋爱史里，我到底是生活在象牙塔里面的公主，还是丢下水晶鞋的灰姑娘？
《吸血鬼殿下们，请小心》
八年前，绝美的纯血统吸血鬼银罗岚修斯勒森巴一人血洗了千黛音全家。为此，这个倔强的女孩子进入VampireHunterⅡ学院吸血鬼猎人学院努力学习本领，希望有朝一日可以为父母报仇。
只是事与愿违，可以猎杀子爵以上的吸血鬼必须是三星级猎人，而她现在仅仅只是菱形而已。不甘落后的努力赚取学分。
偶尔一次路过小巷救了一个美丽少年，却被那少年整天纠缠个没完没了，甚至还为了和她在一起转学进了VampireHunterⅡ学院……多灾多难的日子又要来了……
《皇家魔女学院1，2》
神秘的短信带来了意外的惊雷，将她劈入奇幻异世界。带着纯正魔法师的血统、成为了五位帝王候选人之一的她，却偏偏被分到了最差的班级！这，是在开玩笑吗？然而，就在她渐渐习惯了这奇妙而又有趣的魔法生活时，命运的轮盘却又再次转动起来。意外相撞的惊鸿一瞥让她认识了那个有着蓝绿色眼眸的吸血鬼少主，可一切的一切却都显示出—他们将是永远的敌人……
到底，这一对奇幻版的罗密欧与朱丽叶能否拥有一个完美的结局？
《夏洛特》
在夏洛特的梦境里面，又出现了那座荒废的庄园，这是第几次了？她一步步向前走，而在残破的大宅深处，似乎藏着很重要的东西……或者是……人……
意外穿越到了神秘的异域，在那里，一切都成为可能——拥有准继承人身份的王子殿下、鬼魂与妖怪四处乱窜、黑白巫术的盛宴、华丽魔法的对决、寻找与训练灵兽的体验……但无论如何，也比不上……和他的相遇……
荒废的曼珠沙华庄园，少女在命运的牵引下，来到了镶嵌着璀璨夺目的宝石的铜制棺材前，轻轻拨开水晶棺盖上的红玫瑰，至此，夏洛特遇见了她一生中的宿命。
她，是骄傲明媚的女巫；
他，是备受诅咒的困兽。
这一次，美女与野兽的童话在异域上演。
《吸血鬼的男仆》
“孩子，如果你想活下去报仇的话，就喝下我的血。”爷爷说，那是他永远忘不掉的眼神，说从来没有在一个6岁大的女孩身上看到过那种冷冽诡异的气质，眼眸展露出绝狠与嗜血的光芒，像是恶魔重生一样。
为了知道事情的真相，我变成了半妖。
为了调查音的死亡，我进入雪兰学校。
女扮男装的我，与红进入了只有男生所在的雪兰。
却因为自己的可爱容貌招来了几只“BL色狼”…我真是欲哭无泪。明明是他先招惹我的，干什么他的“女友”们用那么恶毒的眼神看着我呢？
不要啊，我真的承受不起。
一个冷酷冰霜…一个温柔似水…一个活泼可爱…一个俊邪鬼魅…
一个冰冷如神人…一个纯净如天使…一个可爱如孩童…一个蛊惑如恶魔…
谁来救救我啊，我不要这样和他们纠缠。红他们几个我都无法招架了…何况这么多人。
既然如此，就别过我心狠手辣…
你们等着接招吧！看我如何让你们在整个雪兰生活不下去…
千万不要怪我哦…
《寻找前世之旅》
人说今生的劫难往往都是前世种下的因，有应必有果，这是不能改变的，但世上偏偏就有这么一种交易，能穿越时空寻找你的宿世根源，化解你的今生之劫，而你所要付出的仅仅是---------一滴眼泪。
叶隐，自小被神秘师父所收养的她，精通通灵术，面对形形色色的委托人，一次次穿越不同国度的不同时空，在一次次完成任务后，她是否能化解自已的劫难？她是 否会在某个时空失落了自已的爱情？
《寻找前世之旅流年转》
为了寻找神秘失踪的母亲，小晚接下了帮人解决宿命纠葛的任务，踏上了穿越时空的神秘列车。在那些湮没于历史长河的古老国度中，小晚邂逅了睿智英勇的罗马将军、狂放霸气的巴比伦王，然而等待她的却是一个又一个的爱情迷局…… 前世之因，今生之果，惟有化解了委托人的前世劫难，列车才能继续前行。当列车到达终点时，体内流着一半血族血液的小晚，能否揭开最后的谜底？
《血族新娘》
撒那特思与叶隐的儿子叶幕的故事。
在密党与魔党之争日益激化的血族内，
意想不到的阴谋正等着他。
他的经历，
同样也不会比他的老妈和老姐逊色哦！
而他命中的新娘，
也就快要出现
《伯兰登堡的玫瑰》
中世纪欧洲吸血鬼与人之间的爱情纠葛．银色十字梦
浪漫异想系超人气作者梦三生，《笑倾三国》之后又一全新力作。当东方女孩遭遇欧洲暗夜童话，与血族帅哥共舞月之圆舞曲，魅惑的银色梦幻动人心魄。
一枚奶糖的牵挂，一种无悔的守护，一缕鲜血的羁绊…… 身世不明的东方晓意外变成了吸血鬼，于是上演了一出出光怪陆离，啼笑皆非的事件，并且重遇童年时曾见过的天使。他们之间会发生怎样的故事？当永远无法拥有的美好成为一种信仰，她将在审判之日会获得怎样的结果？故事中吸血鬼的十字架，看似矛盾的组合，却演绎了一段爱情的神话。 走进《银色十字梦》来看个究竟吧！
贯穿全文的是等待和守护
《吸血鬼殿下们，请小心！》文 /沧海·镜
八年前，绝美的纯血统吸血鬼银-罗岚修斯-勒森巴一人血洗了千黛音全家。为此，这个倔强的女孩子进入VampireHunterⅡ学院吸血鬼猎人学院努力学习本领，希望有朝一日可以为父母报仇。
那个站在舞台上光芒四射的男子,就是我的夙敌,也是吸血鬼一族里Lasombra（吸血鬼里也分各个血统和族类）的成员。
八年前的那一天，同样是这永不老去的皮囊，他穿着一身干净的衬衣，像一个优雅的绅士出现在我们的面前。纤细的手指上戴着一个纯银的戒指，没有一丝修饰，只有一行散发着幽光的英文字符在上面吟唱，吟唱着古老的咒语：Lasombra。
《妖精的王子殿下》 文 /意霓笑
就在他咬破她的脖子的时候，猩红的血流进了他的嘴里，那双邪魅的眼眸，带着嗜血的寒冷和残酷，千年的等待换来的却是她的背叛。
他对她疯狂的爱恋成就了燎原的恨意，她是属于他的，即使让她变成他的同类，永生永世沦落在黑暗里，他也要把她留在身边，在她身上烙上属于他的魔鬼的印记……
吸血鬼：双子公爵的妹妹女仆》（不一样的吸血鬼情节，猎人与吸血鬼的宿命配对，故事围绕血族唯一的双生公爵和他们的血亲妹妹展开，华丽的哥特校园风格。作品标签：1女N男，吸血鬼，同人，耽美等系列动漫元素）
《秘密之双面夏娃》（因一场车祸穿越百年来到17世纪，意外变成吸血鬼，奇怪的事，奇怪的人接踵而来，一个又一个的血族秘密被公之于众。一个身体，二个灵魂。双面的夏娃，该如何面对不同的人生）
《你是我的，吸血鬼新娘》
痛，翻山越岭的刺穿骨髓，为了永远守护他，她背负着背叛的罪名，和他一起沦落在黑暗世界，一次次的痛彻心扉的折磨和温柔的眷恋，她迷失了自己。为了守护他，她背负着背叛的罪名，和他一起沉沦黑暗世界，靠吸血为生，她和他因爱和恨，沦落万劫不复的地狱……
《吸血彼岸花》 文 /冰魄※雪月
冥河岸边，大片大片鲜红如血的彼岸花，开得热烈，开得绚烂，开得绝望。
人们对它，又是惧怕，又是痴迷，因为它剧烈的毒性，因为它美丽的外表。
可是，彼岸花的悲哀，无人知晓。
有叶无花，有花无叶，生生相错。
它们是那么悲哀的爱着，那么不顾一切，也要去爱，
即使一生沦落于黑暗，即使失去一切，
也要，悲哀的爱着。
《暗夜贵族系列：蔷薇·绝恋》 文 /紫因
她的出生就是为了等待他的到来，前世她毫不犹豫的为他走入阳光，变成灰烬。他出生于备受诅咒的家族——拉莫尔家族，他无法与心爱的女子一起，那是他的原罪。 她本是英国皇室最受宠爱的小公主，却在极度虚弱中接受了初拥，变成了永生不得见阳光的吸血鬼。他本是年轻一代中最出色的大祭司，却将心爱的女孩变成了吸血鬼，招来她永生的憎恨，而他却毫不后悔。
《血族女王进化论》
《娃娃千岁千岁千千岁》
《王的校园 樱花劫》
《王的校园 女仆爱上王》
《夜访吸血鬼》
《血族新娘》
《暗夜城堡》
《蔷薇吸血族》予言
《我的吸血鬼男友》
《像蔷薇一样锋利》
《格瑞特妖怪学院》
《吸血天使街》
吸血鬼女王 （女猪很好很强大）
吸血鬼少女
在政治上反对封建主义，不再刻意突出人的理性，而是深入发掘人类的感情世界，通过瑰丽的想象和夸张的手法塑造特点鲜明的人物形象。
在创作风格上，以想象力丰富的构思和跌宕起伏的情节为主要特征。
浪漫主义文学的基本特征：
1 强烈的主观色彩，偏爱表现主观思想，注重抒发个人的感受和体验。重主观，轻客观和重自我表现，轻客观模仿。
2 喜欢描写和歌颂大自然。(尤为突出)作者们喜欢将自己的理解人物置身于纯朴宁静的大自然中，衬托现实社会的丑恶及自身理解的美好。
3重视中世纪民间文学。想象比较丰富、感情真挚、表达自由、语言朴素自然。
4注重艺术效果：异国青岛情调、对比、夸张、人物形象的超凡性。
浪漫主义文学的发展状况：
一 德国文学
耶拿派：
1 德国最早的一个浪漫主义文学流派。以施莱格尔兄弟为代表。
2 19世纪他们在耶拿创办的杂志上第一次提出了浪漫主义这个名称，并且系统地阐述了他们的浪漫主义文学主张：强调想象与情感，强调文学创作的绝对自由，追求宗教的神秘和象征感。
海德堡浪漫派：
1 19世纪一批作家在海德堡创办《隐士报》，形成了海德堡派。
2功绩：收集和整理德国民间文学。阿尔尼姆和布伦塔诺收集编写的民歌集《儿童的奇异号角》，格林兄弟《儿童与家庭童话集》都是对德国民族文学的重要贡献。
主要作家及作品：
霍夫曼和莎米索的创作充满了神秘和怪诞的色彩。
海涅：在浪漫主义影响下开始走上创作道路。
《论浪漫派》的发表，结束了浪漫主义在德国文学的统治地位。
早期代表作：《西里西亚纺织工人》
后期代表作：《德国—一个冬天的童话》(抒情长诗)抒发了对德国封建制度和停滞的社会现实的仇恨与憎恶。
二 英国文学
湖畔派(英国第一代浪漫主义诗人)
1英国最早出现的浪漫主义作家是“湖畔派”三诗人：华兹华斯、柯勒律治、骚塞。
2他们远离城市隐居湖区，都喜欢歌颂大自然，描写宗法制农村生活，以此来抵制资本主义的城市文明。
华兹华斯(湖畔派中成就最高)：
《抒情歌谣集序》称为英国浪漫主义划时代的宣言。
《抒情歌谣》与柯勒律治合作。
柯勒律治：喜欢描写超自然的人与事。代表作《古舟子咏》
英国第二代浪漫主义诗人(拜伦、雪莱)：
雪莱(恩格斯称他为“天才的预言家”)：
《麦布女王》：(长诗)雪莱的“预言”首先体现。
《解放了的普罗米修斯》“理解社会”。
自然山水诗：《云雀》、《西风颂》名句“冬天已经来临，春天还会远吗？”
齐慈《夜莺颂》(颂诗)：以精巧著称。
司各特：(以历史小说著称)“威弗利小说” 代表作《艾凡赫》
司各特的去世标志着英国浪漫主义的结束。
简奥斯丁：《傲慢与偏见》、《爱玛》
三 法国文学
雨果《(克伦威尔)序言》的发表，树起浪漫主义的旗帜，是法国浪漫主义的宣言书。
19世纪法国浪漫主义的先驱：
夏多布里昂：
《基督教的真谛》：包括两部中篇：
《阿达拉》：写了一个发生在北美原森林的故事。是法国第一部浪漫主义小说。主人公：印第安人：夏克塔斯、部落酋长之女：阿达拉。
《勒内》：写的是一个贵族青年的忏悔。
史达尔夫人：
主要作品：《黛尔菲娜》、《柯丽娜》；理论著作《论文学》、《论德国》
拉马丁：诗集《沉思集》
缪塞(被称为法国的“莎士比亚”)：
《世纪儿的忏悔》(自传体小说)：塑造了一个“世纪病”患者“阿克达夫”的形象。
大仲马：《基督山伯爵》《三个火枪手》
乔治桑：
《安蒂亚娜》：成名作
《康素埃洛》《安吉堡的磨工》：具有空想社会主义倾向的小说。
《魔沼》：田园小说
小仲马：《茶花女》通过妓女玛格丽特同阿尔芒斯的爱情悲剧揭露虚伪的社会道德和门第观念。
四 俄国文学(19世纪俄国是个沙皇专制的农奴制国家)
对自由的歌颂，对民主的向往是俄国浪漫主义文学的主旋律(反专制、争自由)。
茹科夫斯基：俄国浪漫主义诗歌的奠基人，被誉为“俄国文学史上第一个抒情诗人”。
普希金和雷列耶夫(十二月党人)的创作形成了俄国浪漫主义文学的高潮。
莱蒙托夫：(诗歌基本的主题：对自由的渴望)
《恶魔》：代表了莱蒙托夫浪漫主义创作的最高成就。
《当代英雄》：俄国早期小说的杰作：主人公毕巧林是继“奥涅金”之后又一个“多余人”的典型。主人公的自我剖析和日记形式，被誉为“俄国第一部社会心理小说”。
五 美国文学
欧文(美国文学之父)：代表作《见闻札记》
库伯(被称为“美国的华尔特 司各特”)：
《水手》被誉为“美国第一部海上冒险小说。”
“边疆系列小说”包括：《最后一个莫希干人》《草原》《探路者》等。
爱伦坡：美国文学史上具有唯美倾向的作家，被誉为“西方现代派的远祖”
推理小说：《毛格街的谋杀案》《失窃的信》
恐怖小说：《厄舍古屋的倒塌》《黑猫》
爱默生：《散文集》
霍桑：《红字》(长篇小说) 主人公：海丝特白兰、牧师：丁梅斯代尔。
表现了宗教对人性的摧残，揭露了宗教的虚伪性，被称为是一部“心理罗曼史。”
惠特曼(美国浪漫主义最伟大的诗人)：
《草叶集》：是美国浪漫主义文学发展顶峰的产物。包括：
《听到美洲在歌唱》《我歌唱带电的肉体》《自我之歌》作者摒弃了传统诗歌的格律，创造了“自由诗体”。
其它国家文学：
密茨凯维奇：19世纪波兰最伟大的诗人。代表作：诗剧《先人祭》、长诗《塔杜施先生》。
裴多菲：19世纪匈牙利最伟大的诗人。代表作：《自由与爱情》
术语解释
东方叙事诗：
1 1813—1816年拜伦完成了一组以东方故事为题材的故事，称《东方叙事诗》。
2 叙事诗中的主人公被称作“拜伦式英雄”，这些叙事诗又叫“叛逆者叙事诗”。
拜伦式英雄：
1这些英雄大多出自于拜伦的《东方叙事诗》里。
2他们个个热情勇敢、意志坚强、骄傲孤独、心怀人间悲哀而不惜同命运抗争，最后还是以失败、死亡告终
第一部诗集：《懒散的时刻》
讽刺诗：《英国诗人和苏格兰评论家 》
《曼弗雷德》：表达了拜伦“世界悲哀”的哲学。主人公曼弗雷德则成为“拜伦式英雄”最
成熟的形象。
《该隐》(诗剧)：取材《圣经》主人公：该隐是敢于怀疑思考，有自己的欲望与要求的年轻人类的代表。
《唐。璜》：(一部未完成的长篇讽刺叙事诗或称诗体小说)：通过主人公唐璜这位“古代朋友”几乎遍及全欧洲的冒险经历，展示出18世纪至19世纪欧洲广阔的社会现实。
基本结构是由唐璜的两次旅行构成。
西方文学的偏爱题材和西方文学的发展时期密切相关，大体划分如下：
一，古希腊古罗马时期，一般是神话故事和英雄传说，著名如《荷马史诗》。
二，中世纪，神话史诗依然是主流，比如英国的《贝奥武甫》德国的《尼伯龙根之歌》。
还有骑士小说以及带有宗教色彩的文学作品，最著名的是《神曲》。
三，文艺复兴，更多的描写人类的爱恨情仇的题材为主了，代表人物为莎士比亚。
四，古典主义时期和启蒙时期题材都差不多，这两个主要任务是反对封建主义，宣扬资产阶级理性精神，呼吁建立一个“平等、自由、博爱”的理性社会。启蒙文学虽然思想性明显加强，但是也损害了文学的主要特性——形象性，而一定程度上有思想大于形象的艺术之弊。比如莫里哀的《伪君子》和卢梭的《忏悔录》。
五，浪漫主义时期，以爱情各种感情等为题材的作品占据主流了，比如《巴黎圣母院》。
六，批判现实主义，题材主要是社会矛盾，以狄更斯的《雾都孤儿》这类为代表。
七，现代作品，应该说什么题材都有，到了最近各种魔幻，悬疑，爱情，战争等各种文学作品极大繁荣，可以说题材无所不包了。代表作有《魔戒》，阿加莎的侦探小说（当然最早在所谓批判现实主义时期就已经有了福尔摩斯了），《西线无战事》等等。
这个说法第一次看到，我写写看吧，一家之言，很可能有错的地方，当做建议吧。
西方艺术史大致可以分为古希腊罗马时期，中世纪，文艺复兴，巴洛克，洛可可，十九世纪（新古典主义，浪漫主义，现实主义,印象主义），现代主义，后现代主义。
古希腊罗马以及文艺复兴到十九世纪这之间的艺术可以大致归结为优美，现代主义中的达达以及后现代主义可以归结为荒诞，至于丑，艺术中没有这一说，只有你欣赏还是不欣赏。
优美的作品可以以《蒙娜·丽莎》为代表。
《蒙娜·丽莎》是达·芬奇最负盛名的肖像杰作，《蒙娜·丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画上的蒙娜·丽莎呈现的笑容虽是微弱的,但可以从她的眉宇间看出内心的愉悦,一丝微笑似乎刚从她的脸上掠过,稍翘的嘴角,舒展的笑肌,可以让人微微感到这位夫人在被画的时刻的心情。但她那安详的仪态,表明她的微笑还是平静的。不致引起情绪上的大波动,是一种古代妇女的矜持的美的表现。而这种矜持也传达了一种优美的感觉给观者。
达·芬奇在人文主义思想影响下,开始为表现人的感情而费尽心机,为了画出蒙娜·丽莎的真实形象,他还从解剖和生理学上进行研究,探索隐藏在皮肤下面的脸部肌肉的微笑状态,研究人在轻松愉快时的心理变化与反应过程。为了这,他废寝忘食,有时,从微风吹起了湖上的涟漪这一现象,也会引起他的注意,启发他去修改自己的画面。 在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。
值得一提的还有蒙娜·丽莎的一双手。这双柔嫩的手被画得那么精确、丰满,完全符合解剖结构,展示了她的温柔,更展示了她的身份和阶级地位。从这双手可以看出达·芬奇的精湛画技和他对优美的画风的追求。
荒诞的艺术以达利的《记忆的永恒》为例。
作于1931年的油画《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。超现实主义由达达发展而来，而达达的起源也正是由于人们对战争的厌恶，和对人生荒诞的反应。
至于丑的艺术，文艺复兴时候曾把中世纪艺术归结为丑的，很多人也把后现代艺术成为伪艺术，说他们是丑的艺术，我觉得存在即有道理，虽然很多手法我也无法接受，不过如果仔细理解，他们也在宣称某种信誓旦旦的理念，所以究竟怎样，就要看时间对历史的淘洗了。
Abstract Expressionism 抽象表现主义
20世纪40年代兴起于纽约的美国绘画流派。绝大多数的抽象表现主义画家都是充满活力的作派画家。他们经常急速有力地将颜料涂在大幅画布上，时而运用大笔触，时而滴染，甚至直接在画布上抛洒颜料。这种绘画方式常被视为与画作本身同样重要。其他的抽象表现派画家则采用一种平和、神秘的方式，以达到纯抽象意象。此派艺术作品并非全属抽象派或表现派，但一般相信此类艺术家以其自发性完成创作的手法,能引发并释放出他们潜意识中的创造力。
Art Informel 非形象艺术
法语中的informel意思是#38750;形象#65292;而不是英语中informal(#38750;正式#65289;之意。在20世纪50年代，非形象艺术画家所欲寻找出一种全新的方式来创作意象,而非借用前辈的那些可辨认的形态（参见立体主义与表现主义）。他们的目标是摈弃几何形与具象形，去探索一种新的艺术语言。他们即兴创造形体和方法。非形象艺术的作品非常多样化，画家通常使用自由的笔触与厚涂手法。与同一时期在美国发展的#25277;象表现主义#30456;同的是，非形象艺术的范围也相当广泛，包括具象与非具象的画家虽然此派主要以巴黎为中心，但其影响力也远至欧洲其他地方，特别是西班牙、意大利与德国。
Bauhaus 包豪斯
包豪斯学校是由建筑师瓦尔特#26684;罗皮乌斯于1919年在德国魏玛创立的，并于20世纪20年代成为德国现代设计中心。学校也反映了当时在欧洲的一些社会主义潮流，其理念是将艺术与设计融入日常生活。格罗皮乌斯坚信艺术家与建筑师应该与工艺匠一样，他们的作品应具有实用价值，并且是一般人买得起的。包豪斯学校的学生包括画家、建筑师、陶工编织工、雕刻家及设计师，他们如同文艺复兴时的画家与工匠一样，一起在工作室内研习。包豪斯的独特风格是简洁、几何化和高度精致。1933年纳粹政府称该校为共产主义知识分子活动中心而关闭该校。虽然包豪斯学校已遭解散，但离开德国移居世界各地的教师们仍继续发扬该学校的设计理念。
Barbizon School 巴比桑画派
在19世纪早期至中期，一群法国画家旅行到巴黎西南40英里外的一个小村庄，这个小村庄叫巴比桑，位于枫丹白露森林的郊区。远离了城市生活的压力，画家们带着他们的画架深入乡村,在户外描绘大自然。他们画出了和暖的风景画及田里劳作的人们，并研究光线与大气对他们周围环境带来的瞬间影响效果。许多巴比桑画派的画家已被人遗忘，但他们的一些发现却为日后印象主义的创新技法作出了贡献。
Baroque 巴洛克
巴洛克是17世纪初盛行于罗马的重要风格，并在欧洲各地也有不同程度的流行，持续到18世纪。巴洛克一词出自意大利语barocco意思是#22855;异的#12289;#21476;怪的#12290;巴洛克艺术一般以具有戏剧张力、能引发观赏者情绪为特征。典型的巴洛克宗教画有衣褶呈旋涡波浪状的圣母或圣徒，身边还环绕着一群像朵朵轻云般的天使。古代神话题材也很流行,同样也是用夸张的手法绘成。在此期间的艺术作品并非全是风格华丽的，较忧郁的戏剧化画家如卡拉瓦乔的作品也被归属于巴洛克艺术。
The Camden Town Group 卡姆登画会
一群英国画家于1911年组成的团体。团体成员经常聚会于画家沃尔特#35199;克尔特在伦敦北部的的画室。他们的创作题材多以都市工人阶级的生活为主，并深受画家文森特#20961;#39640;和保罗#39640;更的影响而采用强烈的形式与色彩。在1913年，画会与其他艺术团体，如著名的旋涡派画家（参见旋涡主义），共同组成了伦敦画会。
Cobra 哥布阿社团
1948年至1951年间存在于欧洲的一个国际性的艺术家社团。"哥布阿"之名取自社团最初成员居住的城市的开头字母（哥本哈根、布鲁塞尔、阿姆斯特丹）。此社团的目标是提倡无意识的自由表现方式,以自由不拘的态度来作画，醒目的色彩使其作品生动有力。他们特别强调源自北欧民间传说和无意识的神秘象征的幻想意象，而不是纯粹的抽象形式。
Conceptual Art 概念艺术
在概念艺术中,隐含在作品背后的#27010;念#35201;比画家使用的技法重要得多。在20世纪60年代概念艺术成为一种重要的国际现象，并且其表现形式已非常多样化。其观念或#27010;念#21487;以用多样化的各种媒体来传达，包括文章、地图、图表、影视、照片、表演以及画廊里展出或专为某一特定地点的设计。有时风景本身即可成为艺术家的作品，例如理查德#26391;的#22823;地艺术"和克里斯托的#29615;境雕塑#12290;通过概念艺术的作品所表达的观念，多来自哲学、女权主义、精神分析学、**研究和政治行动主义。概念艺术的艺术家视自己为观念创造者而非作品制造人的看法，改变了传统对于艺术家和作品的观念。20世纪60年代在意大利成立一个概念艺术的团体Are Povera，运用平庸和没有价值的材料，发展了这个观念。
Constructivism 结构主义
1913年在俄罗斯兴起的抽象艺术运动。结构主义一扫传统的艺术观念，认为应仿效现代工业技术的形式和过程。这一点特别适用于雕塑，由来自工业的材料和技术的各个部分#32467;构#32780;成。在绘画方面，同样的原则也反映于二维空间的形式中;抽象的形体被用来创造出令人联想起机械化技术的结构，并以近乎建筑的式样悬浮于空间里。虽然#32431;粹#30340;结构主义流行于俄罗斯革命初期，但其目标与观念一直被20世纪的艺术家们所采用。
Cubism 立体主义
这种创造绘画形象的革命性手法，是于20世纪的第一个10年由巴布洛#27605;加索和乔治#24067;拉克两人所创立的。虽然立体主义呈现出抽象和几何状态，但事实上它却是在描绘真实的形体。这些画布上的#24179;面#29289;体，同时呈现了各个视角下物体的各个平面。立体主义不像文艺复兴时期以来的艺术家那样去创造物体在空间中的幻觉，而是在画布上以二维空间来诠释物体。这种创新重新确立了形体与空间的相互作用,永久改变了西方艺术的进程。
Dada 达达主义
#36798;达#30340;名称本身没有任何含义，是被用来称呼1915年至1922年盛行的一项国际性#21453;艺术#36816;动。它的主要活动中心是位于苏黎世的伏尔泰酒店，由志趣相投的诗人、画家、作家与音乐家以无意识的诗、#22122;音#38899;乐与自发性绘画来共同参与的实验性艺术活动。达达主义强烈反对已确立的艺术势力和传统主义，此派的成员随时准备以任何手法发挥想像力，以在平庸粗俗的市民间制造严重越轨的事件。典型的达达主义作品为#29616;成品#65292;将一件从原有环境中抽取出来的平常物品当作#33402;术#26469;展览。达达主义这种狂热的反理性运动，为20世纪20年代的超现实主义的出现奠定了基础。
De Stijl 风格主义
1917年由特奥#20961;#26460;斯堡和皮特#33945;德里安在荷兰所发起的一项艺术运动及杂志。他们认为艺术应在不断净化的过程中努力达到和谐、有序与清澄的境界。因而风格派的作品皆为质朴化和几何形体化，主要运用正方形。构成画面的是直线与纯原色这些最简单的元素。风格派的目标是极具哲理性的态度并用艺术观念来反映出宇宙的神秘与秩序。此运动在1931年随着凡#26460;斯堡的去世而结束,但对欧洲的建筑与实用美术产生了深远的影响。
Expressionism 表现主义
表现主义是1905年到1930年以德国为主要中心的一股艺术势力。表现主义画家意图发展能表现他们内心情感而非外在世界的绘画形式。他们的作品充满张力和激情且高度个人化，其基本观念是把画布当成表达情感的工具。强烈、不真实的色彩和戏剧化的笔触，使典型的表现主义作品具有生命力的震颤。因而不难理解文森特#20961;#39640;那粗犷的绘画技法与独特的色彩运用，会成为许多表现主义画家的灵感来源。
Fauvism 野兽派
1905年在巴黎的一个展览上，有一间展览室的绘画作品闪耀出纯粹而对比强烈的色彩。它们看起来是以狂热的激情画出的。一位评论家称这些作品为les fauves(法语,意为#37326;兽#65289;，从而得名。这些#37326;兽#33324;的作品，以明显的强烈色彩、戏剧化的笔触为显著特征，并凭借绘画的表现深度，引发出一个高度情感和彩色的快乐幻想世界。
Futurism 未来主义
1909年在米兰成立的一项前卫艺术运动。其成员的目标是把意大利从沉重的过去解放出来，展现现代光彩。未来主义成员对现代机械、运输及通讯设备十分着迷，因而在绘画和雕塑作品中，以棱角分明的形体和有力线条来表达物力论的感觉。未来派艺术的一个主要特点即为捕捉速度与动感，通常是描绘同一物体或人物在同时间轻微移动的数种意象，来表现一种骚动的状态。
Gothic 哥特式
一种盛行于中世纪（约1150年到1500年）欧洲大教堂的艺术风格。此时的圣坛作品都摹拟教堂建筑精心制作。哥特式的绘画和雕塑的特色，便是描绘身形拉长的人物，在绘画中则很少描绘三维立体空间，所用的透视法多无特定的规则，令人很难信服。到了14世纪末期，此风格更趋优雅、精致，并提高了对大自然主题的兴趣。精致描绘动植物的细部，已成为绘画的普遍特色。后哥特式风格影响多个国家，因而被称为国际哥特式风格。
Impressionism 印象主义
此项绘画运动始于19世纪60年代的法国。印象派画家赞美林浴在自然光线下枣无论是曙光、日光还是薄暮的微光枣那令人惊叹的自然景观。他们着迷于光线与色彩间的关系，以纯粹的色彩及自由的笔触作画。他们还根本改变了题材的选择，避开传统历史、宗教或浪漫题材，而专注于风景和日常生活的情景。#21360;象派"的名字来自一位记者在看了克劳德#33707;奈的《日出#21360;象》后的一句嘲讽语。
Kinetic Art 活动艺术
此名称用来形容能具体表现真实或表面运动的艺术。这一概念最初是在20世纪20年代被提出的，但直到50年代至60年代才盛行并至巅峰。活动艺术可以是相当简单的（例如亚历山大#32771;尔德的用风力抖动的装置），也可以是复杂的（如廷居利运用马达操作的雕塑）。此名称也适用于利用光线效果给观者造成动感幻象的艺术品。
Mannerism 矫饰主义
矫饰主义为文艺复兴时期风格的一种发展，通常被视为对15世纪至16世纪早期着重和谐、秩序与完美的一种反作用。此风格盛行于1520年到1600年间的意大利。其特点为鲜明且近乎耀眼的色彩、复杂的构图、夸张的形体与戏剧化的动态。#30699;饰"一词源于意大利语maniera,意思是#39118;格#65292;具体指优雅、均衡、和谐。此词在若干世纪以来已发展出许多不同意义，但通常仍与直率地表现过度技巧、手法与富于幻想的艺术家及其作品有关。
Minimalism 极少主义
极少主义为20世纪60年代到70年代主要发展于美国的一股绘画及雕塑潮流。顾名思义,极少主义艺术是指削减外在形式直指本质：纯粹的抽象、客观、无特征，排除外表装饰或表现性的姿态。极少主义绘画为单色画，且多经由数学计算画出方格或线状结构，却能引发一种庄严与存在感。雕塑家运用工业处理法及材料加钢、运用塑料甚至管道来制造通常为一系列的几何形体。这种雕塑没有引发幻觉的特性。极少主义可视为对支配整个如年代现代艺术的抽象表现主义注重情感表现的反拨。
Nabis 纳比画会
为活跃于19世纪80年代的一小群画家，他们受到保罗#39640;更以纯色作画的启发。此派的手法如成员之一莫里斯#24503;尼所言：#19968;幅画作在作为一匹战马、一位裸女或一则轶事之前，本质上是一个覆益着色彩的平面。#23485;阔画面上的平坦色块或图案，即是纳比派画作的特色。除绘画之外，此团体也对版画、海报、书籍插图、织物和戏剧设计感兴趣。
Neo（-Classicism,-Expressionism,-Romanticism）新古典主义、新表现主义、新浪漫主义
词头的Neo即#26032;#30340;意思，指复兴从前的潮流或理念。例如发展于18世纪后半叶的新古典主义，其目标便是回归古典，重现古希腊和古罗马艺术中的优雅风格。在艺术及建筑上的特色，即是对线条及对称的喜好，并经常借用古代艺术风格。新表现主义则是指20世纪70年代末一些美国及欧洲、尤其是德国的画家，想重振表现主义的特色。新表现主义的作品倾向于高度个人化，且创作态度多热情激烈。新浪漫主义则是指20世纪结合浪漫主义和超现实主义的一种强烈戏剧化形式。
Op Art 光效应绘画艺术（视幻艺术）
一项发展于20世纪60年代的抽象艺术运动。op art为optical art的缩写，意在开发人类视觉的一项运动。它凭借创造出看似闪烁、颤动的影像，和观众大玩视觉游戏。光效应艺术的作品本身虽为静止的，但其形状与色彩却能造成视觉上的动感。
Pittura Metafisica（Metaphysical Painting）形而上学绘画
此艺术运动为1917年由乔治#24503;#22522;里科和卡洛#21345;拉在意大利创立。其特色为扭曲的透视法、不自然的光线及奇异的意象，并经常利用人体模型或雕像来取代人体。此派画家以一种不真实的关系安排物体，制造出梦境般的魔幻气氛。在这方面，形而上学绘画与超现实主义有很多相同之处，但与之不同的是，形而上学绘画着重于严谨的构图及建筑学理上的价值。
Pop Art 波普艺术
20世纪50年代出现于英美的一项艺术运动，其灵感来自消费社会及流行文化的意象。连环漫画、广告和大批量产品都是这一运动的一部分。波普艺本的特色，如其成员之一理查德#27721;密尔顿所说，是#30701;暂的、流行的、可消费的、低成本的、大量生产的、年轻的、有创意的、性感的、滑头的、迷人的以及大商业的#12290;这类粗率主题，通常在绘画方面是以硬边、类似照片的技巧，在雕塑方面则是对细节极少关注来加以强调。合成照片、组合艺术和拼贴，在波普艺术中也十分普遍。
Pre-Raphaelite Brotherhood 拉斐尔前派社
为一群年轻英国艺术家在1848年所组成的社团。他们对英国绘画的衰落感到沮丧，试图重新唤起在文艺复兴极盛时期拉斐尔大师之前的早期意大利艺术，如桑德罗#27874;提切利和菲利波#21033;比作品中的真挚感。拉斐尔前派画家多描绘文学、历史与宗教场景，并经常在作品中提出对社会行为和社会关系的道德评论。此派作品质感表现丰富，细节描写细腻，显示出画家对花、织物装饰特性的浓厚兴趣。
Renaissance 文艺复兴
中世纪的人们生活在对上帝的敬畏中，教会无所不在。此时的艺术通常描绘天堂与圣徒．极少有描绘现实生话的。然而自14世纪起，人类开始意识到自己在世上的重要性及影响力。这种再生（或#22797;兴#65289;的意义也反映在艺术上：人物变得更加逼真，空间更加真实，宗教故事也开始以人的观点去描述。随着时间的推移，从初期的乔托、马萨乔风格的作品，到文艺复兴巅峰时期的达#33452;奇、米开朗琪罗和拉斐尔三位大师的不朽创作，艺术家愈来愈容易在画布、湿壁画与祭坛画饰上重建世界的形象。虽然文艺复兴通常与意大利关系密切，但阿尔卑斯山以北的德国和佛兰德斯也各自发生了文艺复兴运动。然而当意大利文艺复兴时期的艺术家将重心摆在透视法及幻觉空间的创造上时，佛兰德斯和德国的文艺复兴艺术家则强调以精细、宝石般华丽的描绘手法呈现他们的周围世界。
Rococo 洛可可式
1700年左右发展于法国的一种轻快、愉悦的装饰风格，并在18世纪期间遍及整个欧洲。#27931;可可#19968;词出自法语rocaille，意思是指用来装饰喷泉或岩洞的有纹饰的贝壳或天然岩石。以室内装饰风格为主的洛可可艺术，典型的特色为迷人、优雅、轻快的气氛与淡而柔和的色彩。其主题经常为贵族或上流人士的辉煌过去及有伤风化的爱情故事。
Romanticism 浪漫主义
18世纪晚期至19世纪初期盛行于北欧与美国的一种艺术运动。浪漫主义所呈现出来的面貌十分多样化，因此很难以单一的定义来解释。此派艺术家撇开理性教条，而重视想像力与个人情感的表达。他们的作品经常描写一些特殊的情感，如恐惧、孤独、胜利和真挚的爱。浪漫主义正式结束于19世纪中叶，但这股潮流仍存留在20世纪的表现主义及新表现主义之中。
Surrealism 超现实主义
超现实主义兴起于20世纪20年代的法国。此派主要理论家安德烈#21187;雷东称超现实主义的目标在于#35299;决梦境与现实的既存矛盾#65292;如此可发挥的范围便很广泛。此派画家常用摄影般精确的手法，描绘恐怖的、非理性的场景，用日常用品创造出奇特的生物，或开发能让潜意识显现出来的绘画技法。超现实主义作品虽具象征性，但仍表现出一个从平静梦境到梦魇狂想无所不包的奇异世界。
Symbolism 象征主义
19世纪末盛行于法国的一种文学及艺术运动。象征主义画家否认现实主义，认为绘画应表现意念与心理状态，而不只是简单描写可见的世界。他们的风格从珠宝般华丽丰盛到苍白而从容都有，但共同的兴趣则在于超脱尘世的表达。象征主义者最偏爱宗教或神话题材，此外像情欲、死亡与罪恶也都是常见的主题。
Vorticism 旋涡主义
1914年由温德姆刘易斯在英国成立的一种前卫艺术运动。#26059;涡主义#20043;名出自意大利未来派画家波丘尼的一段评论：#25152;有有创意的艺术都是从情感的旋涡中散发出来。#21644;未来主义一样，旋涡主义在绘画和雕塑上都采用粗糙、棱角分明和高度戏剧化的风格，并以捕捉活力与动感为目标。此艺术运动虽未延续到第一次世界大战后，但却是英国艺术中第一个朝抽象方面发展的重要潮流。
浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。
现实主义，又称写实主义，认为在人类的认知中，我们对物体之理解与感知，与物体独立于我们心灵之外的实际存在是一致的。一般定义为关于现实和实际而排斥理想主义。不过，现实主义在博雅人文范畴中可以有很多意思（特别是绘画、文学和哲学里）。它还可以用于国际关系。
在艺术上指对自然或当代生活做准确、详尽和不加修饰的描述。现实主义摒弃理想化的想像，而主张细密观察事物的外表，依据这个说法，广义的写实主义便包含了不同文明中的许多艺术思潮。
在视觉艺术和文学里，现实主义是一个19世纪的一场运动，起源于法国。
古典主义（法语：Le Classicisme），17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。这一潮流是特定历史时期产物，因它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范和样板而被称为“古典主义”。作为一种文艺思潮，古典主义在欧洲流行了两个世纪，直到19世纪初浪漫主义文艺兴起才结束。它在17世纪的法国最为盛行，发展也最为完备。法国古典主义的政治基础是中央集权的君主专制，哲学基础是笛卡儿的唯理主义理论。古典主义在创作理论上强调模仿古代，主张用民族规范语言，按照规定的创作原则（如戏剧的三一律）进行创作，追求艺术完美。
发展状况 现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础，所以，法国后印象主义画家P塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。
人文主义（humanism）是指社会价值取向倾向于对人的个性的关怀，注重强调维护人性尊严，提倡宽容，反对暴力，主张自由平等和自我价值体现的一种哲学思潮与世界观。
抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是在1946年由艺术评论家罗伯特·寇特兹Robert Coates所提出的。"抽象表现主义"这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。
印象主义(impressionism)在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而摒弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。
写实主义又译现实主义，一般被定义为关于现实和实际而排斥理想主义。不过，现实主义在博雅人文（Liberal Arts）范畴里可以有很多意思（特别是绘画、文学和哲学里）。它还可以被用于国际关系。现实主义摒弃理想化的想像，而主张细密观察事物的外表，依据这个说法，广义的写实主义便包含了不同文明中的许多艺术思潮。在视觉艺术和文学里，现实主义是一个19世纪的一场运动，起源于法国。
历史主义，它是20世纪50年代末产生的一种科学哲学思潮，60年代后逐渐开始流行。历史主义的产生被认为是科学哲学发展中的一场“革命”，在许多问题上，它都与逻辑经验主义背道而驰。历史主义以描述科学实际如何，科学家如何做为目的，结果使得其科学哲学失去规范意义。图尔明、库恩、费耶阿本德、汉森等是历史主义的代表人物。
欢迎分享，转载请注明来源：浪漫分享网
微信扫一扫
支付宝扫一扫
评论列表（0条）