浪漫主义音乐作品赏析

浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。德意志的贝多芬是维也纳古典乐派及向浪漫主义乐派过渡时期的代表，有“乐圣”之称。其作品题材十分丰富，有钢琴奏鸣曲、交响乐和室内乐等，如《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》等都被列入世界名曲。奥地利的舒伯特不到20岁就开始了自己的音乐创作生涯。一生创作了600多首艺术歌曲，被称为“歌曲之王”。《小夜曲》是其代表作品之一。此外还创作了交响乐、室内乐和钢琴音乐等作品。奥地利的小约翰·施特劳斯不到7岁就写出了第一首圆舞曲，他创作的《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等圆舞曲闻名于世，有“圆舞曲之王”之称。法国的柏辽兹是浪漫主义标题交响曲的创立者，代表作品是《幻想交响曲》。这是一部有文学标题的、浪漫主义的和带有自传性的作品，它的副标题是“一个艺术家的生活片断”，五个乐章的情节线索通过比较详细的文字标题提供给听众。《幻想交响曲》受到贝多芬的《田园交响曲》的很大影响，表现出更鲜明的浪漫主义特征。 拉赫玛尼诺夫的《第二、第三钢琴协奏曲》，以及他的《帕格尼尼主题狂想曲》也是浪漫主义音乐的代表了。

浪漫主义音乐在歌剧中也取得了辉煌成就。意大利罗西尼的作品旋律优美、技艺精巧。他还是美声唱法的开创者。威尔第的音乐作品具有崇高的爱国主义思想、富有民族特色，对当时意大利民族意识的觉醒起了巨大作用，人们尊称他为“意大利革命的音乐大师”。其代表作品《茶花女》是名扬世界的巨作。普契尼的音乐除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。如《图兰朵》中就采用了中国民歌《茉莉花》。代表作品还有《蝴蝶夫人》等。法国的比才的代表作品《卡门》是世界最优秀的歌剧作品之一，淋漓尽致地体现了法国音乐追求精巧形式的特征，具有鲜明的浪漫主义色彩。德意志瓦格纳的作品极有独创性。他用近20年的时间完成的巨作《尼布龙根的指环》具有鲜明的德意志民族特色。

我不是专业人士，不过我来说两句吧。

我觉得“听音乐主要去听表达的故事，听不出故事就不会欣赏”，这完全是一种误区，音乐就是一种独立的艺术，它的核心在于声音，不可能依附于某种故事来吸引人，如果是那样还要音乐做什么呢？我们有小说有故事就完了。当然就古典音乐以及某些通俗的音乐来说，确实存在着那么一些音乐，比如浪漫主义的“标题音乐”，是在讲故事，每一段音乐都有对应的故事情节，作曲家都明确标注出来了。但这也只是故事对音乐的装点，一种对听众大致的引导，但音乐本质是声音而不是故事这一点完全没有动摇。说音乐讲了一个什么故事，让你像看书一样精确寻找故事情节，那顶多是为了吸引新手入门故意单方面强调这部分而已。

就我来说，听音乐时候让我觉得很美妙的就是各种声音的效果，一开始可以是旋律，旋律很优美就觉得很好听，很振奋；后面听多一点以后可以关注结构，这么一个音乐主题，它在开头出现了，给我印象很深刻，之后乐曲开始发展（注意是纯纯声音上的发展，比如音开始升高、主题被变了一下，原来单薄的主题加了很多音开始越来越厚重之类的），最后经历了很多声音复杂变化之后，突然主题又重现了，就像老友重逢一样，会特别美妙；还可以关注和声效果，有时候几件乐器声音同时响起声音非常奇幻，非常美妙，即使不是很好听；还可以听风格，比如同样是浪漫主义的小提琴协奏曲，门德尔松写的和勃拉姆斯写的就很不一样，前者给人的感觉是有优雅甜美带着悲伤，后者则是比较严肃、有向上的活力，但总体的风格，可以体会到浪漫主义那种和人情感很亲和的感觉……总之有很多很多可以欣赏的地方，假如楼主会专业的乐理知识，还可以欣赏专业技法，比如曲子怎么安排节奏，怎么安排调性，里面有很多非常巧妙的东西，可以惊叹作曲家的创造力，真不知道他怎么想到这样安排音符的。欣赏甚至可以针对演奏者，每个演奏者对于音乐的理解都不同，细节上有很微妙的差别，比如音色、节奏之类的，代表了每个人独特的风格，因此就古典音乐来说，真正的行家绝对要比较乐曲的演绎版本（谁来演奏的），品味不同的风格。

我觉得楼主听乐器的技法很好，这是属于音乐自己的东西，比始终去找不属于音乐自己的故事情节要好得多。用故事吸引音乐的听众，这个方法在普及上的确是很妙的方法，不过对于真正深入了解可能有一定的副作用，会把人思维禁锢在故事上；经过这种通俗普及入门的人，后期为了走的更远我觉得要丢掉这种音乐代表故事的思维定势，但楼主一开始就不这样，也许今后就没必要克服这种副作用，反而深入得更快呢。

一开始从我纯属业余瞎听，没系统地学过啥专业知识，观点仅供参考；另外难免会出一些错误，如果上面的论断哪里有明显知识性错误，望大神们看到了予以指正。

天色已晚，爱人还没回家，又听着老柴的《悲怆》，心醉得都快碎了。最初听《悲怆》，是因为曲名让我产生崇高感，再听是因为音乐让我获得了莫名的认同，再后来我就把老柴当情人了，听他的音乐就象私底下分享情人的心事——忧郁并幸福着！

我是个纯粹的浪漫主义者，无论音乐、艺术、文学还是哲学，浪漫主义最能撩动我的心扉。我深爱着肖邦，老柴，还有李斯特，每次走进他们的音乐，心情都极为复杂，一方面迫不及待地想聆听，就象查泰莱夫人迫不及待想拥抱她的守林人一样；另一方面又害怕卷入音乐的莫名惆怅中，害怕那种惆怅会让我陷入纯净高贵掩埋的孤独深渊里！

听音乐需要合适的环境和心情，我很不情愿跟别人共享我最爱的音乐就如同我不能忍受跟别人共享爱情一样。我喜欢偷偷地在家里独自享受，四周万籁惧静，仿佛全世界只有我和音乐共存，我们可以肆无忌惮的私语交融，任凭她柔软的小手轻轻抚摸慰藉我的灵魂。

音乐确实过于抽象，当你感动得热泪盈眶时，是没有分析音乐结构的心情的，更不会管她用了何种作曲技法。我还清楚地记得大学时的作曲理论老师，给我们分发大堆没有音响的谱例，要求我们对无声音乐逐个进行分析。真难以想象一个把音乐当成科学来研究的人，心中能拥有多少音乐！现在我们那位勤奋的曲式老师大概还在重复着同样的音乐研究吧，但我敢肯定他难以创作出动人心弦的上乘音乐。

古今中外，没有哪位音乐评论家敢冒天下之大不违，批评莫扎特的音乐。的确，正如赵鑫珊先生在他的著作中所提到的，莫扎特音乐有一种高贵的单纯和静穆的伟大，这正是古希腊艺术最显著的特征，对西方艺术略知一二的人都知道文艺复兴是对古希腊艺术的伟大复兴，古典时期的音乐正是文艺复兴的伟大产物。莫扎特音乐单纯高贵典雅，有如他清明纯净的灵魂，所以我听他的音乐总是诚惶诚恐，怀有无限的崇敬和景仰，否则就是对他音乐的亵渎和不敬。

某些音乐评论家评议贝多芬音乐蕴涵着深刻的哲学意义，我个人却不怎么喜欢，倒不是因为他的音乐太形而上，而是因为他的形而上意识中有太多英雄主义、太霸气，男性气质过于浓郁，跟我心性不投。不象浪漫时期的音乐，尤其是肖邦，老柴的音乐，能使我矛盾焦躁的内心暂时回归沉静。音乐是一种不可思议的良药，当我心情极度沮丧或浮躁时，总渴望在音乐世界中获得认同而后解脱。沮丧时听《悲怆》，会为自己肤浅的小资惆怅而羞愧，浮躁时听《悲怆》，会为自己狭隘的世俗观念所不齿！

尼采的日神酒神理论一直令我感激不已，每一位有着道德崇高感的人都期望自己象日神阿波罗那样典雅高贵，但这种人往往同时具有酒神浪漫痴狂的内心。怎样让日神和酒神在自己的灵魂里找到平衡法则呢？尼采用了一辈子时间，不惜以精神崩溃为代价，在哲学世界里不懈探寻，虽然最终也没有找到明确的标准法则，却给了我们一段很有名的启示录：就算人生是个梦，我们要有滋有味地做这个梦，不要失掉了梦的情致和乐趣；就算人生是幕悲剧，我们要有声有色地上演这幕悲剧，不要失掉了悲剧的壮丽和快慰。他认为“真理并非最高的价值标准，艺术比真理更有价值。为了生存，我们需要用艺术的‘谎言’去掩盖某些可怕的真理”。我不得不感叹，在物欲横流的实用主义占绝对优势的今天，有多少人能理解先哲的这种智慧？不管怎样，他是我心中一位真正的浪漫主义者！

浪漫主义

混缩：罗佳希

是谁在课桌椅涂写我爱你

是谁手机传暧昧简讯

是谁存在我脑海里

就连橡皮使劲擦也擦不去

是谁在楼下大声喊你的名

害羞的你不懂得回应

是谁回家路上堵你

费尽心机无非是哄你开心

想 一起去看**

想 去海边数星星

告诉你所有秘密

包括我的浪漫主义

你认真听 我弹钢琴 练习爱情进行曲

小心翼翼 牵你的手 拉近爱的距离

我傻傻滴 不懂倾听 女生的情绪

就像天气 捉摸不定 哎呦伤脑筋

我会很用心 一直爱着你

是谁在课桌椅涂写我爱你

是谁手机传暧昧简讯

是谁存在我脑海里

就连橡皮使劲擦也擦不去

是谁在楼下大声喊你的名

害羞的你不懂得回应

是谁回家路上堵你

费尽心机无非是哄你开心

想 一起去看**

想 去海边数星星

告诉你所有秘密

包括我的浪漫主义

你认真听 我弹钢琴 练习爱情进行曲

小心翼翼 牵你的手 拉近爱的距离

我傻傻滴 不懂倾听 女生的情绪

就像天气 捉摸不定 哎呦伤脑筋

我会很用心 一直爱着你

你认真听 我弹钢琴 练习爱情进行曲

小心翼翼 牵你的手 拉近爱的距离

我傻傻滴 不懂倾听 女生的情绪

就像天气 捉摸不定 哎呦伤脑筋

我会很用心 一直爱着你

想念你 微笑的脸

雨水一点两点 滴滴纪念

纪念我们的从前

时光旋转夏天瞬间秋天

一瞬间 爱蛹成茧

爱恨两天三天四年五年

直到爱 慢慢沦陷

落叶两片三片 片片想念

想念你 微笑的脸

雨水一点两点 滴滴纪念

纪念我们的从前

时光旋转夏天瞬间秋天

一瞬间 爱蛹成茧

爱恨两天三天四年五年

直到爱 慢慢沦陷