最富有浪漫主义小说《巴黎圣母院》，写的是一个什么样的故事？

《巴黎圣母院》是雨果最浪漫的小说，小说情节离奇，紧张生动，变幻莫测，富有戏剧性和传奇色彩。故事发生在1482年的巴黎，在巴黎圣母院的钟楼里，有一个丑陋的孤儿，被巴黎圣母院的神父克劳德，收养了，让他作为一个敲钟人。他长得丑极了，只有一只眼睛，驼背，两条腿瘸了，牙齿断了，他的名字叫卡西莫多。

日复一日，他为人们敲钟楼上的大钟。虽然卡西莫多外表丑陋，但有一颗普通人不一定有的善良，和向往的心。克劳德神父见到美丽的吉普赛少女埃斯梅拉达后，被她的美貌所吸引，指示卡西莫多强行带走埃斯梅拉达。途中，被福比斯骑兵队长解救，埃斯梅拉达爱上了福比斯。

然而，福比斯他被嫉妒的克劳德刺杀了，但他没有死，神父陷害埃斯梅拉达，她被判处死刑。在行刑过程中，卡西莫多救出了埃斯梅拉达，并躲进了巴黎圣母院，人们冲进教堂去救埃斯梅拉达，误与卡西莫多打了起来。埃斯梅拉达在广场上被克劳德率领的军队勒死，卡西莫多愤怒地把克劳德从教堂顶楼扔了下去。女主角埃斯梅拉达的出现，本可以缓和他们的关系，但没想到是埃斯梅拉达让他们的父子关系变得更糟。

大约一年半或两年后，人们在一个秘密洞穴里，偶然发现了一对拥抱在一起的骷髅。他们的姿势很奇怪。一个是女人，抱着这具骷髅的是个男人。他的脊柱歪斜，头压在肩胛骨上，一条腿比另一条腿短。人们发现，这个男人并没有和那个女人同时死去，所以，这具男人骷髅是独自来到这里，死在这里的。当人们想要分离他们的骨头时，他就变成了灰尘。

浪漫主义的归宿是自我分裂吗？

这本书读完以后，发现结尾是很俗气的“大团圆”叙事，反而有一些失落。最后主人公认为自己即将再次陷入精神危机，但是由于掌握了“良质”，并且跳出了从前的思维误区，因此不再害怕即将到来的各种问题和状况。

以这样的论述结尾，才能给读者一个安置。在书封上有很多推荐语，商业化的图书销售总是把书的功能吹的神乎其神，类似你读完这本书，就能走出心灵的误区，你读完这本书就能找到人生的方向。其实并不存在这样的一本书。

一本书读进去，只是因为这本书走进了你的心，书和作者都来到了你的生活中，和现在的你发生连接，这种连接可以是向往，或者是憎恶，或者是交流，总而言之，你选择了他，他也来了。打开书的时候，好像进入了茶室，两个人对坐，他开始说他的理论。你时不时回应，时而困惑，时而聚精会神。

说完以后他还要继续他的生活，你也是一样。合上这本书，他走了，你似乎若有所悟，更多的是你依旧在自己的混沌中继续摸索。我们似乎看到一些方向，但最终要走到哪里去，从来不是别人给的设定。

说是“心灵之旅”似乎有鸡汤嫌疑，这都是话语的标签在起作用。故事的主人公用了一个旅行的场景和“肖陶扩”的方式把生活与哲学串在一个表述框架里。

旅行过程中的点点滴滴引出关于“良质”的探讨。按照最后作者所说，“良质（Quality）”类似柏拉图的“善”，解释认为“伦理道德”在希腊语中的意义是“卓越”，那作者所说的“良质”其实简化成很容易理解的，“好”。而这种所谓的“好”、“对好的追求”、“希望变好”，是先于本质与形式的，也是先于一切创造的。这种感觉模糊不可说，却存在而无法自证。我们在“好（quality）”的指引下才创造了神话。

问题就明白一些了。作者表述了几个方面的观点：

第一， 与时代相关：科技物化了人与人之间的关系，带来了寂寞。

“我们这个时代的主要问题就是：由于人类的知识太过复杂，结果每个人都变成专家，然而却造成了彼此之间的疏离感。”

“传统的理性越来越无法处理现有的经验，因而造成目前世界上价值十分混乱的现象，结果越来越多的人开始研究超越理性的世界。比如占星术、神秘主义等等。因为他们觉得传统而又严谨的理性无法处理现实之中的经验。”

“造成寂寞的主要原因就是科技，科技产品。但不是科技本身。而是科技所带来的一种趋势，物化了人与人之间的关系。”

第二， 看问题要从本质和内涵去看，停留在情感和直觉上于事无补。

“很多问题不是表面上的经验性状况，而是有着更本质的原因。一些生活中的小分歧，牵涉到的问题可能比看到的要严重的多。就像约翰夫妇一直对修理摩托车不上心，根本在于他们对科技的逃避和厌恶。因此他们像旁观者一样，对真正的维护系统正常运行毫无兴趣。”

“看问题有两个粗糙的层次，第一是情感、直觉、当下，第二是理智、知识、科学。约翰之所以对维修那么厌恶，是因为他从直觉和当下的角度去看，而作者从内涵入手，看到的是金属的所有科学的特性，是分析各种关系、各种组合以及事物之间的原委。”

“你如果一直向前看，或者只看到目前的状况，对你并没有任何意义。一旦你回顾以往，就会看到一种模式隐隐出现。如果你由这个模式出发，那么很可能会迸发出一些东西，刚才有关科学和艺术的见解，只是我生活的一部分，它代表了一种超越，我想那是别的许多人也想要超越的。”

“不要逃避被卡住的情形，这是达到真正了解之前的心灵状态。要接纳这个现象。要解决人类价值和科技需求之间的冲突并不需要逃避科技，方法在于打破传统的二分法，进而真正了解科技的本质——并不是窃用自然，而是把自然和人的精神融合为一。”

“要培养内心的宁静，让自己不要和工作环境疏离。内心的宁静会产生正确的价值观，正确的价值观会产生正确的思想，正确的思想会产生正确的行动，而采取了正确的行动，便可使别人从中看到做事人内心的宁静。”

“一个人如果能在安静当中，真正看见、听见、感受到真实的宇宙，而不是一些八股的思想，他必然会充满了进取心。进取心不是某种稀奇古怪的东西。”

第三， 学校教育可能在扼杀我们想要的创造力，而科学与理性可能缘木求鱼，走向反科学的空地。

“科学的方法有归纳法和演绎法。归纳法从观察开始，得出普遍性的结论。但演绎法则从一般的原则推论出特定的结果。而这两种方法最主要的目的就是让你能够准确的知道事情的真相而不会误入歧途。”

——但是：科学的方法建立在问题和假设之上，时间推进，假设越来越多，需要验证的也就越来越多。当你想要借着科学方法接近真理，实际上你根本没有任何进展，甚至离它越来越远。科学把人从唯一绝对的真理，引向多元、摇摆不定、相对的世界，是造成社会混乱、思想价值混淆的主要元凶。而这一切现象原本是科学要消灭的。

——科学反而制造出反科学的混乱。

“同样，知识上的死胡同还包括——你的理性原本是让事情更容易理解，但事实上却正好相反。如果理性摧毁了自己的目的，那么它本身的结构势必要有所改变。”

“论文总像上帝在谈论永恒一般严肃。然而情况不是这样的，人们应该了解，这只不过是一个人在特定的时空和环境背景下发表的他的看法，情况仅止于此。”

“确实有些学生只是单纯为了受教育而来学校，但是学校里机械化的教学方式很快就使他们放弃了自己的理想。当你是为了追求真正的知识，就不需要别人强迫她去学习，他的动力来自于内在。一旦转变成这种学习动机，就会产生强大的爆发力。如果学生能找到自己，就会发现自己曾经空空如也。求知，也是为了自我反省。”

第四， 良质才是一切的发源。

“究竟是什么把人和人的工作分离开来，人究竟出了什么问题？——缺少真正的关心，缺乏“良质””

“良质是无法被界定的。凡是有创意的人都有那个神秘而属于个人的内在目标。”

“读了一会儿书，但是梭罗并没有到我们中来，书中谈论的是另一个时空下的事情，只提出科技的恶果，而不是解决的办法，所以他并不是在对我们说话。”

“为什么你所喜爱的是不重要的？因为它来自于非理性的情感。”

“良质是主体和客体的因。是主体和客体相遇所产生的结果，他们是由于良质这事件所产生的。”

“传统科学不曾教导你如何自己摸索着解决。它让你清楚地知道身在何处，也能够验证你拥有的知识，但是它无法告诉你该往何处去，除非你的方向只是过去方向的延续。因此，创意、原创力、发明、直觉等全在它的研究范围之外。”

“真正的知识火车并不是静止的状态。它总是要朝向某个方向行进。而它的铁轨称作是良质。美国政府不是今天的，如果我们不喜欢它的现状，就可以寻求某种更好的方法。所以美国政府不会受限于任何僵化的教条主义。（中国呢？）”

“在一切开始之前，最重要的就是进取心。钓鱼回来的人往往从世俗的眼光中看来浪费了时间，但回来以后他会充满热忱，有力量面对几个礼拜前他厌恶至极的事物。最重要的是保有这样的热忱。”

“进取心有两种陷阱，其一是外在环境——挫折。其二是内在环境——忧虑。内在因素的陷阱有三个——第一个会限制情感的理解，叫做价值陷阱。第二个会阻碍认知的理解，叫做真理的陷阱，第三个会阻碍精神运动行为，叫做肌肉的陷阱。其中价值的陷阱最严重也最危险。”

——价值陷阱中常见的：价值僵化

——真理陷阱常见的：二元论，忽视无的状态。

——精神运动的陷阱：工具的不足。

“神话是一辆装满意识的列车。良质是引导这辆列车的铁轨。”

“那位无辜的学生低着头看着桌子，涨红着脸，然后用双手捂着脸，斐德洛看到他受窘的情形十分气愤。他在自己班上从来不会这样对待学生。原来这就是他们芝加哥大学教古典文学的方法。斐德洛现在认清了哲学教授的面目，但是哲学教授却没有认清他。”

“骑摩托车旅游要的就是身临其境，而不是冷眼旁观，暴风雨自是不可避免的一环。”

事实上我们时常抨击时代病态，或者形式主义，但很可能我们根本无法脱离形式主义给我们的禁锢，这似乎是一种永恒。如果我们想要脱离客体，主体就无所依附。那凭什么认为良质就是主体和客体相遇时候的必然呢？

按照这样的推断，理性的分析会走进死胡同里，浪漫主义的路走向的是精神分裂。苦苦追索的意义到底又在哪里？“良质”似乎提供了一种热忱的状态，使我们摆脱浑浑噩噩的僵尸状，但我们真的能摆脱吗？热忱过后呢？有时候也只是一地鸡毛吧。

故事叙述汉末建安年间，一个名叫刘兰芝的**，美丽、善良、聪明而勤劳。她与焦仲卿结婚后，夫妻俩互敬互爱，感情深挚，不料偏执顽固的焦母却看她不顺眼，百般挑剔，并威逼焦仲卿将她驱逐。焦仲卿迫于母命，无奈只得劝说兰芝暂避娘家，待日后再设法接她回家。

分手时两人盟誓，永不相负。谁知兰芝回到娘家后，趋炎附势的哥哥逼她改嫁太守的儿子。焦仲卿闻讯赶来，两人约定“黄泉下相见”，最后在太守儿子迎亲的那天，双双殉情而死。

扩展资料：

《孔雀东南飞》取材于东汉献帝年间发生在庐江郡（今安徽怀宁、潜山一带）的一桩婚姻悲剧。原题为《古诗为焦仲卿妻作》，因诗的首句为“孔雀东南飞，五里一徘徊”，故又有此名。

全诗350余句，1700余字。主要讲述了焦仲卿、刘兰芝夫妇被迫分离并双双自杀的故事，控诉了封建礼教的残酷无情，歌颂了焦刘夫妇的真挚感情和反抗精神。

作为古代史上最长的一部叙事诗，《孔雀东南飞》故事繁简剪裁得当，人物刻画栩栩如生，不仅塑造了焦刘夫妇心心相印、坚贞不屈的形象，也把焦母的顽固和刘兄的蛮横刻画得入木三分。

篇尾构思了刘兰芝和焦仲卿死后双双化为孔雀的神话，寄托了人民群众追求恋爱自由和幸福生活的强烈愿望。

参考链接：-孔雀东南飞

六年前，有七个青年人在学校里结下了深厚的友谊，他们相处得非常愉快而且融洽。在学校里，他们是备受瞩目的一群帅哥美女，但是没有什么能破坏他们的友谊。

六年后，这群朋友中的两个即将举行婚礼，莱拉是即将步入婚姻殿堂的新娘，她和自己的准丈夫汤姆正在忙于准备自己豪华但是甜蜜的婚礼。为莱拉做伴娘的是她当年的室友劳拉，她们在念书的时候认识，是彼此大学中最好的朋友－－这两个女孩在大学里同时爱上过汤姆，最重要的是，劳拉直到现在也无法释怀于自己对汤姆的情感。而且，劳拉也是前来参加婚礼的朋友中间唯一一个至今还保持单身的人。

本来是热闹而且亲切的婚礼和好朋友的相见，但是因为情感的”陈年旧账”，莱拉精心策划的婚礼险些成为”战场”。

1、孔雀东南飞结尾不能删，因为结尾运用了浪漫主义手法，对封建礼教、封建家长制摧残青年男女幸福生活的控诉；对忠贞不渝的爱情和反抗精神的赞美；对珍惜美好婚姻、爱情、生命的愿望。

2、孔雀东南飞开头和结尾各采用了什么手法有什么作用：

（1）“孔雀东南飞，五里一徘徊”，写凤鸟恋伴用起兴句，给全篇笼罩上悲剧气氛。前面以孔雀失偶兴起，以鸳鸯双飞作结，这种由美禽恋偶想到夫妻分离的艺术手法，源自民歌，极富表现力。所谓“在天愿作比翼鸟，在地愿作连理枝”的常见手法。

（2）此诗比兴手法和浪漫色彩的运用，对形象的塑造起了非常重要的作用。作者的感情与思想的倾向性通过这种艺术方法鲜明地表现了出来。

诗篇开头，“也雀东南飞，五里一徘徊”是“兴”的手法，用以兴起刘兰芝、焦仲卿彼此顾恋之情，布置了全篇的气氛。

（3）最后一段，在刘、焦合葬的墓地，松柏、梧桐枝枝叶叶覆盖相交，鸳鸯在其中双双日夕和鸣，通宵达旦。这既象征了刘焦夫妇不朽，又象征了他们永恒的悲愤与控告。由现实的双双合葬的形象，到象征永恒的爱情与幸福的松柏、鸳鸯的形象，表现了人民群众对未来自由幸福必然到来的信念，这是刘焦形象的浪漫主义发展，闪现出无比灿烂的理想光辉，使全诗起了质的飞跃。

　浪漫主义歌剧 (Romantic Opera)因风格多元化而难以概括。总的来说是追求抒情性，以表达人物情感为主旨。下面我给大家带来浪漫主义歌剧的相关介绍，欢迎阅读!

　浪漫主义歌剧的基本信息

　浪漫主义思想起源于法国大革命前的启蒙运动，到十九世纪中叶让位于现实主义。浪漫主义在十八世纪后半叶的古典音乐风格中逐渐露出端倪。到十九世纪初，音乐风格的一些主要特点在贝多芬、舒伯特和罗西尼的作品中逐渐明朗。到柏辽兹、董尼采悌(Gaetano Donizetti，1797-1848)和贝里尼(Vincenzo Bellini，1801-1835)的创作时期，浪漫主义音乐风格进入发展的鼎盛阶段。尽管浪漫主义思想和文学十九世纪中叶已经让位于现实主义，但是浪漫主义音乐风格又延续了半个多世纪。

　浪漫主义歌剧的发展过程

　歌剧的古典风格让位予浪漫风格是个逐渐过渡的过程。而且古典风格的相当一部分传统形式在十九世纪很长一段时间里继续显示着艺术生命。意大利的浪漫主义歌剧最初继承着古典歌剧的传统，如：主要人物是品德高尚的王公贵族。但是，音乐风格逐渐鲜明地背离传统：一方面，人声嗓音自然、悦耳的美妙效果成了主要追求的目标;另一方面，音乐注重旋律，时常很花哨，以便展示歌唱家惊人、完美的歌唱技巧。这种演唱和音乐风格就是所谓的“美声唱法(bel canto)”。“美声唱法”一词是在这种音乐风格快过时的时候，才开始被发明、被广泛使用的。但是在这种音乐风格盛行的时候，它只是人们对音乐效果的一种追求，并没有人称其为“美声唱法”。据说罗西尼于1858年曾惋惜地说：“多可惜啊，我们已经失去了bel canto。”当然，莫扎特的音乐里不乏表现人声的佳作。但是，贝里尼和董尼采悌则走得更远。他们更注重旋律线条美，乐队伴奏更简单，有意限制多样化的和声进行，和声节奏更有规律可循，更通俗易懂。古典时期作曲家塑造的人物形象更真实，性格更复杂，但是依然保留着“大团圆”结尾。浪漫主义作曲家则喜欢性格特别复杂的人物形象，让主角身上集中着善与恶、优与劣的两面特点;体现着美德的主角，正是由于他们自身的缺陷而走向毁灭。

　为塑造这些复杂、矛盾的人物，浪漫时期作曲家让主要角色置身于大批配角和壮观的道具、布景的背景中，在激烈的戏剧冲突中把个性表现出来。

　随着历史进入十九世纪末，意大利歌剧风格也走向晚期浪漫主义风格。晚期浪漫主义歌剧在题材上与当时文学和绘画领域的自然主义和现实主义(意大利文verismo译作真实主义)紧密相连，在音乐风格上则努力继承着威尔第的成就。威尔第(Giusepe Verdi，1813-1901)喜欢自己选定剧本题材，而且喜欢阴谋险恶、情绪阴暗的故事情节，这已经带有现实主义的影子。《弄臣》正属于这类题材。

　晚期浪漫主义意大利歌剧作曲家的典型真实主义作品，首先要算是雷昂卡瓦罗(Ruggiero Leoncavallo，1858-1919)的《丑角(I Pagliacci)》(1892年)。主角卡尼奥是一位巡回演出小剧团的团长。他发现自己的妻子与一位团员相爱，怒不可遏，在剧团的演出中，假戏真做，杀死情敌。真实主义的最早作品是比才的《卡门》(1874年)。剧中女主角卡门是一位烟草女工，先引诱龙骑兵下士何赛又抛弃他，转而追求斗牛士艾斯卡米约，最后导致何赛在斗牛场外杀死卡门。尽管卡尼奥和卡门只唤起人们有限的同情，但是这两个人物对观众的刺激和震动却很大。可见，真实主义歌剧与现实主义文学一样，触动了当时社会的核心问题(最初的小报出现在十九世纪后期也不是偶然的)：目光集中在社会底层人物的生活，揭示了当时由都市化和工业化带来的社会弊端──贫穷、失业和犯罪。

　浪漫主义歌剧：威尔第的《茶花女》

　1847年，威尔第在巴黎与他八年前相识的女友、女高音歌唱家斯特拉波妮再度相聚。同居两年之后，他在一度祖居的意大利的一座小城圣阿加塔买下了一所大宅院。他们俩在小城里的同居生活招惹了当地不少流言蜚语，也招来了威尔第前岳父的一封谴责信。威尔第回了一封短信：“我的行为准则是，未被邀请就决不干涉他人的事，所以希望他人也别干涉我的事。”《茶花女》的情节与威尔第这段生活经历大体一致，歌剧《茶花女》的创作即由此促成。与《茶花女》的悲剧结局不同的是，威尔第与斯特拉波妮于1859年结婚。婚礼规模不大，但是他们几乎形影不离地又生活了约四十年，直至她去世。