李白的浪漫诗句

李白的浪漫诗句回答如下：

1、最雄奇瑰丽的想象：飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

《望庐山瀑布》

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

李白想象庐山瀑布：高崖上飞腾直落的瀑布好像有几千尺，让人怀疑是银河从天上泻落到人间。用银河形容庐山瀑布，夸张而有自然，新奇而又真切，使得庐山瀑布的形象变得雄奇瑰丽，整首诗读来气势磅礴，带给人强烈的冲击感。

连宋代大文豪苏轼对这一句诗，也是赞不绝口：帝遣银河一派垂，古来惟有谪仙词。李白的诗真的都很仙侠啊，他站的角度跟凡人真的不同，气势大到凡尘装不下。

2、最新奇浪漫的想象：应是天仙狂醉，乱把白云揉碎。

《清平乐·画堂晨起》

画堂晨起，来报雪花坠。高卷帘栊看佳瑞，皓色远迷庭砌。

盛气光引炉烟，素草寒生玉佩。应是天仙狂醉，乱把白云揉碎。

李白写漫天的雪花：该不是天上的神仙狂醉，胡乱把洁白的云彩揉碎。天仙一旦豪饮了银河的美酒酩酊大醉后，竟然也顾不得自身的天生丽质，使出如此粗鲁的手段来把白云乱揉得碎末纷飞，化作漫天大雪，遍地银涛。“应是天仙狂醉，乱把白云揉碎”，大胆新奇，新颖独特，惊人骇俗而又极舍情理，这正是体现李白风格的浪漫主义。

3、最精妙绝伦的想象：云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

《清平调·其一》

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

李白写杨贵妃的美貌：美丽的云彩，想变成贵妃的衣裳；娇艳欲滴的花儿想变成贵妃的容貌，贵妃有多美，不言而喻了吧。玉山、瑶台、月色，一色素淡的字眼，映衬花容人面，使人自然联想到白玉般的人儿，又像一朵温馨的白牡丹花。与此同时，诗人又不露痕迹，把杨妃比作天女下凡，真是精妙至极。

作为一个浪漫主义诗人，李白是伟大的，也是最典型的。他说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州”。杜甫称赞他的诗也说：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”这种无比神奇的艺术魅力，确是他的诗歌最鲜明的特色。他的诗歌，不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义的手法，使内容和形式得到高度的统一。

李白不是一个“万事不关心”的诗人，相反，他似乎什么都关心，很多生活他都体验过，表现过。尽管没有一种生活能永远使他满足，但他那炽热的感情，强烈的个性，在表现各种生活的诗篇中都打下了不可磨灭的烙印，处处留下浓厚的自我表现的主观色彩。他要入京求官，就宣称：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人!”政治失意了，就大呼：“大道如青天，我独不得出!”他要控诉自己的冤曲，就说：“我欲攀龙见明主，雷公砰訇震天鼓。”他想念长安，就是：“狂风吹我心，西挂咸阳树。”他登上太白峰，就让“太白与我语，为我开天关”。他要求仙，就有“仙人抚我顶，结发受长生”。他要饮酒，就有洛阳董糟丘“为余天津桥南造酒楼”。他悼念宣城善酿纪叟，就问：“夜台无李白，沽酒与何人”这种强烈的自我表现的主观色彩，从艺术效果来说，有的地方使诗歌增加了一种排山倒海而来的气势，先声夺人的力量；有的地方又让人读来感到热情亲切。当然，这种主观色彩，并不限于有“我”字的诗句和诗篇，例如在很多诗篇里，鲁仲连、严子陵、诸葛亮、谢安等人的名字，也往往被李白当作第一人称的代用语，让古人完全成为他的化身。

和上述特点相适应，他在感情的表达上不是掩抑收敛，而是喷薄而出，一泻千里。当平常的语言不足以表达其激情时，他就用大胆的夸张；当现实生活中的事物不足以形容、比喻、象征其思想愿望时，他就借助非现实的神话和种种奇丽惊人的幻想。从前节中所引用的一些抒情诗里，已经可以感觉到这种特点，用“抽刀断水水更流”，比喻“举杯消愁愁更愁”，本来是极度的夸张，却让人感到是最高的真实。又如《秋浦歌》的“白发三千丈，缘愁似个长”。借有形的发，突出无形的愁，夸张也极为大胆。其他如《侠客行》：“三杯吐然诺，五岳倒为轻。”以五岳为轻来夸张侠客然诺之重。《箜篌谣》：“轻言托朋友，对面九疑峰。”又用山峰来夸张朋友之间的隔膜与猜疑。《北风行》里“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”。大家都很熟悉，但这首诗结尾两句：“黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁。”也同样是惊心动魄的。没有黄河可塞这样惊人的比喻，我们也就不会懂得阵亡士卒的妻子那种深刻绝望的悲哀。大胆的夸张，永远离不开惊人的想象。这里，我们还要着重介绍他那些最富于浪漫主义奇情壮采的山水诗，尤其是使李白获得巨大声誉的《蜀道难》：

噫，吁嘘，危乎高哉!蜀道之难难于上青天!蚕丛及鱼凫，开国何茫然。尔来西万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还畏途谗岩不可攀，但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难难于上青天，使人听此凋朱颜!……

这首诗，以神奇莫测之笔，凭空起势。从蚕丛鱼凫说到五丁开山，全用渺茫无凭的神话传说，烘托奇险的气氛。高标插天可以使“六龙回日”，也是凭借神话来驰骋幻想。以下又用黄鹤、猿猱、悲鸟、子规作夸张的点缀，然后插入胁息、抚膺、凋朱颜的叙述，作为全诗的骨干。“蜀道之难难于上青天”的诗句在篇中三次出现，更给这首五音繁会的乐章确定了回旋往复的基调。李白一生并未到过剑阁，这篇诗完全是凭传说想象落笔。正因为如此，他的胸怀、性格在这里更得到了最充分的表现。殷番《河岳英灵集》说这首诗“可谓奇之又奇，自骚人以还，鲜有此体”。正反映了同时代人对这首诗的惊奇赞叹。就在蜀道畅通的今天，它仍然是具有历史价值和美学价值的不朽杰作。他的《望庐山瀑布》二首、《庐山谣》也是历来传诵的名作，后一诗中写他在庐山顶上望大江的景色：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。”完全摆脱了真实空间感觉的拘束，以大胆的想象夸张，突出了山川的壮丽，展示了诗人壮阔的胸怀。白居易《登香炉峰顶》诗：“江水细如绳，湓城小于掌。”完全出于写实。把两诗互相比较，艺术价值的高下，不言而自明。

李白的浪漫主义是有其丰富生活为基础的。他的诗歌往往呈现感情充沛，瞬息万变的特色。我们前面引用过的《行路难》第一首、《宣州谢兆楼饯别校书叔云》、《梦游天姥吟》等篇，已经可以看出这一点。他的名作《将进酒》也是这方面非常突出的例子。在诗里，他正在劝人开怀痛饮：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”好象他很安于颓废享乐的生活，但是，他那象黄河一样奔腾跳动的感情是这样变化莫测，他突然又说：“天生我材必有用，千金散尽还复来!”强烈的信心转眼又代替了消极的悲叹。他的《梁园吟》也有这种类似的情况，诗的前段尽情地描绘痛饮狂欢，甚至沉吟流泪地感慨功名富贵的无常，但是临到结尾，他突然又说：“歌且谣，意方远。东山高卧时起来，欲济苍生未应晚。”诗人的感情在转瞬之间竟判若两人。把矛盾复杂的思想感情，处理得这样洒脱灵活，并且达到艺术上的高度完美，在诗史上只有极少数的诗人达到这个水平。从这种跳脱变化的特点继续发展，于是他在有些诗篇里就同时运用浪漫主义和现实主义两种创作方法。有的诗既写实，又想象夸张，象《北风行》、《关山月》；有时竟把抒写理想愿望和描写苦难的现实结合在一篇诗里，如《古风》第十九：

西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。邀我登云台，高揖卫叔卿。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。

在升天神游的美丽幻想中，突然俯见被安禄山蹂躏毁灭了的洛阳。使我们不禁想起《离骚》的结尾：“陟升皇之赫戏兮，忽临睨乎旧乡。”急转直下的感情，浪漫幻想的破灭，深刻地表现出诗人无比沉痛的爱国心情。

“清水出芙蓉，天然去雕饰”。李白这两句诗是他诗歌语言最生动的形容和概括。李白的诗歌语言所以能达到这样理想的朴素自然境界，是和他认真学习汉魏六朝乐府民歌分不开的。据权德舆作的韦渠牟诗集序说，李白曾经把“古乐府学”传授给十一岁的韦渠牟。他的乐府诗中拟古乐府之作很多，众所周知，不必举例。但他最得力于乐府民歌的地方，首先还是语言。他的《长干行》、《子夜吴歌》的语言，多么酷似《孔雀东南飞》、《子夜歌》和《西洲曲》。“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞向青云端。”“清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推。”“蜀道之难难于上青天。”写得多么活泼自然，叫人一读难忘。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”学习汉乐府《长歌行》：“百川东到海，何时复西归”又是多么地青出于蓝。这些初看来是最平凡的地方，但是后代摹拟李白的诗人没有一个人达到这种高度完美的境地。学腔调似难而实易，学语言似易而实难。

李白运用的诗体很多样，但贡献最大的是七古和七绝。这两种诗体在当时也是最新最自由的，和他那自由豪放的个性也特别适应。他这方面的成就也很得力于学习乐府民歌。七古无须再谈，这里只举他几首脍炙人口的七绝：

峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。

——《峨眉山月歌》

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

——《早发白帝城》

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

——《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

——《赠汪伦》

沈德潜《唐诗别裁》说：“七言绝句以语近情遥，含吐不露为贵。只眼前景，口头语，而有弦外音，使人神远，太白有焉。”他说的这些特点，实际上也就是深得民歌天真自然的风致。即以《早发白帝城》一诗而论，全篇词意完全出于《水经注》“巫峡”一篇，但语言之自然，心情之舒畅乐观，与原文风貌，却迥然不同。他的七绝向来和王昌龄齐名，各具特色。但就接近民歌一点说，他却超过了王昌龄。他的五律，运古诗质朴浑壮气势于声律格调之中，往往不拘对偶，也很别具风格。如《夜泊牛渚怀古》、《送友人》等篇，历来为评论家所称引。

李白在创作上，继承了前代诗歌的丰富遗产。他所继承的传统，首先是楚辞和汉魏六朝乐府民歌。他受屈原的影响是多方面的，他发扬了屈原爱国主义精神和坚强不屈的斗争精神，也继承了屈原的浪漫主义的创作方法，象熔铸神话传说，大胆地幻想夸张，重视民歌遗产等方面，他都和屈原完全一致。就具体作品来说，如《远别离》、《梁甫吟》、《梦游天姥吟》乃至《蜀道难》都在精神面貌以及题材、构思、句法的形式上和屈原作品有接近的地方。他对汉魏六朝文人作品也很认真学习。段成式《酉阳杂俎》说：“李白前后三拟《文选》，不如意，悉焚之。”这个传说想必有一定根据。他称赞建安诗歌，称赞阮籍、陶渊明、谢灵运、谢兆、鲍照的话，屡有所见。他仿效、化用这些诗人的诗篇和诗句的例子，更不胜枚举。杜甫赠他的诗，也指出他的作品有近似鲍照、庾信、阴铿的地方。没有对遗产的认真学习，他不可能成为一个伟大的浪漫主义诗人。

君不见黄河之水天上来，(韵一)

奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，(韵二)

朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，

莫使金樽空对月。

天生我材必有用，

千金散尽还复来。(韵三)

烹羊宰牛且为乐，

会须一饮三百杯。

岑夫子，丹邱生，(韵四)

将进酒，君莫停。

与君歌一曲，

请君为我侧耳听：

“钟鼎玉帛岂足贵，

但愿长醉不愿醒。

古来圣贤皆寂寞，

惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，(韵五)

斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，

径须沽取对君酌。”

五花马，千金裘，(韵六)

呼儿将出换美酒，

与尔同销万古愁。

眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。

——《峨眉山月歌》

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

——《早发白帝城》

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

——《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

——《赠汪伦》

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唐诗中的浪漫主义

唐诗作为我国文学作品中的瑰宝，浪漫主义是其最为重要的表现手法之一。在唐诗的世界中有许多诗人用浪漫主义的手法留下了他们的诗句，也在唐诗的世界里留下了他们的名字。在繁星璀璨的唐诗世界中有三颗耀眼的明星，而他们正是代表了不同历史时期的浪漫主义唐诗。

一、 我本楚狂人，凤歌笑孔丘

李白，作为盛唐浪漫主义诗歌的代表人物，他的诗风雄壮豪放、神奇瑰丽、飘逸洒脱、清新自然。李白作为最伟大的浪漫主义诗人，在继承与发展屈原所开拓的浪漫主义诗风的基础上他又开创了积极的浪漫主义创作方法，素有“诗仙”之称。李白的一生跌宕起伏，充满了传奇色彩，而他个人又受道家思想的影响，在理想与现实的矛盾中，李白创造了他的诗歌，也在唐诗的世界中留下了一座丰碑。以下是对他诗歌的一些解读：

《登金陵凤凰台》

凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。 吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。 三山半落青天外，二水中分白鹭洲。 总为浮云能蔽日，长安不见使人愁！

诗人登上凤凰台，观赏壮美的长江，凭吊历史、感慨当今，所有的人都会成为匆匆的历史过客，惟有眼前的自然美景是永恒不变的。全诗将历史与现实、自然的景与个人的情完美地结合在一起，一气呵成，抒发了有志难酬的感慨。其颈联气势磅礴、构思巧妙、对仗精工，佳句天成。

《蜀道难》

噫吁戏，危乎高哉！蜀道之难难于上青天。蚕丛及鱼凫，开国何茫然。尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈方钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹！问君西游何时还？畏途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难难于上青天，使人听此凋朱颜！连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。其险也如此，嗟尔远道之人。胡为乎来哉！剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇，磨牙吮血，杀人如麻。锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难难于上青天，侧身西望长咨嗟！

这首诗，大约是唐玄宗天宝初年，李白第一次到长安时写的。《蜀道难》是他袭用乐府古题，展开丰富的想象，生动地描写了难于上青天的蜀道，并且描写了蜀道上的奇异风光，壮丽景色。表现出诗人对山河的热爱。同时将人间险恶与蜀道难进行了有机的对比，表现了诗人对国事的担忧。全诗豪情奔放，想像丰富奇异，极具夸张性，语言富于变化而且充满感情，有声有色，在艺术上具有极高的价值。 二、 殿前作赋声摩空，笔补造化天无功

李贺，作为中唐时期浪漫主义诗歌的代表人物，他的诗歌想象丰富奇特、语言瑰丽奇峭。

《唐诗三百首》读书报告

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李贺一生愁苦多病，年仅27岁便因病去世，世称“诗鬼”。由于当时藩镇割据，污吏横行，中央政府有名无实，因此李贺的诗歌多以抨击当时黑暗政治和反对藩镇割据为主题的。李贺诗歌浪漫主义的最大特点是其丰富奇特的想象和奇诡的构思，而他在这方面的代表作品之一是著名的《雁门太守行》：

黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。 角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。 半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。 报君黄金台上意，提携玉龙为君死。

诗人的语言极力避免平淡而追求峭奇。为了追求奇，他在事物的色彩和情态上着力，用浓辞丽藻大红大绿去表现紧张悲壮的战斗场面，构思新奇，形象丰富。这首诗句句都有鲜明的色彩，前四句写日落前的情景，后四句写驰援部队的活动，成功地渲染了敌军兵临城下的紧张气氛和危急形势。“黑云压城城欲摧”，一个“压”字，把敌军人马众多，来势凶猛，以及交战双方力量悬殊、守军将士处境艰难等等，淋漓尽致地揭示出来。第二句借日光来显示守军的阵营和士气，情景相生，奇妙无比。三、四句分别从听觉和视觉两方面铺写阴寒惨切的战地气氛，渲染出黯然凝重的氛围，衬托出战地的悲壮场面。后四句写驰援部队的活动，反映将士们面对重重困难，毫不气馁。一般说来，写悲壮惨烈的战斗场面不宜使用表现秾艳色彩的词语，而李贺这首诗几乎句句都有鲜明的色彩，诗人就象一个高明的画家，特别善于着色，以色示物，以色感人，不只勾勒轮廓而已。他写诗，绝少运用白描手法，总是借助想象给事物涂上各种各样新奇浓重的色彩，有效地显示了它们的多层次性。 三、 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干

李商隐，字义山，是晚唐浪漫主义诗歌的代表诗人，他的诗风意境朦胧，造旨精丽，富于暗示，以深入表达人的内心情绪为主，而无题诗更是他的首创。他的无题诗内容成因不便明言，因此难以用一个恰当的题目来表现，此类诗大都与爱情有关，但性质和内容并不单一，有的寄托痕迹比较明显，有的似有似无。同时具有深刻的人生主题和政治寓意。李商隐所处的时代唐王朝社会各方面的矛盾异常的尖锐激烈，而他自己的家世与仕途也飘摇多变，这都造就了他的诗歌，他的人生。李商隐的无题诗善于摄入仙道形象，通过抒情主体的意化和情化，就使他的无题诗的意境蕴蓄着一层仙道的情韵。这种情韵加上李商隐好以艳语写悲情，便构成了一种以艳丽、缥缈、含蓄为特征的深情缅邈、沉博艳丽的朦胧风格。以他的一首无题诗为例：

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。 身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。 隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。 嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

首句“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。”点出时间和地点。但细一琢磨，所给的场景又那么让人难以捉摸，显然是作者梦设的时空，以追想消逝的恋情。第二句 “身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”好像是作者在表述心志，颇有些海誓山盟的味道。而最后两句两个场景，一繁华一冷清。繁华之处也孕育着失落与哀怨，我们可以想见诗人在灯红酒绿、歌舞喧闹的夜宴上，也许因为羞怯只能与所爱之人相视传情，也许是与所爱之人欢娱良宵而当夜阑人静之时又不免倍添惆怅。总之，应官鼓响，一夜风流随风而逝。诗人坐在马上心绪

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《唐诗三百首》读书报告

3

迷离，失魂落魄，象风中蓬草一样投入了一天庸常的案牍琐事。全诗场景多变，意绪纷繁，所有的文字皆是以诗人的情感变化连缀而成，于思绪中见美感。

“三李”的浪漫主义诗歌都传承自楚辞，受时代影响很大，因此也都各自具有鲜明的时代特点。但总而言之，三位诗人都在对理想的不断追求中饱受了现实的摧残，在对梦想的追求和遭遇的现实的苦闷中造就了一篇篇

逆风如解意容易莫摧残全诗

《梅花》

作者：崔道融

原文：

数萼初含雪，孤标画本难。

香中别有韵，清极不知寒。

横笛和愁听，斜枝倚病看。

朔（逆）风如解意，容易莫摧残。

诗意：

在孤寒中的梅花，坚韧顽强，傲然独立，潇洒的北风啊，请你放慢脚步，精心的呵护她吧！你忍心在如此严寒之中再摧残她吗？

赏析：

这首诗前四句描写了几枝一海花初绽乍放，洁白如雪。虽有孤高绝俗的神韵，但却不能淋漓尽致的表现于画中。她素雅高洁，不畏寒箱，淡淡的香气中蕴含着铮铮气韵后四句重在抒情。笛声是最易引起人之愁思的。古人所谓愁人不愿听，自到枕边来，何况笛声中更有《梅花落》之曲，因而这横玉声中很容。易引起人借花惆怅之情。诗人病躯独倚，在一片寒香混着笛声的景象中，诗人隐隐动了徘恻之心：北风如果理解我怜悔之意干万不要轻易予以摧残，让她多开些时间吧。容易这里作轻。易讲。朔风即北风，阮籍有诗云：朔风厉严寒。阴气下微霜。诗人对北风的嘱托即是诗人爱花借花，恐其早谢心情的泄露。也许诗人带病观梅，笛声更易拨动他惜花的心弦吧。寒梅初开即恐其落。这里应隐含着诗人对人生的伤叹。

劝君莫惜金缕衣全诗

劝君莫惜金缕衣全诗

《金缕衣》

作者：杜秋娘

原文：

劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。

花开堪折直须折，莫待无花空折枝。

注释：

1、金缕衣：以金线制成的华丽衣裳。

2、堪：可。

3、直须：不必犹豫。

诗意：

我劝你不要顾惜华贵的金缕衣， 我劝你一定要珍惜青春少年时。 花开宜折的时候就要抓紧去折， 不要等到花谢时只折了个空枝。

赏析：

此诗含意很单纯，可以用莫负好时光一言以蔽之。这原是一种人所共有的思想感情。可是，它使得读者感到其情感虽单纯却强烈，能长久在人心中缭绕，有一种不可思议的魅力。它每个诗句似乎都在重复那单一的意思莫负好时光！而每句又都寓有微妙变化，重复而不单调，回环而有缓急，形成优美的旋律。

一、二句式相同，都以劝君开始，惜字也两次出现，这是二句重复的因素。但第一句说的是劝君莫惜，二句说的是劝君须惜，莫与须意正相反，又形成重复中的变化。这两句诗意又是贯通的。金缕衣是华丽贵重之物，却劝君莫惜，可见还有远比它更为珍贵的东西，这就是劝君须惜的少年时了。至于其原因，诗句未直说，那本是不言而喻的：一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴，贵如黄金也有再得的时候，千金散尽还复来；然而青春对任何人也只有一次，它一旦逝去是永不复返的。可是，世人多惑于此，爱金如命、虚掷光阴的真不少呢。一再劝君，用对白语气，致意殷勤，有很浓的歌味，和娓娓动人的风韵。两句一否定，一肯定，否定前者乃是为肯定后者，似分实合，构成诗中第一次反复和咏叹，其旋律节奏是纡回徐缓的。

三、四句则构成第二次反复和咏叹，单就诗意看，与一、二句差不多，还是莫负好时光那个意思。这样，除了句与句之间的反复，又有上联与下联之间的较大的回旋反复。但两联表现手法就不一样，上联直抒胸臆，是赋法；下联却用了譬喻方式，是比义。于是重复中仍有变化。三、四没有一、二那样整饬的句式，但意义上彼此是对称得铢两悉称的。上句说有花应怎样，下句说无花会怎样；上句说须怎样，下句说莫怎样，也有肯定否定的对立。二句意义又紧紧关联：有花堪折直须折是从正面说行乐须及春意，莫待无花空折枝是从反面说行乐须及春意，似分实合，反复倾诉同一情愫，是劝君的继续，但语调节奏由徐缓变得峻急、热烈。堪折直须折这句中节奏短促，力度极强，直须比前面的须更加强调。这是对青春与欢爱的放胆歌唱。这里的热情奔放，不但真率、大胆，而且形象、优美。花字两见，折字竟三见；须莫云云与上联莫须云云，又自然构成回文式的复叠美。这一系列天然工妙的字与字的反复、句与句的反复、联与联的反复，使诗句琅琅上口，语语可歌。除了形式美，其情绪由徐缓的回环到热烈的动荡，又构成此诗内在的韵律，诵读起来就更使人感到回肠荡气了。

有一种歌词，简单到一句两话，经高明作曲家配上优美的旋律，反复重唱，尚可获得动人的风韵；而《金缕衣》，起诗意单纯而不单调，有往复，有变化，一中有多，多中有一，作为独立的诗篇一摇曳多姿，更何况它在唐代是配乐演唱，难怪它那样使人心醉而被广泛流唱了。

春来江水绿如蓝全诗

春来江水绿如蓝全诗

《忆江南》

作者： 白居易

原文：

江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？

注释：

1、忆江南：作者题下自注说：此曲亦名谢秋娘，每首五句。按《乐府诗集》：《忆江南》一名《望江南》，因白氏词，后遂改名《江南好》。至晚唐、五代成为诃体之一。

2、谙：熟悉。

3、江花：江边的花朵。一说指江中的浪花。红胜火：颜色鲜红胜过火焰。

4、绿如蓝：绿得比蓝还要绿。如，用法犹于，有胜过的意思。蓝，蓝草，其叶可制青绿染料。

诗意：

江南的风景多么美好，如画的风景久已熟悉。太阳从江面升起时江边的鲜花比火红，春天到来时碧绿的江水象湛蓝的蓝草。怎能叫人不怀念江南？

赏析：

白居易曾经担任杭州刺史，在杭州呆了两年，后来又担任苏州刺史，任期也一年有余。在他的青年时期，曾漫游江南，旅居苏杭，应该说，他对江南有着相当的了解，故此江南在他的心目中留有深刻印象。当他因病卸任苏州刺史，回到洛阳后十二年，他六十七岁时，写下了这三首忆江南，可见江南胜景仍在他心中栩栩如生。

要用十几个字来概括江南春景，实属不易，白居易却巧妙地做到了。他没有从描写江南惯用的花、莺着手，而是别出心裁地从江为中心下笔，又通过红胜火和绿如蓝，异色相衬，展现了鲜艳夺目的江南春景。异色相衬的描写手法，在大诗人杜甫的诗里常常可见，如两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天、江碧鸟逾白，山青花欲燃，两种不同的颜色互相映衬，使诗意明丽如画。白居易走的也是这条路，从他的诗里也可见端倪，夕照红于烧，晴空碧胜蓝、春草绿时连梦泽，夕波红处近长安、绿浪东西南北水，红栏三百九十桥。因而江南的春色，在白居易的笔下，从初日，江花，江水之中获得了色彩，又因烘染、映衬的手法而形成了人们想象中的图画，色彩绚丽耀眼，层次丰富，几乎无需更多联想，江南春景已跃然眼前。

此词写江南春色，首句江南好，以一个既浅切又圆活的好字，摄尽江南春色的种种佳处，而作者的赞颂之意与向往之情也尽寓其中。同时，唯因好之已甚，方能忆之不休，因此，此句又已暗逗结句能不忆江南，并与之相关阖。次句风景旧曾谙，点明江南风景之好，并非得之传闻，而是作者出牧杭州时的亲身体验与亲身感受。这就既落实了好字，又照应了忆字，不失为勾通一篇意脉的精彩笔墨。三、四两句对江南之好进行形象化的演绎，突出渲染江花、江水红绿相映的明艳色彩，给人以光彩夺目的强烈印象。其中，既有同色间的相互烘托，又有异色间的相互映衬，充分显示了作者善于着色的技巧。篇末，以能不忆江南收束全词，既托出身在洛阳的作者对江南春色的无限赞叹与怀念，又造成一种悠远而又深长的韵味，把读者带入余情摇漾的境界中。

水调歌头全诗

水调歌头全诗

《水调歌头明月几时有》

作者：苏轼

原文：

丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

明月几时有，把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年？

我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，

高处不胜寒。

起舞弄清影，何似在人间！

转朱阁，低绮户，照无眠。

不应有恨，何事长向别时圆？

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，

此事古难全。

但愿人长久，千里共婵娟。

注释：

1、丙辰：指公元1076年（宋神宗熙宁九年）。这一年苏轼在密州（今山东省诸城市）任太守。

2、达旦：到天亮。

3、子由：苏轼的弟弟苏辙的字。

4、把酒：端起酒杯。把，执、持。

5、天上宫阙（qu）：指月中宫殿。阙，古代城墙后的石台。

6、归去：回到天上去

7、琼（qing）楼玉宇：美玉砌成的楼宇，指想象中的仙宫。

8、不胜（shng,旧时读shēng）：经受不住。胜：承担、承受。

9、弄清影：意思是月光下的身影也跟着做出各种舞姿。弄：赏玩。

10、何似：何如，哪里比得上。

11、转朱阁，低绮（qǐ）户，照无眠：月儿移动，转过了朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的人（指诗人自己）。朱阁：朱红的华丽楼阁。绮户：雕饰华丽的门窗。

12、不应有恨，何事长（chng）向别时圆：（月儿）不该（对人们）有什么怨恨吧，为什么偏在人们分离时圆呢？何事：为什么。

13、此事：指人的欢合和月的晴圆。

14、但：只。

15、千里共婵（chn）娟（juān）：只希望两人年年平安﹐虽然相隔千里，也能一起欣赏这美好的月光。共：一起欣赏。婵娟：指月亮。

诗意：

丙辰年的中秋节，高兴地喝酒直到第二天早晨，喝到大醉，写了这首词，同时思念弟弟苏辙。

明月从什么时候才开始出现的？我端起酒杯遥问苍天。不知道在天上的宫殿，今天晚上是何年何月。我想要乘御清风回到天上，又恐怕在美玉砌成的楼宇，受不住高耸九天的寒冷。翩翩起舞玩赏着月下清影，哪像比得上人间。

月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的自己。明月不该对人们有什么怨恨吧，为什么偏在人们离别时才圆呢？人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这种事自古来难以周全。只希望这世上所有人的亲人能平安健康，即便相隔千里，也能共享这美好的月光。

赏析：

此词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、亲人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遣世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。

词前小序说：丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。丙辰，是公元1076年（北宋神宗熙宁九年）。当时苏轼在密州（今山东诸城）做太守，中秋之夜他一边赏月一边饮酒，直到天亮，于是做了这首《水调歌头》。苏轼一生，以崇高儒学、讲究实务为主。但他也龆龀好道，中年以后，又曾表示过归依佛僧，是经常处在儒释道的纠葛当中的。每当挫折失意之际，则老庄思想上升，借以帮助自己解释穷通进退的困惑。公元1071年（熙宁四年），他以开封府推官通判杭州，是为了权且避开汴京政争的漩涡。公元1074年（熙宁七年）调知密州，虽说出于自愿，实质上仍是处于外放冷遇的地位。尽管当时面貌加丰，颇有一些旷达表现，也难以遮掩深藏内心的郁愤。这首中秋词，正是此种宦途险恶体验的升华与总结。大醉遣怀是主，兼怀子由是辅。对于一贯秉持尊主泽民节操的作者来说，手足分离和私情，比起廷忧边患的国势来说，毕竟属于次要的伦理负荷。此点在题序中并有深微的提示。

在月亮这一意象上集中了人类无限美好的憧憬与理想。苏轼是一位性格豪放、气质浪漫的文学家，当他抬头遥望中秋明月时，其思想情感犹如长上了翅膀，天上人间自由翱翔。反映到词里，遂形成了一种豪放洒脱的风格。

此词上片望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。一开始就提出一个问题：明月是从什么时候开始有的明月几时有？把酒问青天。把酒问天这一细节与屈原的《天问》和李白的《把酒问月》有相似之处。其问之痴迷、想之逸尘，确实是有一种类似的精、气、神贯注在里面。从创作动因上来说，屈原《天问》洋洋170余问的磅礴诗情，是在他被放逐后彷徨山泽、经历陵陆，在楚先王庙及公卿祠堂仰见图画天地山川神灵及古贤圣怪物行事后呵而问之的（王逸《楚辞章句天问序》）。是情景触碰激荡的产物。李白的《把酒问月》诗自注是：故人贾淳令予问之。当也是即兴遣怀之作。苏轼此词正如小序中所言是中秋望月，欢饮达旦后的狂想之曲，亦属伫兴之作（王国维《人间词话》）。它们都有起得突兀、问得离奇的特点。从创作心理上来说，屈原在步入先王庙堂之前就已经是嗟号昊旻，仰天叹息（王逸《楚辞章句天问序》），处于情感迷狂的精神状态，故呵问青天，似痴非痴，愤极悲极（胡浚源《楚辞新注求确》）。李白是唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里（《把酒问月》），那种因失意怅惘的郁勃意绪，也是鼻息可闻的。苏轼此词作于丙辰年，时因反对王安石新法而自请外任密州。既有对朝廷政局的强烈关注，又有期望重返汴京的复杂心情，故时逢中秋，一饮而醉，意兴在阑珊中饶有律动。三人的创作心理实是脉络暗通的。

苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。李白的《把酒问月》诗说：青天有月来几时？我今停杯一问之。不过李白这里的语气比较舒缓，苏轼因为是想飞往月宫，所以语气更关注、更迫切。明月几时有？这个问题好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好像是在惊叹造化的巧妙，可以从中感受到诗人对明月的赞美与向往。

接下来两句：不知天上宫阙，今夕是何年。把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。诗人想象那一定是一个好日子，所以月才这样圆、这样亮。他很想去看一看，所以接着说：我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。唐人称李白为谪仙，黄庭坚则称苏轼与李白为两谪仙，苏轼自己也设想前生是月中人，因而起乘风归去之想。他想乘风飞向月宫，又怕那里的琼楼玉宇太高了，受不住那儿的寒冷。琼楼玉宇，语出《大业拾遗记》：瞿乾佑于江岸玩月，或谓此中何有？瞿笑曰：可随我观之。俄见月规半天，琼楼玉宇烂然。不胜寒，暗用《明皇杂录》中的典故：八月十五日夜，叶静能邀明皇游月宫。临行，叶叫他穿皮衣。到月宫，果然冷得难以支持。这几句明写月宫的高寒，暗示月光的皎洁，把那种既向往天上又留恋人间的矛盾心理十分含蓄地写了出来。这里还有两个字值得注意，就是我欲乘风归去的归去。也许是因为苏轼对明月十分向往，早已把那里当成自己的归宿了。从苏轼的思想看来，他受道家的影响较深，抱着超然物外的生活态度，又喜欢道教的养生之术，所以常有出世登仙的想法。他的《前赤壁赋》描写月下泛舟时那种飘飘欲仙的感觉说：浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。也是由望月而想到登仙，可以和这首词互相印证。词人之所以有这种脱离人世、超越自然的奇想，一方面来自他对宇宙奥秘的好奇，另一方面更主要的是来自对现实人间的不满。人世间有如此多的不称心、不满意之事，迫使词人幻想摆脱这烦恼人世，到琼楼玉宇中去过逍遥自在的神仙生活。苏轼后来贬官到黄州，时时有类似的奇想，所谓小舟从此逝，江海寄余生。然而，在词中这仅仅是一种打算，未及展开，便被另一种相反的思想打断：又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。这两句急转直下，天上的琼楼玉宇虽然富丽堂皇，美好非凡，但那里高寒难耐，不可久居。词人故意找出天上的美中不足，来坚定自己留在人间的决心。一正一反，更表露出词人对人间生活的热爱。同时，这里依然在写中秋月景，读者可以体会到月亮的美好，以及月光的寒气逼人。这一转折，写出词人既留恋人间又向往天上的矛盾心理。这种矛盾能够更深刻地说明词人留恋人世、热爱生活的思想感情，显示了词人开阔的心胸与超远的志向，因此为歌词带来一种旷达的作风。

但苏轼毕竟更热爱人间的生活，起舞弄清影，何似在人间！与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间趁着月光起舞呢！清影，是指月光之下自己清朗的身影。起舞弄清影，是与自己的清影为伴，一起舞蹈嬉戏的意思。李白《月下独酌》说：我歌月徘徊，我舞影零乱。苏轼的起舞弄清影就是从这里脱胎出来的。高处不胜寒并非作者不愿归去的根本原因，起舞弄清影，何似在人间才是根本之所在。与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间，在月光下起舞，最起码还可以与自己清影为伴。这首词从幻想上天写起，写到这里又回到热爱人间的感情上来。从我欲到又恐至何似的心理转折开阖中，展示了苏轼情感的波澜起伏。他终于从幻觉回到现实，在出世与入世的矛盾纠葛中，入世思想最终占了上风。何似在人间是毫无疑问的肯定，雄健的笔力显示了情感的强烈。

下片怀人，即兼怀子由，由中秋的圆月联想到人间的离别，同时感念人生的离合无常。转朱阁，低绮户，照无眠。这里既指自己怀念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳节因不能与亲人团圆以至难以入眠的一切离人。无眠是泛指那些因为不能和亲人团圆而感到忧伤，以致不能入睡的人。词人无理地埋怨明月说：明月您总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别的时候才圆呢？相形之下，更加重了离人的愁苦了。这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，无理的语气进一步衬托出词人思念胞弟的手足深情，却又含蓄地表示了对于不幸的离人们的同情。

接着，诗人把笔锋一转，说出了一番宽慰的话来为明月开开脱：人固然有悲欢离合，月也有阴晴圆缺。她有被乌云遮住的时候，有亏损残缺的时候，她也有她的遗憾，自古以来世上就难有十全十美的事。这三句从人到月、从古到今做了高度的概括。从语气上，好像是代明月回答前面的提问；从结构上，又是推开一层，从人、月对立过渡到人、月融合。为月亮开脱，实质上还是为了强调对人事的达观，同时寄托对未来的希望。因为，月有圆时，人也有相聚之时。很有哲理意味。

词的最后说：但愿人长久，千里共婵娟。婵娟是美好的样子，这里指嫦娥，也就是代指明月。共婵娟就是共明月的意思，典故出自南朝谢庄的《月赋》：隔千里兮共明月。既然人间的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把彼此的心沟通在一起。但愿人长久，是要突破时间的局限；千里共婵娟，是要打通空间的阻隔。让对于明月的共同的爱把彼此分离的人结合在一起。古人有神交的说法，要好的朋友天各一方，不能见面，却能以精神相通。千里共婵娟也可以说是一种神交了，这两句并非一般的自慰和共勉，而是表现了作者处理时间、空间以及人生这样一些重大问题所持的态度，充分显示出词人精神境界的丰富博大。王勃有两句诗：海内存知己，天涯若比邻。意味深长，传为佳句，与千里共婵娟有异曲同工之妙。另外，张九龄的《望月怀远》说：海上生明月，天涯共此时。许浑的《秋霁寄远》说：唯应待明月，千里与君同。都可以互相参看。但愿人人年年平安，相隔千里也能共享着美好的月光，表达了作者的祝福和对亲人的思念，表现了作者旷达的态度和乐观的精神。苏轼就是把前人的诗意化解到自己的作品中，熔铸成一种普遍性的情感。正如词前小序所说，这首词表达了对弟弟苏辙（字子由）的怀念之情，但并不限于此。可以说这首词是苏轼在中秋之夜，对一切经受着离别之苦的人表示的美好祝愿。

此篇是苏词代表作之一。从艺术成就上看，它构思奇拔，畦径独辟，极富浪漫主义色彩，是历来公认的中秋词中的绝唱。从表现方面来说，词的前半纵写，后半横叙。上片高屋建瓴，下片峰回路转。前半是对历代神话的推陈出新，也是对魏晋六朝仙诗的递嬗发展。后半纯用白描，人月双及。它名为演绎物理，实则阐释人事。笔致错综回环，摇曳多姿。从布局方面来说，上片凌空而起，入处似虚；下片波澜层叠，返虚转实。最后虚实交错，纡徐作结。全词设景清丽雄阔，以咏月为中心表达了游仙归去与直舞人间、离欲与入世的盾和困惑，以及旷达自适，人生长久的乐观枋度和美好愿望，极富哲理与人情。立意高远，构思新颖，意境清新如画。最后以旷达情怀收束，是词人情怀的自然流露。情韵兼胜，境界壮美，具有很高的审美价值。此词全篇皆是佳句，典型地体现出苏词清雄旷达的风格。

作者既标举了绝尘寰的宇宙意识，又摒弃那种在神奇的永恒面前的错愕情态（借用闻一多评《春江花月夜》语）。他并不完全超然地对待自然界的变化发展，而是努力从自然规律中寻求随缘自娱的生活意义。所以，尽管这首词基本上是一种情怀寥落的秋的吟咏，读来却并不缺乏触处生春、引人向上的韵致。

对于这首《水调歌头》历来都是推崇备至。胡仔《苕溪渔隐丛话》认为此词是写中秋的词里最好的一首。这首词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。既有理趣，又有情趣，很耐人寻味。因此九百年来传诵不衰。吴潜《霜天晓角》：且唱东坡《水调》，清露下，满襟雪。《水浒传》第三十回写八月十五可唱个中秋对月对景的曲儿，唱的就是这一支东坡学士中秋《水调歌》。可见宋元时传唱之盛。全词意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，能给人们以健康的美学享受。

　在平日的学习、工作和生活里，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与近体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。还在苦苦寻找优秀经典的古诗吗？以下是我整理的浪漫主义诗人李白的经典古诗词，仅供参考，欢迎大家阅读。

浪漫主义诗人李白的经典古诗词 篇1

　《赠孟浩然》

　吾爱孟夫子，风流天下闻。

　红颜弃轩冕，白首卧松云。

　醉月频中圣，迷花不事君。

　高山安可仰，徒此揖清芬。

　鉴赏

　首先看其章法结构。首联即点题，开门见山，抒发了对孟浩然的钦敬爱慕之情。一个“爱”字是贯串全诗的抒情线索。“风流”指浩然潇洒清远的风度人品和超然不凡的文学才华。这一联提纲挈领，总摄全诗。到底如何风流，就要看中间二联的笔墨了。中二联好似一幅高人隐逸图，勾勒出一个高卧林泉、风流自赏的诗人形象。“红颜”对“白首”，概括了从少壮到晚岁的生涯。一边是达官贵人的车马冠服，一边是高人隐士的松风白云，浩然宁弃仕途而取隐遁，通过这一弃一取的对比，突出了他的高风亮节。“白首”句着一“卧”字，活画出人物风神散朗、寄情山水的高致。如果说颔联是从纵的方面写浩然的生平，那么颈联则是在横的方面写他的隐居生活。在皓月当空的清宵，他把酒临风，往往至于沉醉，有时则于繁花丛中，流连忘返。颔联采取由反而正的写法，即由弃而取，颈联则自正及反，由隐居写到不事君。纵横正反，笔姿灵活。

　中二联是在形象描写中蕴含敬爱之情，尾联则又回到了直接抒情，感情进一步升华。浩然不慕荣利、自甘淡泊的品格已写得如此充分，在此基础上将抒情加深加浓，推向高潮，就十分自然，如水到渠成。仰望高山的形象使敬慕之情具体化了，但这座山太巍峨了，因而有“安可仰”之叹，只能在此向他纯洁芳馨的品格拜揖。这样写比一般地写仰望又翻进了一层，是更高意义上的崇仰，诗就在这样的赞语中结束。

　其次诗在语言上也有自然古朴的特色。首联看似平常，但格调高古，萧散简远。它以一种舒展的唱叹语调来表达诗人的敬慕之情，自有一种风神飘逸之致，疏朗古朴之风。尾联也具有同样风调。中二联不斤斤于对偶声律，对偶自然流走，全无板滞之病。如由“红颜”写至“白首”，象流水淌泻，其中运用“互体”，耐人寻味：“弃轩冕”、“卧松云”是一个事情的两个方面。这样写，在自然流走之中又增加了摇曳错落之美。诗中用典，融化自然，不见斧凿痕迹。如“中圣”用曹魏时徐邈的故事，他喜欢喝酒，将清酒叫作圣人，浊酒叫作贤人，“中圣”就是喝醉酒之意，与“事君”构成巧妙的对偶。“高山”一句用了《诗经·小雅·车舝》中“高山仰止，景行行止”的典故，后来司马迁又在《孔子世家》中用来赞美孔子。这里既是用典，又是形象描写，即使不知其出处，也仍能欣赏其形象与诗情之美。而整个诗的结构采用抒情——描写——抒情的方式。开头提出“吾爱”之意，自然地过渡到描写，揭出“可爱”之处，最后归结到“敬爱”。依感情的自然流淌结撰成篇，所以象行云流水般舒卷自如，表现出诗人率真自然的感情。

浪漫主义诗人李白的经典古诗词 篇2

　《月下独酌》

　花间一壶酒，独酌无相亲。

　举杯邀明月，对影成三人。

　月既不解饮，影徒随我身。

　暂伴月将影，行乐须及春。

　我歌月徘徊，我舞影零乱。

　醒时同交欢，醉后各分散。

　永结无情游，相期邈云汉。

　赏析

　佛教中有所谓“立一义”，随即“破一义”，“破”后又“立”，“立”后又“破”，最后得到究竟辩析方法。用现代话来说，就是先讲一番道理，经驳斥后又建立新的理论，再驳再建，最后得到正确的结论。关于这样的论证，一般总有双方，相互“破”、“立”。

　可是李白这首诗，就只一个人，以独白的形式，自立自破，自破自立，诗情波澜起伏而又纯乎天籁，所以一直为后人传诵。诗人上场时，背景是花间，道具是一壶酒，登场脚色只是他自己一个人，动作是独酌，加上“无相亲”三个字，场面单调得很。于是诗人忽发奇想，把天边的明月，和月光下自己的影子，拉了过来，连自己在内，化成了三个人，举杯共酌，冷清清的'场面，就热闹起来了。这是“立”。可是，尽管诗人那样盛情，“举杯邀明月”，明月毕竟是“不解饮”的。

　至于那影子呢？虽则如陶潜所谓“与子相遇来，未尝异悲悦，憩荫若暂乖，止日终不别”（《影答形》），但毕竟影子也不会喝酒；那么又该怎么办呢？姑且暂将明月和身影作伴，在这春暖花开之时（“春”逆挽上文“花”字），及时行乐吧！“顾影独尽，忽焉复醉。”（陶潜饮酒诗序中语）这四句又把月和影之情，说得虚无不可测，其时诗人已经淅入醉乡了，酒兴一发，既歌且舞。歌时月色徘徊，依依不去，好象在倾听佳音；舞时自己的身影，在月光之下，也转动零乱，似与自己共舞。

　醒时相互欢欣，直到酩酊大醉，躺在床上时，月光与身影，才无可奈何地分别。“我歌月徘徊，我舞影零乱，醒时同交欢，醉后各分散”，这四句又把月光和身影，写得对自己一往情深。这又是“立”。

　最后二句，诗人真诚地和“月”、“影”相约：“永结无情游，相期邈云汉。”然而“月”和“影”毕竟还是无情之物，把无情之物，结为交游，主要还是在于自己的有情，“永结无情游”句中的“无情”是破，“永结”和“游”是立，又破又立，构成了最后的结论。题目是“月下独酌”，诗人运用丰富的想象，表现出一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂情感。表面看来，诗人真能自得其乐，可是背面却有无限的凄凉。诗人曾有一首《春日醉起言志》的诗：“处世若大梦，胡为劳其生？所以终日醉，颓然卧前楹。

　觉来盼庭前，一鸟花间鸣。借问此何时，春风语流莺。感之欲叹息，对酒还自倾。浩歌待明月，曲尽已忘情。”试看其中“一鸟”、“自倾”、“待明月”等字眼，可见诗人是怎样的孤独了。孤独到了邀月与影那还不算，甚至于以后的岁月，也休想找到共饮之人，所以只能与月光身影永远结游，并且相约在那邈远的上天仙境再见。结尾两句，点尽了诗人的踽踽凉凉之感。

浪漫主义诗人李白的经典古诗词 篇3

　《静夜思》

　床前明月光，疑是地上霜。

　举头望明月，低头思故乡。

　鉴赏

　诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

　诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

　这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻味，千百年来，如此广泛地吸引着读者。

　短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，读者不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。

浪漫主义诗人李白的经典古诗词 篇4

　望庐山瀑布

　日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

　飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

　早发白帝城

　朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

　两岸猿声啼不尽，轻舟已过万重山。

　夜宿山寺

　危楼高百尺，手可摘星辰。

　不敢高声语，恐惊天上人。

　静夜思

　床前明月光，疑是地上霜。

　举头望明月，低头思故乡。

　望天门山

　天门中断楚江开，碧水东流至此回。

　两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

　关山月

　明月出天山，苍茫云海间。

　长风几万里，吹度玉门关。

　汉下白登道，胡窥青海湾。

　由来征战地，不见有人还。

　戍客望边色，思归多苦颜。

　高楼当此夜，叹息未应闲。

　赠汪伦

　李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

　桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

　送孟浩然之广陵

　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

　孤帆远影碧山尽，唯见长江天际流。

　独坐敬亭山

　众鸟高飞尽，孤云独去闲。

　相看两不厌，只有敬亭山。

　子夜秋歌

　长安一片月，万户捣衣声。

　秋风吹不尽，总是玉关情。

　何日平胡虏，良人罢远征。

　月下独酌

　花间一壶酒，独酌无相亲。

　举杯邀明月，对影成三人。

　月既不解饮，影徒随我身。

　暂伴月将影，行乐须及春。

　我歌月徘徊，我舞影零乱。

　醒时同交欢，醉后各分散。

　永结无情游，相期邈云汉 。

　春思

　燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

　当君怀归日，是妾断肠时。

　春风不相识，何事入罗帏。

　客中行

　兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。

　但使主人能醉客，不知何处是他乡。

浪漫主义诗人李白的经典古诗词 篇5

　《静夜思》

　床前明月光，疑是地上霜。

　举头望明月，低头思故乡。

　翻译

　明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。

　《望庐山瀑布》

　日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

　飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

　翻译

　香炉峰在阳光的照射下生起紫色烟霞，远远望见瀑布似白色绢绸悬挂在山前。高崖上飞腾直落的瀑布好像有三千尺，让人恍惚以为银河从天上泻落到人间。

　《赠汪伦》

　李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

　桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

　翻译

　李白坐上小船刚刚要离开，忽然听到岸上传来告别的歌声。即使桃花潭水有一千尺那么深，也不及汪伦送别我的一片情深。

　《独坐敬亭山》

　众鸟高飞尽，孤云独去闲。

　相看两不厌，只有敬亭山。

　翻译

　鸟儿们飞得没有了踪迹，天上飘浮的孤云也不愿意留下，慢慢向远处飘去。只有我看着高高的敬亭山，敬亭山也默默无语地注视着我，我们谁也不会觉得满足。谁能理解我此时寂寞的心情，只有这高大的敬亭山了。

　《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

　孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

　翻译

　老朋友在西面的黄鹤楼与我辞别，在三月份柳絮如烟、繁花似锦的春天去古扬州。孤船的帆影渐渐远去消失在碧空的尽头，只看见长江浩浩荡荡地向天边流去。

　《早发白帝城》

　朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

　两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

　翻译

　清晨朝霞满天，我就要踏上归程。从江上往高处看，可以看见白帝城彩云缭绕，如在云间，景色绚丽！千里之遥的江陵，一天之间就已经到达。两岸猿猴的啼声不断，回荡不绝。猿猴的啼声还回荡在耳边时，轻快的小船已驶过连绵不绝的万重山峦。

浪漫主义诗人李白的经典古诗词 篇6

　《秋浦歌》是唐代文学家李白所著。其全文古诗如下：

　白发三千丈，缘愁似个长。

　不知明镜里，何处得秋霜。

　翻译

　（我）头上的白发足足有三千丈（长），只因愁思无穷无尽也像这样长。不知道在明亮的镜子里的我，从什么地方得来这满头苍苍白发。

　《望天门山》是唐代文学家李白所著。其全文古诗如下：

　天门中断楚江开，碧水东流至此回。

　两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

　翻译

　天门山（似乎是由于水流的冲击而）从中间豁然断开，江水从断口奔涌而出。浩浩荡荡的长江东流到此（被天门山阻挡），激起滔天的波浪，回旋着向北流去。两岸边的青山，相对着不断现出，（令人有两岸青山迎面扑来的感觉）。我（仿佛乘坐）着一艘小船（从天边）披着阳光顺流而下。

　《夜宿山寺》是唐代文学家李白所著。其全文古诗如下：

　危楼高百尺，手可摘星辰。

　不敢高声语，恐惊天上人。

　翻译

　山上寺院的高楼真高啊，好像有一百尺的样子，人在楼上一伸手就可以摘下天上的星星。在这里我不敢大声说话，恐怕（害怕）惊动天上的神仙。

　《峨眉山月歌》是唐代文学家李白所著。其全文古诗如下：

　峨嵋山月半轮秋，影入平羌江水流。

　夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。

　翻译

　峨眉山的秋月，恰是一弯琼舟，航行在天空，月光用温柔的嘴唇吻入嘉陵江激情的水中。沐浴在这多情的月光里，我乘舟离开清溪与月儿一起驶向三峡，本想与你握别，可不知为什么你没有来，我只好悻悻顺流下重庆了。

　《春夜洛城闻笛》是唐代文学家李白所著。其全文古诗如下：

　谁家玉笛暗飞声，散入东风满洛城。

　此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

　翻译

　阵阵悠扬的玉笛声，是从谁家中飘出的？随着春风飘扬，传遍洛阳全城。就在今夜的曲中，听到令人哀伤的《折杨柳》，有谁的思乡之情不会油然而生呢。

　《渡荆门送别》是唐代文学家李白所著。其全文古诗如下：

　渡远荆门外，来从楚国游。

　山随平野尽，江入大荒流。

　月下飞天镜，云生结海楼。

　仍怜故乡水，万里送行舟。

　翻译

　在荆门之外的西蜀沿江东下，我来到了楚地准备尽情游览。崇山随着荒野出现渐渐逝尽，长江流进了广阔无际的原野。月影倒映江中像是飞来天镜，云层缔构城外幻出海市蜃楼。我依然怜爱这来自故乡之水，行程万里继续漂送我的行舟。

　《赠孟浩然》是唐代文学家李白所著。其全文古诗如下：

　吾爱孟夫子，风流天下闻。

　红颜弃轩冕，白首卧松云。

　醉月频中圣，迷花不事君。

　高山安可仰，徒此揖清芬。

　翻译

　我敬重孟先生的庄重潇洒，他为人高尚风流倜傥闻名天下。少年时鄙视功名不爱官冕车马，高龄白首又归隐山林摒弃尘杂。明月夜常常饮酒醉得非凡高雅，他不事君王迷恋花草胸怀豁达。高山似的品格怎么能仰望着他？只在此揖敬他芬芳的道德光华。

　《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》作者是唐代文学家李白。其全文古诗如下：

　杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。

　我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。

　翻译

　树上杨花落尽，杜鹃在不停地啼叫，听说你被贬到龙标去了，那里地方偏远要经过五溪。让我把对你的忧愁与思念托付给天上的明月吧，伴随着你一直走到那夜郎以西。

　《送友人》作者是唐代文学家李白。其全文古诗如下：

　青山横北郭，白水绕东城。

　此地一为别，孤蓬万里征。

　浮云游子意，落日故人情。

　挥手自兹去，萧萧班马鸣。

　翻译

　青山横亘在城郭的北侧，明净的河水环绕在城郭的东方。我们即将在这里离别，你就要像孤飞的蓬草一样踏上万里征程。空中的白云飘浮不定，仿佛你行无定踪的心绪，即将落山的太阳不忍沉没，亦似我对你的依恋之情。我们挥手告别，从这里各奔前程，两匹马似乎也懂得主人的心情，不忍离别同伴而萧萧长鸣。

　《下终南山过斛斯山人宿置酒》作者为唐朝文学家李白。其古诗全文如下：

　暮从碧山下，山月随人归。

　却顾所来径，苍苍横翠微。

　相携及田家，童稚开荆扉。

　绿竹入幽径，青萝拂行衣。

　欢言得所憩，美酒聊共挥。

　长歌吟松风，曲尽河星稀。

　我醉君复乐，陶然共忘机。

　翻译

　傍晚时从终南山上走下来，山月一路跟着我归来。回头望望刚才走过的山间小路，苍苍茫茫笼罩在一片青翠中。与斛斯山人携手到他的田家，孩童出来打开柴门。走进绿竹掩映的幽静小路，青萝的枝叶时时拂着我们的衣裳。欢言笑谈中得到了真正放松休息，畅饮着美酒，宾主频频举杯。放声高歌松风曲，歌罢银河的星星已经稀少。我喝醉了但主人非常高兴，欢乐得忘了人间的诈心机。

浪漫主义诗人李白的经典古诗词 篇7

　《梦游天姥吟留别》

　海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。

　越人语天姥，云霓明灭或可睹。

　天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。

　天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。

　我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。

　湖月照我影，送我至剡溪。

　谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。

　脚著谢公屐，身登青云梯。

　半壁见海日，空中闻天鸡。

　千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。

　熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。

　云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。

　列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扇，訇然中开。

　青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。

　霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。

　虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。

　忽魂悸以魄动，怳惊起而长嗟。

　惟觉时之枕席，失向来之烟霞。

　世间行乐亦如此，古来万事东流水。

　别君去时何时还，且放白鹿青崖间，

　须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，

　使我不得开心颜。

　《关山月》

　明月出天山，苍茫云海间。

　长风几万里，吹度玉门关。

　汉下白登道，胡窥青海湾。

　由来征战地，不见有人还。

　戍客望边色，思归多苦颜。

　高楼当此夜，叹息未应闲。

　《丁都护歌》

　云阳上征去，两岸饶商贾。

　吴牛喘月时，拖船一何苦。

　水浊不可饮，壶浆半成土。

　一唱督护歌，心摧泪如雨。

　万人凿盘石，无由达江浒。

　君看石芒砀，掩泪悲千古。

浪漫主义诗人李白的经典古诗词 篇8

　采莲曲

　作者：李白

　原文:

　若耶溪傍采莲女，笑隔荷花共人语。

　日照新妆水底明，风飘香袂空中举。

　岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。

　紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。

　翻译及赏析:

　夏日的若耶溪傍，美丽的采莲女三三俩俩采莲子。隔着荷花共人笑语，人面荷花相映红。

　阳光照耀采莲女的新妆，水底也显现一片光明。风吹起,衣袂空中举，荷香体香共飘荡。

　那岸上谁家游冶郎在游荡？三三五五躺在垂杨的柳阴里。

　身边的紫骝马的嘶叫隆隆，落花纷纷飞去。见此美景，骚人踟蹰，愁肠空断。

　①采莲曲：属乐府清商曲辞。起于梁武帝父子，后人多拟之。

　②若耶溪：在今浙江绍兴市南。

　③袂：衣袖。全校:“一作袖。”

　④游冶郎：出游寻乐的青年男子。

　⑤紫骋：毛色枣红的良马。

　⑥踟蹰：徘徊。

浪漫主义诗人李白的经典古诗词 篇9

　春思

　李白

　燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

　当君怀归日，是妾断肠时。

　春风不相识，何事入罗帏？

　金陵酒肆留别

　李白

　风吹柳花满店香，吴姬压酒唤客尝。

　金陵子弟来相送。

　欲行不行各尽觞。

　请君试问东流水，别意与之谁短长。

　庐山谣寄卢侍御虚舟

　李白

　我本楚狂人，凤歌笑孔丘。

　手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。

　五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。

　庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张，

　影落明湖青黛光，金阙前开二峰长，

　银河倒挂三石梁，香炉瀑布遥相望

　崖沓嶂凌苍苍。

　翠影红霞映朝日，鸟飞不到吴天长。

　登高壮观天地间，大江茫茫去不还。

　黄云万里动风色，白波九道流雪山。

　好为庐山谣，兴因庐山发。

　闲窥石镜清我心，谢公行处苍苔没。

　早服还丹无世情，琴心三叠道初成。

　遥见仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京。

　先期汗漫九垓上，愿接卢敖游太清。

浪漫主义诗人李白的经典古诗词 篇10

　春日独坐寄郑明府

　唐李白

　燕麦青青游子悲，河堤弱柳郁金枝。长条一拂春风去，

　尽日飘扬无定时。我在河南别离久，那堪坐此对窗牖。

　情人道来竟不来，何人共醉新丰酒。

　春日游罗敷潭

　唐李白

　行歌入谷口，路尽无人跻。攀崖度绝壑，弄水寻回溪。

　云从石上起，客到花间迷。淹留未尽兴，日落群峰西。

　春日归山寄孟浩然

　唐李白

　朱绂遗尘境，青山谒梵筵。金绳开觉路，宝筏度迷川。

　岭树攒飞栱，岩花覆谷泉。塔形标海月，楼势出江烟。

　香气三天下，钟声万壑连。荷秋珠已满，松密盖初圆。

　鸟聚疑闻法，龙参若护禅。愧非流水韵，叨入伯牙弦。

　春日行

　唐李白

　深宫高楼入紫清，金作蛟龙盘绣楹。佳人当窗弄白日，

　弦将手语弹鸣筝。春风吹落君王耳，此曲乃是升天行。

　因出天池泛蓬瀛，楼船蹙沓波浪惊。三千双蛾献歌笑，

　挝钟考鼓宫殿倾，万姓聚舞歌太平。我无为，人自宁。

　三十六帝欲相迎，仙人飘翩下云輧。帝不去，留镐京。

　安能为轩辕，独往入窅冥。小臣拜献南山寿，

　陛下万古垂鸿名。个劲地拍手笑。

1 关于李白抒情的诗句

关于李白抒情的诗句 1李白借月抒情的诗句有

1、床前明月光，疑是地上霜。李白

2、举头望明月，低头思故乡。李白

3、月下飞天镜，云生结海楼。李白

4、举杯邀明月，对影成三人。李白

5、长安一片月，万户捣衣声。李白

6、明月出天山，苍茫云海间。李白

7、醉月频中圣，迷花不事君。李白

8、却下水晶帘，玲珑望秋月。李白

9、我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。李白

10、俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。李白

11、峨嵋山月半轮秋，影入平羌江水流。李白

2李白写过的关于舒情的诗

赠孟浩然 吾爱孟夫子，风流天下闻。

红颜弃轩冕，白首卧松云。醉月频中圣，迷花不事君。

高山安可仰，徒此揖清芬。注解：1、红颜：指年青的时候。

2、轩冕：指官职，轩：车子；冕：高官戴的礼帽。3、卧松云：隐居。

4、中圣：中酒，就是喝醉的意思，5、清芬：指美德。韵译：我敬重孟浩然先生的庄重潇洒，他为人高尚风流倜傥闻名天下。

少年时鄙视功名不爱官冕车马，高龄白首又归隐山林摒弃尘杂。明月夜常常饮酒醉得非凡高雅，他不事君王迷恋花草胸怀豁达。

高山似的品格怎么能仰望着他？只在此揖敬他芬芳的道德光华！评析：？？全诗推崇孟浩然风雅潇洒的品格。首联点题，抒发了对孟浩然的钦慕之情；二、三两联描绘了孟浩然摒弃官职，白首归隐，醉月中酒，迷花不仕的高雅形象；尾联直接抒情，把孟氏的高雅比为高山巍峨峻拔，令人抑止。

诗采用抒情——描写——抒情的方式，以一种舒展唱叹的语调，表达诗人的敬慕之情。

3李白诗歌的抒情性

“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”这是李白诗歌神奇的艺术魅力，作为浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌内容与形式达到了完美的统一。李白诗歌偏重于主观抒情，他把自己的个性气质融入诗的创作中，便形成了行云流水的抒情方式，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。李白作品不仅抒情性强，而且在构思创作时，能够突破时空的限制，即兴抒情，具有更大的时空跨度和更完备的情感系统，更为自由开放地表现诗人自己的身世遭遇与喜怒哀乐。李白主要采用奔放豪爽、跳荡飞动的语言，他有言即说，有情必发，心到诗成。鉴于此，研究和剖析李白诗歌的抒情方式，就有着十分重要的意义。

一、李白诗歌的抒情方式

抒情，是诗歌的精髓。“五情发而为辞章，”[1]作为浪漫主义诗人李白，他的诗歌自然是情感的艺术载体，有着极强烈的主观抒情性，其诗歌在抒情途径和主观思想感情的表达方面具有鲜明的独创性。

4求十首李白的关于抒情的五言绝句

1、《洛阳陌》白玉谁家郎，回车渡天津。

看花东上陌，惊动洛阳人。译文：那白玉般亭亭玉立的是谁家的男儿，驾车渡过洛阳的天津桥。

去洛阳东陌观赏牡丹花，其美貌惊动了全洛阳的人。2、《玉阶怨》玉阶生白露，夜久侵罗袜。

却下水晶帘 ，玲珑望秋月。译文：玉石砌的台阶上生起了露水，深夜独立很久露水浸湿了罗袜。

回房放下水晶帘，仍然隔着帘子望着玲珑的秋月。3、《五绝·夜宿山寺》危楼高百尺，手可摘星辰。

不敢高声语，恐惊天上人。译文：山上寺院的高楼真高啊，好像有一百尺的样子，人在楼上好像一伸手就可以摘下天上的星星。

站在这里，我不敢大声说话，唯恐（害怕）惊动天上的神仙。4、《高句丽》金花折风帽，白马小迟归。

翩翩舞广袖，似鸟海东来。译文：《高句丽》一诗，以简洁、生动的笔墨取胜，在我国文学史上，是不可多得的珍品。

李白作此诗，比北周王褒作《高句丽》晚了大约二百年，距唐王朝摧毁高句丽政权也将近百年，但他笔下生动地再现了高句丽人的形象，为我国古代多民族的历史生活画卷增添了栩栩如生的一笔。由此可以想见，李白是与高句丽后人有过直接接触的。

唐代有大批高句丽人移居到中原地区甚至黄河以南。5、《相逢行》相逢红尘内，高揖黄金鞭。

万户埀杨里，君家阿那边。译文：在狭窄的小路间相逢，道路太窄容不下车子。

不知道是哪里来的少年，停下车来问你家的情况。你家的情况是容易知晓的，因为你家是这里的豪门大户，所以我不但容易知晓而且还难忘。

你家的门是用黄金做的，堂屋的用料是汉白玉。6、《舍利弗》金绳界宝地，珍木荫瑶池。

云间妙音奏，天际法蠡吹。译文：“金绳界宝地，珍木荫瑶池；云间妙音奏，天际法蠡吹。”

法蠡就是法螺。舍利弗是佛陀十大弟子之一，有“智慧第一”的美誉。

他出身婆罗门家庭，父亲是有名的论师，母亲怀胎时显现出异于常人的智慧，据说这是受胎儿影响的结果。舍利弗八岁的时候便升上论师宝座，语惊四座，受到诸大论师的佩服及国王的赞叹欢喜。

舍利弗从听闻“诸法因缘生，诸法因缘灭”的缘起道理，间接知道了佛陀，因此与好友目犍连相约，共同率领二百五十名弟子，一同到竹林精舍皈投佛陀座下。佛教经典中有以下句子：“时彼琉璃，金光世界，宝地平正。

多诸宝树，行列道侧。金绳界道，宝网交络。

微风吹动，互相掁触。出微妙音声。”

经典中所描绘的佛所处的奇妙境界，李白用五绝表现出来。7、《静夜思》床前明月光 ，疑是地上霜。

举头望明月 ，低头思故乡。译文：坐在井床上看天上明月洒在地上的月光，宛如层层的白霜。

仰首看那空中的一轮明月，不由得低下头来沉思，愈加想念自己的故乡。8、《渌水曲》渌水明秋月，南湖釆白苹。

荷花娇欲语，愁杀荡舟人。译文：清澈的湖水在秋天的太阳光下发着亮光，我到洞庭湖采白苹。

荷花姿态娇媚，好像有话要对我说，却愁坏了我这个摇船人。9、《九月十日即事》昨日登高罢，今朝更举觞。

菊花何太苦，遭此两重阳。译文：昨天刚登上龙山宴饮，今天又在这里举起了酒杯。

菊花为何这样受苦，遭到两个重阳的采折之罪？10、《独坐敬亭山》众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。

译文：鸟儿们飞得没有了踪迹，天上飘浮的孤云也不愿意留下，慢慢向远处飘去。只有我看着高高的敬亭山，敬亭山也默默无语地注视着我，我们俩谁也不会觉得厌烦。

谁能理解我此时寂寞的心情，只有这高大的敬亭山了。译文：《洛阳陌》那白玉般亭亭玉立的是谁家的男儿，驾车渡过洛阳的天津桥。

去洛阳东陌观赏牡丹花，其美貌惊动了全洛阳的人。《玉阶怨》玉石砌的台阶上生起了露水，深夜独立很久露水浸湿了罗袜。

回房放下水晶帘，仍然隔着帘子望着玲珑的秋月。《五绝·夜宿山寺》山上寺院的高楼真高啊，好像有一百尺的样子，人在楼上好像一伸手就可以摘下天上的星星。

站在这里，我不敢大声说话，唯恐（害怕）惊动天上的神仙。《高句丽》《高句丽》一诗，以简洁、生动的笔墨取胜，在我国文学史上，是不可多得的珍品。

李白作此诗，比北周王褒作《高句丽》晚了大约二百年，距唐王朝摧毁高句丽政权也将近百年，但他笔下生动地再现了高句丽人的形象，为我国古代多民族的历史生活画卷增添了栩栩如生的一笔。由此可以想见，李白是与高句丽后人有过直接接触的。

唐代有大批高句丽人移居到中原地区甚至黄河以南。盖苏文之子泉男生及泉男生之子泉献诚、泉男生之曾孙泉毖的墓葬，2005年6月7日被张福有在河南洛阳东山岭头村发现并考定。

泉男产的墓葬，同日也在洛阳刘坡村发现并考定（详见《东北史地》2005年第4期）。这些移居中原的高句丽人，在一定时期内仍保持着他们独特的民族风习，因而再现于李白诗笔之下，当然是十分自然的事情。

②据《魏略》记叙：“高丽好歌舞，其人自喜跪拜。……大加主著帻，帻无后；小加著折风，形如弁。”

又据梁元帝《职贡图》云：“高丽妇人衣白，而男子衣缬锦，饰以金银。贵者冠帻，而后以金银为鹿耳加之帻上；贱者冠折风。”

所以，《翰苑》中说高句丽族“插金羽以明贵贱”。折风是一种像汉族人所戴的帽子，本来是高句丽。

5李白最抒情的一首诗是哪首

抒情不是优美。赞 叹 奖 发 抒 畏 都能表现出来抒情的种种。

其中以将进酒为最美。

将进酒

君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。

与君歌一曲，请君为我侧耳听。

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，

与尔同销万古愁。

6李白借月抒情的诗句有

寄兴于想象：

“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）

“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”（《谢朓楼饯别》）

写思乡 ：

“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”（《静夜思》）

写思妇 ：

“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。”（《子夜吴歌》其三）

月夜思友：

“寒月摇清波，流光入窗户。对此空长吟，思君意何深！”（《望月有怀》）

有哲学思想的：

“青天有月来几时？我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。皎若飞镜临丹阙，绿烟灭尽青辉发。但见宵从海上来，宁知晓向云间没。白兔祷药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此！唯愿当歌对酒时，月光常照金樽里。”（《把酒问月》）

除中间两句用神话点缀之外，整首句句写实，语言朴素犹如儿歌，却又通篇贯穿哲学的沉思。造化的无穷（永恒）与人生的短暂，乃是人类永远无法克服的矛盾。李白问月诗表述的正是这种人人都能理解的矛盾并由此产生的苦恼；表述得巧妙生动，又极为质朴，从而使我们对诗人倍感亲切。

这些希望能帮助到你