高中音乐精彩说课稿

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高中音乐精彩说课稿1

　 一，说教材

　1，说大纲;根据大纲要求，本单元旨在引导学生认识以下三个问题即:音乐要素的基本内容及艺术作用;怎样鉴赏音乐;音乐与人生的关系这三个问题，不仅对学生学习音乐鉴赏具有基础性，指导性的意义，而且对学生形成健康向上的音乐审美观，形成终身喜爱音乐，学习音乐，用音乐来提高生活质量等，都具有十分重要的意义

　2教材分析;本课教材是高中音乐鉴赏第一单元的第一节本课的教学内容主要包括导言和琵琶曲＜草原放牧＞以及交响乐＜第六悲怆交响曲＞，还有的就是要讲授音乐的基本要素内容比较多，我计划用两个课时来完成教学。

　3、教学目标

　一个是通过学习，使学生认识感悟、表现和创造音乐是人类的一种基本素质的能力。高质量的人生，应该用音乐美化自己人生的道理，从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。二是初步认识音乐要素的基本内容。 三是聆听《草原放牧》，感受形式要素。

　4、教学重点有两个

　一是认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。

　二是通过鉴赏作品《草原牧歌》认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的

　5、教学难点

　认识节奏、力度、速度、旋律的艺术作用。

　 二、说教法说学法

　高一的学生，有很好的想象力和判断力，知识结构完整、有一定的艺术修养。根据教材的内容和学生年龄特点，紧紧围绕教学目教学重点，我选用的教法是参与互动式教法，在讲授音乐理论知识的时候，尽量的结合作品，通过让学生听，看，参与体验，互动交流等形式来实现我教学的目的。在导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，最后总结，从而达成与学生的互动总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识

　 三、说教学过程

　本单元主要是通过几首音乐作品来说明音乐要素的形式和作用，下面我主要说第一课时的教学过程，在这一课中我主要采用对比聆听法，讲授法，谈话法，练习法等

　1) 导入:谈话导入:音乐与人生有什么关系设计意图是引起学生的思考。

　2) 认识音乐鉴赏的相关知识，首先是课堂提问学习导言，格言和散文学完导言之后便是初步学习音乐要素及音乐语言最后把节奏，速度，力度这三个最常见的音乐要素作重点讲解

　3)鉴赏＜草原牧歌＞这一环节也分为两个部分，第一部分先完整聆听，再对比聆听这一部分的设计意图是指导学生参与鉴赏实践活动第二部分是对比聆听这首曲子教师分别打出两个不同主题的饿节奏，并请学生配上不同音高的乐音，并让学生体验哪位同学的配音最美然后对比听，唱两个主题音乐最后是最能引起学生兴趣的部分，介绍几个蒙古族舞蹈动作，播放＜草原放牧＞第一主题，请学生在音乐的配合下跳舞这部分应用的主要的教学方法是练习法，设计意图是加深音乐记忆，培养和激发持久兴趣

　 四、拓展感受

　再次完整聆听《草原放牧》思考“拓展与研究”第1、2、5题和第3题有关《草原放牧》的项目。完整播放音乐，学生思考后提问回答，教师做以鼓励为主的补充和评价，并做好记录，作为形成性评价的材料之一。这部分主要应用的是谈话法，设计意图是让学生通过做题，认识到自己的进步，培养学习鉴赏音乐的信心。

　 五、小结:

　总的来说，这是一堂充分发挥学生的学习自主性的一堂课，教师主要通过学生的参与体验互动和聆听教学法,讲解教学法,感悟教学法,课堂提问法与练习法来加深学生的学习内容，从而让学生对音乐鉴赏产生兴趣

　谢谢评委，说课完毕

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　 一、说课标

　根据高中音乐课新课标要求，欣赏民歌的学习是音乐教学中一个重要组成部分。通过欣赏不同风格、不同体裁的民歌，从而加深同学们对祖国的热爱，并扩大音乐视野，提高欣赏音乐的能力。

　 二、说教材

　1、教材分析:本课是高中《音乐鉴赏》第二单元〈多彩的民歌〉中的高亢的西北腔，本单元内容旨在引导学生感受、体验民歌的不同地域风格及不同的民族风格，认识民歌中常见的一些体裁形式，进而认识我国民歌是我国传统文化中重要的精神财富，是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝。 本课将主要欣赏学习西北民歌最具代表性的“花儿”和“信天游”。《上去高山望平川》是一首青海花儿，在全国各地颇具影响，声誉极高。《脚夫调》是陕北信天游中的代表曲目，表现脚夫的复杂心情。

　2、教学目标:一是引导学生感受、体验西北民歌的地方风格，认识“花儿”、“信天游”等民歌体裁。

　二是引导学生探究有关民歌的基本知识，初步认识西北民歌的基本特征。

　3、教学重点、难点:

　认识西北民歌的基本特征;能按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌。

　 三、说教法学法

　学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择学习方法是很重要的。高一的学生，有很好的想象力和判断力，知识结构完整、有一定的艺术修养。根据教材的内容和学生年龄特点，紧紧围绕教学目教学重点，我选用的教法是参与互动式教法，在讲授音乐理论知识的时候，尽量的结合作品，通过让学生听，看，参与体验，互动交流等形式来实现我教学的目的。通过“听”歌曲的旋律、节奏等要素，让学生去感知音乐，从而来分辨西北民族的民歌特点。

　根据教材的特点和配合学生的年龄特点，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，使学生通过形象感受来理解音乐，让学生在轻松愉快的环境中接受知识，教学过程中，创设愉悦和谐的情感氛围，充分发挥以学生的主体，老师为指导的作用，成功地达成教学目标。

　 四 、说教学程序

　本课主要是欣赏少数民族歌曲，了解歌曲的风格特点，在教学过程中，我将采用目标教学模式进行。

　1、导入:运用创设情境，兴趣引入法。首先了解学生对我国民歌曲调的地域划分，知道多少有没有谁能说出各个地域的民歌风格然后运用课件向学生展示超级女声演唱民歌的视频，从而把学生的注意力集中起来，引起他们的有意注意及兴趣。

　2、展示目标、导学达标

　采用用感性到理性的教学法。

　第一步采用听--想--观看--讨论的程序，让他们听三首歌曲的旋律片段，了解各首民歌的风格特点及表现情绪等。 阅览歌曲简介、欣赏歌曲、知识链接、互动链接

　第二步然后我将结合流行歌曲，给学生介绍西北民歌的风格特征。 阅读音乐知识，了解花儿、信天游，欣赏歌曲，互动链接

　第三步拓展探究 引导学生参与各种实践活动，深入地感知、体验、理解西北民歌的风格特征。并结合流行乐满足学生的审美需求，自然地导出下节课的内容。

　 五 、总结 反思

　总的来说，这是一节注重培养学生自主的音乐感受能力和电脑多媒体课件运用的的音乐欣赏课。

　教学内容在安排上要尽可量紧凑丰富，要力求课堂气氛生动有趣而富于吸引力。师生互动的充分性和从容性可能会不够。对“和”-作品技术背后的文化内涵的引导方式还可再改进。学生参与方式还可进一步丰富，参与的机会可进一步增加。这些要要依据实际上课情况调控和改进。

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　 一、说教材

　1、教材分析 依据普通高中音乐课标要求，在第二单元领略了我国东西南北中多彩民歌的腔调情韵后，就进入了我国丰富的民间器乐单元。所以在第三单元中，教材安排了鼓吹乐和丝竹乐两部分内容，在《丝竹相和》这节中，教材以我国最具影响力和代表性的两个民间器乐乐种:江南丝竹和广东音乐为切入口，选择了各自的代表性曲目《中花六板》和《娱乐升平》为主要教学素材。教材设计目的:引导学生对代表性的民间器乐种类有所了解，并对这些乐种的音乐特点和文化特征有所体验与感悟。增进学生对祖国音乐艺术的热爱，增强民族意识，培养爱国主义情感，为理解世界多元文化打下重要基础。

　2、教学目标 具体的教学目标有三点:一是感受、体验江南丝竹的艺术魅力(放慢加花和支声复调)，体会其和谐、谦让的社会文化内涵。 二是了解江南丝竹和广东音乐的主奏乐器，体验其音色特点。 三是能听辨、区分有代表性的江南丝竹和广东音乐。

　3、教学重难点 一是江南丝竹《中花六板》的学习体悟，对江南丝竹:小 细 轻 雅特点的把握。二是对《娱乐升平》和《平湖秋月》感受高胡丰富的表现力和不同的情绪基调。

　 二、说学情说学法

　对于江南丝竹和广东音乐高中学生在小学和初中阶段都接触过，对演奏乐器、基本情绪、风格有一定的了解。由于他们的知识储备、生活经验、思维能力都有了一定的发展和提高，因此，本课的教学需要根据高中课标的新要求，充分考虑高中生的具体实际，在教学内容、要求和方式上体现出有别于小学、初中的新发展。

　所以学法以体验比较、参与感悟为主。在本课中学生的学习活动也以 “体验”和“比较”为主。“体验”:身体性参与(用自己的耳朵听、用自己的嘴说、用自己的脑思考)。“比较”:音色、情绪、风格等方面的比较，以利于学生形成对音乐深刻的印象。

　 三、说教法

　考虑到本课教材内容特点、教学目标和学情，我选用的教法以引导体感悟式为主，适当的环节采用研究点拨探讨教法。

　 四、说教学程序

　考虑到学生全部生活在西北地区，对江南丝竹不很熟悉，我将听音乐感受体验定为本课教学的主要途径，同时江南丝竹和广东音乐自具特点，充分调动学生欣赏音乐，以学生比较容易产生共鸣、容易参与的丝竹乐器音色的感受、体验为主要切入点，在对两个乐种的欣赏比较中，进一步丰富对丝竹乐的感受和理解，保证必要的理解和感悟。，突出“丝竹相和”这一主题，一方面引导学生关注乐器间的呼应与合作，另一方面更深层次的领略作品中所蕴含着的和谐、谦让的人文内涵。

　教学程序的设计上，我将本课分为四个部分:第一部分导入，第二部分丝竹乐器听辨，第三部分丝竹乐曲赏析，第四部分丝竹风格辨别。

　具体步骤是:

　(一)课前音乐《江南好》，配合风情导入

　(意图:营造氛围，作好进入音乐课堂的心理准备。)

　(二)丝竹乐器听辨

　运用多媒体视听结合，纯听觉辨别竹笛、二胡、扬琴、高胡这几种乐器，让学生体会不同地区的丝竹乐风格各具特色。把握其中主要乐器的音色是分辨不同地区丝竹乐的基础。

　(三)丝竹乐曲赏析

　1、欣赏《中花六板》片段，老师点拨引导:这段乐曲中主要有哪些乐器点出曲名，简介江南丝竹。 结合作品分析江南丝竹艺术特色。

　观察曲谱，找每小节第一拍、第三拍的第一个音的特点。

　对比演唱骨干音旋律和二胡声部旋律。发现旋律特色。

　再听音乐片段感受。引导分析感悟江南丝竹艺术特色的人文内涵。再次听全曲概括江南丝竹“小 细 轻 雅”的特点

　2、拓展欣赏江南丝竹《欢乐歌》主题(乐队演奏视频)

　3、广东音乐《娱乐升平》(教学步骤同丝竹乐曲)

　4、对比聆听《娱乐升平》和《平湖秋月》感受高胡丰富的表现力和不同的情绪基调。

　(四) 丝竹风格区分

　听辨江南丝竹和广东音乐

　三首作品片段:《旱天雷》《丝竹调》《彩云追月》

　 五、说教学反思

　1、师生互动的充分性和从容性可能不够。

　2、对“和”-作品技术背后的文化内涵的引导方式还可再改进。

　3、学生参与方式还可进一步丰富，参与的机会可进一步增加。

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　 一，说教材

　这一节是第四单元《国之瑰宝-京剧》的第1个课时，它对于激发、培养、学生对传统京剧艺术的兴趣爱好，以及初步了解京剧的产生、发展及其主要代表人物，有着重要作用。

　1、教学目标分析(三方面)

　知识目标:初步了解京剧的产生、发展及其京剧大师梅兰芳与“梅派”艺术

　能力目标:掌握鉴赏京剧艺术的基本知识与技能

　情感目标:激发、培养学生对传统京剧艺术的兴趣爱好

　2、教学重难点分析

　《京剧大师梅兰芳》这一课，教学重点是认识了解梅兰芳及其“梅派”艺术特征。

　3、教学的难点

　如何引导学生来欣赏京剧艺术魅力。

　 二，说学情说学法

　大多数学生都对我国传统京剧艺术了解很少，尤其是我们西北，他们不知该如何来欣赏京剧艺术。所以，在教学过程中，我会紧紧围绕教学目教学重点注重引导、培养学生聆听、鉴赏京剧艺术的能力，并让学生能够有尊重我国的传统艺术的意识。

　 三，说教法

　以点拨引导为主要教法，在学习的时候，我会尽量的结合作品，通过运用图画、听音乐等让学生听，看，等形式来实现我教学的目的。而不是生搬硬套的讲授两节课我会充分做好跟学生的互动，在第一课时的导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，最后总结，从而达成与学生的互动总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识

　 四，教学过程分析

　1、课题导入 采用问题式导入法

　你们知道‘世界三大古老戏剧文化’是哪三大吗 以著名歌唱家李玉刚引导学生认识京剧的无穷魅力。

　2、介绍新课知识

　先介绍介绍京剧艺术的产生、发展及基本常识

　一是介绍京剧起源，二是介绍四大名旦。这两个介绍都采用师生交流法。

　再介绍介绍京剧大师梅兰芳及其“梅派”艺术

　这一部分是教学的重点环节，为了让学生对梅兰芳有充分的认识，我在教学上设计了三块内容，分别是生平介绍、代表作品介绍、“梅派”艺术特征介绍。

　首先，介绍梅兰芳生平，我进行了2项教学设计。

　第一项设计是采用谈话法，‘让学生谈谈自己对梅兰芳先生的认识’，

　第二项设计是观看一段视频，来让学生认识人物，从而引出我想让学生知道的两个内容(1梅兰芳不仅在京剧方面有特殊的造诣，他在绘画方面也有一定的造诣。2梅兰芳曾在抗日战争期间“蓄须明志”，表现了梅兰芳崇高的民族气节。)

　其次，是介绍梅兰芳先生代表作品。我同样进行了2项教学设计。

　第一项设计是让学生回忆‘刚才视频中提到了哪些梅兰芳先生的代表作品’

　第二项设计是通过看一组，来加深对梅兰芳先生代表作品的记忆。

　最后，是介绍“梅派”艺术。我进行了3项教学设计。

　第一项设计是让学生聆听作品《看大王在帐中和衣睡稳》和《海岛冰轮初转腾》，体验感受这两个唱段不同的音乐情绪及特点。

　第二项设计是分析唱腔特点，引出“梅派”艺术唱腔特征。

　第三项设计是学唱《看大王在帐中和衣睡稳》京剧片段，让学生再次感受“梅派”艺术唱腔特征。

　通过以上三部分内容的教学，学生就会对梅兰芳先生有一个较全面的认识。

　 五、说知识拓展

　介绍梅兰芳在世界上的影响力。

　第一项设计是采用讲授法，介绍梅兰芳在国外的一些演出经历。

　第二项设计是通过视频资料，让学生了解梅兰芳在国外的一些情况。

　第三项设计是让学生谈谈‘对梅兰芳在国外影响力’的个人观点。

　 六、课堂总结

　运用了著名戏剧家欧阳予倩赞誉梅兰芳先生的一句话“伟大的演员，美的化身”来结束本堂课。为的是创设一种课堂氛围，使学生对梅兰芳先生的尊敬之感得到升华

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　 一、说大纲

　我设计的课堂教学内容是《非洲音乐》，高中音乐新课标中指出，高中音乐课是人文学科的重要领域，其目标之一便是培养学生的人文精神。在音乐教学中应有机地融入人文化元素，有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。本课的教学，除了让学生理解非洲音乐文化的独特魄力，更为主要的目的是引导学生竖立多元文化的价值观，拓展学生的音乐鉴赏的视野，最终达到提高学生感知和欣赏音乐能力的目的。

　 二、说教材

　教材分析:本课内容是高中《音乐鉴赏》第五单元《亚非音乐神韵》第十一节非洲歌舞音乐。教材和教参所提供的教学内容与参考资料较多，需要教师进行合理的设计。因为学生对黑非洲地区的民族民间音乐知识了解的比较少。要在一堂课内对非洲音乐的风格特点、表现形式、演奏乐器等有全面、准确的了解有一定的难度。因此在选择教学内容时，我设计了以非洲音乐的节奏特点、鼓乐风格、宗教色彩三大部分内容为主线的教学思路。课堂中选择了三首有代表性的曲目，并尽可能采用音像资料。内容的设计涉及了鉴赏、体验、表现、创作、探究等教学领域，引导学生充分地感受和体验音乐。

　三、说教学目标

　本课的教学目标是:初步了解非洲音乐的概况，体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，并了解鼓在非洲音乐中的重要地位。通过欣赏和体验，理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩，理解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。培养学生以正确的态度理解世界多元化音乐。本课的教学重点是让学生感受非洲音乐的节奏特点。

　四、说教法与学法

　这节课的教学过程共包括了:听辨导入，欣赏与探讨，创编与表演，拓展与延伸四个部分组成。学生是学习的主体，在教法与学法的选择上尽可能的突显学生的主体性，让学生能主动积极地学习。根据本课教材的内容和高中学生的学习特点，我在课堂中设计了学生探究学习、师生交流，节奏模仿、鼓乐模拟、旋律模唱、音乐情境创编等教学活动，通过这些教学手法让学生主动参与课堂教学，积极思考与探究。课堂教学中的欣赏部分充分运用多媒体教学手段创设具体、生动的音乐画面，营造音乐情境，使学生能通过更具体的音乐形象准确的感受和理解音乐。课堂教学中的音乐知识内容的学习方法，采用师生间相互交流合作、共同探究的形式深入知识主题，避免枯燥的音乐知识的灌输和讲解。本课还合理地设计了许多学生律动活动，如简单的非洲节奏模仿，非洲鼓乐的模拟，非洲歌唱形式的模唱等，这些学生活动的设计不仅仅让学生在知性理解的基础上，更加充分地体验了音乐，同时也大大增加了课堂的生动性，活跃了课堂氛围。在本课的非洲音乐情境的创编与表演环节，把课堂的中心与重心再一次让给学生，让学生在学习和探究的基础上，充分表达自己心目中所理解的非洲音乐。让学生把认知行为内化为基础技能实践活动。课堂最后设计了非洲音乐与世界音乐的拓展学习部分，学生通过欣赏、思考与讨论，理解每一种民族音乐都是世界音乐的重要组成部分，非洲音乐也是如此。从而使学生珍视人类文化遗产，共享人类文明的优秀成果，树立平等的多元文化价值观。

　五、说教学过程(略)

　六、说反思

　在新一轮的课程改革中，特别重视学生实践能力的培养。所有音乐作品的欣赏、分析、创造都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表现能力，并让学生以审美的眼光欣赏音乐作品。音乐还是一门实践性的操作性很强的课程，尤其在表现领域更体现了这一特点，长期以来，我们的高中音乐课堂在注重学生感官体验的同时，却忽略了对学生的音乐表现能力的培养，我们一直认为活泼、律动的音乐课是小学和初中的音乐课特点，而高中音乐课堂应该是知性的，理性的。但在本课的教学过程中，学生所表现出的热情与活跃，积极与投入改变了我的看法。我们高中音乐教师更应该在我们的音乐鉴赏课教学中，尽可能合理的设计学生的律动及创编活动，丰富我们的课堂氛围，同时也给学生足够的音乐发展和表现的空间。让我们的课堂不再单一和枯燥。

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　 对高中古诗文中音乐描写的比较赏析

　 全南中学 彭国英

　音乐欣赏实属听觉范畴，要把这类看不见摸不着的事物展现在读者的面前，本身就是一种高难度的舞蹈。舞的精彩，自然掌声不断；可若是没舞好，不仅落得个骂名，恐怕还会闪着自个儿的腰。故而对音乐的描写鲜有诗人涉足，而流传下来的名篇更是少之又少。新课标教材中也就《琵琶行》《李凭箜篌引》《听颖师弹琴》和《赤壁赋》中涉及到三两行的音乐描写。这些古诗文运用的独到的描写技巧令读者耳目一新。且这些篇目无论从体裁，乐器，行文内容及表现手法方面都各有千秋，精彩纷呈。

　第一，从体裁上看，它们各有特色。

　同样是写音乐，《琵琶行》以“行”这种文体行文，接近乐府诗，在唐朝是非常贴近现实生活的。《李凭箜篌引》则是以“引”这种文体展开。《听颖师弹琴》是一篇古体诗，《赤壁赋》则是“赋”的形式来行文。

　第二，从乐器上看，他们所传递的曲调各自不同。

　《琵琶行》所描绘的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛”，并不是诗人的艺术夸张，而是当时琵琶真实的演奏效果。因为琵琶的发音具有穿透力强，响亮而富有刚性，柔和而有润音，音质淳厚等特点。《李凭箜篌引》中箜篌音色纤细柔美，既有竖琴的音响效果，又有古琴、古筝的韵味；洞箫能吹奏出悠长、恬静、抒情的曲调，表达幽静，典雅的'情感；而琴则发出悦耳的弹碰声音。

　第三，从内容上看，它们各有蕴藉。

　《琵琶行》的序中，作者交代是送客人到湓浦口是听到了有人弹奏琵琶。江州是诗人的伤心地，终日与偏僻抑郁为伍，诗人才华横溢，想当初在京城是何等风光，所倡导的新乐府运动更是轰轰烈烈。可今非昔比，天上人间；琵琶女曾经色艺双绝，大红大紫；可如今年长色衰，夫君重利薄情。面对落差，琵琶女只好借手中琵琶来倾吐失意，这种“同是天涯沦落人”慨叹的媒介正是琵琶，明暗两线相互交织。是琵琶声留住了主人与客人，是琵琶声叙出了天涯沦落之恨。《李凭箜篌引》中句句写音乐，句句不忘用箜篌之声来体现李凭技艺的高超。与《听颖师弹琴》可谓异曲同工之妙；《赤壁赋》中吹洞箫的描写是与作者心情相互映衬，以哀怨﹑凄婉的声音来衬托出作者的无限失落。

　第四，从表现手法上看，它们缤纷多姿。

　烘托。为了突出音乐效果，使人体味到音乐氛围，诗人采用的表现手法也是十分讲究的。在《琵琶行》中，“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”，这是侧面烘托的手法。诗人不直接写琵琶女弹奏技艺如何高超，从周围的听众来体现，还有“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，“一曲红绡不知数”，这些诗句都是侧面烘托出琵琶女弹奏技艺的高超。《李凭箜篌引》中，这种侧面烘托就更为突出了，先是介绍制造精良的箜篌，那么与之相配的肯定是高手了，再通过空山凝云的沉醉，江娥素女的忧愁啼哭来引出这位高手，未见其人，先知其精，达到了先声夺人的效果。在《赤壁赋》中，则是通过幽壑潜蛟的舞动，孤舟嫠妇的哭泣来体现洞箫声音之悲，从而也看出了吹洞箫者之善吹。《听颖师弹琴》中，琴声让作者坐也不是，站也不是，泪流满衣，心情忽高忽低，大喜大悲，急忙阻止了这一弹奏，这也烘托了颖师之技打动听众是何等深刻。

　比喻。《赤壁赋》中洞箫之声像哀怨像思慕又像倾诉，让人深陷其中，袅袅余音，如丝如缕。《琵琶行》中大弦之声像急雨，小弦之声如私语；又如大大小小的珍珠散落于玉盘之中，圆润清脆不言而喻；又如黄莺细语，又如冷涩冰泉……最终达到“此时无声胜有声”的效果。更精彩的比喻还在后面呢，一声尖锐仿佛是银瓶破碎，又好像是战场上的刀光剑影。演奏接近尾声时，琵琶女的当心一划，发出裂帛般的声音，以声写声的效果给读者带来了听觉与视觉上的极致盛宴。《听颖师弹琴》中把琴声比作情人卿卿我我，勇士奔赴战场，柳絮飘飞，凤凰独出，极其生动地再现了琴声的美妙动听，扣人心弦。

　通感。《李凭箜篌引》中，“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句真是把箜篌之音写绝了，前一句以声写声，玉碎的清脆声与“大珠小珠落玉盘”有异曲同工之妙，而凤凰的叫声更是神来之笔，传说很久以前凤凰只是一只很不起眼的小鸟，羽毛也很平常，丝毫不象传说中的那般光彩夺目。但它有一个优点：它很勤劳，不像别的鸟那样吃饱了就知道玩，而是从早到晚忙个不停，将别的鸟扔掉的果实都一颗一颗捡起来，收藏在洞里。危难之时把自己多年积存下来的干果和草籽拿出来分给大家，和大家共渡难关。为感恩，鸟儿们都从自己身上选了一根最漂亮的羽毛拔下来，制成了一件光彩耀眼的百鸟衣献给凤凰，并一致推举它为鸟王。以后，每逢凤凰生日之时，四面八方的鸟儿都会飞来向凤凰表示祝贺，成了美丽的神话—百鸟朝凤。如此美丽的凤凰，叫声自然非同凡响。下一句带泪的芙蓉，微笑的香兰，诗人由听觉转换为视觉，让人的眼前出现了精彩绝伦的画面，这在音乐描写的名篇中可是一枝独秀的。

　浪漫主义手法。《李凭箜篌引》中，这场箜篌盛宴嘉宾不仅有凡间的，更多是来自仙府。有江娥﹑素女﹑紫皇﹑女娲﹑神妪﹑吴刚﹑嫦娥等等，这给箜篌之声披上了一层神秘的面纱。

　第五，从音响效果看，它们都具有深深的震撼力。

　《赤壁赋》中，洞箫之声引起了诗人的正襟危坐﹑神色大变；《琵琶行》中第一次弹奏引起了诗人与客人的高度关注，以至于主人忘记了回家，客人忘记了出发，大有非要见到庐山真面目不可；第二次弹奏深深地打动了周围的听众，以至于沉醉其中而到处都静悄悄的；第三次弹奏又是一个高潮，在与诗人沟通之后的琵琶女深有感触，为报知音，她完全与琵琶融为一体，因而让全场的人再次掩面哭泣，而这位善听的大诗人更是哭得青衫全湿。《李凭箜篌引》中以丰富的想象与大胆的夸张笔法让箜篌之声打动了各路神仙。《听颖师弹琴》则是把人的精神完全抽空，冰火两重天。

　总之，把抽象的东西流于笔尖太值得挖掘比较了。

你要是高中生就用这个吧!

一、音乐中的浪漫主义

浪漫主义这一词的含义，原来是指用罗曼语（Roman）书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪漫主义在艺术上的兴起，首先出现于十八世纪的文学中。在作品里，将一切个人的感情、趣味和才能完全不受限制地表现出来。就是说，作曲家强烈地表现出自己的癖好。这与受形式支配的古典主义在理论上相对立。古典主义的音乐是线条式的而且是鲜明的，浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许多主观、空想的因素。然而，这只是原则上的区别，实际上在古典主义音乐中，已含有浪漫主义的因素，而浪漫派的作品中，也多有古典式的内容。

二、浪漫主义音乐的形成

初期浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，发自欧洲“启蒙时代”的思想与同法国大革命有关的自由民主思想，比文学中的浪漫主义约晚数十年。贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们都可划分为浪漫派。从时代上来说，十九世纪中叶是其全盛时期。

三、浪漫主义音乐的代表人物

事实上，在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的后期作品中，就已经明显地流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。

1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。作为代表初期的浪漫派作曲家，可举出舒伯特和柏辽兹这两人。他们都是从格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统出发，而又各自形成了自己的流派。后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了高峰，这一系列作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、理查·施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则在音乐史上归于晚期浪漫主义音乐。

四、浪漫主义音乐的历史地位

浪漫乐派在音乐史上的地位不言而喻，不但这一时期盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一个“宝库”。

浪漫主义音乐也是一座桥梁：韦伯接受了格鲁克和莫扎特的传统，传至近代的瓦格纳；舒柏特在器乐方面是贝多芬的继承人，但是他的浪漫主义艺术歌曲，经过舒曼和沃尔夫传到现在；柏辽兹的标题音乐出自贝多芬的《田园》交响曲，后来又与近代法国的印象主义发生联系。

贝多芬是维也纳古典主义，并不是浪漫主义的开端什么的…早期浪漫主义的先驱者参考韦伯。

请不要置顶这样的错误回答误导他人，

浪漫主义受到文艺复兴的人文主义思想所影响，追求个性解放，强调个人主观情感夸张式宣泄，拒绝任何既有规则的限制，自由奔放，无拘无束。

高中音乐鉴赏说课稿范文

　作为一名教职工，就有可能用到说课稿，说课稿有助于提高教师的语言表达能力。那么问题来了，说课稿应该怎么写？下面是我为大家整理的高中音乐鉴赏说课稿范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

高中音乐鉴赏说课稿1

各位评委老师：

　大家好！我是来自周村区实验中学的丰彦，我要说课的课题是，花城音乐出版社出版的普通高中课程实验教科书音乐鉴赏课本第四单元第二节第三部分“影视音乐”。

　下面我就从教材分析、教学目标、教学重点和难点、教法、学法、教学过程六个方面把我的说课思路展示给各位评委老师，敬请指导。

　一、教材分析

　《音乐与社会》这一单元由“音乐的传播与交融”和“大众音乐”两部分组成。本单元是课本的最后一个单元，是高中生最终提高审美能力的归宿点，因此本单元的学习必须让学生认识到音乐既可以反映社会功能又能给予社会深刻的影响。

　影视音乐这一课的内容非常丰富，要想在这一节课上让学生鉴赏完所有的内容几乎是不可能的。由于我们学校高二有6个班是电脑班，有网络平台，师生可以在线交流，学生也可以上网查阅资料。所以我从影视音乐的体裁入手，每种体裁准备两首影视音乐作品，在前一节课的最后给学生布置任务，让学生分成四组，每一组从一种体裁中选择他们最喜欢的一首影视音乐作品，在课下查阅一下资料，选派一名代表介绍给大家，我来做简单的补充。

　我选择的八首音乐分别是片头音乐：《詹姆斯邦德序曲》和《动物世界》的片头曲《just bule》；场景音乐：《泰坦尼克号》中的《弦乐四重奏》和《功夫》片段；插曲《再见，警察》和《牧羊曲》；主题音乐《辛德勒的名单》和《重整河山待后生》

　二、教学目标

　根据新课标的要求和对教材的理解，我确立了以下教学目标：

　1、情感目标：使学生通过本堂课的学习，了解音乐在**中的作用，激发学生对**音乐的进一步关注。

　2、能力目标：培养同学们的自学能力和配乐能力，使学生能够向大家介绍自己喜欢的影视音乐，并能为影视片段或专题片配上合适的音乐。

　3、知识目标：认识影视音乐的种类、作用，了解约翰巴瑞和约翰威廉姆斯以及什么是音画对位。

　三、教学重点和难点

　教学重点：通过鉴赏，使学生初步体验到音乐在**中的作用。

　教学难点：如何让学生清楚的分辨出影视音乐的体裁，并能为影视片段配乐。

　四、教法

　“生本课堂”是一种新提出的教学形态。就是一种“以学生的发展为本”的教育理念。根据本堂课教材的内容和高中生的学习特点，我在课堂中设计了学生自主学习、探究学习、师生交流、为影视片段配乐等教学活动，运用启发、分析比较、练习等教学方法让学生教学生，主动参与课堂学习，积极思考与探究。

　五、学法

　学生是学习的主体，要让学生能积极、主动、高效地参与学习，需要选择恰当的方法引导。根据教材的内容和学生的年龄特点，我在学法引导时紧紧围绕教学目标，运用多媒体课件刺激学生的感官，引起他们学习的兴趣，并创设各种问题情境引导他们去思考问题，解决问题，使学生通过鉴赏分析、整体感知、讨论、小组合作、自主探究等方式积极主动的参与课堂教学，享受快乐的学习过程。

　六、教学过程

　本堂课的教学内容我主要设计了五个环节：组织教学、导入新课、讲授新课、课堂小结、拓展与探究。

　1、组织教学：

　我在每一节课的课前五分钟都安排了一个环节叫做“梦想舞台”，让四个学生一组，分组展示自己的才艺，其中有一个是主持人，然后根据他们的表现得分并计入学期末的学分认定，这样做既活跃了课堂气氛又让学生有充分展示自己才华的舞台，真可谓是一举两得。

　2、导入新课：

　本环节我用两段不同的《泰坦尼克号》导入，一段没有音乐，一段有音乐，让学生找出区别，使学生初步感受音乐在影视作品中的重要作用，并引出课题。

　3、讲授新课：

　（1）导入课题后，展示课件,影视音乐从体裁上可以分为片头音乐；场景音乐；插曲和主题音乐，然后按照课前的分组让学生上台来介绍他们选择的影视音乐作品

　下面我根据上课的情况给大家做简单的介绍

　第一组片头音乐：学生从中选择的作品是《詹姆斯邦德序曲》，学生是这样介绍的：007系列是**史上一个传奇。这首作品由英国作曲家约翰巴瑞创作，他为主人公设计了一个具有动机性的音乐主题，在每部影片的开头都会出现，这个主题由低音弹拨乐器演奏，给人一种神秘莫测的感觉，也使全系列片的音乐得以统一，从音乐上给影片确定了风格。

　然后我给同学们介绍约翰巴瑞的生平和什么是片头音乐。

　第二组场景音乐：学生从中选择的作品是《功夫》，学生是这样介绍的：功夫这部**一共出现了30几首场景音乐，周星驰出场时播放的是《十面埋伏》，斧头帮出现的时候播放的是《我不入地狱》，刚才咱们听到的这首最经典叫《流浪者之歌》，乐曲速度极快，给影片增加了紧张的气氛。

　然后我给同学们介绍什么是场景音乐。

　第三组插曲：学生从中选择的作品是《牧羊曲》，学生是这样介绍的：《牧羊曲》是影片《少林寺》的插曲，这是一首洋溢着似水柔情的女声独唱，歌词朴素清新、优美动人。被很多专家认为是中国流行乐坛的经典之作，它与《少林，少林》在影片播出20多年来在少林寺日日响起，从未间断过，可以说没有少林寺这部**也就没有现在的少林寺。

　然后我给同学们介绍什么是插曲，并强调插曲不是器乐曲，它一定是歌曲。

　第四组主题音乐：学生从中选择的作品是《辛德勒的名单》。学生是这样介绍的：这部作品由著名的犹太籍小提琴家帕尔曼演奏，旋律优美动人，给人以深情、忧伤之感。影片画面是辛德勒救出的犹太人和他们的子女排着队伍，在辛德勒的墓石前放小石子以示纪念，人们缓缓地走着，音乐也缓缓的奏着，让人心酸、让人悸动、让人震撼。

　然后我给同学们介绍约翰威廉姆斯的生平和什么是主题音乐，同时向学生介绍影片的另一首插曲，并提出问题：**中那个场面令人触目惊心，一个充满血腥暴力的场面，配乐居然是一首平静祥和的童声合唱，你觉得这样合适吗？让学生讨论，并顺势引导：这种手法叫音画对位。

　（2）在这四种体裁当中插曲和场景音乐学生很难分辨，所以我准备了两首影视音乐作品让他们辨别，分别是《西游记》中的场景音乐和《城南旧事》中插曲《送别》，让学生认识到插曲一定是声乐作品，场景音乐一般都是器乐曲。

　在学生清楚的了解了场景音乐和插曲的区别之后，让学生判段这样一句话，**过程中出现的音乐，除去片头音乐和片尾音乐外，所有的音乐都属于场景音乐。这句话是教参上的一句话，相信这个时候学生应该能判断的出，这句话是错误的，除了场景音乐还应该有插曲。借此可以告诉学生课本上的知识不一定是完全正确的，要善于运用自己学习的知识去判断，尽信书不如无书。

　通过欣赏这么多的影视音乐作品，学生应该对影视音乐的作用有一个大致的了解，这时我让他们分组讨论并总结，学生回答完之后出示课件做相应的补充。

　4、课堂小结：这一环节我会先总结本堂课的内容，然后课件展示“学有所获”让学生回顾本堂课的知识点，梳理所学，加深记忆。

　5、拓展与探究：

　课尾，我准备了一段卓别林的无声**片段，并给学生四段音乐，让他们选择哪段最适合，第一段是一段悲伤的音乐，第二段是一段恐怖的音乐，第三段是匈牙利五号的音乐，第四段是加沃特舞曲。学生很可能在第三段和第四段音乐上有争议，其实这两段都可以，借此可以告诉同学们，为影视作品配乐不是唯一的，没有最好，只有更好，适合的`才是最好的。

　6、作业

　我出示几张我们学校的照片，请同学们为学校纪录片配上合适的音乐，下节课开一个简短作品展示会，看看哪些同学配的音乐最合适。

　我的说课到此结束，谢谢大家。

高中音乐鉴赏说课稿2

各位评委老师：

　大家好，我说课的内容是湖南文艺出版社《音乐鉴赏》教材第二单元《喜剧美》。

　一、指导思想与理论依据

　1．以音乐审美为核心，注重音乐的情感体验，培养兴趣爱好，根据音乐艺术的表现特征，引导学生整体把握音乐的表现形式和情感内涵。

　2．重视音乐实践，增强创新意识。设定适当的活动内容、形式和情境等，发展学生想象力，进行音乐实践创造。

　二、教材分析

　1、《音乐的喜剧美》是湖南文艺出版社高中《音乐鉴赏》教材第二单元的内容，在前面我们已经体验了音乐的优美、壮美、崇高美、欢乐美和悲剧美，为本节课体验、分析音乐打下了良好的基础。

　2、在选材上，作品包括歌剧《洪湖赤卫队》的一个唱段，俄国作曲家穆索尔斯基的《跳蚤之歌》。使学生从中获得轻松愉快、活泼诙谐的感受。

　三、学情分析

　高中生他们知识面宽，理解能力増强，对音乐能进行一定的概括归纳，但欣赏能力仍停留在感性欣赏的层面，课堂的主动参与性不强，为了激发学生的学习兴趣，教学过程我将视听、演唱结合，引起他们的无意注意，在情境中感受作品的音乐美。

　四、教学目标

　1、知识目标：欣赏歌剧《洪湖赤卫队》选段《这一战打得真漂亮》，歌曲《跳蚤之歌》等，了解音乐要素在喜剧美音乐中的作用，掌握喜剧美的音乐特点。

　2、情感目标：引导学生展开丰富的想象，从中体验喜剧美的韵味与愉悦感。

　3、能力目标：提高学生对音乐的审美能力，探究创新能力。

　五、教学重点和难点

　教学重点：通过欣赏，使学生获得情感的体验

　教学难点：喜剧美在音乐中的体现

　六、教学流程：

　一、创设情境，激发学生的学习兴趣。

　二、欣赏1、介绍创作背景 2、播放作品 3、从感性欣赏上升到理性欣赏 4、再次聆听作品。5、学唱音乐主题

　三、拓展欣赏

　辨析具有喜剧风格的音乐

　总结喜剧美的特点，进一步明确本课的学习目标。

　七、教学过程

　一、创设情境，激发学生的学习兴趣。

　我课前先播放喜剧大师卓别林的**，是卓别林试演一个理发师在为客人刮胡子的片段。第一遍欣赏时是无声视频，然后加上音乐再次欣赏，学生思考：这段音乐与卓别林夸张、可爱的画面相结合有什么特点？引出喜剧的内涵：夸张、滑稽、幽默。

　设计意图：引起学生共鸣，学生从中体验到喜剧美的特点通过音乐能够更好地表现出来。

　二、欣赏

　1、介绍创作背景：在欣赏《这一仗打的真漂亮》和讽刺歌曲《跳蚤之歌》两首作品时，首先是我了解学生课前搜集材料的情况，熟悉剧情。教师用精炼的语言使学生从创作背景中体会歌曲表达的情感。

　2、播放作品，让学生带着问题聆听作品，然后师生一起探讨：（20分）

　如：《这一仗打得真漂亮》 这首歌曲是通过怎样的音乐语言来表现内容的？体现了音乐喜剧美的什么特点？哪些地方体现了风趣幽默？

　再比如《跳蚤之歌》：作品塑造了哪几个音乐形象？如何来体现的？力度记号、变音记号、跳音记号有什么作用？歌曲体现了喜剧美的什么特点

　我引导学生从音乐要素方面来分析。同时亲身体验，如师生一起打节奏、视唱等领会音乐要素在音乐表现中的作用，感受音乐的幽默、诙谐、讽刺的特点

　这部分设计意图：突出学生的主体作用，通过教师引导启发、师生交流，运用合作教学，调动学生学习的积极性。

　3、从感性欣赏上升到理性欣赏，将想象、辨析、比较的方法贯穿在教学中。

　（1）笑声的对比。如《跳蚤之歌》中多次笑声，加强了歌曲的戏剧性，每一次的笑声有什么不用呢？我引导学生通过对比，学生学唱进行体会。

　（2）通过表格的形式，从音乐要素的角度学生通过体验，对比《这一仗打得真漂亮》《跳蚤之歌》的音乐风格的异同。

　设计意图：运用辨析比较法，将探究性学习贯穿在欣赏过程中。体验喜剧美的诙谐的情韵及作品中说唱音乐的风格特点。

　4、再次聆听作品。

　这一环节重点强调学生听得意识，学生在理解了音乐内涵的基础上，展开丰富的想象，在音乐中感受快乐。

　5、学生学唱音乐部分主题，重视音乐实践。

　设计意图：通过练唱，积累音乐素材，学生亲身体验，感知作品的风格特点及所要表达的情感，提高学生欣赏美的能力。

　三、拓展欣赏

　1、欣赏鲍元恺的《看秧歌》和河北吹歌《小放驴》片段。感受喜剧美带来的快乐。

　2、通过聆听看秧歌主题，师生一起试着用肢体语言来表现作品的欢快诙谐的情绪。

　设计意图：体现师生互动、和谐课堂。

　辨析具有喜剧风格的音乐

　1、看《猫和老鼠》片段，分析音乐的表现形式

　2、听《江河水》《渔舟唱晚》《山村来了售货员》《举杯吧朋友》片段，辨析哪一首是喜剧美。

　设计意图：调动学生主动参与的积极性，培养他们分析音乐作品的能力。

　四、总结喜剧美的特点，进一步明确本课的学习目标。

　八、板书设计

　喜剧美

　作品

　表现手法

　拍子

　演唱形式

　旋律

　《这一仗打的真漂亮》

　诙谐、幽默

　四二拍

　领唱、齐唱

　旋律轻松活泼

　说唱音乐风格

　《跳蚤之歌》

　讽刺、拟人

　四四拍

　独唱

　旋律不和谐，半朗诵半歌唱曲调

　九、教学反思

　本方案的设计，着眼于学生的主动发展，致力于运用现代信息技术优化课堂教学的研究，通过音乐实践，培养学生的创新能力，提高音乐素养。但教学中一味的依靠视频影像，虽然给学生带来视觉的冲击力，但限制了学生想象力的发展。同时，由于流行歌曲的影响，学生对课本上的音乐还是抵触，对音乐的深入理解有难度，所以，在教学内容安排上，应根据实际合理设计、安排，教学方法上突出合作教学。

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高中音乐教学计划范文5篇

做任何工作都应该有个计划，以明确目的，避免盲目性，使工作循序渐进，有条不紊。我们应该要有一个合理的工作计划、合理的时间计划。以下是我整理的高中音乐教学计划范文5篇，欢迎大家借鉴与参考!

高中音乐教学计划1

一、具体情况

本学期本人主要负责高一1、2、3、4、5、6班的《音乐鉴赏》教学和高三年级音乐特长生教学工作。高一学生新入学，音乐鉴赏的水平不高，能力不强，但可塑性大。高三音乐特长生的专业知识提升较大，但巩固的还不够，声乐演唱水平提高教大，但依然有提升的较大空间。特别是临近高考学生的心理波动较大，畏难和怕输的思想很重，需要加强辅导。通过这一学期的教学实践，逐步提高学生审美方面的能力，面向全体学生，注重个性发展。并结合新课标的要求，构建互动式教学课堂。

二、教学任务及其目标：

1、切实执行新课程标准对教学常规的要求，依据课改要求，认真完成所任教音乐模块各单元、各章节的内容。

2、在教学中依据我校“全面育人，彰显个性，为学生终生发展奠基”的办学理念，落实新课标提出的以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，重视音乐实践，鼓励音乐创作，提倡学科综合，弘扬民族文化。

3、启发引导学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动。

4、加强学生学习能力的培养，加强学法知道，课堂教学体现合作互动，自主探究、自主学习，通过教学提高学生音乐感受与评价鉴赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。

5、在课堂教学和综合实践活动中培养学生丰富的生活情趣和乐观的态度，增进集体意识、团队合作与协调能力。

6、加强音乐特长生专业的辅导与教学，逐步提高专业素养和水平，争取使高三专业考生取得良好成绩。

三、教学理念：

1、以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。

以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中

2、面向全体学生，注重个性发展。

提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

3、重视音乐实践，增强创造意识

在所有音乐活动中，激发学生参与的积极性和创造意识，重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。

4、弘扬民族音乐，理解多元文化

普通高中音乐课程应将各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化增强民族意识，培养爱国主义情感。

四、提高教学质量措施：

1、以培养学生的特长为主，提高学生基本素质，提高学生的音乐审美能力。

2、进一步改进课堂教学方法和手段，优化课堂教学，提高课堂效益。

3、认清形势，更新观念，搞好本学科的教研教改工作。

4、完成教学任务，搞好常规教学

5、通过聆听与鉴赏培养学生对音乐的兴趣与鉴赏能力，提高音乐素养。启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象;保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

6、在教学活动中要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。

7、思考与探究：培养学生探究学习的能力，自己解决问题的能力。重视发展学生创造性思维的探究过程。

8、收集与整理：在这个教学环节中，主要通过收集整理，逐步培养学生对音乐的兴趣和爱好，养成收集信息的习惯，学会处理信息和整理资料的能力。同时，学会对当地的民间音乐文化遗产资料进行收集与整理，保护的方法。

9、活动与创编

在这个教学环节中，主要通过实践活动感受、体验音乐、学习和掌握音乐的基本技能技巧，提高学生音乐的表演能力与创造性思维能力。提供同学相互鉴赏与评价时间、空间。

高中音乐教学计划2

一、指导思想

音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。

二、学情分析

从整体的水平看，学生对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对较差，大部分学生对音乐的学习积极性非常高。在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。

三、教学目标

(一)感受与鉴赏

1音乐表现要素

(1)对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。

(2)能听辨不同类型女声和男声。知道常见中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。

(3)在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。

(4)能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作相应反应。

2音乐情绪与情感

(1)听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。

(2)够体验并简述音乐情绪的变化。

3音乐体裁与形式

(1)聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。

(2)聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。

(3)能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。

(4)能够初步分辨小型音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。

4音乐风格与流派

(1)聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。

(2)聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。

(二)表现

1演唱

(1)乐于参与各种演唱活动。

(2)知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。

(3)能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。

(4)能够对自己和他人的演唱作简单评价。

(5)每学年能够背唱歌曲4～6首。

2综合性艺术表演

(1)能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。

(2)在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。

(3)能够对自己、他人的表演进行简单的评论。

3识读乐谱

(1)用已经学会的歌曲学唱乐谱。

(2)结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。

(3)能够识读简单乐谱。

(三)创造

1探索音响与音乐

(1)能够自制简易乐器。

(2)能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。

2即兴创造

(1)能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。

(2)能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。

(四)音乐与相关文化

1音乐与社会生活

(1)关注日常生活中的音乐。

(2)喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。

(3)主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。

(4)听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。

2音乐与姊妹艺术

(1)接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。

(2)能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。

3音乐与艺术之外的其他学科

(1)能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。

(2)知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。

四、教学重点难点

1能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。

2能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。

3感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的`声音。

4乐于与他人共同参与音乐活动。

五、教学措施

1在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。

2课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。限度的调动学生的积极性，并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。

3因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

4设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

高中音乐教学计划3

一、指导思想：

进一步落实“教育以人为本”、“教学以生为本”“鉴赏音乐以聆听为主”的教学理念，有效实施音乐鉴赏教学，提高学生鉴赏音乐的能力和兴趣。

二、教学目标：

鉴赏时让学生学习我国的民族音乐文化和了解学习世界音乐文化，同时也了解了音乐文化与其他艺术形式其他人文文化的同构关系。一聆听为主，开阔学生文化视野，提高学生音乐鉴赏能力。

三、教材分析：

本学期的音乐鉴赏主要包括了音乐与民族、音乐与时代、音乐的体裁3个单元。即音通过鉴赏，了解音乐的民族性、延续性、多元性三个特性。

四、学生情况分析：

本期高一年级文化班开设了音乐鉴赏课。相对而言，__班和__班学生上课能主动鉴赏音乐，有一定的音乐鉴赏能力，但是__班和__班学生还需要教师运用更多的教学方法来引导，使其注意力放在鉴赏音乐这一方面，以保证教学任务的完成。

五、教学措施：

1、精心备课。虽然我把原来的备课全部保存，但是根据学情，要对原来的备课进行修改。

2、课堂中更要突出“导”方法的运用。

3、严格课堂纪律。

高中音乐教学计划4

教学目标：

音乐欣赏教学应以听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较、评价，让学生在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、欣赏音乐。

1、以审美为核心，突出教材作为师生感受、体验、表达、创造和评价音乐美的载体的作用。然后培养学生的审美能力，陶冶情操，完善人格。

2、着眼于学生发展，面向全体高中生，紧密围绕高中生音乐需求，遵循其生理特点和心理认知规律，贴近其生活体验和实际文化水平，为音乐专业学生提供发展人性的空间，满足不同层次学生的发展需求。

3、注重音乐实践和创作活动，以帮助学生获得直接体验。注重音乐学习方式的转变，处理好培养审美能力与学习知识技能的关系。

4、开阔学生视野，提高学生文化素养，进而树立多元文化价值观。

教学措施：

1、以学生为本

从学生的需求和发展出发，充分关注高中生的音乐兴趣和能力水平，密切联系他们的生活体验，突出课程改革的三维目标。

2、以音乐文化为主线

这本教材的文化内涵由中国民间音乐、中国创意音乐、亚洲、非洲、拉丁美洲和欧洲民间音乐、西方专业创意音乐四个部分组成。在教学中，不仅要强调弘扬我们的民族音乐文化，还要注意了解和学习世界音乐文化;既要强调对传统音乐的继承，也要强调对现代音乐的研究。

3、以小见大，以脸带点

教材选取有代表性的音乐家和音乐事件，展现音乐史的发展;选择最典型的音乐体裁和形式，引导学生从小到大看大，带点带面，举一反三。

教学内容：

1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、歌剧音乐、歌剧、舞曲、器乐、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍音乐常识。

2、通过欣赏音乐，学生可以了解节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式及其表现。

3、通过欣赏音乐，学生可以初步了解国内外不同历史时期音乐的风格、流派、艺术成就和发展。

4、通过欣赏音乐，学生可以了解音乐的功能以及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求

5、欣赏国内外优秀、有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想、艺术、古典原则。

6、欣赏曲目的选择，重视我们优秀的民族民间音乐作品，以弘扬祖国优秀的音乐文化，加强爱国主义教育。

7、注重学习世界各国各地区的民族民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。

课程安排：

第单元学会倾听(2课时)

第二单元音调和情感———彩色民歌(3课时)

第三单元鼓励弦乐———丰富的民族器乐(2课时)

第四单元国宝——京剧(传统现代)(2课时)

第五单元亚洲音乐魅力———自然和谐与和平(2课时)

第六单元欧洲民间音乐——(欧洲和拉丁美洲)(2课时)

第七单元宗教复调音乐巅峰(2课时)

第八单元划时代的音乐大师——贝多芬(课时)

第九单元浪漫幻想音乐世界(2课时)

高中音乐教学计划5

做好音乐特长生的辅导教学计划，是当前的首要任务。尽管高三音乐特长学生不多，也都以声乐为主项，但只要认真做好辅导计划，落实好每个教学计划的实施，我想我们的音乐特长生一定能取得较好成绩。

一、教学用书

教学大纲：普通高等学校招生音乐专业考试大纲;

声乐卷：高考音乐强化训练，湖南文艺出版社

视唱练耳卷：高考音乐强化训练，湖南文艺出版社

基本乐理倦：高考音乐强化训练，湖南文艺出版社

李重光：《音乐理论基础》人民教育出版社

其它：河北省音乐统考历年高考试卷;人教版高中音乐课本鉴赏。

二、联考分析

我省20__年音乐高考分值做了调整，专业满分为200分，其中主项150分、视唱20分、听音15分、乐理15分。预计20__年我省音乐专业录取控制线，本科声乐150——160分以上、专科声乐120分以上。

前几年我省的音乐考生文化课控制线，本科基本控制在301分以上，专科基本控制在240分以上。

音乐高考录取方法是以专业排名，文化成绩达线即可。

20__年我省的音乐高考大约仍在1月份进行，要想考上理想的音乐大学，既取决于学生自身的勤奋努力，又和老师的教学方法、家长的关心支持分不开。

三、教学实施：

以声乐教学为主，以乐理、听音、视唱为辅，全面开展系统训练。

1、声乐教学：

学生分析：民族唱法学生1位，美声唱法学生4位，通俗唱法学生2位

声乐教师：本学期声乐教师公开课两次。

总课时计划180节，其中歌唱技巧发声训练课40节，新歌练习50节，一对一声乐辅导课一人一周一节。

发声练习15条，要求每生从中选5条适合自己的发声练习。

每位学生学会10首新歌曲。前3个月每生一周一歌，一周一查。后两个月重点训练1—2首歌曲，以备高考之用。

重点重视：重视学生咬字、吐字、节奏节拍、音准、呼吸支点、情绪表达等。

10月下旬进入高考备战，每生准备好p3，下载适合自己演唱的歌曲伴奏。11月份开始跟音响伴奏练习，师生共同敲定高考曲目。12月份模拟声乐高考训练，启示引导注意事项。

教学方法：因人而异，张扬个性。

2、乐理教学：

乐理卷：总课时计划60节。

要系统地讲课，作业尽可能当堂完成，使学生当堂弄明白所学内容。引导学生自觉学习音乐理论，多做练习。有系统地做实战练习，有难题随即启示引导。8月9月份讲授、复习基本乐理。10月份《乐理卷》试题分析。11月份历年音乐高考试卷分析。12月份精读李重光编著的《音乐理论基础》和复读高中课本《音乐鉴赏》艺术常识。

侧重点：将习题答在试卷上，对照标准答案做认真细致地分析。

《冼星海》教案教学目标（一）聆听史诗性大型声乐套曲《黄河大合唱》，感受丰富多彩的音乐情绪；（二）认识、了解音乐家冼星海的光辉一生，直到他的代表作品，了解他在近代音乐史上的贡献；（三）学习、体验大合唱的声乐演唱形式，并欣赏作品《黄河大合唱》里相应乐章，增强对这些艺术形式表达的效果的了解；同时了解作者及创作背景。课时一课时教学重难点（一）通过对音乐的

软件大小: 未知运行环境:Win9X/2000/XP/2003/授权方式: 免费版推荐级别:

2008-05-28 11:54:40 《黄河大合唱》教学设计[高中音乐教案]

人音版高一音乐教学设计：《黄河大合唱》教学设计学科：音乐模块名称：音乐鉴赏年级：高一课时：一课时必修/选修：选修教材版本：普通高中课程标准实验教科书音乐（人民音乐出版社）教学构想《黄河大合唱》是人民音乐家冼星海，著名诗人光未然创作的大型声乐套曲。它旋律激昂，气势磅礴，充满了强烈的冲击力和震撼力，展示了黄河桀骜不驯的血性和中华民族的英雄气概。因此，调动学生

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