十八世纪到十九世·纪的英国诗歌带翻译

An Essay on Criticism

[Extracts from lines 289−336]

Some to conceit(1) alone their taste confine,

And glittering thoughts struck out at every line;

Pleased with a work where nothing's just or fit,

One glaring chaos and wild heap of wit

Poets, like painters, thus unskilled to trace

The naked nature and the living grace,

With gold and jewels over every part,

And hide with ornaments their want of art

True wit is Nature to advantage dressed,

What oft was thought, but ne'er so well expressed;

Something whose truth convinced at sight we find,

That gives us back the image of our mind

As shades more sweetly recommend the light,

So modest plainness sets off sprightly wit;

For works may have more wit than does them good,

As bodies perish through excess of blood

Others for language all their care express,

And value books, as women men, for dress

Their praise is still—the style is excellent;

The sense they humbly take upon content

Words are like leaves; and where they most abound,

Much fruit of sense beneath is rarely found

False eloquence, like the prismatic glass,

Its gaudy colors spreads on every place;

The face of Nature we no more survey,

All glares alike, without distinction gay

But true expression, like the unchanging sun,

Clears and improves whate'er it shines upon;

It gilds all objects, but it alters none

Expression is the dress of thought, and still

Appears more decent as more suitable

A vile conceit in pompous words expressed

Is like a clown in regal purple dressed;

For different styles with different subjects sort,

As several garbs with country, town, and court

Some by old words to fame have made pretense,

Ancients in phrase, mere moderns in their sense

Such labored nothings, in so strange a style,

Amaze the unlearn'd, and make the learned smile;

Unlucky as Fungoso(2) in the play,

These sparks with awkward vanity display

What the fine gentleman wore yesterday;

And but so mimic ancient wits at best,

As apes our grandsires in their doublets dressed

In words as fashions the same rule will hold,

Alike fantastic if too new or old:

Be not the first by whom the new are tried,

Nor yet the last to lay the old aside

(289-336行)

有些人只一味追求奇思异想

每一行的构思都要突出闪光；

作品既不合理又不适宜却独自喜悦，

实乃炫目混乱一团，粗野智慧堆砌。

诗人，也像画家一样，无力去描绘

真实的大自然和活生生之优美，

就用金玉宝石把每一部分盖住，

用装饰法掩盖他们艺术之不足。

真正的智慧是保持自然最佳状况，

思想平常，但无人表达得这么恰当。

我们发现有些真实东西一看就信服

因为它与我们脑海中的形象无误。

正如阴影能更美好地衬托出亮光，

因此，朴实无华突出智慧更有力量。

作品里奇思异想过多并无好处，

正如体内血液过多反会走上死路。

还有一些人只关心语言风采，

评价书本像女人评价男人只看穿戴。

他们总是赞扬说——文采何等杰出，

对作品的意义勉强满足而低估。

词语像树叶，哪里长得最繁多，

下方就很难找到有意义的硕果。

虚假的雄辩，像多棱镜的色彩，

华丽的光线向每个地方散开；

我们无须去察看大自然的表层，

都一样闪光，没有明显的区分。

真实的表达形式像不变的阳光，

照到哪里，那里就清晰而明朗；

它给万物镀金，但不改他们模样。

语言的表达形式是思想的外衣，

它总是越是适合，就越是得体。

一个拙劣的奇思用了华丽的辞藻，

宛如小丑穿着一身豪华的紫袍：

因为不同风格应与不同事物一致，

正如乡村、城市、宫廷服饰有异。

有些人用旧词矫装，沽名钓誉：

现代人的思想，古代人的词语。

无价值的矫作，风格如此古怪，

使无知者惊奇，把博学者笑坏；

这些花花公子像剧中的凡果索，

虽然显得难堪但虚荣心理执着，

总喜欢展示昨天绅士们的衣钵。

好模仿的古人充其量只知如此

学我们的祖先模样穿紧身上衣。

用词语和风尚的规律都一样，

无论太新或太旧都同样荒唐：

不要第一个去使用时新东西，

也不要最后一个把古旧丢弃。

《英语鼎诗选译》选载

何功杰

亚历山大·蒲柏

Alexander Pope (1688-1744)

亚历山大·蒲柏 (1688-1744) 是18世纪英国启蒙运动时期一位博学多才的重要的新古典主义诗人，他幼年患病，身体畸形，一生坎坷，然而，他并不因此而失望，而消沉，相反，他却以顽强的意志坚持自学和写作，终成大器，成为英国文学史上第一位以文学为职业而谋生的作家。

蒲柏也是一位在英国文学史上引起长期争论的作家，只是到了20世纪二十年代，浪漫派诗风衰竭，蒲柏又受到重视，认识了他在英国诗歌史上的重要地位。评论家普遍认为，他的诗作意境不高，拙于抒情，但长于哲理；过于雕琢，但诗艺高超；他的诗作题材广泛，在艺术上力求尽善尽美，目的异常专一，尤其是在“英雄双韵体”的运用上，他的艺术成就至今无人超越。

1 奇思怪喻，或奇思异想。

2 Ben Jonson所写的喜剧 “Every Man out of His Humor (1599)”中的一个人物。

《英语鼎诗选译》选载——最可爱的樱桃树

何功杰

A E 豪斯曼

A E Housman (1859-1936 )

AE 豪斯曼(1859-1936 )是剑桥大学三一学院的拉丁文教授，拉丁文本评论家，抒情诗人。他是一位生活严谨、治学也严谨的学者。1896年出版的诗集《西罗普郡少年》使他一夜成名。他的诗作语言简洁，音乐性很强，但带有淡淡的伤感。

Loveliest of Trees

Loveliest of trees, the cherry now

Is hung with bloom along the bough,

And stands about the woodland ride

Wearing white for Eastertide

Now, of my threescore years and ten,

Twenty will not come again,

And take from seventy springs a score,

It only leaves me fifty more

And since to look at things in bloom

Fifty springs are little room,

About the woodlands I will go

To see the cherry hung with snow

——from A Shropshire Lad

最可爱的樱桃树

樱桃树儿最可爱，

此时繁花枝头开，

婷婷玉立林道旁，

迎接“复活”着素装。

人生在世七十岁，

如今二十不复归，

二十春秋付东流，

只剩五十归我有。

繁花胜景何其多，

五十春秋看不够；

我将林中去探幽，

樱花如雪垂枝头。

冰默樱娘MadamCherry欣赏学习何老师佳译！樱娘也试译一下，请老师指正：

最可爱的樱桃树

最可爱的樱桃树，

花开枝头似锦簇，

风仪玉立林道边，

迎接复活罗衣素。

人间一晃七十年，

二十光景再何谈，

七十春秋减二十，

仅剩五十岁月绵。

要赏世间美景绚，

五十光阴太短暂，

我将林中去漫步，

樱花似雪枝头灿。

拜伦和雪莱：两位传奇性的英国浪漫主义诗人

黑暗的黎明

04-29 · 优质历史领域创作者

导语：18世纪末期，一股叛逆的风潮席卷了整个欧洲，这就是浪漫主义。他推翻了古典主义对于欧洲文坛的统治，其中最具代表性的诗人便是雪莱和拜伦。他们是诗人吗？是的，但是他们不仅仅是诗人。

他们是战士、是英雄，他们将诗歌作为武器，鼓舞人民从压迫与剥削中站起来。他们的诗歌引起了封建统治阶级的仇恨，反对势力诬陷他们、诋毁他们。但是这些并没有摧毁他们的脊梁，反而使他们坚定了革命的决心。

雪莱：他的死亡是世界的损失

1792年，在英国的一户贵族家庭中，一位未来的著名浪漫主义诗人诞生了，他就是波西·比希·雪莱。他从小就在贵族学校学习，但是这个时期的教育被教会紧紧地握在手中，而雪莱对教会进行的蒙昧主义教育感到不满。

卢梭

1810雪莱对牛津大学的自然科学和哲学两门课程产生了极大的兴趣，也是在这个时期他阅读了启蒙作家以及唯物主义的书籍。对雪莱影响最大的作品是卢梭的《论人类不平等的起源和基础》以及葛德文的《政治正义性的研究》。他因为发表了无神论的论文，而被学校开除，父亲也与他断绝了关系。

被学校开除后，雪莱来到了爱尔兰，并积极鼓励人民反抗英国的压迫。之后，雪莱又回到了英国，继续从事写作，他将诗歌当做武器，鼓舞人民进行革命斗争。

1813年，《麦布女王》正式完成，这首长诗反映了雪莱对于现实、政治、哲学等多方面的看法。雪莱批判了封建阶级的专制，谴责了资本主义对人民的剥削，宣扬了对自由社会的幻想。这首诗引起了英国统治阶级的憎恨，在统治阶级的污蔑与迫害下，雪莱不得不离开了英国。

雪莱

离开英国之后，雪莱来到了意大利，并在此定居。定居意大利之后，雪莱仍旧专心从事写作。不久，雪莱就创作出了第一部抒情诗剧《解放了的普罗米修斯》，这部作品也代表着雪莱的创作进入了颠覆时期。

这部作品虽然主要描写的普罗米修斯的故事，但是也有一部分内容是在描写饥饿、贫困、压迫对人民所造成的灾难。这部作品还预示了革命的必将到来，以及革命胜利后的美好世界。

1819年，这一年英国发生了一件重大的事件，即反动势力对工人发动了"彼得广场残杀事件"。这件事对雪莱的诗歌创作产生了重大的影响，也使雪莱的革命思想发展到了新的阶段。

彼得广场

这个时期，他对英国统治阶级越来越厌恶，彼得广场事件也使他意识到文学创作的作用始终是有限的。之后，他创作了很多宣传革命的诗歌，这些诗歌都具有强烈的战斗性。值得注意的是，他的作品将自然景物与革命热情结合在了一起。

29岁时，雪莱在渡海中遇难，很多人都对他的去世感到惋惜，如马克思、恩格斯等人。在短暂的人生中，雪莱用诗歌鼓舞被压迫的人民参与到革命斗争中。

拜伦：我的一生就是一场斗争

拜伦的出身和雪莱的很相似，都出生于贵族家庭。但是拜伦的家庭虽然古老，但是已经彻底走向了没落。拜伦是在剑桥读的大学，在大学时期，拜伦就已经受到了启蒙主义的影响。

雪莱

拜伦读大二的时候，他的第一部诗集《懒散的时刻》出版了。这部诗集中的作品，体现出了他对于现实的不满，以及对于贵族阶级的批判。正是因为如此，诗集刚刚发售没多久，就受到了反动势力的攻击，但是拜伦没有选择屈服，而是写下来了一首诗，对反动势力进行了反击。

大学毕业之后，他成为了上议院的议员。之后，他又游历了欧洲各国。这一次游历的经历使他对社会的认识更加深刻广泛。同时，他还同社会上各个阶层的人物有了接触。

拜伦的游历进行了三年，在回到英国后的第二年，拜伦就发表了最著名的诗歌《恰尔德·哈洛尔德游记》。虽然这个时期拜伦只完成了第一章和第二章的创作，但是就已经受到了英国读者的欢迎。正是因为这部作品，拜伦一举成名，而这部作品也是拜伦最成功最具影响力的代表作。

《恰尔德·哈洛尔德游记》插图

拜伦回到英国的时候，正是卢德运动在英国迅猛发展的时期。这个时期英国的议会，正在讨论关于处死破坏机器工人的法案。拜伦知道这件事后，发表演说反对使用暴力政策。可是上议院并没有接受拜伦的建议，反而是通过了这一部暴力而血腥的法案。

在发表演说之后，拜伦就在英国的报纸上发表了诗歌《<制压破坏机器法案>制定者颂》。这首诗歌揭露了议会反人民的本质，指出议会、法院等其他国家机关都只是在保卫资产阶级的利益，并没有维护人民的利益。

这首诗歌还使用了对比的手法，描绘出了立法者凶残的真实面貌。在最后的，拜伦还指出如果统治阶级仍旧选择使用暴力的手段镇压工人运动，那么他们迟早有一天会自食其果。

拜伦

当发表第一次演说已经过去两个多月时，拜伦又发表了第二次演说。这一次，拜伦在议会的演说中，对英国对爱尔兰的奴役政策表示了猛烈的抨击。也就是因为这两次演说，英国统治阶级对拜伦很值如果。

没过多久，欧洲的反对势力日益强大，在法国发生了著名的波旁王朝复辟事件。这件事使得拜伦十分不满，同时也使他充满了失望与悲观。拜伦第一次感受到自己好孤独，也对自己的努力充满了怀疑。

在这种孤独与苦闷思想的影响下，拜伦创作出了一组传奇诗，这些诗歌都具有浓郁的浪漫主义色彩。在这些诗歌中，拜伦塑造了孤傲、叛逆的拜伦式英雄，拜伦式英雄对欧洲的文学产生了重要的影响。

拜伦

拜伦的诗歌中充满了强烈的反抗精神，这也使得英国的统治阶级对拜伦的仇恨越加严重。1816年，反动势力对拜伦进行了诽谤污蔑，使得拜伦只能离开英国。

离开英国后，拜伦前往了瑞士。也是在这个时期，拜伦认识了雪莱，并与雪莱成为了朋友。拜伦受到了雪莱革命思想的影响，这个时期拜伦的创作中表现出了浓郁的革命色彩。同时，他还将《恰尔德·哈洛尔德游记》的第三章创作完成。

1816年，拜伦前往意大利定居，并组织了烧炭党人的革命运动。在意大利，拜伦与人民的联系日益紧密，同时他还密切地关注国际局势。这个时期，他的文学创作进入到了新的阶段，文学创作的成果超过了之前的阶段。

这个时期，他完成了《恰尔德·哈洛尔德游记》的第四章。这个时期他还创作了很多优秀的诗歌作品，如《该隐》、《别波》、《唐璜》。拜伦还创作了《青铜时代》，发表了对于拿破仑以及波旁王朝复辟的看法。

《唐璜》插图

烧炭党起义失败之后，拜伦离开了意大利，前往了希腊。来到希腊之后，拜伦鼓励希腊人民发动战争反抗土耳其的压迫。并成为了希腊民族运动的领导者，但是在这个时候，他患了寒热病，没过多久就医治无效去世了。

拜伦式英雄与对自由的向往

对专制势力的反叛，是拜伦诗歌中最常见的主题。在拜伦的诗歌中，他表现出了对封建强权统治的批判和反抗。拜伦还在诗歌中塑造了孤独的反叛者形象，这些人物身上也带着他的影子。

拜伦笔下的形象都带有一些共同的特征，他们顽强、孤傲、坚定。如诗歌《海盗》中的康拉特，他想要闯出一番事业，可是黑暗的社会却使他的才能没有发挥的余地。康拉特并没有选择放弃，反而是成为了海盗，与专制的社会进行对抗，他的气势给人们留下了深刻的印象。

拜伦

上面所提到的带有无政府主义色彩和个人英雄主义色彩的人物形象，就是拜伦式英雄。他们是叛逆的反抗者，黑暗腐朽的社会并不能使他们屈服。这种孤傲叛逆的人物形象，对19世纪的民族解放运动产生了积极的推动作用。

拜伦的诗歌还对社会进行了辛辣的讽刺，他的诗歌还揭露了欧洲专制统治和贵族强权统治的丑恶行径。这种讽刺和揭露，在《唐璜》中到达了顶峰。

《唐璜》是一部诗化的小说，主要描写了唐璜在欧洲各国的生活经历，描绘了欧洲广阔的社会现实。小说中，还将历史与现实相结合，使得作品的内容更加地丰富。《唐璜》讽刺了神圣同盟和欧洲的反动势力，表现出了强烈的批判精神。

拜伦的诗歌还表现出了对于自由的向往与热爱，同时还表现出了对于民族解放运动的支持与歌颂。拜伦诗歌中表现出来的思想是深刻的，他表现了对于专制统治的痛恨，揭露了资本主义的罪恶。同时，还借拜伦式英雄，表现了对于自由的热爱。

结语：拜伦和雪莱是两位传奇的浪漫主义诗人，他们还是坚定的革命主义者。他们的一生，都在为了人民的利益而奋斗。在战火中、在诋毁中，他们坚定地走在人民的前面，永不放弃。

拜伦曾说，他的一生就是一场战争。是的，我相信比起诗人，他们更愿意说自己是一位战士。没有什么可以摧毁他们的信念，诗歌是他们的武器，思想是他们的铠甲，

艾青诗歌的主要意象是土地和太阳。

意象在古代被看成是心与物的结合，情与景的交融，是主观与客观的统一。在西方现代派的理论中，意象被看成是纯主观的产物，艾青更多的受到西方浪漫派的影响，认为意象是纯感观的，是具体化的感觉。

艾青诗歌的中心意象是土地和太阳。

“土地”这个意象，凝聚着诗人对祖国以及对大地母亲深沉的爱，对祖国命运深沉的忧患意识。爱国主义是艾青作品中永远唱不尽的主题，把这种感情表达地最为淋漓尽致的，是他的《我爱这土地》。“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱的深沉”，这两句诗真实而朴素，却是来自诗人内心深处，来自民族生命深处，具有不朽的艺术生命力。在他的成名作《大堰河——我的保姆》中，“大堰河”就是人民的化身，是中国农民的化身，不仅流露出艾青对劳动人民的同情和热爱，同时还有对他们命运的关切与探索。

“太阳”的意象表现了诗人灵魂的另一面：对于光明、理想、美好生活热烈的不息的追求。在诗人眼中，“太阳”这一永恒主题，是中国光明前途、也是中国必胜信念的象征，它蕴涵着诗人对光明、理想和美好生活的向往和追求。这一时期，写的最好的光明颂有《向太阳》和《黎明的通知》。《向太阳》从一个独特的角度歌颂了抗日解放战争给民族带来的新生，揭示了中国革命前进的方向，寄托了诗人对光明、理想的热切追求。《黎明的通知则》是以一个更加乐观、明朗的调子宣告着新时代的来临。

　　这首诗写于郭沫若新诗创作的爆发期，正是青年郭沫若情感最炽烈的时刻。这首诗的风格是强悍、狂暴、紧张的。 一开始诗人便自称“天狗”，它可吞月、吞日，吞一切星球。而“我便是我了”则是个性获得充分张扬所带来的自豪感。所以它是诗人在五四精神观照下对个性解放的赞歌，也正因有了冲决一切束缚个性发展的勇气后，个性才得以充分发扬，五四新人才具有无限的能量：“我是全宇庙底Energy底总量！”这样的五四新人将会改变山河、大地、宇宙。“我飞奔，我狂叫，我燃烧……。”诗句所释放出的情感力量像猛烈的飓风、奔腾的激流，在那个时代产生了强烈的冲击波。“我飞跑”则是令人振奋的呐喊，充分展示五四时期个性解放的痛苦历程。总之，《天狗》是五四时期奏起的一曲惊心动魄的精神赞歌。是五四时期人们第一次从诗歌中听到的勇猛咆哮的时代声音。“天狗”那可吞掉“一切的星球”的豪迈气概，正是五四时期要求破坏一切因袭传统、毁灭旧世界的精神再现。 而《天狗》只是《女神》创作中诗人情感与艺术碰撞、融合、激溅出的一朵小小的浪花。可见，《女神》创作想象之丰富奇特，抒情之豪放热烈堪称诗界一绝。它所具有的无与伦比的浪漫主义艺术色彩将是照彻诗歌艺术长廊的一束耀眼光芒；它的灼人的诗句就像喧嚣着的热浪，轰鸣着狂飙突进的五四时代的最强音。 井杜运燮　这首诗以“井”喻人，写出了一种不事喧哗、甘于寂寞、默默承受的生命形态。与《天狗》里的“狂飙突进”式的生命律动不同，这首诗里的生命律动是内敛的、“静默”的，表现了一种坚忍不拔的品质。

　　全诗有七节，每节三行，诗的外形和句式显得比较齐整，如同“静默”的“井”。第一节，首句“我是静默”为全诗奠定了基调，突出了“井”的沉静与沉默的品质。接着是对“井”的“完整和谐的世界”的描绘：“草叶”“天空”“浮云”。

　　从第二节起，在作为抒情主人公的“我”之外，忽然引入了一个对话者“你们”。第二至六节，便是“我”与“你们”的对话。这里的“你们”，是指来井边取水的人们，他们因“饥渴”“前来淘汲”。有意思的是，诗人没有描绘“你们”取水的具体情景，而是以“瞥见你们满面的烦忧”，写出了取水人的愁苦、凄哀。这样，在“我”的“静默”与“你们”的“烦忧”之间，形成了鲜明的对照。作者巧妙地利用水面的映现作用，写“井”的“瞥见”，其实是一种相互观看。

　　第二节的“温暖”被带入了第三节：“我”“只好被屏弃于温暖∕之外”。此处的“只好”颇为得体，与“井”的坚韧品质一致。“温暖”与这节的“荒凉的寂寞”“孤独”构成对比，使得“永远澄澈的丰满”的“井”的特性更好地显现出来。

　　第四节更进一步，作者用“表面”和“深处”这对相反的词，展示“井”的“冷寂”与沉静，一任“四方飘落的花叶腐烂”。因为取水人只汲取了井的“表面”，无法深入它的内心。这层意思在第五节里得到了强化，“也只能”一语充分显示了井的自信，这种自信源于：“我的生命来自黑暗的地层，∕那里我才与无边的宇宙相联。”于是，“井”的“静默”品质获得了深厚的支撑——“黑暗的地层”与“无边的宇宙”。

　　第六节仍然采用对比的方式（“垃圾”与“洗涤”），将“井”的品质进行了深化：“默默地承受一切”。这是一种“静默”中的忍耐与“承受”。同时，“洗涤”“垃圾”之后，“我将永远还是我自己”，表明了“井”的高洁、自持的品性。

　　最后一节是全诗的总结和提升，再次强调了“井”的“静默，清澈，简单而虔诚”。这几个词语准确地概括了“井”的丰富而可贵的品质。尤其是末尾的“绝不逃避，也不兴奋”“苦笑几声”，十分形象可感，“井”的不卑不亢的姿态跃然纸上。

　　此诗中关于“井”的描述，第一节和最后一节是总体性的勾画，中间的五节构成了一个整体，是具体的呈现。

　　春穆旦

　　春

　　穆旦

　　绿色的火焰在草上摇曳，

　　他渴求着拥抱你，花朵。

　　反抗着土地，花朵伸出来，

　　当暖风吹来烦恼，或者欢乐。

　　如果你是醒了，推开窗子，

　　看这满园的欲望多么美丽。

　　蓝天下，为永远的谜蛊惑着的

　　是我们二十岁的紧闭的肉体，

　　一如那泥土做成的鸟的歌，

　　你们被点燃，卷曲又卷曲，却无处归依。

　　呵，光，影，声，色，都已经赤裸，

　　痛苦着，等待伸入新的组合

　　赏析：

　　春，是一个被古今中外诗人写得太多的题材。想到它，人们会自然地联想到一系列相关词语与意象。那么，如何用陈旧的想像写出新的、给人以强烈感受的"春之歌"呢？新的感觉方式、新的诗学观念以及新的词语力量都是必须的。

　　穆旦是四十年代"九叶派"诗人的一个代表，也是现代诗人中非常成功的一个，他的创作被誉为"最能表现现代知识分子那种近乎冷酷的自觉性"（袁可嘉语）。他对英美现代诗人特别是叶芝、艾略特、奥登的熟悉，对他们的诗歌理论与批评理论的吸收，以及他年轻的活力，都使他的诗歌具有突出的现代特质。在《春》这首小诗中，这一切也表现得非常明显。

　　现代诗歌的一个重要特点是强调诗歌内在的张力和戏剧性，往往将一系列充满对抗、冲突的词语和意象组织在一起，以形成错综、复杂而又强烈的抒情形式。在穆旦这首诗中，我们可以发现三组不同色调的词语。其一是强烈而动感的：火焰、摇曳、渴求、拥抱、反抗、伸、推、点燃；其二是静态的：绿色、土地、看、归依；这是草与花朵的对立，春天内在的对立；也是"醒"与"蛊惑"的对立，是人生青春期燥动的欲望与诗人沉思形象的对立。"窗子"是一种媒介，它分隔又联系 了"欲望"与"看"，从而带来第三组体现着张力共存的词语：紧闭、卷曲、组合。这三组词汇相互交织，组构了诗歌的基本框架，也奠定了诗歌沉挚、坚实、富有现代感的抒情基调；紧凑而充满张力的语言；以及饱满的节奏和集中的意象。

　　那么，春到底是什么样的呢？它是醒来，是第一次的诞生和再生，但也是欲望与沉迷的诱惑；是飞扬的歌声与敞开的欢乐，也是沉滞的泥土与紧闭的肉体；是燃烧、分散、反抗，也是散乱之后新的组合与新生。它是自然的春天也是人生的青春，是诗人春心的萌动和诗心的勃发。黎明、早春、二十岁的青春三位一体，恰如光、影、声、色的赤裸与感官的和思想的敞荡，它们共同等待新的组合的出现。

　　诗人感受到对立观念的冲突：清醒/沉醉、沉滞/飞扬、根基/摆脱，通过与"春"相关的生动意象他们得以表现出来：绿色/火焰、拥抱/反抗、紧闭/赤裸、土地/花朵、泥土/歌、卷曲/伸入。诗人的情绪也在变化着，从暖风吹来的烦恼和欢乐，到紧张的痛苦。如窗和眼，他沉醉和观看着；如鸟，他歌唱和期待着。这是对生命中的新生和强力冲动的迷恋与等待。

　　无题邹荻帆

　　无题

　　整体感知

　　这首诗通过虚拟一种死后的情景──鲜血随着雪一起融化，流淌在五月的河里，滋润着大地上的树木和小草，而雪后的平原会出现天青、水绿、鸟飞、鱼游的景象──来表达一种大无畏的英雄气概。本诗的主题是崇高、悲壮的，这类主题的写作容易流于浮泛、空洞，但这首诗写得坚实有力。

　　全诗共十五行，没有分节，但大致可以分为四个层次：头两行是第一个层次，接下来的五行是第二个层次，随后的七行是第三个层次，最后一行是第四个层次。

　　“我们将仆倒在这大风雪里吗？”起句是一个设问句，一下抓住了读者的注意力。读者也许要问：诗人为什么这样问？“仆倒”“这大风雪”指什么？请留意“这大风雪”里的“这”，指向了当前、眼下，给人以现场感。紧接着这个问句，诗人马上给出回答：“是的，我们将。”十分简洁、干脆，以肯定的语气强调了问句中的事实，把“我们将”从前句的疑问，转化成后句的斩钉截铁般的肯定。这是第一层，以虚拟的情景将死亡的问题提到读者面前，这一层为全诗定的调子很高：昂扬、悲壮。

　　接下来，一个“而”字，既表转折，又是承接，引出的情景延续上两句而来：“温暖的血∕将随着雪而融化”，被吸收到“大树的根”“小草的须”“五月的河”里。这是第二层，是对开头两句主题的深化：死亡并不可怕，它会发生转移。

　　随后的八行，再次用一个“而”字起头，将“雪后的平原”“袒露出来”。那是一个经过血与火的洗礼后归于宁静的天地：天青、水绿、鸟飞、鱼游……一派祥和安宁的美丽景致。这是第三层，是对前面主题的延续和深化：烈士用鲜血换来了人民的和平。

　　最后一句，“风……”表面上是沿着“天”“水”“鸟”“鱼”的思路写“风”，但作者的笔锋忽然一转，“墓碑”蓦地呈现在读者眼前。这是第四层，是全诗的点题之句，堪称点睛之笔，使诗意得以完全显现。

　　问题探究

　　一、这首诗为何采用虚拟的情景？

　　这首诗以虚拟的情景展开全诗的诗境，充满了奇特的浪漫主义想象：先是战士壮烈地仆倒在大风雪里，然后是鲜血随着雪的融化而滋润树木和小草，再就是雪后的平原上一派安宁的景致。全诗先后有四处表示将来的用法，把这些虚拟的情景勾联起来：“将仆倒……”“将随着……”“会袒露……”“将吹拂……”这种虚拟的方式，暗含着作者的悲壮之情和希冀之意。

　　二、这首诗里的象征和隐喻各有什么作用？

　　这首诗采用了象征和隐喻的手法，使诗意变得含蓄、隽永，悲慨、怀念、平静等等复杂的意绪包蕴其中。值得注意的是全诗意境的整体象征和“大风雪”的比喻意义：全诗所构造的意境具有强烈的象征意味，特别是“天青”“水绿”“鸟飞”“鱼游”象征着一派祥和宁静的氛围；“大风雪”写的是自然景物，实则喻指现实残酷的战争和灾难，与之相应的“雪后的平原”喻指经历劫难后的国土。须仔细体会这些象征和隐喻的含义。

　　语言品味

　　这首诗的语言运用也颇值得玩味，重点是诗的句式和标点符号的使用。

　　这首诗的作者是20世纪40年代“七月诗派”的重要成员，此诗具有“七月诗派”诗歌的某些特点：采用自由诗体，句式长短不一（最长的十二字、最短的二字），并善于将诗人的人格、情感等渗透到所书写的对象中，把内心的情绪之流转化为意象之流。全诗多处用复数第一人称“我们”来传达这股情绪之流，使诗情更富有感染力。

　　这首诗的标点符号的使用很有特点：首句十分突兀地用了“？”，给人以极大的震撼；第二行“是的，我们将”只有五个字，却用了两个标点“，”“。”，语气非常简洁有力。第七行末也用了“。”，表明情绪之流随意象之流的中止；随后，第九行末用了“，”，显示了某种过渡和提示。最值得品味的是最后一行的“……”，此时诗情已得到升华而戛然而止，给人一种言有尽、意无穷的效果。

　　一、作者简介

　　邹荻帆（1917—1995），湖北天门人。20世纪30年代开始文学创作。1936年发表长诗《做棺材的人》《没有翅膀的人们》。抗战开始后，参加中华全国文艺界抗敌协会。1938年湖北师范学校毕业后，在大别山、桂林、香港等地从事抗日救亡宣传工作。1940年在重庆复旦大学外文系和经济系学习。1948年初被迫去香港。解放后，一直从事文化文艺工作，任《文艺报》编辑部主任等职。邹荻帆是抗战开始后出现的“七月诗派”的重要诗人之一。他的诗属于政治抒情诗系列，但比20世纪二三十年代的一些政治抒情诗更注重诗的艺术性。他的主要诗集有《在天门》（1937年）、《木厂》（1938年）、《尘土集》（1937年）、《雪与村庄》（1941年）、《青空与林》（1943年）和讽刺诗集《噩梦备忘录》（1948年）、《跨过》（1949年）等。解放后，有《总攻击令》《走向北方》等五六本新的诗集出版。同时，他还有一些小说和译作。

　　二、《无题》赏析（李玉昆、李滨）

　　诗人写这首诗时，身在香港，而心却向着人民解放战争。诗名“无题”，其实是一首英雄颂歌，是一首新鲜别致的政治抒情诗。从诗的描写我们可以看到，它歌颂的是为人民的解放而战斗牺牲的革命先烈。

　　这首诗的取材别具一格。它描写的不是硝烟弥漫的战场，而是大自然；它歌颂的不是英雄先烈们叱咤疆场的战斗业绩，而是英雄先烈流血牺牲的意义。而写这意义又不是着眼于如何除旧，而是着眼于怎样育新。这样的取材本身就脱出了一般“英雄颂”的窠臼，而使人觉得异样的新鲜，但同样达到了歌颂英雄先烈的目的。

　　这诗的写法也十分新颖。开头用写实的笔法突兀而来，自问自答，说我们将“仆倒在这大风雪里”。没有犹豫，没有悲哀，没有呼喊，没有修饰。在朴素无华的描写中，显示着英雄先烈的视死如归的本色。这种写法就大不同平常。而接着，笔调突转，用充满浪漫主义情调的象征手法写了下去。作者撇开社会和人，而完全着眼于自然。说烈士的鲜血被大树、小草、河流所吸收，雪融化后的平原上，是“天青/水绿/鸟飞/鱼游”的一派生机勃勃的景象。这些形象，是独具意义的实体，同时又是象征性的。写的是自然，而象征的是社会。最后，以风吹拂着英雄的墓碑作结，留下袅袅余音。如果先烈们真有所谓在天之灵，那么面对这一派和平、安乐、生趣盎然的新世界，也将会发出快慰的微笑吧！这就使整首诗摆脱了一般政治抒情诗的套数，有了全新的意境。

　　这首诗的风格清新而含蓄。全诗表现着烈士牺牲的伟大意义，又没有一个直接表现这种意义的字眼；诗中写到英雄烈士的墓碑，但没有鲜花，没有默悼的人群，只有清风吹拂。诗人所写的一切似乎都平平常常，但在这平常中却包含着说不尽的意义。读者读了诗后，自会想到那“天青/水绿/鸟飞/鱼游”的明朗的世界，是烈士们的鲜血和生命的结晶，而不是造物主的恩赐；读者们更会想到，在青天下，绿水旁，在“英雄的墓碑”周围的草地上，还有人在凝望着“英雄的墓碑”沉思默想……一首不足百字的短诗，能使读者浮想联翩，它的含蓄是可想而知的。

　　（选自《中国新诗百首赏析》，北京语言文化大学出版社1991年版）

　　三、关于“七月诗派”

　　“七月诗派”是20世纪40年代，在艾青的影响下以理论家兼诗人胡风为中心，以《七月》《希望》（主编均为胡风）、《诗垦地》（主编为邹荻帆、姚奔）、《诗创作》等刊物为基本阵地而形成的诗人群，主要诗人有邹荻帆、绿原、冀汸、阿垅、曾卓、孙钿、牛汉等。他们的作品大多收集在胡风主编的“七月诗丛”（两集共十八册）、“七月新丛”与“七月文丛”的诗集中；1981年出版的《白色花》收录了“七月诗派”二十位诗人的作品。这些诗人以革命现实主义观念为指导，以自由诗体为基本的创作路子，其诗歌在抗战和解放战争时期的国统区产生了巨大影响。

　　关于这个诗派的特点，绿原在《〈白色花〉序》里说：

　　首先，他们认为，诗的生命不是格律、词藻、行数之类所可赋予的；从某种意义上讲，诗在文字之外，诗在生活之中；诗在写出来之前就蕴藏在客观世界，在什么地方期待、吸引和诱发诗人去寻找，去捕捉，去把握。诗又不是现成的，不是可以信手拈来，俯拾即是的；它执拗地在诗人眼前躲闪着，拒绝吹嘘“倚马千言”的神话，尤其拒绝虚假的热情和侥幸的心理，要求诗人去发掘，去淘汰，去酝酿，去进行呕心沥血的劳动。然而，诗人的主人公正是诗人自己，诗人自己的性格在诗中必须坚定如磐石，弹跃如心脏，一切客观素材都必须以此为基础，以此为转机，而后化为诗。不论字面有没有“我”字，任何真正的诗都不能向读者隐瞒诗人自己，不能排斥诗人对于客观世界的主观抒情；排斥了主观抒情，也就排斥了诗，因此诗中有希望，有欢快，有喜悦，也有憎恨，有悲哀，有愤怒，却决没有冷淡的描绘或枯燥的议论。

　　其次，他们认为，自由诗的形式并非如它的反对者们所设想，没有规律可循，爱怎么写就怎么写。恰巧相反，诗人十分重视形式，正因为他重视内容，重视诗本身。形式永远是活的内容的形象反映，必须为内容所约制，不可能脱离对内容进行发掘、淘汰、酝酿的创作过程而先验地存在。因此，诗的形式应当是随着内容一齐成熟，一齐产生的；如果把后者比做灵魂，形式便是诗的肉体，而不是可以随便穿着的服装。因此，诗的形式就不单纯是一般意义上的形式，而是和内容不可分割地成为整个诗的有机的组成部分。内容创造形式，有时也会破坏形式；形式表现内容，有时也会窒息内容。内容和形式的和谐统一，才是诗的极致。

　　……对于20世纪40年代的这一批文学青年，诗不可能是自我表现，不可能是唯美的追求，更不可能是消遣、娱乐以至追求名利的工具；对于他们，特别是那些直接生活在战斗行列中的诗人们，诗就是射向敌人的子弹，诗就是捧向人民的鲜花，诗就是激励、鞭策自己的入党志愿书……他们坚定地相信，在自己的创作过程中，只要依靠时代的真实，加上诗人自己对于时代真实的里程和态度的真实，才能产生艺术的真实。

　　川江号子蔡其矫

　　这首诗源于作者游历长江的感受，借助于对江上号子的动人的刻写，表达了对英雄般的船夫及其蕴涵的生命活力的敬仰之情。在诗中，号子和船夫两种形象融为一体，共同塑就了一尊强悍而悲壮的生命雕像。

　　全诗共二十行，没有分节，但大致可以分为三个部分：前面九行为第一部分，写如生命浪潮般的川江号子；随后的七行为第二部分，写搏斗在急流上的船夫；最后四行为第三部分，作者发出了几许无奈的感慨。诗的原稿的末尾本来还有几句：“歌声远去了，∕我从沉痛中苏醒，∕那新时代诞生的巨鸟，∕我心爱的钻探机，正在山上和江上∕用深沉的歌声∕回答你的呼吁”，作者后来把它们删去了，用省略号留给读者不尽的想象和余味。

　　此诗的首行，就以“碎裂人心”将川江号子的撼人魂魄的音色展现了出来；随后两行中的“万丈断崖”和“飞箭般的船”，交代号子的“源地”，凸显了号子的陡峭与迅疾。接下来的三行指明了号子的去向——“从悬岩到悬岩，∕从漩涡到漩涡”，它们在结构上与前三行相同，写到号子的“回声”的“震荡”，里面渗透着悲音，“悬岩”和“漩涡”进一步烘托了号子的旷远与激越。接着的三行，先用“吆喝”“长啸”使号子具体化，然后用一个比喻“有如生命最凶猛的浪潮”，十分形象（“浪潮”和后面的“流来，流来”，恰好与江、号子同时取得了联系）地将号子与生命勾联起来。

　　这一部分从不同侧面刻写了川江号子的气势，及其带给诗人的听觉上的震撼。“你”的使用，创设了诗人与船夫之间的对话关系，末了以“向我流来，流来”，将号子的宏大音流引向了“我”。接下来的第二部分，便自然地转入了“我”的视角。

　　第二部分连续用四个“我看见”，将“摄像镜头”直接转向号子的发出者——船夫。先是“巨大的木船”映入眼帘，接着目光移向船上的“桨”，最后聚焦于桨边的人。诗人用两个比喻“眼中的闪电”、“额上的雨点”，来形容木船的急速行驶。很快，“雨点”的意象转化成船夫们“千年的血泪”，诗人的感受也随之升腾：那些“终身搏斗在急流上的英雄”，“宁做沥血歌唱的鸟，∕不做沉默无声的鱼”，传达了船夫们充满悲慨的心声。

　　诗的最后四行（即第三部分），忽然插入“但是几千年来”一句，其中“但是”既表示转折，又承续前面三行的意绪；随后的一个设问句“有谁……”，进一步渲染了川江号子的孤寂与悲慨