杜甫诗歌的现实主义精神主要表现在哪些方面

一、现实主义精神在杜甫诗歌思想内容上的主要体现

1、“穷年忧黎元”，始终关心人民疾苦，是杜甫现实主义诗歌的核心。

杜甫生活在唐帝国由盛而衰的一个急剧转变的时代。他出身一个“奉儒守官”的官僚家庭，享有不纳租税、不服兵役等特权。这一阶级出身规定了杜甫要成为一个热爱人民的诗人不可能不是一个艰苦的过程，杜甫的生活道路和创作道路也正说明了这点。

青年时代南游吴越、北游齐赵。天宝六载，到长安应试，因李林甫作梗，在长安潦倒10年左右。安史之乱爆发后，途中为叛军所俘。后脱身逃至凤翔，谒见肃宗，官左拾遗。后被贬为华州司功参军。不久，关中大旱，为饥饿所迫，弃官入蜀，筑草堂于成都，安家定居。后入西川节度使严武幕，被荐为检校工部员外郎，故世称杜工部。大历三年乘舟出三峡，死于湘江舟中。

杜甫思想中占主导地位的是儒家思想。他生活在唐王朝由盛到衰的动乱年代，仕途坎坷，历经祸乱，因而能够体念人民的疾苦。其诗结合时事，有强烈的现实意义。如《兵车行》、《丽人行》、《自京赴奉先县咏怀五百字》都是揭露统治阶级专横骄奢、人民倍受其苦的不朽诗篇。还有著名作品“三吏”、“三别”等，达到了现实主义的高峰。晚年所作《茅屋为秋风所破歌》、《闻官军收河南河北》等，思想和艺术上都取得了极高的成就。

杜甫被尊称为诗圣，与诗仙李白并称李杜，对后世产生了巨大的影响。主要就在于其诗歌现实主义创作方面的杰出贡献。

从杜甫的生活经历我们不难看出，是杜甫与人民的关系使他成为一个伟大的现实主义诗人，因而关注民生疾苦是他诗歌现实主义精神的内核。

杜甫的诗歌具有较强的现实性和高度的人民性。诗人三十五岁后，结束了读书和壮游的生活，深入社会底层，看到人民的痛苦，也看到了统治阶级的罪恶，写作出了《兵车行》、《丽人行》、《赴奉先咏怀》、《悲陈陶》、《哀江头》、《春望》、《羌村》、《北征》、《洗兵马》、“三史”（《新安吏》、《潼关吏》、《石壕吏》）、“三别”（《新婚别》、《垂老别》、《无家别》）……等现实主义诗歌的不朽名篇。

杜甫的诗歌表现出对人民的深切同情。诗人在《又呈吴郎》中，通过寡妇的扑枣，说出了穷人心坎里的话：“堂前扑枣任西邻，无食无儿一妇人。不为困穷宁有此？只缘恐惧转须亲。即防远客虽多事，便插疏篱却甚真，已诉征求贫到骨，正思戎马泪盈巾”。诗人在《石壕吏》中，更是对人民生活作了历史的实录：“暮投石壕村，有吏夜捉人。老翁逾墙走，老妇出门看。吏呼一何怒！妇啼一何苦！听妇前致词：‘三男邺城戎，一男附书至，二男新战死。存者且偷生，死者长已矣。室中更无人，惟有乳下孙。孙有乳未去，出入无完裙。老妪力虽衰，请从吏夜归。急应河阳役，犹得备晨炊’。夜久语声绝，如闻泣幽咽。天明登前途，独与老翁别。”

杜甫深受儒家思想的影响，但他从切身生活体验出发，对儒家的消极方面也有所批判。比如，儒家说：“穷则独善其身，达则兼善天下。”杜甫却不管穷达，都要兼善天下。儒家说：“不在其位，不谋其政。”杜甫却是不管在位不在位，都要谋其政！尽管“身已要人扶”，然而他却说“拔剑拨年衰”。尽管“万国尽穷途”，“处处是穷途”，然而他却是“不拟哭穷途”，“艰危气益增”。前人说杜甫的许多五律诗都可作“奏疏”看，其实何止五律为我们知道，儒家也谈“节用爱人”，“民为贵”，但一面又轻视劳动，轻视劳动人民。杜甫与之不同，他接近劳动人民，也喜欢劳动，甚至愿为广大人民的幸福牺牲自己。儒家严“华夷之辨”，杜甫却在一定程度上摆脱了这种狭隘性。他主张与邻族和平相处，不事杀伐，所以说：“杀人亦有限，立国自有疆。苟能制侵凌，岂在多杀伤。”（《前出塞》）因此他非常珍惜民族间的和好关系：“似闻赞普更求亲，舅甥和好应难弃！”（《近闻》）对玄宗的大事杀伐以致破坏这种关系则加以指责：“朝廷忽用歌舒将，杀伐虚悲公主亲！”（《喜闻贼盗蕃寇总退口号》）

总之，用杜甫自己的话来说，“穷年忧黎元”，是他的中心思想，“济时肯杀身”，是他的一贯精神，“致君尧舜上，再使风俗淳”，是他的最高理想和主要手段。他拿这些来要求自己，也用以勉励朋友。他表彰元结说：“道州忧黎庶，词气浩纵横。”他对严武说：“公若登台辅，临危莫爱身。”他对裴虬说：“致君尧舜付公等，早据要路思捐躯。”正是这些进步思想，形成了杜甫那种永不衰退的政治热情、坚韧不拔的顽强性格和胸怀开阔的乐观精神，使他成为我国历史上政治性最强的伟大诗人。当然，这和他的接近人民的生活实践也是分不开的。

2、“向来忧国泪”，高度的爱国主义精神，是杜甫现实主义诗歌的又一大特色。

杜甫不仅是一个“穷年忧黎元”，深深关注人民疾苦的诗人，也是一个“向来忧国泪”，不惜自我牺牲的爱国主义者，他诗歌渗透着爱国的血诚。当国家危难时，他对着三春的花鸟会心痛得流泪。如《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金，白头搔更短，浑欲不胜簪”。一旦大乱初定，消息一传来，他又会狂喜得溅泪。如《闻官军收河南河北》：“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”。杜甫一生关怀着国家的命运：“向来忧国泪，寂寞洒衣巾”，“安危大臣在，不必泪长流”，“凄其望吕葛，不复梦周孔”。

同时，杜甫的诗歌还表现出对统治阶级各种祸国殃民的罪行怀着强烈的憎恨。诗人《兵车行》中抨击了唐玄宗的穷兵黩武，致使人民流血破产：“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。爷娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。牵衣顿足拦道哭，哭声直上千云霄……纵有健妇把锄犁，禾生陇亩无东西……县官急索租，租从何处出？信知生男恶，反是生女好。生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草。君不见，青海头，古来白骨无人收。新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾！”

杜甫虽然接受了儒家的思想，但他的忠君是从爱国爱民出发的。正因如此，他一方面对皇帝存在着很大的幻想，希望通过皇帝的“下令减征赋”来“各使苍生有环堵”；另一方面，他也写了“唐尧真有圣，野老复何知”“天子多恩泽，苍生转寂寥！”等诗句，直接讽刺皇帝，对权贵达官们祸国殃民的罪行，他更勇于揭发。

二、现实主义精神在杜甫诗歌创作艺术上的主要体现

1、现实主义创作风格在为事诗和抒情诗中得到了充分体现

杜甫的为事诗，特别值得我们珍视。在他以前，文人写的为事诗是很少的，叙人民的事的就更少。杜甫的为事诗，不仅数量多，而且质量高，现实主义特色也表现得最为突出，最为充分。可分为以下几点：

首先，善于艺术的概括现实生活。在杜甫许多著名的为事诗中，我们可以看到他很善于选择和概括有典型意义的人物，通过个别，反映一般。比如《兵车行》中那个“行人”的谈话，便说出了千万个征夫戌卒的相同或相似的遭遇；“三吏”、“三别”更是典型概括的最好的范例。例如《无家别》里，写乱后乡里的面目，写无家可归的士兵的心理：“近行只一身，远去终转迷。家乡既荡尽，远近理亦齐”；写士兵对死于沟壑的母亲的回忆，都有极其深广的现实内容。就以《羌村》来说，虽然是为述诗人自己乱后回乡的经历，但是，诗中所写的“妻孥怪我在，惊定还拭泪”，“夜阑更秉烛，相对如梦寐”等家人相逢的情景，以及“邻人满墙头，感叹亦郗虚”的场面，绝不只是反映了诗人自己的生活经历。杜甫这些诗所以千百年来都一直能令人读后感到惊心动魄，其秘密也就在于它是现实生活的高度集中的概括。

杜甫还善于把巨大的内容集中在一两句诗里，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”之所以震撼人心，就因为它是诗人以如椽的诗笔，概括了社会现实中的尖锐的矛盾，写出了统治集团的铁案如山的罪证。例如：“十室几人在，千山空自多”，“战泪流依旧，军声动至今”等，同样是以高度集中概括而“力透纸背”的名句。卢世榷评“万姓疮痍合，群凶嗜欲肥”二句说：“合字肥字，惨不可读。诗有一字而峻夺人魄者，此也！”“合、肥”二字所以具有“峻夺人魄”的力量，便是高度集中的结果。

其次，寓主观情感于客观描述中。也就是将自己的主观意识、思想感情融化在客观的具体描写中，而不明白说出。这是杜甫为事诗最大的特点，也是杜甫最大的本领，因为必须具有善于克制自己的激动的冷静头脑。这方面最典型的例子是《石壕吏》：“暮投石壕村，有吏夜捉人。老翁跃墙走，老妇出门看。吏呼一何怒！妇啼一何苦！……夜久语声绝，如闻泣幽咽。天明登前途，独与老翁别。”

除“吏呼一何怒”二句微微透露了他的爱憎之外，便都是对客观事物的具体描写。他把自己的主观感受和评价融化在客观的为述中，让事物本身直接感染读者。又如“有吏夜捉人”这一句，无颖是客观为述，但同时也就是作者的讽刺、斥责。不必明言黑暗残暴，而黑暗残暴之令人发指，已自在其中。此外，《丽人行》中对杨国忠兄妹的荒*，只是从他们的服饰、饮馔和行动上作具体的刻画，不显加谴责，而讽意自见。白居易也是现实主义诗人，我们如果拿他同样是反对穷兵黩武的名诗《新丰折臂翁》来和杜甫的《兵车行》对照，马上就可以发现它们之间的差异。在《兵车行》里，杜甫始终没有开腔，“行人”的话说完，诗也就结束了。但在《新丰折臂翁》中，白居易在为述那折臂翁的谈话之后，却自发议论，明白点破作诗的主旨。白诗的讽刺色彩虽然很鲜明，但杜诗寓讽刺于为事之中，更觉真挚哀痛，驰魂夺魄。

再者，使用人物的个性化对白。为了把人物写得生动，杜甫吸收了汉乐府的创作经验，常常运用对话或人物独白，并作到了人物语言的个性化。这类作品很多，现以《新婚别》为例。这是写的一位新娘子的独白：“……嫁女与征夫，不如弃路旁。结发为君妻，席不暖君床。暮婚晨告别，无乃太匆忙！……仰视百鸟飞，大小必双翔。人事多错迕，与君永相望。”新婚竟成生离死别，本是痛不欲生，但一想到自己还是刚过门的新娘子，所以态度不免矜持，语带羞涩，备极吞吐，这是完全符合人物的特定身分和精神面貌的。所以我们读起来，总有一种如见其人、如闻其声的感觉。

还有，采用俗语。这是杜诗语言的一大特色。杜甫在抒情的近体诗中即多用俗语，但在为事的古体诗中则更为丰富，关系也更为重要。因为这些为事诗许多都是写的人民生活，采用一些俗语，自能增加诗的真实性和亲切感，并有助于突出人物性格和语言的个性化。比如同是一种呼唤妻子的动作，在《病后过王倚饮》一诗中，杜甫用的是“唤妇出房亲自馔”，而在《遭田父泥饮》中，却用的是“叫妇开大瓶”，“叫妇”这一俗语，便显示了田父的本色。其它如《兵车行》的“爷娘妻子走相送”，“牵衣顿足拦道哭”，《新婚别》的“生女有所归，鸡狗亦得将”，也是很生动的例子。再如《前出塞》的“挽弓当挽强，用箭当用长。射人先射马，擒贼先擒王”，更是有同谣谚了。

最后，善用细节描写。杜甫善于捕捉富于表现力的、能够显示事物本质和人物精神面貌的细节。例如《兵车行》：“长者虽有问，役夫敢伸恨”便是这样一个细节。它不仅提示了那个役夫“敢怒不敢言”的痛苦心情，而且也揭露了封建统治阶级的残酷压迫。又如《石壕吏》用“夜久语声绝，如闻泣幽咽”这一细节暗示出老妇竟被拉走的惨剧，《丽人行》用“犀助厌饫久未下”这一小动作来刻画那班贵妇人的骄气，都是很好的例证。他细节描写最出色的是《北征》中写他妻子儿女的一段：“……经年至茅屋，妻子衣百结……见爷背面啼，垢腻脚不袜。床前两小女，补绽才过膝。……那无囊中帛，救汝寒凛冽。粉黛亦解苞，衾倜稍罗列。瘦妻面复光，痴女头自栉。……”这里不仅生动地描绘了小儿女的天真烂漫，而且也烘托出了他自己的悲喜交集的复杂心情。前人说杜甫“每借没要紧事，形容独至”，其实就是细节描写。

这些特点，在杜甫的每首为事诗中往往都具备，可谓“具体而微”。

2、现实主义精神也体现在与浪漫主义理想的有机结合之中

作为一个现实主义诗人，杜甫的抒情诗也有他自己的风格。他往往象在为事诗中刻画人物那样对自己曲折、矛盾的内心世界进行深入的解剖，《赴奉先咏怀》头一大段就是最典型的例子。《闻官军收河南河北》是杜甫生平第一首快诗，乍一看好象很抽象，其实仍很具体，他用“滋泪满衣裳”来写他的喜极而悲，并抓住“漫卷诗书”这一小动作来表现他的大喜欲狂，下面四句虽然属于幻想，但在幻想中仍有丰富的形象性。在为事诗中，杜甫寄情于事，在抒情诗中，则往往寄情于景，融景入情，使情景交融。这也有两种情况：一种是情景同时出现，如他的名句：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，“江山如有待，花柳更无私”。（《后游》）另一种是只见景，不见情，如《登慈恩寺塔》：“秦川忽破碎，泾渭不可求。俯视但一气，焉能辨皇州。”其中便包含着忧国忧民的心情。“五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇”，“高江急峡雷霆斗，古木苍藤日月昏”，其中也同样有着诗人跳动的激情和那个混乱时代的阴影。在为事诗中，杜甫尽量有意识地避免发议论，在抒情诗，具体地说在政治抒情诗中，却往往大发议论，提出自己的政见和对时事的批评，如“由来强干地，未有不臣朝”、“安得务农息战斗，普天无吏横索钱”之类。为了适应内容的要求，杜甫的为事诗概用伸缩性较大的五、七言古体，而抒情诗则多用五、七言近体。

杜甫是一个具有远大政治抱负的诗人，这就决定了他的现实主义是有理想的现实主义。因此在他的某些为事兼抒情的诗中往往出现现实主义和浪漫主义相结合的作品。《洗兵马》可以作代表。诗一开始就以飘风急雨的笔调写出了大快人心的胜利形势，热情地歌颂了祖国的中兴：“中兴诸将收山东，捷书夜报清昼同。河广传闻一苇过，胡危命在破竹中。”但一面又以唱叹的语气提醒统治者要安不忘危：“已喜皇威清海岱，常思仙仗过崆峒。三年笛里关山月，万国兵前草木风。”并幽默地讽刺了那些因人成事、趋炎附势的王侯新贵：“攀龙附凤势莫当，天下尽化为侯王。”也没有忘记人民的生计：“田家望望惜雨干，布谷处处催春种。”诗的结尾更通过“安得壮士挽天河”的壮丽幻想，提出了“净洗甲兵长不用”的希望。全诗基调是乐观的，气势磅礴，色彩绚丽，充满鼓舞人心的力量，但又兼有清醒的现实主义的批判精神。王安石选杜诗以此诗为压卷，是有眼光的。此外《凤凰台》、《茅屋为秋风所破歌》也都是较突出的现实主义和浪漫主义相结合的作品。

杜诗的风格，多种多样。但最具有特征性为杜甫所自道且为历来所公认的风格，是“沉郁顿挫”。时代环境的急遽变化，个人生活的穷悉困苦，思想感情的博大深厚，以及表现手法的沉着蕴藉，是形成这种风格的主要因素。比如同是鄙薄权贵，李白说“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，杜甫却说“野人旷荡无腆为，岂可久在王侯间”；同是写友情，李白说“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，杜甫却说“故凭锦水将双泪，好过瞿塘滟预堆”，一飘逸，一沉郁，是很明显的。

三、杜甫现实主义诗歌传统的历史地位及其影响

杜甫的诗歌创作上的伟大贡献，给后世带来了极为深远的影响。

历代的人们，包括许多杰出的古典诗人在内，莫不向他拜倒，把他的诗歌奉为学习的最高典范。同时，历代还出现了许多搜集、注解和研究杜诗的著名学者或选家。在中国古代文学史上，还没有一个诗人，曾经像杜甫拥有这样多的追随者。如果把杜甫的所有影响都说出来，几乎要涉及唐代以后中国古典诗歌发展的全部历史。这里，仅能从一些比较重要的方面来简括地说明杜甫的影响是如何的广泛而深刻。

杜甫的为人民歌唱的现实主义创作精神，首先对唐代诗歌的发展，直接产生了积极的推动作用。唐代中叶，以白居易为首的一群诗人所倡导的“新乐府”，就是在杜甫诗歌创作的启发下所形成的一个现实主义诗歌运动。

杜甫的现实主义创作精神，由白居易而后，又一直贯注到唐末的皮日休、曹邺、聂夷中、杜荀鹤等人的创作中去，而形成一个现实主义诗派，在晚唐的诗坛上放射着光辉。除此以外，杜甫诗歌在艺术表现方面，也给唐代诗人以深刻的影响，如韩愈、李商隐等都是分别从不同的方面受到杜甫创作艺术的影响，并建立起自己的风格。

唐代以后，杜甫的影响随着时间的增长变得日益广泛深入。宋代的黄庭坚、陈师道等，专门追步杜甫奇峭的一面，而形成“江南诗派”。又如王安石、陆游、文天祥以及金代的元好问，明代的李梦阳，清代的杜氵睿、屈大均、沈德潜等等，也都在不同的方面和不同的情况下受到杜甫的影响。当然，有些诗人（如陆游等）能够学到杜甫的好处，也有的仅是得其皮毛甚至加以歪曲的继承。

杜诗引起历代人们的酷爱，不仅是由于艺术，更是由于思想。如陆游就曾在诗中说：“后世但作诗人看，使我抚几空嗟咨。”文天祥被俘后，在燕京狱中每天读杜诗，集杜诗的五言句，他说：“凡吾意所欲言者，子美先为代言之。”民族英雄的话，有力地证明了杜诗所具有的崇高的思想内容。韩愈说得好：“李杜文章在，光焰万丈长。”的确，我们不能不为在我们祖国文学史上同时出现这样两位伟大的诗人而感到自豪。

杜甫不是浪漫主义诗人。

杜甫是我国古代伟大的现实主义诗人，与李白合称“李杜”。他的诗多写实风格，对现实生活中经历的事情加以描写。他的诗被后人称为“诗史”。

历五年（770年）冬，病逝，享年五十九岁。杜甫在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”，他的诗被称为“诗史”。后世称其杜拾遗、杜工部，也称他杜少陵。

杜甫（公元712年2月12日～公元770年），字子美，自号少陵野老，唐代著名现实主义诗人，与李白合称“李杜”。出生于河南巩县，原籍湖北襄阳。

为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。杜甫少年时代曾先后游历吴越和齐赵，其间曾赴洛阳应举不第。

大杜甫是我国唐代伟大的现实主义诗人，他生活在唐朝由盛转衰的历史时期。他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都给予批评和揭露。他同情人民，甚至幻想着为解救人民的苦难甘愿做自我牺牲。

杜甫的诗句如下：

1、国破山河在，城春草木深。——《春望》

2、好雨知时节，当春乃发生。——《春夜喜雨》

3、两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。——《绝句》

4、老夫清晨梳白头，玄都道士来相访。——《题李尊师松树障子歌》

5、春山无伴独相求，伐木丁丁山更幽。——《题张氏隐居二首》

李白的诗歌豪放不羁，富有浪漫主义色彩。杜甫的诗歌沉郁顿挫、忧国忧民，充满现实主义。

李白身处盛唐,国势强盛, 文人渴望建功立业,所以李白作为盛唐时代的文人，他所写的诗作也与时代相呼应，表现出雄心壮志和远大抱负。

李白是著名的浪漫主义诗人，他继承了自《楚辞》以来的浪漫主义传统，其诗感情热烈，气势宏大，想像丰富，语言清新，富有浪漫主义色彩。在唐朝最强盛的年代,诗作风格抒发个人情怀，咏唱对自由人生、个人价值的渴望与追求。

而杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗反映当时社会矛盾和人民疾苦，所以杜甫的诗歌表现为格律严谨、情感内敛、沉郁顿挫、充满现实主义的艺术风格以及他忧国忧民、悲天悯人的性格特征。在战乱中颠沛流离的杜甫诗作风格和苦难的生活中相照应，显得哀婉沉痛。

扩展资料：

李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的统一。他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。

李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。他与杜甫并称为“大李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。

杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。杜甫关心民生疾苦的思想和他在律诗方面所取得的成就直接影响了中唐时期元稹、白居易等人的新乐府创作。他是新乐府诗体的开路人。他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。

他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着中国诗歌艺术的高度成就。社会矛盾重重的宋代更是学习杜甫最兴盛的时代，出现了以杜甫为宗的江西诗派。明末清初的顾炎武等人也有明显的学杜倾向，也像杜甫一样用律诗反映当时的抗清斗争，慷慨激昂。

参考资料：

-李白（唐代著名浪漫主义诗人）

-杜甫（唐代著名现实主义诗人）

论杜甫诗歌集大成的内涵及表现特征(袁世华)作者：袁世华 杜甫在《戏为六绝句》其六中说：“别裁伪体亲风雅，转益多师是吾师。”所谓“亲风雅”实际上就是重兴寄，在创作实践上表现为写实倾向，把文学从侧重于抒发个人情怀襟抱引向写民生疾苦，从理想引向写实，给文学创作开拓了空前广阔的视野。与此同时，他在艺术上“转益多师”，广泛向前辈作家学习，总结文学在发展过程中积累起来的丰富的艺术经验，对诗的各种艺术形式及表现力作自觉的探讨与追求，成为中国诗史上集大成的诗人，既总结了过去，更开创了未来，对后世的影响极为深远。杜甫诗歌集大成表现以下六个方面：第一，虚心学习前人经验，不薄今人爱古人。杜诗的叙事和写实，显然受到《诗经》雅诗和汉乐府的影响，其爱国忧民、坚持正义的精神，又是对屈原《离骚》的继承，具体表现为:对以屈赋为代表的《楚辞》诗句、词语的直接运用和点化上。在五言古诗的写作中，他接受王粲、曹植、陶渊明等诗人的影响。对于齐梁诗人，杜甫是有区别的，他曾学阴（阴铿）、何（何逊）苦用心，又称赞瘐信文章老成，因为他们都是在不同程度上超越齐梁浮艳诗风的优秀诗人。他的古诗多律句，正是由于学齐梁以来重偶排比的缘故。讲究对偶声律的近体诗滥觞于陈梁，在《戏为六绝句》点评的古往今来的作家中，杜甫单单提出了瘐信和初唐四杰，实际上是对当时完全否定六朝文学、反对近体诗意见的人的回应。他主张崇古调，兼取新声，一方面推重古体，另一方面又注意近体；一方面要求风格、语言的雄浑古朴，另一方面又重视修辞清丽华美。正是在这种思想的指导之下，杜甫能够比较全面地认识到各历史时期的作家、作品都有自己的特色和成就，能兼取众人之长。第二，高度成熟的现实主义创作方法，这主要体现在杜诗为数众多、质量很高的叙事诗上面。首先，杜甫善于选取具有典型意义的人和事，加以艺术概括，塑造众多人物形象，描写广阔的社会生活画面。逾墙而逃的老翁、急应河阳役的老妪、新安被征的男子、暮昏晨别的新娘……组成一个人物形象画廊。塑造出如此众多的、鲜明的、真实的、具有典型意义的人物形象（特别是劳动人物形象）是杜诗的杰出贡献。其次，杜甫善于把主观的思想感情融化于客观事实的描写中，让人物和事实本身说话，自然感人。例如《丽人行》：“三月三日天气新，长安水边多丽人……灸手可热势绝伦，慎莫近前丞相嗔！”这首诗讽刺杨氏兄妹的骄纵荒*，曲折反映了君主昏庸时政腐败，妙在从头到尾都用精工细腻的笔触，鲜明富丽的色彩，严肃认真的态度来描写场面和情节，让诗人自己的感情和倾向从场面和情节的描写中流露出来：“无一刺讥语，描摹处语语刺讥，无一慨叹声，句读处声声慨叹”，从而有了比一般轻松讽刺更为强烈的艺术表演批判力量。其他如《石壕吏》、《兵车行》、《垂老别》等著名诗篇，都出色地运用了这种手法。再次，杜甫在描写人物时还善于用人物个性化的语言来刻画心理、塑造形象。无论是独白还是对话都精彩传神。如《新婚别》一诗，完全用新娘的独白写出，将她送别丈夫时的无奈、愤恨、抱怨、沉痛、勉励、期待等复杂心理活动展示无遗，从而塑造出一位感情丰富、深明大义的劳动妇女形象。其它如《无家别》、《垂老别》也都用独白写成的；《兵车行》、《潼关吏》、《新安吏》均采用对话方式。这些人物的话语，通俗易懂，各自符合人物性格、身份、年龄特征，显示出现实主义特色。因为人物语言的传神，使读者如见其人，如闻其声，倍感亲切、真实。最后，杜甫还善于捕捉富于表现力、能够显示人物本质和精神面貌的细节。例如《兵车行》中的“长者虽有问、役夫敢伸恨”这一细节，不仅揭露了役夫敢怒不敢言的心情，而且也暴露了封建统治者的残酷压迫，深寓着作者的同情和愤慨。而《北征》中写妻子儿女的一段：“平生所娇儿，颜色白胜雪。……移时施朱铅，狼籍画眉阔”不仅生动地描绘了小女儿的天真烂漫，而且也刻画了妻子的欣喜，烘托了作者自己悲喜交集的复杂心情，前人说杜甫“每借没要紧事，形容独至”，其实就是指这类细节。上述几点，在杜甫叙事诗中往往同时出现，互相配合，相得益彰，共同构成现实主义的艺术手法，使杜诗达到空前的高度。第三，明显的浪漫主义色彩。杜甫诗歌以真实反应现实见长，但也有不少作品带有浪漫主义色彩。如《望岳》的“会当凌绝顶，一览众山小”，表现诗人青年时的自信、豪迈……再如《洗兵马》，一方面对收复京城表示极大喜悦，一方面对朝庭进行了讽刺和警告，最后提出：“安得壮士挽天河，净洗甲兵长不用”的壮丽幻想，表现了诗人对国家前途的祝愿。《茅屋为秋风所破歌》则突出地显示了诗人的理想主义和献身精神。第四，独特的意象群和沉郁挫折的艺术风格。杜甫诗歌的意向群，无不浸透着忧国伤时，爱民悯生的情感，带有浓厚的忧郁色彩。杜甫笔下的凤凰带有鲜明的个性特点：“君不见潇湘之山衡山高，山山城巅朱凤声嗷嗷……”（《朱凤行》）这只处境艰险、孤无俦侣，但心系百鸟、仁爱善良的朱凤，正是诗人自身的象征。它同李白诗中孤傲清高、洁身自好的凤凰是不同的。凤凰自古被视为祥瑞，杜甫在诗中热情呼唤它降临，甚至愿意献出他的血肉之躯：“干戈兵革斗未止，凤凰麒麟安在哉（《又观打鱼歌》）！”“亭亭凤凰台，北对西康州……”这些关于凤凰的诗篇，充分表现了杜诗沉郁的风格。此外，病柏、病桔……等等都是颇能代表杜诗风格的独特意象。“清秋幕府井梧寒，独宿江城蜡炬残”（《宿俯》）等诗句，感情悲怆 、色彩阴郁、气氛沉重，都有力地表现出杜甫深沉而忧郁的情思。第五，作诗兼备众体，风格多样化。杜甫于各种诗歌体裁都很擅长，并能推陈出新。他的方言古诗穷尽笔力，充分扩张了境界，能由十韵拓展为五十韵（如《自京赴奉先县咏怀》），又再撼拓展为七十韵的巨制（如《北征》）。至于五言排律，更是排比声韵，大或千言，次犹数百，务为铺陈始终，皆前所未有。他的七言古诗，有长篇巨制，也有短制组诗，取材极为广阔而又丰富，几乎包罗万象，有的工于发端，起得突兀，有的承转递接，曲折多变。他的歌行之体，句法皆以散文笔法出之，有时一韵到底，转折不衰，有的更换用韵，愈转愈精，气格苍老，雄跨百代。至于他最拿手的七律，则变体犹多，有自第三句起始粘落平仄格，有自第五句起始粘落平仄之折偠体；七言绝句有律体绝句格，也有拗体的绝句格，开创法门甚多。第六、功力深厚，能自铸伟辞。在广泛地学习借鉴前人艺术经验的基础上自铸伟辞，是杜甫集大成的一个重要方面。他在《江上值水如海势聊短述》中说：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。老去诗篇浑漫兴，春来花鸟莫深愁。”杜甫在炼字句方面的功力非常深厚，杜诗的句法变化和炼字的精当，确也达到了惊人的地步。为了在色彩组合上造成先声夺人的艺术意境，他常把色彩字放在句首，如“绿重风折笋，红绽雨肥梅”（《陪郑广文游何将军山林十首》其五）。“红稠屋角花，碧委墙隅草”（《雨过苏端》）。他善于用动词和副词，描写水常用“动”，描写鸟常用“渡”和“过”，如“大江动我前，汹若溟渤宽”（《水会渡》）等。总之，虚心学习前人经验，成熟的现实主义与浪漫主义相结合的创作方法，形成了杜诗独特的意象群和沉郁顿挫的风格；精炼、准确、富于创新的语言，各种诗体兼备，扩大了诗歌的题材范围，充分发挥了各种诗体的社会功能。这些成就了杜甫成为集前人诗歌之大成的具有世界声誉和影响的伟大诗人。

《梦游天姥吟留别》在构思和表现手法方面，富有浪漫主义色彩。它完全突破了一般送别、留别诗的惜别伤离的老套，而是借留别来表明自己不事权贵的政治态度。

诗人运用丰富奇特的想象和大胆夸张的手法，组成一幅亦虚亦实、亦幻亦真的梦游图。全诗构思精密，意境雄伟，内容丰富曲折，形象辉煌流丽，感慨深沉激烈，富有浪漫主义色彩。其在形式上杂言相间，兼用骚体，不受律束，笔随兴至，体制解放。

以虚衬实，突出了天姥胜景，暗蕴着诗人对天姥山的向往，写得富有神奇色彩，引人入胜。天姥山隐于云霓明灭之中，引起了诗人探求的想望。诗人进入了梦幻之中，仿佛在月夜清光的照射下，他飞渡过明镜一样的镜湖。

《梦游天姥吟留别》是唐代大诗人李白的诗作。

《登高》

首联：渲染、动静：首联写景，开门见山，动静结合，描写景物，渲染悲凉气氛。

颔联：一幅冷淡惨白的画面，悲哀之情油然而生。

颈联：借景抒情，诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。

叠词：“萧萧”“滚滚”，联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，无形中传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。

尾联：直接抒情，“艰”“难”“苦”“恨”，极尽笔墨突出诗人内心的痛苦和郁闷程度之深，愁肠百结，愁绪万千，以致于白了头发，伤了身体，失了流年，壮志未酬。

体味情感美

早年李白有自己的理想抱负，“济苍生”“安社稷”，全国漫游，写诗，造声誉，获得赏识。后被推荐，做翰林供奉。“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”但长安的生活，并不如意，一身傲骨，不为权贵所容，放金还乡。

这是一个怀揣理想，马上要实现理想，结果没有实现理想的复杂过程。他失落，他惆怅，他看到社会官场的黑暗，他蔑视权贵。

　诗仙李白与诗圣杜甫的诗歌风格1

　摘要在古诗的学习中，我们可以感悟古诗语言的凝炼含蓄与意境的深邃，探析其趣味，并可以深刻地了解历史文化，吸取古诗营养，探索古诗真谛。

　同时，也可以提高我们的自身素质，陶冶我们的情操。

　因此，本文的古诗词探究，以诗仙李白与诗圣杜甫为例，通过他们的诗歌让大家真正体味古诗的意境美，以此供大家一起学习与探讨。

　关键词李白;杜甫;诗歌探究

　1李白的浪漫主义

　李白是我国唐代著名的大诗人，他的人格和艺术个性常被大家用浪漫、天真、豪放、飘逸、自我意识等形容。

　李白在思想和行为上的突出表现是自我仙化、任侠使气、交友真诚。

　李白用浪漫主义的手法，抒写了他对大好河山的喜爱，对美好仙界的向往，对世俗的鄙弃，对权贵的蔑视和追求自由的思想。

　虽然，他所追求的政治理想和从政行为都缺乏现实性，但以其特殊的气质表现在诗歌里却是天然率真的，他的天然率真表现在诗歌艺术上不被传统所束缚，任凭自己真情的自然流露，正如在《书怀赠南陵常赞府》中“君看我才能，何似鲁仲尼”，自比大贤。

　11 李白的豪放不羁

　李白的诗歌最大的特征就是“豪”。

　他的豪放可以表现在两个方面，一者是他对自己的自信十足以至于有一些狂妄，因为他有恃才傲物的资本来表现自己的清高，如：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。

　而另一个方面，李白的诗歌气势恢宏，意境广阔。

　在描写山川《蜀道难》写道“噫吁口戏，危乎高哉!蜀道难难于上青天”，多用整齐的七言与九言，同时又四次转韵，手法变化多端。

　又如“天生我材必有用，千金散尽还复来”一句，意气奋发，豪迈奔放，这是对自己充满信心的表达，也是对自我、对人生的有力肯定，就连贺知章也为李白的大气深深所折服。

　《山中与幽人对酌》中写道：“两人对酌山花开，一杯一杯又一杯。

　我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”将这种毫无遮饰的情绪大胆的表露，构成自豪放纵逸的特征，同时也表现出诗人顽强的生命力量。

　12 李白的飘逸俊美

　李白的飘逸俊美表现之一是语言自然朴素，所咏之物脱口而出却不加雕饰，也是他“清水出芙蓉，天然去雕饰”的语言的具体表现。

　他认为艺术美的最高境界就是“天真”，在讴歌祖国山河与美丽的自然风光时，不事雕饰，不掩真情，诗的风格雄奇奔放，俊逸清新。

　他主张尊重诗人的创作个性，相信诗人的创作活力，始终在自然、率真中体现自己真实与质朴的人生，如：“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台”，“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下”，又如：“白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻今人不见古时月，今月曾经照古人。

　古人今人若流水，共看明月皆如此。

　唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”展现了作者旷达博大的胸襟和飘逸潇洒的性格。

　2杜甫的现实主义

　杜甫眼极冷，他总是毫不留情的透过人们伤痕累累的皮囊触及最柔软的内心，杜甫的心却极热，从他的诗的字里行间无不渗透着对百姓的同情以及对统治者的谴责控诉。

　杜甫的诗，就像昂贵而冰冷的镜头，总是如实地记录着社会百态，最真地描述着发生在社会底层小人物身上的事。

　21 杜甫的沉郁顿挫

　“沉郁”是指其题材严肃，感情深沉、深挚，作品思想内容的博大精深，“顿挫”指诗文的风格深沉蕴籍，语势有停顿转折，而“沉郁顿挫”被用于形容杜甫创作诗词的主导风格。

　杜甫诗中的“沉郁”融合了感伤与思考，其情感无法得到爆发和宣泄，只能依靠诗词进行渗透。

　杜甫在诗篇中呈现出沉闷、悲伤的色彩以及哀婉的感伤是杜甫“沉郁顿挫”诗风的一种表现方式。

　他一生忧国忧民，把爱国思想和忠君交织在一起，把皇帝看成国家社稷的化身，把国家成败的希望全寄托在皇帝的身上，对皇帝是一味的忠诚，他从早年的志向直到临终仍在惦念着：“战血流依旧，军声动至今”，正如《南征》中：“者病南征日，君恩北望心”所写，诗人去世前一年，抱病漂泊时仍对皇帝感恩戴德，忠诚不舍，无论顺境还是逆境，他始终希望以丞的身份辅佐国君。

　正如他在《春望》中的“白头搔更短，浑欲不胜簪”所描写的那样，战争不断，家书无法送回，战争到最后不管是胜还是败，苦得都是百姓。

　诗是历史的真实写照，形同诗人的眼睛和耳朵，而杜甫的诗就是是历史的桥梁。

　他“沉郁顿挫”的诗风转变成悲伤的字符，体现了他对国家和人民的热爱，更成就了唐诗的光辉时代，为后人留下值得歌颂的诗篇。

　22 杜甫的咏史怀古

　杜甫着眼于“入世”重于写实。

　他身经唐朝盛极而衰的巨变，动荡不安的生活给他的身心造成了难以愈合的创伤，他将时代由盛转衰，急转直下的衰败景象纳入笔下，反映除了出了社会的不公与人生的悲惨艰辛，起到了抒怀或谏政的作用。

　正如《兵车行》中描写的“君不见，青海头，古来白骨无人收。新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾。”这首诗主题是征兵送行，寓情于叙事之中，在叙述中张翕变化有序，前后呼应，严谨缜密，诗的字数杂言互见，韵脚平仄互换，声调抑扬顿挫，情意低昂起伏。

　杜甫有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负，他同情人民，甚至情愿为解救人民的苦难甘愿做自我牺牲。

　动乱中生活的困苦，使杜甫时刻为妻子和儿女能否过上安乐的生活而担心，为儿女挨饿乃至死去而伤心痛苦。

　例如《北征》、《述怀》等诗篇都表达了诗人浓浓的骨肉情深。

　3总结

　李白在继承前人优秀传统的基础上，进一步发展了中国古代诗歌的艺术特色，形成了自己独特的诗歌风格，特别是浪漫主义表现手法，使其诗歌充满浓厚的自我表现的主观色彩。

　如李白在《沙丘城下寄杜甫》中写道“我来竟何事，高卧沙丘城。

　城边有古树，日夕连秋声。

　鲁酒不可醉，齐歌空复情。

　思君若汶水，浩荡寄南征”。

　李白起笔设问“我来竟何事”，复自答“高卧沙丘旁”，而杜甫起笔却在《天末怀李白》中先问“君子意如何”，一个先言己，一个先问他，李白浓厚的自我表现色彩可见一斑。

　杜甫与李白充满传奇色彩的身世血脉不同，杜甫出身书香门第，是忠诚的儒家弟子，他接受的教育是家国天下、君臣父子，所以他没有李白超然的仙气，他真实地活在大唐的土地上，对这片土地爱得深沉。

　李白的“思君若汶水，浩荡寄南征”与杜甫的“古凭锦水双行泪，好过瞿塘滟堆”较读，一个俊快，一个沉挚，性气不同，晰然可见。

　如果说李白的生命似酒，烈酒，以强势的姿态张扬的游走在天地间，那么杜甫的生命就似水，无所不在的各种形态的水，杜甫之就真就善犹如水之就下，是命运的安排。

　他的静定，他的沉郁如同来自西伯利亚的风，冷的刺骨，它的尖锐凛冽从来不屑于隐藏，但是正是有了它的存在，人们才会相信，春天不会远了，藏在冰层地下的是希望。

　参考文献：

　[1] 何宏晔李白诗歌的浪漫主义特色[J]文教资料，2010(14)

　[2] 马卓昊李白诗歌的艺术特色探讨[J]青年文学家，2014(03)

　[3] 吴天虎浅议杜甫诗歌的艺术特点[J]课程教育研究，2012(15)

　[4] 张国云李白杜甫诗歌浅析[J]学苑教育，2010(17)

　李白与杜甫的诗歌风格2

　在《唐诗品汇总叙》中称：“开元、天宝间则有李翰林之飘逸，杜工部之沉郁”。

　胡应麟在《诗薮》中也说过类似的话：“李杜二公，诚为劲敌，杜陵沉郁雄浑，太白豪逸宕丽。”总之，不管人们如何评价与比较李杜二人的诗风，总脱不了李诗之“飘逸”，杜诗之“沉郁顿挫”的艺术创作风格。

　“飘逸”用房日晰先生的话说便是：“老庄思想作用于艺术趣味的反映，显示出潇洒闲逸离脱尘俗的艺术境界，飘逸重在逸，带有超脱凡俗的神仙风貌”，而吴奔星先生却认为飘逸是诗中所表现出画家所不能画，摄影家所不能摄出的那种立体感与行动感的整体印象。

　由于李白的性格豪放不羁，因而形成了他诗歌豪放、潇洒、闲逸的主要特色。

　诗人善于挥洒，笔走龙蛇，诗里往往呈现出一种活泼飘逸之态。

　“我醉欲眠即且去，明朝有志抱琴来”(《山中与幽人对酌》)便是他坦率性格的真实写照。

　显然他那种“因援笔三叫，文不加点以赠之”的自由挥洒与杜甫的“二句三年得，一吟双泪流”的苦吟是不可同日而语的`。

　李白以强烈的主观色彩和浪漫情调，表现出自己的鲜明独特性，他在抒写自己理想的时候总是十分自信：“天生我才必有用，千金散尽还复来”，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”;在表达自己的愤怒情绪时，更是十分狂放：“一风三日吹倒山”;在他思念友人时，他会说：“狂风吹我心，西挂咸阳树”;当政治不得意时，他无法控制内心的愤激，他会高声疾呼：“大道如青天，我独不得出!”以上诗句皆表现出一种狂放不羁，啸傲沧州的精神和性格。

　杜甫的诗中则更多的是寄予了对国家、民族兴衰的感慨和关注，诗人深受儒家“匡时济世”思想的影响，因此他的诗作较多地反映人民的疾苦和现实的黑暗，所谓“葵霍倾太阳”和“穷年忧黎元”正是他的思想的核心反映。

　当他目睹长安陷落，国破城荒的景象时，用慷慨激昂的笔调写下了《春望》，从而表达了诗人忧虑国家的焦虑心情，但当他闻听苏北被收这一喜讯时，却又格外欢喜，写出了他“生平第一首快诗”――《闻官军收河南河北》。

　全诗无不流露出诗人初闻捷报时惊喜的心情。

　李白在批判安史叛乱时，他沉痛地呼喊“白骨成丘山，苍生竟何罪”，表现了自己豪迈的主观色彩与浪漫情调，与杜甫沉着、冷静形成强烈反衬。

　李白的诗意象跳跃之迅急，感情抒发之异乎寻常，手法运用之夸张是杜甫及同时代的诗人无与比及的。

　在《将进酒》中诗人说到“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪!人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，此诗由一个“悲”字引发出“青丝”“雪”这些意象，诗人面对永恒的大自然，发出了内心的愁苦感慨，人生如此之短暂，岁月如此之匆匆。

　但这一腔的情，这一腔的感叹很快就转为开怀痛饮的诗句：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”。

　由此可见李白感情变化异乎寻常，意象跳跃跨度大是他飘逸风格形成的一个重要因素。

　在他的《宣州谢楼饯别校书叔云》中，诗人主要采用跳跃式的结构，使人读来飘飘欲仙，诗中留有大量空白，等待读者去填补，从而使人领悟到了李白的飘逸风格。

　杜甫与李白不同，他一生的遭遇及所处的“万方多难”的时代背景造就了他性格的主要方面和创作的主要风格。

　他的诗虽事件平凡，感情却极为深沉，例如曾被誉为“旷代之作”的《登高》，这首诗通过叙写无边秋色、不尽长江以及诗人的孤苦形象，抒发了他悲愁的复杂感情，表现了诗人博大的胸怀和深沉的隐忧。

　“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”诗人借写江边秋景，抒发了袭击满腔的愁哀之情。

　他的诗“内容深广，意境雄深，感情深沉，表情达意深曲委婉”。

　国家的危难，社会的动乱，人民的困顿及个人的遭遇形成了他诗歌的主要内容。

　《羌村三首》其一描写了诗人久别之归的情景，虽篇幅较短，但感情剔透有力，读之不得不使人发出深沉的叹惋。”世乱遭飘荡，生还偶然随”，对于这种死里逃生的喜悦，谁能不“感叹亦唏嘘”呢当然对那种“夜阑更秉烛，相对如梦寐”的激动之情就更能想象了。

　可以说当时诗人是幸运的，但对于那个时代所成就的千千万万背井离乡的人又该寄予什么样的感情呢这是一个值得令人深思的问题。

　杜甫对人民的深刻同情及对统治者的愤怒之情在他的诗中表现得很深刻。

　“穷年忧黎元，叹息肠内热”，他关心人民胜过关心自己;“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山，呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”，他宁愿自己受冻，也要天下所有人温暖，对统治者的批判更是深刻和激愤，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”诗人正是用他沉郁的笔调才写出了黑暗社会的尖锐矛盾。

　杜甫通过对社会现实的深刻体察，创作出了大量的诗来表达他对时局的关注，并将忧国伤时之情与自己有志难畴、报国无路的痛苦相交织，表现了他对国家前途、人民命运的关心，他借助对景物的描写，将那一腔忧国、忧民的热忱表达其间，委婉含蓄，使读者不难看出诗中隐匿的痛苦与哀伤之情。

　“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，“江山如有待，花柳更无私”，“秦川忽破碎，泾渭不可求，俯视但一气，焉能辨苍州”这些诗句中无不渗透着“国破山河在，城春草木深”的感慨，忧国忧民的心情跃然纸上。

　吴奔星先生所说的李白飘逸的主体感与行动感的整体印象，我认为的确是画家所不能画，摄影家所不能摄的。

　至于什么是诗的行动感与立体感，吴先生认为“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”便可作为它的标准答案。

　在李白的诗中所表现出的那种流动而又具体的画面给人一种天马行空般的感觉，使读者也似乎处于其中，与诗人并驾齐驱于飘洒、出尘的美好境界里。

　《早发白帝城》是李白被贬夜郎，中途被赦之后的作品，“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”，正表现出了诗人轻松、欢快的心情，我认为诗人当时的这种喜悦足以同杜甫“世乱遭飘荡，生还偶然随”，“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳”的喜悦激动之情相媲美。

　唯一不同的便是前者带有浓厚的自我主观情调，而后者则带有较强的忧患意识。

　总之，诗仙李白的飘逸让我们回味无穷，诗圣杜甫的沉郁让我们愁结百度，二人互为补充，同时代表了唐代诗歌的最强音，的确不愧为韩愈在《调张籍》中说的：“李杜文章在，光焰万丈长”。

　李白与杜甫的诗歌风格和美学追求的异同3

　摘要：李白与杜甫被称为盛唐伟大的双子星座，其诗歌创作为后人敬仰和称道，留下了许多不朽的诗歌作品，代表了盛唐文学的最高成就。

　李、杜二人的诗歌都体现出他们满腔爱国之情、对百姓疾苦的深切关怀、对自身命运和前途的慨叹。

　本文从李白和杜甫所处的时代以及出生、家庭、思想、个性等方面分析二人诗歌风格与美学追求的异同。

　关键词：李白、杜甫;诗歌风格;美学追求;异同

　李白和杜甫所处的时代，是唐王朝由盛转衰的时期，他们的诗歌作品非常典型地表现了当时的时代特征，前期的盛唐气象和后来的国家危机、悲剧都在流淌在二人的笔尖，展现出动人心魄的艺术魅力。

　当然，由于李、杜出生的家庭不同、受到的思想熏陶存在差异、个性差别等因素的影响，形成了风格迥异的诗歌艺术风格和美学追求。

　诗歌风格的对比

　首先，二人诗歌风格的形成一定程度上受他们家庭出生的影响。

　李白从小好学发奋，可谓博览群书：“五岁诵六甲，十岁观百家，轩辕以来，颇得闻矣。

　长横经籍书，制作不倦”(《上安州裴长史书》)。

　这就让李白有强烈的积极向上的精神，充满自信，渴望施展才华成就一番事业。

　他从少年开始就喜欢游历于山水之间，使得他的许多诗歌自由奔放，充满浪漫主义气息。

　“高歌取醉欲安慰，起舞落日争光辉(《南陵别儿童入京》)”，那种酣饮之后的豪情万丈是他人难以企及的魅力。

　杜甫出生于“奉儒守官”的官宦家庭，因此他把从仕与作诗都当做自己的家业来看待。

　他一生颠沛流离，饱尝世间疾苦，所以十分体会老百姓的苦难，具有人道主义的关怀。

　他的诗歌蕴含着一种深沉的忧思，“默思失业徒，因念远戍卒。

　诱端齐终南，苟床豢啥蕖薄D侵指鋈说你扳旰投园傩湛嗄训谋悯呼之欲出，意味深远。

　再者，杜甫也游历过众多地域山河，但由于大多时候是在颠簸中流离，所以与李白的自由洒脱相比，杜甫的诗歌很多时候展现的是他磅礴大气，丰富的生活经历使得他更加深沉稳健，用细腻流畅的笔触和内心情感来表现诗歌作品的豪情万丈，“尤工远势古莫比，咫尺应须论万里”(《戏题王宰画山水图歌》)。

　让人回味不已。

　李白和杜甫很相似的一点就是都受到了少数民族文化和道教文化的影响，在他们一生的优秀诗歌篇目当中，不乏展现少数民族文化生活、展现道教文化的作品。

　李白广泛交友，在他的众多好友中，有许多都是少数民族后裔或带有少数民族血统的友人，再加上家庭教育和时代和地理生活环境的影响，李白从小就受到丰富多彩的少数民族文化的熏陶。

　这就使得李白充满侠肝义胆的豪情，其诗也雄浑豪迈，阳刚健美。

　他的《上安州裴长史书》 中这样写道：“昔与蜀中友人吴指南同游于楚，指南死于洞庭之上，白潭服恸哭……寝兴携持，无辍身手，遂丐贷营葬于鄂城之东”。

　他的那种让人惊栗的侠义之心体现得淋漓尽致。

　再读《观胡人吹笛》“胡人吹玉笛，一半是秦声。

　十月吴山晓，梅花落敬亭”，“脱吾帽，向君笑。

　饮君酒，为君吟(《扶风豪士歌》)”，李白的深厚的文化底蕴和对各民族文化的吸纳融合都潜移默化地表现出来了，形成了他独特的诗歌风格。

　作为对后世影响深远的很有代表性的诗人，杜甫广泛吸收各个民族的文化精髓，积淀汇聚的同时也在不断地创造和改变。

　杜甫自小就受到儒家文化的影响，于是，在他的文化体系中就形成了兼容并包的形式。

　他主张各民族友好相处，反对穷兵黩武，突破了儒家“严华夷之变”的狭隘。

　他的诗歌当中有很多体现民族平等、反对战争的博大胸怀。

　《寄贺兰》对乱世离愁的慨叹，在听完民族音乐后写《夜闻v篥》的苦寒哀伤，《秋野五首》中杜甫对少数民族文化的喜爱，非常好地表现了诗人的风格和主张。

　道教文化在盛唐时期受到特别的推崇，李白和杜甫的诗歌作品受其影响也是比较深刻的。

　他们都饱读诸子百家、三坟五典，其中有儒家经典，当然也有大量道教的典籍。

　这些经典的道家思想在无声无息当中就影响到了李杜二人的作品创作。

　他们的诗歌很多都表现了对自由和理想的追求，对封建礼教的超脱与反抗。

　除此之外，李白和杜甫的诗歌也从道教典籍文化中吸取了许多创作题材和素材，丰富了二人的创作手法，使得李杜的诗歌更加鲜活，富于想象力，文思活跃。

　李白的《梦游天姥吟留别》，含有大量的道教文化元素，神话传说、特殊胜境都给人一种如临仙境的感觉。

　李白的诗集中类似的作品数不胜数，再例如“白帝金精运元气，石作莲花云作台(《西岳云台歌送丹丘子》)”，我们都可以看出李白诗歌中道教文化的影子，那种清新自然而又飘逸俊美的诗歌风格感染人心。

　杜甫诗歌作品里体现得爱国爱民、热爱自然山水、对隐逸生活的无限追求，也看到了道家文化对他的作用。

　“一重一掩吾肺腑，山鸟山花吾友于”(《岳麓山道林二寺行》)，可以看出他对大自然的无限热爱之情。

　美学追求的比较

　李白和杜甫一个被尊称为“诗仙”，一个被奉为“诗圣”，二人的诗歌在诗歌风格有相似与不同，在美学追求中也同样存在异同。

　首先来说李白。

　李白的诗歌为何会有那么巨大的魅力，能够流传千年依旧经久不衰很重要的是他诗歌中的美学思想散发出的耀人光芒对后人的吸引。

　李白的生活坏境、时代特征、思想等因素不仅影响了他的性格的养成，影响他的诗歌风格的形成，同样也潜移默化地影响着他对诗歌美学的追求。

　李白的诗歌给我们呈现的是自信豪放、乐观向上、热爱家国社稷、有远大的政治抱负的情怀，这是盛唐气象的杰出体现。

　诗人对高远目标的追求喷薄而出，这是一种风骨美，也是李白美学追求的核心。

　《代寿山答孟少府移文书》中“达则兼济天下，穷则独善一身”的诗句表现了李白救世的宏大理想。

　李白还常常借咏吟宝剑来表现自己的性格气概，也体现他不甘平庸的抱负：“抚剑夜吟啸，雄心日千里”(《赠张项镐》其二)。

　在分析诗歌风格的时候就已经了解到李白从小受到儒家和道教文化的熏陶，这两种哲学思想深深地烙印在李白的诗歌美学创作中，也就让他的诗歌包含瑰丽奇骏、拔俗无类之美。

　李白的诗歌里常常有神奇的传说、丰富的比喻引用、大胆的想象、让人惊叹的天外之物，让人感到仙气飘飘。

　他厚重的文化积淀和博大的胸怀也让他的诗歌作品引人入胜。

　其中经典的作品之一应该是《蜀道难》，全诗对蜀道的精到的描绘，让蜀道的雄、奇、险尽显出来，他在诗中把历史故事和神话传说结合，展现出瑰丽奇骏的奇特美感。

　也许是游历的地方多，也许是自身的经历的作用，李白在写诗的时候很是注意展现变幻浩荡的美学思想。

　他善于运用修辞手法，让奇特的意象流于自己的文字之中，“举杯邀明月，对影成三人”(《月下独酌》)，“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”(《赠裴十四》)，都是颇有意思的想象。

　再者，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”(《将进酒》)，以及《蜀道难》中的感情抒发，都像奔腾的流水一样倾泻，浩浩荡荡。

　再来说杜甫，杜甫由于经历过社会的动荡，体味过生活的艰苦，因此诗歌中时常体现出一种深沉厚重的美学思想，意味深远。

　陈廷焯《白雨斋词话》卷一这样写到：“所谓沉郁者，意在笔先，神余象外，……欲露不露，反复缠绵，终不许一语道破。

　非独体格之高，亦见性情之厚”。

　说的不正是杜甫诗作的沉郁之美吗“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”(《登高》)、“石泉流暗壁，草露滴秋根”(《日暮》)，尽显其美。

　道家和儒家的思想同样也对杜甫的美学追求有一定的影响作用。

　在美学追求中，儒家强调的是“善美”，而道家则更多强调的是自然属性的“真美”，从哲学观念出发就是所说的“含蓄之美”。

　在杜甫的诗歌创作中，毋庸置疑是存在这种审美理念的。

　杜甫诗作中非常突出的美学思想还有跌宕起伏。

　读过他的诗不难发现，那种如山路十八弯的回旋，如黄河奔流的磅礴贯穿于他的字里行间。

　他的《三吏》、《三别》就运用多种写作技巧，变化多端。

　他常常使用《史记》式的“悬念法”，在开头不写出何人何故。

　一直写到后面在结尾处再揭晓，形成起伏之势，使诗歌语言充满张力，让人印象深刻。

　《从重表侄王殊评事使南海》、《丽人行》等，都是代表作品。

　李白杜甫的诗歌不管在艺术风格还是美学追求上，都有自己的独特之处，他们的作品就如天空的浩渺繁星，耀眼醒目。

　他们的诗歌艺术成就也对后世影响深远，是我国非常宝贵的文化遗产，为诗歌的进一步发展做出了巨大的贡献。

　参考文献：

　[1]中国李白研究会、马鞍山李白研究所《中国李白研究》黄山书舍。

　[2]胡可先：《杜甫诗学引论》安徽大学出版社。

　[3]徐希平：《李杜诗学与民族文化论稿》民族出版社。

　[4]罗艺：《李白杜甫诗歌艺术比较谈》 重庆江津广播电视大学。

　[5]李洲良：《杜甫诗歌的美学特征》《北方论丛》，1996年第二期。

　[6]李洲良：《李白诗歌的美学特征》《学术交流》，1996年第三期。

　[7]潘百齐：《论李白诗歌的美学特征》《中国李白研究(一九九零年 集上)――中国李白学会第二届年会纪事》。