19世纪以来浪漫主义、现实主义、印象主义、现代主义美术流派的代表性美术作品？

19世纪以来浪漫主义、现实主义、印象主义、现代主义美术流派的代表性美术作品：

浪漫主义：法国德拉克洛瓦的《自由引导人民》。

现实主义：法国米勒的《播种者》《拾穗者》；俄国列宾的《伏尔加河上的纤夫》。

印象主义：法国莫奈的《日出·印象》；荷兰凡高的《向日葵》。

现代主义美术：西班牙毕加索的《格尔尼卡》。

三）了解

1人类最初的艺术活动产生的时间、旧石器时代美术类别及代表作。

①人类最初的艺术活动产生于旧石器时代晚期，距今约35万年至1万多年之间。目前发现的旧石器时代晚期的外国美术作品大致分为两种

类型：洞穴艺术和小型雕塑。

②洞穴艺术包括壁画，如拉斯科洞、阿尔塔米拉洞、三兄弟洞等洞穴壁画；浮雕，如法国"持角的维纳斯"等。

③小型雕塑艺术有奥地利《维林多夫的维纳斯》、法国《莱斯普克的维纳斯》等。

2中石器时代的美术遗迹：

主要遗迹有北欧和西班牙拉文特地区的岩画，代表作分别为《人物、动物、鱼、舟》、《五个弓手》。

3新石器时代的巨石建筑和陶器成就：

①巨石建筑：英国斯通亨治巨石圈；

②陶器：造型优美，纹样众多，抽象化的几何纹样占主导地位。纹饰活泼、富于变化，同时又不失内在的统一性，与淘气形制也配合得十

分默契。

4苏美尔美术遗迹：

① 苏美尔塔庙遗址；

② 祭祀者群像；

③ 金牛头竖琴。

5阿卡德美术遗迹：

① 阿卡德国王青铜头像；

② 纳拉姆幸王记功碑。

6新苏美尔和古巴比伦王国的美术遗迹：

① 古地亚人的头像；

② 汉穆拉比法典碑。

7亚述美术遗迹：

① 萨尔贡二世王宫；

② 萨尔贡二世王宫守护神；

③ 《猎狮图》；

④ 《垂死的母狮子》。

8新巴比伦美术遗迹：

① "空中花园"；

② 巴别塔；

③ 伊什塔尔门。

9波斯美术遗迹：

① 大流石接见厅；

② 波斯波利斯王宫平台浮雕带。

10埃及艺术的著名艺术遗迹：

①早期王朝美术遗迹：

《纳美尔王石板》；

②古王国时期美术遗迹：

a金字塔：马斯塔巴、乔赛尔王梯形金字塔、吉萨大金字塔；

b《狮身人面像》；

c雕塑：《海夫拉坐像》、《村长像》、《书记员》；

d墓室浮雕和壁画：《梅杜姆的野鹅》。

③中王国时期美术遗迹：

a孟特荷太普三世陵墓礼庙；

b方尖碑；

c谢努塞尔特三世头像。

④新王国时期美术遗迹：

a哈特谢普苏特葬礼庙；

b卡尔纳克神庙；

c卢克索尔神庙；

d阿赫纳吞雕像；

e壁画《两个公主》；

f拉美西斯二世坐像。

11埃特鲁里亚美术在建筑方面的贡献及主要美术遗迹；

①埃特鲁里亚美术在建筑方面的贡献：首次把拱券构造与围柱相结合，使建筑物具备某种纪念碑的气度；

②主要遗迹：陶棺雕像、罗马城的象征青铜雕塑《母狼》、墓室壁画《渔猎》。

12古罗马的主要美术遗迹：

① 共和国时期的罗马美术遗迹：

a希腊和埃特鲁里亚风格相结合的神庙：福尔图娜·维律里斯神庙；

b肖像雕塑流行：<携两位先人头像的贵族>；

c壁画《花园》、《桃子与玻璃缸》、《庞培城壁画》。

② 帝国早期和中期的罗马美术遗迹：

a公共建筑：高架输水渠、科洛西姆斗兽场；

b神庙：罗马万神殿；

c纪念性建筑：提图斯凯旋门、图拉真记功柱；

d民间建筑："银婚屋"；

e雕塑：圆雕奥古斯都像、高发女子、图拉真皇帝、马可·奥里略骑马像等；浮雕通常与凯旋门、记功柱和祭坛结合在一起；

f法尤姆版画；

g镶嵌画。

③ 帝国晚期美术遗迹：

a卡拉卡拉像；

b君士坦丁大帝头像；

c君士坦丁凯旋门；

d戴克里先宫；

e 君士坦丁巴西利卡。

13非洲主要美术遗迹：

①撒哈拉岩刻和岩画：圣公绵羊；

②尼日利亚地区的诺克文化；

③西非古伊费王国旧地的青铜像：费伊王后像；

④尼日利亚贝宁古国的雕塑：公主头像、吹角号的人；

⑤土著部落美术：守卫偶像、面具。

14美洲美术的基本情况：

①北美印第安美术：巨蛇土丘；

②墨西哥的阿兹特克美术：金字塔广场、奥克梅克巨石头像；

③中美洲玛雅美术：乌斯马尔修道院、奇琴伊察古城、浮雕、壁画；

④安第斯山区的印加美术：太阳门、马丘比丘城、雕塑。

15印度古代佛教艺术的主要遗迹：

① 萨那拉特狮子柱头；

② 巴尔胡特佛塔；

③ 桑奇大塔、树神药叉女；

④ 犍陀罗美术：卡特拉坐像；

⑤ 马土腊美术：马土腊立佛像；

⑥ 阿旃陀石窟。

16印度古代印度教艺术的主要遗迹：

①包含建筑雕刻在内的南式神庙风格：凯拉萨那特神庙、岩壁浮雕恒河降生、青铜雕塑舞王湿婆；

② 包含建筑雕刻在内的德干式神庙风格：凯拉萨神庙；

③ 包含建筑雕刻在内的北式神庙风格。

17日本建筑、雕刻遗迹：

① 寺庙建筑采用中国样式：法隆寺金堂、药师寺东塔、唐招提寺金堂、室生寺五重塔；

② 雕刻：释迦三尊像；

18伊斯兰艺术的主要遗迹：

①著名的清真寺：萨迈拉清真寺、西班牙科尔多瓦清真寺；

②宫殿：西班牙阿尔罕布拉宫；

③陵墓：泰姬陵。

浪漫主义是十八世纪末十九世纪初出现于德国和英国，十九世纪盛行于法国的一种文艺思潮。浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。

浪漫主义在绘画上，是与以官方学院派为代表的古典主义相对立的，其表现特征是：注重个性表现，耽于幻想和夸张，选择惊人事件作题材，情绪激越。

浪漫主义代表油画《梅杜萨之筏》《但丁和维吉尔》《希阿岛的屠杀》《自由***民》。

席里柯（1781～1824）是法国浪漫主义绘画的先驱。席里柯出生在法国的里昂，15岁时到巴黎学画。他深受前辈大师们的影响，创作出一些具有浪漫主义色彩的作品。席里柯的生命虽然短暂，但却终生充满着激情、幻想和痛苦，并把这种感情反映在自己的作品中。他善于以写实的手法表现人的内心情感。作品题材都是从现实生活中取得，并删除掉一切非本质的东西。

《梅杜萨之筏》是席里柯最具代表性的作品。取材于当时“梅杜萨号”远洋船触礁事件，表现遇难船员乘木筏在海上漂流了13天终于看到救援的船只，一刹那间人们所表现出的激情和求生的渴望。

德拉克洛瓦（1798～1863）是法国浪漫主义绘画的重要画家。他出生在巴黎附近的一个律师的家庭，从小酷爱美术，18岁时进美术学院，在此期间认识了被称为浪漫主义绘画先驱的席里柯，使他开始的创作就受到席里柯的启发。

德拉克洛瓦在西方美术史上是一位有卓越成就和较大影响的画家，特别是对浪漫主义绘画的形成和发展做出了重要的贡献。他被看作是一位承先启后的大师。德拉克洛瓦不仅总结了从文艺复兴以来名家们的艺术成就，并影响了一批后代的艺术家。许多人从他那里得到启示和教益。德拉克洛瓦的想象力非常丰富而且才思敏捷，并具有一种别人少有的敏感。他反对当时古典主义绘画那种呆板、平庸的画风，主张个性解放，重视情感的表达。他的画善于表现动荡活跃的场面，色彩鲜明、豪迈奔放。他的重要作品是《但丁和维吉尔》《希阿岛的屠杀》《自由***民》等。

　　新古典注意是 随着法国大革命的到来，艺术的倾向:变为宣扬视死如归的坚强。宫廷美术已经很难适应形势的需要和发展 以此来为资产阶级革命进行美术上的服务。

　　浪漫注意是注重情感表达，追求个性化，不满古典主义的冷静、理智。不注重素描，强调色彩的丰富斑斓，用笔奔放不羁。

　　1，古典主义画派利用古典的艺术精神、理想与规范表现现实的道德观念,宣传一种理想化的崇高境界。以古希腊和古罗马的雕塑、文艺复兴时期大师们的绘画为典范,塑造一种类型化的艺术形象。在技巧上,古典主义绘画强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调,并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括,追求一种宏大的构图形式和庄重的风格、气魄。

　　2，19世纪20年代,浪漫主义绘画以古典主义绘画反对者的姿态出现在法国画坛。浪漫主义绘画艺术的主要代表人是藉里柯与德拉克罗瓦。反对古典主义绘画那种尊崇理性规范,摒弃其僵化的教条与呆板的模式,推出自己充满旺盛激情和思想解放的新格局。在艺术形式上,浪漫主义强调奔放豁达的风格和内在力量的迸发,强调大胆剧烈的运动与构图、饱满充实的色调和流畅激动的笔触。在题材上,重视对民族精神和异国情调以及文学名著中的形象的表现,颇具幻想与浪漫情绪。浪漫主义绘画是19世纪法国画坛引人注目的一个艺术流派。

　　3，盛行于18世纪末和19世纪初的法国新古典主义绘画重理性,强调共性,要求严谨规范,时代气息鲜明;兴起于19世纪初的法国浪漫主义绘画则重感性,强调个性,追求自由,崇尚想象,挑战规则。作为艺术流派,二者相互对立,但作为创作方法,二者却都是穿上了风格外衣的思想,其风格特征总是不断地变化;而二者最大的区别在于理性的沉静和感性的冲动。

雅各布·苏特

雅各布·苏特(JacobSUTER)是浪漫主义画家的代表人物，他的作品中的景物常常是苍茫的群山、荒凉的海岸、修道院的废墟，在日出、日落或月光下显得神秘而深邃。他相信艺术的感觉和幻想，把热情和灵感从纯理性的法则中解放出来，构成了新的艺术追求作为其流派的特征。

中文名：雅各布·苏特

外文名：JacobSUTER

国籍：北欧

出生地：北欧

出生日期：1805

职业：画家

代表作品：《小镇陶尔迷》

性别：男

擅长：风景画

人物简介

雅各布·苏特(JacobSUTER1805-1874)是一名北欧画家，十九世纪上半叶时活跃在意大利，他是浪漫主义潮流的先锋。

代表作品

《小镇陶尔迷》是雅各布·苏特成熟时期的作品，描绘了西西里小镇陶尔迷那一座始建于公元前三世纪的希腊剧院，体现了田园式的意大利。场景设计在夕阳西下的环境中，在一座雄伟壮丽的大剧院废墟中，一个牧羊人正和他的羊群在这里稍作休息。剧院已经被印度无花果、棕榈树和许多地中海灌木所侵占，这一点很好地诠释了这幅画的本意，那就是将过去的宏伟与牧羊人进行比较，使这种宏伟越发能够得到彰显。而经典的废墟沉浸在诗意抒情的背景中，恰如其分的迎合了壮游时期意大利许多游客的品味。目前这幅作品收藏于巴黎美爵艺术基金。在他的后期作品中，这种用光和大气把大自然中的物体溶解所形成的气氛越来越明显和感人，我们似乎可以在他的这些作品中，看到了某些抽象表现主义绘画的造型因素。

和雅各布·苏特爱好相同的画家---塞尚，他一生画得最多的就是风景画了。1882年以后，塞尚隐居于故乡附近的小镇，专心地画起当地的风景。他深深地为圣维克多山的奇异山形及其周围的壮观景色所吸引。年复一年，他一再重复地描绘这座从大地上露出的巨大岩石，分析它那时隐时现、复杂细微的体块和结构。在他的一生中，他为此山所画的“肖像”，竟有七、八十幅之多。

塞尚风景画色彩的丰富多变，在这幅《圣维克多山》风景画中表现的淋漓尽致，虽然画中颜色种类不多，但每一种色都有着丰富的色阶变化。那浓重而沉着绿色，衬托出不同明度与纯度的土黄、土红和蓝色，使整个画面恰似一首和谐的色彩交响乐。面对这幅画，我们可感到色块、笔触、线条等抽象的视觉要素，从客观景物的图像中漂浮出来，在画中形成一种新的现实。而这种“新现实”的意味，正是塞尚绘画艺术的核心。

这两幅油画所要表达的目的一样，都是描绘风景的雄伟壮丽，但塞尚则更加注重色彩的变化，他的画笔朴实有序，厚重且注重肌理的变化，而雅各布·苏特的风景油画则更加细腻，他用细细的笔触认真的描绘着每一笔，每一景，在画布上尽情地创造着他心中的奇幻景象，抒发着浪漫主义情怀，表现出大自然的无比威力，让观众被他的作品所深深吸引。

社会评价

雅各布·苏特相信艺术的感觉和幻想，把热情和灵感从纯理性的法则中解放出来，构成了新的艺术追求作为其流派的特征。雅各布·苏特被称赞其艺术创作手法堪比风景油画大师塞尚。

雅各布·苏特是一位伟大的浪漫主义画家。“浪漫主义”是以思想和情感的充沛洋溢于画面，相信艺术的感觉和幻想，把热情和灵感从纯理性的法则中解放出来，构成了新的艺术追求作为其流派的特征的。雅各布·苏特是真正具有这种气质的画家。

背景介绍

欧洲浪漫主义运动始于十八世纪末社会发生剧变之时,它反对古典主义的秩序、唯理性主义和对个性的压制,是一个风格多样的运动,但中心的主题是共同的：即对大自然和自由的热爱；对已逝的历史或异国情调的迷恋；对生活中惊心动魄、暗晦神秘的事物的偏好；对人本身难以理解的心灵上的困惑和焦虑的关注。

罗可可：被称为罗可可的绝情艺术主宰了18世纪前半期，它以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。罗可可艺术顺应了时代的发展和贵族的要求。罗可可艺术中常用漩涡手法、曲线意味。它的主要代表是华多、布歇、弗拉戈纳

华多：早期的作品中带有现实意味，后转型为罗可可。《舟发西苔岛》是他唱晚歌的作品。

布歇：技艺超一流，但是品味却不是。《沐浴的狄安娜》、《裸女》弗拉戈纳：罗可可时期最后一位大师。《秋千》

218世纪现实主义绘画表现的是底层人民的生活。随着罗可可风遭到猛烈评击，艺术的美化逐渐让位于再现生活。以理性反对自由放任，以回归自然反对矫揉造作的风俗画，静物画取代了装饰画、历史画。

3法国新古典主义的特点：（新指的是时代性、时代感）新古典主义的核心是回到罗马，其精神是理性至上，新古典主义的价值在其道德的力量，其形式是古典的而内容是革命的，追求格律的工整和严谨，所表现的对象是宫廷。主要代表画家：大卫、普吕东、格罗、安格尔

大卫：连续展出的三幅歌颂古代英雄的力作《荷加斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《布鲁图斯》。在大卫笔下，不论是手执利刃的战士，还是披布于肩的哲人，无不刚毅坚强，勇于牺牲。

格罗：军事古典主义画家，主要是军事题材，作品比较激荡，但表现手法仍是古典主义。代表作《雅法城的黑疫病人》、《埃罗战役》。

安格尔：他的艺术典雅精美。安格尔精于观察，对形的追求以现实为基础，但这并不妨碍他进行夸张。安格尔自始自终地追求着理性化的美、使用具有生命的线。他的油画肖像也是略施明暗，主要靠高超的亮部造型，突出人物的个性。安格尔在技法上主要继承了拉斐尔，绘画题材主要来源于神话故事，有一些是现实题材神话化。

普吕东：《正义与复仇女神追赶凶手》《劫走普赛克》。

4浪漫主义美术的特点：重对比是浪漫主义美术的重要美术原则，强调用多种形式表达内容，浪漫主义肯定人的感情和个性，强调“感情高于理智”，“信仰高于理性”。主要代表画家：席里柯、德拉克洛瓦、吕德

席里柯：《梅杜萨之筏》

德拉克洛瓦：油画家、美术理论家，崇尚鲁本斯。《但丁之舟》、《自由***民》、《猎狮》。题材的多样本是德拉克洛瓦的显著特点。

吕德：雕塑家

5古典主义与浪漫主义的对比：

a浪漫主义重对比，古典主义重和谐；b浪漫主义强调形态表达，古典主义强调规则；c浪漫主义肯定人的感情和个性，古典主义强调理性至上。

6批判现实主义美术的特点：批判现实主义美术注重科学反对虚假，注重批判以参与社会，重现实以肯定自身的价值。重视觉的真实以强调美术的本质特征。 作品无论绘画、雕塑都有以下特点：a具有时代感；b追求作品的真实性，反对粉饰太平；c具有批判性、讽喻性；d作品有一定的人民性；e反对夸张、幻想。代表画家：库尔贝、米勒、柯罗、杜米埃

库尔贝：他是位画路极其宽广、手法极为多样的大师，不管对象是风景、静物，还是肖像、动物，也不管是城市，还是农村，都能尽微致广，达到画品渊懿、精卓宏丽的崇高境界。《画室》。

柯罗：真实的表现了法国的风景，画面非常诗意，很怀旧、深沉。《蒙特之桥》

米勒：作品评判性不强，但却表现了法国农民当时的精神（乐知天命、安于现状、逆来顺受）。《扶锄者》、《拾穗者》、《牧羊女》、《晚钟》

杜米埃：反映城市生活的巨匠。《三等车厢》、《唐•吉可德》。

5巴比松画派：19世纪30~70年代，枫丹白露森林的小镇巴比松吸引了许多画家，他们在那里聚会和出游作画，既得见原始荒凉的自然风貌，感受到逃离闹市的惬意，又与不远的巴黎保持这接触，了解世界美术的动向。面对法国大地所作的写生从此更彻底地驱逐了意大利风景，这就是影响巨大的巴比松画派。巴比松画家的风格和自然景物一样丰富。巴比松画派的作品注重色调和光；画面比较朴实；题材多表现法国的自然风景，田园味很浓。

6印像派的出现是直接画法趋于成熟。

7印象派的作品在欣赏时让人感觉平静、轻松、愉悦。印象派作品在黑白对比上不是很明确，但在色彩的对比上却很明确。

8印像主义美术的特点：

印象主义追求光色和大气的表现，使风景画发生了重大变化，尊重客观，反对主观臆造，作品大多色彩清晰明亮，没有浑浊之感。

9新印象主义美术的特点：新印象主义认为印象主义不够科学，主张把原色用科学的方法排列在画面上形成人对色彩的感受，新印象主义的作品大多具有永恒和稳定的特点。弊端：个人的情感表现少、时代感少、作品过于机械化。

10后印象主义美术的特点：后印象主义主张揭示主观世界，重要在于写意而不是写形，重视自我的表现，强调变形夸张。a用直接画法表现；b更注重人情绪的表达。代表画家：马奈、莫奈、德加、雷诺阿、修拉、毕沙罗、凡高、高更、塞尚

马奈：他是传统与印象派之间的画家，他的许多观念对印象派影响很深。他最早打破传统的棕色色调，使画面明亮、有外光新鲜感的画家。《奥林匹亚》。

莫奈：他是最典型的印象派画家。是早期印象主义的创始人之一，并一生坚持印象主义画风。他早期画风受巴比松画派画家和库尔贝、马奈的影响。观察自然景象的千变万化，捕捉阳光。空气氛围下调节的美。他的画风突破传统题材和构图的束缚，完全以对母题的视觉经验的感知为主要出发点。他的风景画侧重表现同一场景在不同光线气氛相爱变化无穷的外观。它们忽视物象轮廓的写实，主要用光线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画色彩关系独立的美。他用原色作画，造成强烈的效果，笔法和敷色也十分自由，且富有写意性。他的作品除了有印象主义特有的率直外，还有某些与自然相关联的神秘色彩。画面的朦脓性（尤其晚期的作品）和宏大的装饰效果，也是他创造的显著特色。他的探索，无疑也给予而后的抽象主义画家以启发。

(《印象•日出》、《卢昂教堂》。这些风景组画侧重表现同一场景在不同光线气氛下变幻无穷的外观。它们忽视物象轮廓的写实，主要用光线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画色彩关系独立的美。)

雷诺阿：他主要画妇女肖像和裸体。他的画充满着欢乐的气氛和感情色彩。他在肖像和裸体画中尝试运用印象主义的方法，取得了理想的效果。他笔下的儿童形象也很有艺术魅力。他的画风更具有诗意情调。《狄安娜》、

德加：他的作品大量是在画室默写的。画风没有迎合世俗的味道。在技法上也作各种试验和探索，是使用多种技法和材料的艺术家。他擅长历史画、肖像画和风俗画，尤以画女工、著衣和沐浴的模特儿以及芭蕾舞演员出众。他的油画和色粉画色调温暖、轻快和鲜明。他还是一位出色的雕刻家。《舞蹈课》

毕沙罗：也是印象主义运动中的关键人物之一。他是唯一参加过8次印象派画展的人物。他的思想比较激进，有空想社会主义的色彩。他把绘画上的革新与思想是解放联系在一起。他同情农民，注重描写农民和农村景色。

修拉：他的作品多表现宁静、祥和、永恒，多给人梦幻的感觉。《大腕岛星期天的下午》、《施粉的女人》

西涅克：与修拉相比，他的作品更加的鲜活。《从德拉克洛瓦到新印象主义》

塞尚、凡高、高更各有怎样的艺术特点和艺术成就？

塞尚：对色彩与明暗做沉着而深入的分析，遵从的是古典主义的原则，采用色的团块表现法来表现物象的体积、深度，用色彩的冷暖关系来造型。

凡高：画风受印象主义和新印象主义影响。注意提高色彩的强度、明度和张力。他对中国和日本的版画颇感兴趣，注意在自己的绘画中吸收日本浮世绘绘画的养料，追求单纯感和表现力。凡高的作品，不论是静物《向日葵》、人物肖像《农民》、《邮递员罗林》、室内画《夜间咖啡店》，还是风景画《洛•克罗田野》、《阿尔的小屋》，都充满对生命的爱，倾诉了他内心强烈的感情。他把油画中色彩和线的表现力提高到一个新的境界。他在艺术创作上有顽强执着的精神。挪威画家蒙克和德国表现主义画家受凡高影响最深。

高更：吸收了西方绘画，黑人雕刻，中世纪宗教艺术和民间版画的一些手法，创造了又内在力量的装饰性绘画。《芳草的土地》

1表现主义、代表性的人物：蒙克；

2野兽派：“野兽”一词，特指色彩鲜明、随意涂抹。这种色彩比新印象主义的科学色彩，比高更、凡•高的非描绘性色彩，比那种直接调色、变形的画法更为强烈。马蒂斯和他的朋友们一直试验着这种画法。野兽派画家最终实现了色彩的解放，高更、凡•高、修拉、纳比派和新印象主义，都曾以不同的方法对此进行过探索。野兽派画家用了类似的手段，专心致力于各种目的。他们原意使用从颜料管里直接挤出来的强烈的色彩，而不想刻划自然中的对象。这不仅是想引起视网膜的振动和要强调浪漫或神秘的主题，而更重要的是想树立与此截然不同的新的绘画准则。这样，在某种意义上，他们在使用高更和修拉的色彩，并自由地结合了他们自己的线条节奏，以达到类似于塞尚的不断追求的那种效果。

3立体主义：毕加索、布拉克；

4超现实：达利、恩斯特、克利姆特、马格里特；

5波普美术：

波普艺术是英文“大众艺术”（Popular Art）的简称，最早起源于50年代的英国。艺术家汉密尔顿用拼贴手法完成的《今天的生活为什么如此不同，如此富有魅力？》被认为是第一件真正意义上的波普艺术作品。波普艺术的真正发展是在大众文化最发达的美国。美国的波普艺术与50年代的抽象表现主义有直接的联系，当年轻一代的艺术家试图用新达达主义的手法来取代抽象表现主义的时候，他们发现发达的消费文化为他们提供了非常丰富的视觉资源，广告、商标、影视图象、封面女郎、歌星影星、快餐、卡通漫画等等，他们把这些图象直接搬上画面，形成一种独特的艺术风格。波普艺术以一种乐观的态度对待消费时代与信息时代的文化，并通过现实的形象拉近了艺术与公众的距离。波普艺术意味着抽象艺术为代表的现代主义的完结，开始了后现代主义的新阶段。

1浪漫主义美术和古典主义美术各有何特点？代表作有哪些？

答：浪漫主义的特点：重对比是浪漫主义美术的重要美学原则，强调用多种形式表达内容。浪漫主义肯定人的感情和个性，强调“感情高于理性”，“信仰高于理性”。代表作品：借里柯《受惊的马》、《埃普松赛马》、《梅杜萨之伐》；德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》、《萨达纳巴尔之死》；

古典主义美术特点：在思想上肯定爱情自由、反对封建教会；在创作方法上运用的基本上是文艺复兴时期盛行的现实主义手法；在表现形式上，其戏剧与文艺复兴戏剧一脉相传。代表作品：

2德拉克洛瓦的特点：德拉克洛瓦是法国浪漫主义的真正奠基人和主将,他一生所取得的成就使他位于世界艺术巨匠之列。他的作品通过强烈的动势和绚丽的色彩表达了对人民群众争取自由的热情歌颂,对被压迫人民的深切同情,以及对专制暴虐的无情揭露。