世界有哪些美术派别

哈哈，真的有好多啊！~~

· 后现代主义与当代绘画 · 后印象主义和印象主义

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· 威尼斯画派 · 野兽主义

· 抽象主义 · 点彩派

· 稚拙艺术 · 奥地利画派

　

　

· 枫丹白露画派 · 巴比松画派

· 海德堡画派 · 塔希主义

· 原始派艺术 · 象征主义

· 新印象主义 · 纳比派

· 立体派 · 超现实主义

　

　

· 美国绘画 · 形而上画派

· 行动派 · 新写实主义

· 达达画派 · 新古典主义美术

· 未来派 · 维也纳分离派

· 矫饰主义 · 普普艺术

　

　

· 欧普艺术 · 洛可可美术

· 浪漫主义画派 · 拉斐尔前派

· 荷兰画派 · 佛罗伦萨画派

· 法国吉温尼画派 · 俄罗斯绘画

· 抽象派 · 波普艺术

　

· 表现主义 · 巴比松派

· 巴洛克美术 · 拜占庭艺术

· 纳吉巴尼画派 · 拿撒勒人画派

· 柏林分离派 · 维也纳幻想现实主义画派

· 海牙画派 · 风格派

　

　

· 海德堡画派 · 新造型艺术家

· 哈得逊河画派 · 垃圾箱画派

· 最少派艺术 · 纽约画派

· 偶发艺术 · 硬边艺术

· 大地艺术 · 照相写实主义

　

　

· 新表现主义 · 尼德兰画派

· 巴黎派 · 尼德兰美术

· 巡回展览画派

浪漫主义画派以肯定、颂扬人的精神价值，争取个性解放和人权为思想原则。在绘画上主张有个性、有特征的描绘和情感的表达。构图变化丰富，色彩对比强烈，笔触奔放流畅，使画面具有强烈的感情色彩和激动人心的艺术魅力。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由***民》。

印象主义画派是19世纪后半期形成于法国的一个重要的绘画运动，包括自1867年至1886年期间一批持有相近观点和采用相近技巧的画家的活动、这些画家个性十分鲜明，非常讲究实际，但他们没有确定的共同遵守的具体原则、其最明显的原则是：力图客观地描绘视觉现实中的片刻，表现纯粹的光的关系。代表人物莫奈《日出。印象》。印象派也是因此画得名。

一、中国古代画派

北方山水画派：荆浩 关仝

南方山水画派：董源 巨然

南宋四家：李唐 刘松年 马远 夏圭

元四家：黄公望 王蒙 倪瓒 吴镇

吴派：沈周 文徵明 唐寅 仇英

浙派：戴进 吴伟

松江派：董其昌

四王画派：王时敏 王原祁 王翚 王鉴

四僧画派：石涛 朱耷 髡残 弘仁

扬州画派：扬州八怪（郑燮 金农 李方膺 罗聘等）

二、中国近代与现当代画派

海上画派：任伯年 虚谷 吴昌硕 赵之谦等

岭南画派：高剑父 高奇峰 陈树人

京津画派：金城 陈师曾 齐白石等

现代中国画流派（现代中国画派、现代相对画派、现代相对派）：徐悲鸿 刘海粟 蒋兆和、杨玉琪、范曾等

金陵画派：傅抱石 钱松岩 宋文治等

巴蜀画派：张大千张善子兄弟 陈子庄赵蕴玉 朱宣咸等

长安画派：石鲁 赵望云 黄胄等

中国流艺术家画派：朱明（朱哲）赵春翔 应诗流 李磊（宁波人） 韩煜 樱馨 瞿倩梅等

中国龙形山水画派：赵伟

中国抽象派：

（内生性）朱明（朱哲）、赵春翔、吴冠中、应诗流、李磊（宁波人）、韩煜、樱馨、吴震寰等。

（外生性）栗宪庭、万俊彦、丁乙、蔡国强、周长江、李磊（宁波人）、许德明、毛时安、李牧怡（李晶）等。

楚汉画派：马林

三、外国各时期画派

佛罗伦萨画派：达芬奇米开朗基罗拉斐尔

威尼斯画派：提香 乔尔乔内

巴洛克风格 代表画家：鲁本斯 委拉斯开支 贝尼尼 伦勃朗

洛可可风格 代表画家：布歇华多 弗拉戈纳尔夏尔丹透纳

新古典风格 代表画家：普桑大卫 安格尔

浪漫主义画派：借里柯 戈雅德拉克洛瓦

现实主义画派：杜米埃库尔贝

巴比松画派：柯罗 米勒 卢梭

俄罗斯巡回画派：列宾 列维坦希施金苏里柯夫

印象画派：马奈 莫奈 毕沙罗德加 雷诺阿

新印象画派：修拉 西涅克

后印象画派：梵高塞尚高更

巴黎画派：夏加尔 莫迪里阿尼

立体派：毕加索波拉克

野兽派：马蒂斯 弗拉芒克

抽象派：康定斯基蒙特里安

表现派：蒙克诺尔德

现代主义绘画流派：超现实派、达达派、风格派、波普艺术、欧普艺术等

新古典主义 ： （英语∶Neoclassicism），兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕（bas relief）图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。

以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。 所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主 义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命的古典主义"。

新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上 重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔,取得了最优秀的成就,并达到高峰。

浪漫主义

19世纪浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命。浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发。浪漫主义艺术以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。浪漫主义在题材上，多描写独特的性格，异国的情调，生活的悲剧，异常的事件，还往往从一些文学作品中寻找创作的题材。

这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由***民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。

浪漫主义画派以肯定、颂扬人的精神价值，争取个性解放和人权为思想原则。在绘画上主张有个性、有特征的描绘和情感的表达。构图变化丰富，色彩对比强烈，笔触奔放流畅，使画面具有强烈的感情色彩和激动人心的艺术魅力。

现实主义：“现实主义”一词，最早见之于十九世纪五十年代对法国画家库尔贝作品的评论。库尔贝不从时俗，按照实际生活的面貌作画，被当时巴黎官方评论家们讥之为“现实主义”作品。库尔贝为表示抗议，索性树起了现实主义的旗帜。以后现实主义一词便作为一种创作方法得到了广泛使用。

现实主义的基本特征，就是按照实际生活所固有的样式来再现生活；通过典型形象的塑造，揭示社会生活的某些本质规律。现实主义作品偏重于描绘客观现实生活的精确的图画，描写那些生活中已经存在或按照生活的逻辑可能存在的事物，而不是以作家的好恶和愿望来取代客观事物。因此一般说来，现实主义作品有三个特点：

一是细节的真实性。就是要有真实的细节描写，用历史的、具体的人生图画来反映社会生活。现实主义作品是以形象的现实性和具体性来感染人的，因此能使读者如临其境，如见其人。

二是形象的典型性。就是通过典型性。就是通过典型化的方法，对现实的生活素材进行选择、提炼、概括，从而深刻地揭示生活的某些本质特征。可以说，典型化是现实主义的灵魂，是区别于自然主义的标志。生活现象是复杂纷纭的，如实记录生活，不过是照相师的手艺；现实主义则要求作家从丰富多采的现实生活中选取有意义的人物与事件，经过个性化和概括化的艺术加工，创造出典型的环境。正如恩格斯说的，要“真实地再现典型环境中的典型人物”。

三是描写的客观性。就是作家要通过对现实生活的客观、具体的描写，从作品的场面和情节中自然地体现出作家的思想倾向和爱憎感情，而不要作家自己或借人物之口特别地说出来。契诃夫曾经劲告自己的哥哥，写小说时务必做到：不要冗长的高谈阔论，而要采取“彻底的客观态度”。

现实主义作为一种创作方法，早已存在，而且在不断发展。在欧洲，从古希腊荷马史诗中的《伊利亚特》到文艺复兴、启蒙运动，直至十九世纪的批判现实主义，就是欧洲现实主义文学产生、发展、成熟的历史。批判现实主义是现实主义发展史上的一座巍巍丰碑，但它也有明显的阶级和历史的局限。因此无产阶级在取得政权之后，又提出了更先进的社会主义现实主义和革命现实主义与革命浪漫主义相结合的创作方法。

表现主义： 表现主义是一种反传统的现代主义流派，它在绘画、文学、音乐、**等艺术形式中均有不同的表现。其特征表现为：1 在思想上不满社会现状，要求改革，要求“革命”。2 在创作上不满足于对客观事物的摹写，要求表现事物的内在实质；要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂；要求不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙上而展示其永恒的品质。3 在具体表现手法上，强调主观想像，强调对世界的虚拟和变形的夸张与抽象，强调幻象在绘画想像力中的作用。

印象主义：

印象主义作为绘画流派出现于法国 。1874年3月25日 ，C莫奈 、P-A雷诺阿、C毕沙罗、A西 斯莱、E德加、P塞尚、B莫里索等一群年轻的法国画家，在巴黎举办了无名画家、雕塑家、版画家展览会，因莫奈展出的一幅题为《日出·印象》的油画的题目被一位观点守旧的记者借用，撰文嘲讽此展览为“印象主义画家展览会” ，遂产生印象主义或印象派之名。

在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画 ，而是在C柯罗、巴比松画派和G库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，毕沙罗则介于两者之间。

由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。

新印象主义：也叫点彩派，正当印象主义绘画方兴未艾之际，在这个团体中就逐渐滋生出一个新的支派，即新印象主义。它的代表画家是修拉和西涅克，他们崇拜理论，把理论看得高于感觉。

修拉和西涅克依照谢弗勒尔的色彩学说，尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”，以区别于莫奈为代表的“浪漫的印象主义”。“新印象主义”的名称是由费里富奈翁关于《1886年的印象派》书中所言“深信印象主义已被修拉的新风格所代替了”，于是人就称以修拉为代表的这一主义为“新印象主义”。

新印象主义和印象主义之间的共同点在于：他们都喜欢把情节化为主题、描绘当代所熟悉的生活、题材以风景为主、注重画面光色效果等。但是他们之间存在着鲜明的差异：印象主义画家强调色彩的光学混合作用，不反对色彩混合使用，而新印象主义则强调不在调色板上调和各种颜色，强调严格地从色彩规律出发，把各种单纯的单色通过细小的笔触并列在画面上，经过观者的视觉作用达到自然调和，给人以冷漠和静止的感觉。如果说印象主义所表现的是主观化了的客观事物，那幺新印象主义就是表现纯客观的对象，它制约了画家的情感传达，它必然导致极端的变革--后印象主义的诞生。

19世纪上半叶，法国经过大革命的洗礼后，资产阶级的地位逐步确立，人权思想深入人心，尊重个性、强调自我、注重个人情感成为新的时代风尚。这时尽管新古典主义在艺术界仍占有优势，但它所崇尚的那种不变的美的模式和对客观物件的执著研究，同时代精神格格不人，成为束缚艺术发展的陈腐教条，代之而起的是强调主观情感、追求个性表现的浪漫主义艺术。

浪漫主义不仅在法国出现，它也风行整个欧洲。从18世纪末至19世纪上半叶，浪漫主义同新古典主义一起并行发展，成为一种普遍的文艺思潮，它反映了资产阶级上升时期的意识形态，在文学、美术、音乐、戏剧等各个文化领域均有所表现。

浪漫主义通常包含着两个涵义：一个涵义指一种创作方法，它同现实主义创作方法并存。即按照生活应该有的理想化的样子去描绘生活；另一个涵义是指18世纪末至19世纪上半叶盛行于欧洲各国的文学艺术思潮。这儿的浪漫主义主要是指第二个涵义。

浪漫主义的美学特征：

文艺复兴时期以来的古典主义艺术经过了几百年的发展，创造出一整套方法和规范，这些规范主要是对外部世界的关注和模仿，对共性的赞赏和颂扬。与古典主义相对的浪漫主义艺术，则从表现客观物件转向了表现人的主观世界，它全力去揭示人的心灵和独特的自我，放弃了古典主义那种普遍而绝对的共同美，去追寻每个人自己内心的理想美。浪漫主义不再把自然作为原型，

而是把它作为“假托”，以富于诗意的想像和热情，通过自然形象寄予个人的情感，艺术成为了以个人感情为基础的创造。这种强调主观感情，努力表现人的内心世界是浪漫主义的第一个特征。

浪漫主义并不是一种旧的艺术风格，

它不像古典主义那样有固定的传统模式，而主要表现为一种思想上的态度和倾向。一些艺术家对官方的正统艺术或公认的传统产生怀疑，认为这些艺术有太多的虚伪和假像，带有太多的人工痕迹。他们竭力追求那种自然的、野性的和多姿多彩的境界，总是试图去表现那些不熟悉的、陌生的和新奇的世界，表现异国情调和模糊的幻想，艺术家们从中世纪的传奇故事，从但丁、莎士比亚、歌德、拜伦的文学作品中寻找灵感，醉心于色彩和富于动感的构图。总之，一切能够激发艺术家热情和想像的事物都成为他们创作的对象。这种追求新奇的思想态度是浪漫主义的第二特征。